丁西林独幕剧的独特喜剧特色
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爱写喜剧的物理系主任丁西林201102010546 邵壮11级汉语言文学(5)班在中国文学史上似乎有很多奇怪的现象,其中之一就是许多原本不是走在文学道路上的人都“误入歧途”的走到了文学的这片土地,例如原本学医却名扬文坛的鲁迅,学美术的艾青。
他们都在文学史上留下了不可磨灭的光环,甚至成为了文学史上的重要的人物,一直奋斗在文学的乐土上。
丁西林,似乎很奇怪,他并没有放弃自己的老本行,还是坚持自己的科学研究,而戏剧创作却是业余时间的兴趣所致。
或许是理科研究的缜密思维,就使他的戏剧具有一种严谨的逻辑性,但是他的戏剧更多的透露出的是喜剧的色彩。
他当时的这一业余爱好竟给人们留下了深刻的印象,在当时引起了广泛的社会反响,可是我想说,不仅仅是当时,现在读到他的作品还是会被他深深感染,品出一种丁氏的喜感。
丁西林,原名丁燮林,字巽甫,江苏泰兴县人。
可以说他生而逢时,一场维新变法运动在他的童年时期拉开了序幕,所以从小就可以受到新思想的熏陶,便是科学。
他受到过良好的教育,也曾留学国外,这留学经历也是他以后创作戏剧的铺垫,在留学期间,他接触了许许多多名家的小说和戏剧,例如萧伯纳,高尔斯华绥等人的作品,从而产生了大量的创作热情。
我感觉对他最重要的就是五四新文化运动的开展,在那个对新文学竭力呼唤的时期,在鲁迅,胡适等人开始在文坛吹起清新的文化风时,他开始了丁氏戏剧的文学创作。
丁西林喜剧的皆大欢喜模式,具有轻喜剧的鲜明特征。
“对文艺界的朋友说,我是搞科学的;在科学界的朋友看来,好像我又是文艺人”丁西林他自己这样说道。
或许这是很幽默的一句自我定义。
从他的处女作《一只马蜂》开始,他的文学灵感便一发不可收拾。
先后创作出了《压迫》《北京的空气》这样精彩的作品,也使他的这种丁氏幽默逐渐成型。
喜剧与悲剧都源自于矛盾,不同的是悲剧矛盾通常来自两种社会力量的对抗,而喜剧的矛盾通常来自同一事物内部,喜剧的精神代表着个体生命的世俗欲求,把冲突由外部转移到了内部,不似悲剧精神是代表着历史的必然要求,而且愿望极其的世俗化,如《一只马蜂》《压迫》中人物的愿望都极其世俗。
158艺术家The artists“独幕剧”是话剧的专用名词,也有人称之为短剧,整个情节在一幕之内完成,篇幅较短,情节简单,结构紧凑,要求戏剧冲突迅速展开,达到高潮,最后戛然而止。
“独幕”即一幕,“幕”即幕布,戏剧舞台上,将幕布的升降起落、开启闭合作为戏剧单元的分段结构,来进行戏剧段落的划分,也用于戏剧时空的移换和开拓,总体根据舞台置景的需要而定。
据说法国著名作家莫里哀的喜剧作品就曾使用了幕布。
戏剧舞台上,一开始是幕布升降起落,后发展为开合关闭。
戏剧通常分幕,“幕”是戏的整体部分,“幕”里可以有“场”,独幕剧即一幕剧,不再分幕,可分“场”,“场”是小段落的划分,现代戏剧多用灯光进行控制和划分,现北京人民艺术剧院的戏剧作品在开幕前仍然启用钟声、幕布,保持着戏剧庄严的仪式感。
丁西林曾任中央研究院物理研究所专任研究员兼所长,是我国著名的物理学家、剧作家和社会活动家,被称为“独幕剧圣手”“中国现代第一位喜剧大师”,其喜剧作品,尤其是独幕剧的创作,拥有较高的艺术成就,其成为中国较具影响力的喜剧作家之一[1]。
北京大学资深教授、中国现代文学研究者钱理群先生曾说:“丁西林在20年代,以至整个中国话剧史上,都是一个独特的存在。
中国现代话剧是以悲剧为主体的,他是为数不多的喜剧作家之一,中国现代话剧的主要代表作家大多是写多幕剧的,而他却执着于独幕剧创作的艺术实验。
他出现在中国现代话剧的初期,可是从起笔就达到了高水准,表现出一种艺术上的成熟。
”丁西林先生早年在英国留学,攻读物理学、数学,同时痴迷于戏剧创作,他的剧作受到英国戏剧和我国新文化运动的影响,善用机智的对白和激烈的冲突表现严肃的社会问题。
在丁西林先生的独幕剧中,我们就《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》来对其艺术特色进行分析[2]。
一、鲜明的时代精神1919年,反对帝国主义、封建主义的“五四运动”在北京爆发,青年学子们纷纷从传统文化思想中解脱出来,反对封建束缚,提倡思想自由,这对各种类型的文艺作品的发展产生了深刻的影响。
简答丁西林喜剧的艺术特色
丁西林是中国著名话剧导演和编剧,他的喜剧作品以幽默、搞笑和讽刺为特色,深受观众的喜爱。
以下是丁西林喜剧的几个艺术特色:
1. 幽默讽刺:丁西林的喜剧作品通常以幽默的方式揭示社会上的荒诞和虚伪,通过夸张和讽刺的手法,让观众在欢笑中思考。
他善于运用夸张的角色形象、滑稽的情节设计和搞笑的对白,以幽默化解社会问题,让观众在欢乐中思考现实。
2. 剧情转折:丁西林的喜剧作品常常出人意料,剧情转折巧妙,让观众充满了期待和惊喜。
他擅长运用反转、双关和误会等元素,将故事推向高潮并给观众带来意外和笑料,使剧情更加紧凑有趣。
3. 现实生活刻画:丁西林的喜剧作品往往以现实生活中的普通人或者小人物为主角,通过对他们生活琐事和困境的描绘,展现出真实而又幽默的一面。
他注重对人物的生活细节的描摹,创造真实可信的形象,使观众产生共鸣并引起笑料。
4. 社会批判意义:丁西林的喜剧作品并不仅仅停留在单纯的娱乐层面,他通过喜剧的形式对社会现象和问题进行批判。
他喜欢运用搞笑和荒诞的手法,揭示社会中的矛盾、假象和不公,通过幽默的方式引发观众的思考。
丁西林喜剧的艺术特色集合了幽默搞笑、剧情转折、现实生活刻画和社会批判等元素,他通过喜剧的形式传递了思想和价值观,引起了观众的共鸣,为观众带来了欢笑和思考。
简答丁西林喜剧的艺术特色。
丁西林是中国著名喜剧演员,他的喜剧作品具有独特的艺术特色。
以下将从创作风格、表演技巧和主题内容三个方面进行阐述。
一、创作风格丁西林的喜剧作品以幽默搞笑为主导,注重情节设置和人物形象的塑造。
他擅长运用夸张、夸大和荒诞的手法,刻画出丰富多彩的喜剧形象。
他的作品常常以小人物、底层人物为主角,通过讲述他们的生活琐事和困境,展现出普通人的喜怒哀乐,引发观众的共鸣。
丁西林的创作风格独具一格,深受观众喜爱。
二、表演技巧丁西林的喜剧作品在表演技巧上也有独到之处。
他善于运用肢体语言和面部表情来传达喜剧效果。
他的肢体动作夸张而精准,能够在瞬间切换不同的角色形象,使观众捧腹大笑。
此外,丁西林的语言表达也非常独特,他运用夸张的声音、语调和语速,将角色的特点展现得淋漓尽致。
他的表演技巧独特而精湛,使得观众不禁为之沉醉。
三、主题内容丁西林的喜剧作品主题内容丰富多样,涵盖了社会生活的方方面面。
他的作品既有家庭生活的喜剧,如《顶楼的大象》、《一家五口的春节》等,通过家庭成员之间的互动和矛盾,展现出了现代家庭的困惑和温情。
他的作品还有职场喜剧,如《上司来家里吃饭》、《打工女孩遇上男总裁》等,通过职场人物之间的摩擦与碰撞,揭示出职场生活的种种笑话和讽刺。
此外,丁西林的作品还关注社会问题,如《走过场的婚礼》、《流浪狗的故事》等,通过喜剧的手法,探讨了社会现象的荒诞和可笑之处。
丁西林喜剧的艺术特色包括创作风格的独特性、表演技巧的精湛性以及主题内容的丰富性。
他的作品既能给观众带来欢乐和笑声,又能通过喜剧的形式反映现实生活中的种种问题。
丁西林的喜剧作品在中国喜剧界具有重要的地位,他的艺术特色也为中国喜剧的发展做出了巨大贡献。
浅析丁西林独幕剧的艺术特色丛妍华内蒙古民族大学文学院摘要:在我国戏剧史上丁西林是一道亮丽、独特的风景线,尤其是在喜剧的创作上比同时期的其他作家取得了更为突出的成就,与此同时丁西林也是我国现代喜剧的创始人之一。
他的喜剧成就主要表现在他的早期独幕剧上,丁西林的早期独幕剧是一种诙谐并且幽默感十足的喜剧,机智和俏皮是其最主要的特色、“二元三人”模式、“软冲突”、“欺骗”手段的使用是其显著的特点。
关键词:丁西林;独幕剧;戏剧语言;戏剧结构;美学追求丁西林是我国现代著名的喜剧创作家,他的早期独幕剧独树一帜,“他被誉为‘独幕剧圣手’、‘喜剧大师’以及‘东方的莫里哀’。
”[1]丁西林早期的独幕剧作品主要有《一只马蜂》、《压迫》、《酒后》、《亲爱的丈夫》和《三块钱国币》等。
丁西林是一位现代新型喜剧的多产者,同时也是我国现代新喜剧的开创者。
丁西林创作了许多具有独特风格的独幕喜剧,同时也带动了我国喜剧事业的发展。
他的独幕剧具有很强的喜剧性,具体体现在人物对白上的诙谐幽默;精巧的结构设计;“中和”的美学追求。
一、幽默的语言特色在我国现代喜剧创作史上,以丁西林的成就尤为突出。
而丁西林之所以能在喜剧创作上有杰出的成就,就是得益于他独特的语言艺术。
丁西林的独幕喜剧非常重视人物之间的对话,同时可以通过人物的对话来展现人物的性格特征。
丁西林语言的艺术成就主要体现在他早期所创作的独幕剧中。
丁西林早期的独幕剧创作深受“五四”运动的影响,恰巧又正逢新旧思想、白话文与文言文的激烈论战,因此丁西林想用最直白的语言来表达“白话文其实也是一种文学”,故此用“白话文”来烘托喜剧的效果便成为丁西林语言的特色之一,如他的处女作《一只马蜂》就是以“白话文”的方式完成的。
《一只马蜂》的全文语言亦庄亦谐,故事的发展是由一封信件导致的母子之间的冲突。
这封信件是由吉老太太一边口述,吉先生一边用白话文的形式来誊写,两个人之间的对话会让观众体会到吉老太太这种封建旧思想和吉先生代表的新思想之间的不合拍。
简答丁西林喜剧的艺术特色。
丁西林是中国著名的喜剧演员,他的喜剧作品以其独特的艺术风格和特色而备受观众喜爱。
下面将介绍丁西林喜剧的艺术特色。
丁西林喜剧作品的一大特色是幽默风趣。
他能够巧妙地运用语言、动作和表情,将平凡的生活场景变得有趣而诙谐。
无论是在舞台上还是电影中,他的幽默感总能引发观众的笑声。
他独特的喜剧表演风格,使他成为中国喜剧界的翘楚。
丁西林喜剧作品的另一个特色是关注社会现象,讽刺社会弊端。
他常常通过喜剧手法来揭示社会现象中的荒谬和矛盾之处。
他的作品不仅能让观众开怀大笑,同时也能够让观众思考社会问题。
他的喜剧作品不仅仅是为了逗乐观众,更是希望能够引起观众对社会问题的关注和思考。
丁西林喜剧作品的艺术特色还体现在他对角色的塑造上。
他能够将各种各样的角色演绎得生动而有趣,无论是憨厚的农民、调皮捣蛋的小孩还是精明能干的商人,他都能够通过自己独特的表演技巧和情感的把握,将角色塑造得栩栩如生。
观众在观看他的喜剧作品时,往往会被他鲜明的角色形象所吸引。
丁西林喜剧作品的艺术特色还体现在他对细节的把握上。
他在喜剧表演中注重细节的处理,通过细微的动作、眼神和语调等细节来营造出更加生动和逼真的喜剧效果。
这种对细节的把握使得他的喜剧作品更加丰富多样,让观众能够更加投入到角色和情节之中。
总的来说,丁西林喜剧的艺术特色主要体现在幽默风趣、关注社会现象、角色塑造和对细节的把握上。
他的喜剧作品不仅能够带给观众欢乐,更能够引发观众对社会问题的思考。
他的独特艺术风格使得他在中国喜剧界拥有广泛的影响力,成为了喜剧界的一面旗帜。
丁西林的喜剧作品不仅仅是演员的个人表演,更是一种对社会和人性的思考和反思。
他通过喜剧的方式将社会问题呈现给观众,以期引起大家对社会问题的关注和思考。
无论是在舞台上还是电影中,丁西林的喜剧作品都能够给观众带来欢乐和思考,使得他成为中国喜剧界的瑰宝。
独幕剧的精彩———丁西林独幕剧《压迫》评析丁西林是我国现代戏剧史上独具风格的喜剧大师,其独幕喜剧《压迫》创作于1925年,曽誉为:那时期,创作喜剧中唯一的杰作,与轻松幽默中反映严肃深刻的主题。
这不独幕剧的精彩是多方面的,下面进行具体分析。
浓缩的表现。
就这一点西方就提出了“三一律”,要求动作、情节、时间空间的统一。
这些虽然有点程式化,但也在一定程度上体现了戏剧的浓缩型。
这一点对于独幕剧要求更高,《压迫》中人物在短期时间内都出现在屋子里围绕着租屋展开故事发展情节,将事情原委甚至之前发生的事,结局皆在少于一天展现出来,这样使高度集中、概括,充分发挥了戏剧的表演现能,在有限的时空中表现出了丰富的内容。
集中的矛盾冲突。
没有集中的矛盾冲突就没有戏剧,这已成为一条公认的公理。
有的文学体裁也要反映、表现矛盾冲突,也需要加以集中、概括,而剧本特别是独幕剧则更要把矛盾冲突加以高度的集中,使之达到尖锐剧烈的程度。
在很短的时间内,在出租房子里,展开房东太太以无家眷为由拒绝租房,男女房客合谋设计骗局租房情节的发展,使以房东太太为代表的有产阶级与以男女房客为代表的无产阶级的矛盾更加尖锐、集中、激烈,强化了主题,使有产阶级对无产阶级的压迫和无产阶级的反抗表现更加深刻。
台词推进情节。
高尔基指出:“剧本最难运用的的一种形式。
其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者提示。
”我们都知道,在剧本中,剧中人物台词是用来塑造形象、展现矛盾冲突的基本手段。
《压迫》中的台词就很具有这种推动性。
当女客问男客“刚才你不是说这房子可以让给我么。
”男客的回答是:“是的,我是说可以让,没有说要退。
”这里矛盾点疑问点就来了,男客可以让房却不退房,按常理,不退房怎么让房呢?紧接着女房客就问出了这个疑惑“那我更加不明白了,你急不想退,为什么要让呢?”接下来,男房客就迫不及待讲述自己租了房却又要让房的原委,房东小姐因其未婚同意租房和房东太太因其未婚不同意租房的事情经过。
简评丁西林的喜剧特色丁西林是中国著名的喜剧演员,他以其独特的喜剧特色而备受观众喜爱。
以下将从多个方面来评述丁西林的喜剧特色。
丁西林的喜剧作品充满了幽默和笑点。
他擅长运用夸张、滑稽的表演手法,将平凡的生活细节演绎得异常搞笑。
他善于观察生活中的小细节,并将其夸大放大,以引发观众的笑声。
无论是他在舞台上的表演还是在电影作品中的角色扮演,丁西林总能将平凡的人物形象演绎得生动有趣,引人发笑。
丁西林的喜剧作品常常带有一定的讽刺和讽刺意味。
他通过喜剧的形式,巧妙地表达对社会现象和人性弱点的批判,让观众在欢笑中思考。
他的作品不仅仅是为了取悦观众,更是希望通过幽默的方式传递一些深层次的信息。
丁西林的幽默并不肤浅,他善于将人们普遍关心的社会问题与喜剧元素相结合,使得观众在欢笑中思考,感受到一种戏剧性的冲击。
丁西林的喜剧作品极富创意和想象力。
他常常在平凡的情节中加入一些奇思妙想的元素,让观众感到意外和惊喜。
他不断挑战观众的想象力,使得观众在欢笑中体验到一种新奇感。
丁西林的喜剧作品常常不拘一格,大胆突破传统的表演方式,使得观众在欣赏他的作品时充满了惊喜和新鲜感。
丁西林的喜剧作品还常常融入了一些情感元素。
他不仅仅关注于制造笑料,更注重表达人物内心的喜怒哀乐。
他能够通过细腻的表演,将角色的情感与观众产生共鸣。
他在喜剧作品中加入了一些感人的情节和角色,使得观众在欢笑的同时也能被深深触动,从而更加投入到作品的情节中。
丁西林的喜剧特色主要体现在幽默和笑点、讽刺和讽刺意味、创意和想象力以及情感表达等方面。
他的喜剧作品不仅仅是为了取悦观众,更是希望通过幽默的方式传递一些深层次的信息。
他的作品充满了创意和想象力,常常让观众感到意外和惊喜。
同时,他注重表达角色的情感,使得观众在欢笑的同时也能被深深触动。
丁西林的喜剧作品无疑是中国喜剧界的一朵奇葩,他用自己独特的喜剧风格给观众带来了无尽的欢乐。
丁西林独幕戏剧创作特色分析丁西林是我国近代戏剧史上唯一一位专写喜剧的剧作家。
他将创作重心放在独幕戏剧上,一生共发表过七部独幕戏剧。
丁西林的作品既受到本土五四精神和新文化运动的影响,又得到英国世态喜剧的滋养。
因此他的戏剧内容多是通过观察中产阶级生活的喜怒哀乐,从中抽取值得被揭示和披露的社会现象,再通过幽默诙谐的语言进行创作。
一、总体创作风格丁西林的戏剧创作风格与其成长经历和受教育背景紧密相关。
他的戏剧语言直白,借诙谐的对话与矛盾冲突表达严肃的社会主题。
丁西林惯用的诙谐是一种理科生式的诙谐,以求观众会心一笑。
例如在《一只马蜂》里有这样一段对话。
吉老太太问:“那么你到底要怎样的一个人,你就愿意?”吉先生回答:“坏的就是连我自己都不知道。
要是找老婆如同找数学的未知数一样,能够立出一个代数方程式来,那倒容易办了。
”吉先生通过一个比喻简单地阐明了自己迟迟不结婚以及未找到妻子人选的原因,同时也巧妙地躲过了老太太的追问。
而在了解丁西林的物理教育背景后,也就自然对他使用这样的行文方式和修辞手法不奇怪了。
由此可见丁西林的戏剧语言透露出的其强烈的个人特色。
丁西林的创作高峰期是20世纪30年代。
他一生发表的七部独幕喜剧中,有六部完成于这个时期。
30年代这个时间节点对于丁西林创作的影响是双重的。
从整个创作背景的大时代上看,1919年爆发的“五四运动”对30年代各类文艺作品产生了毋庸置疑的深刻影响。
丁西林的独幕戏剧也不例外。
封建古板的大家长(《一只马蜂》中的吉老太太、《压迫》中的房东太太)、探索自由独立人格的弱势群体(《亲爱的丈夫》中的戏子黄凤卿、《酒后》中的妻子)、渴望婚恋自由的年轻人(《一只马蜂》中的吉先生和余小姐、《压迫》中未出场的房东太太的女儿)等“五四”文艺作品的惯用形象在丁西林的戏剧作品中也屡见不鲜。
丁西林于1923年发表处女作《一只马蜂》时,才刚到而立之年。
这也就代表了对丁西林本人而言,他的绝大多数戏剧作品都是在其青壮年时期完成的。
论丁西林独幕喜剧的创作艺术作者:王飞燕来源:《艺术科技》2013年第12期摘要:丁西林作为我国现代喜剧的创始人之一,其独幕喜剧以其独特的喜剧客体及艺术表现形式实现“会心的微笑”。
其艺术成就对于我们在创作幽默喜剧时,有着深刻的借鉴意义。
关键词:丁西林;独幕喜剧;会心的微笑喜剧是以笑为特征,笑为特殊功能的一种艺术样式。
丁西林作为我国现代喜剧的创始人之一,其独幕喜剧的成就,使他被人们称为“独幕剧的圣手”。
他在喜剧艺术上取得的成就已经获得了普遍赞誉。
其创作对于我们在创作幽默喜剧时,有着深刻的借鉴意义。
1 丁西林独幕喜剧客体的特点丁西林曾在《前言》中强调,“喜剧是一种理性的感受”,是“必须经过思考,根据观众各人自己的生活经验,通过演员的表演,而和剧作家发生共鸣”;“喜剧必须有味”,能“使人发笑”,引起“会心的微笑”[1]。
“会心”即领会别人没有明白表示的意思,是欣赏主体在观剧时对创作意蕴的心领神会,是剧作家与观众通过舞台演出在心灵上的形成的沟通无畅。
“顿悟”与“会心”都需要欣赏主体以其理性的思考,实现与剧作家的沟通。
这一“会心的微笑”是作家长期艺术实践的总结。
在喜剧世界中,“客体是形成喜剧意识的基础和依据。
”[2]当喜剧客体具有“矛盾性”、“反常性”、“无害性”时,它才能更好地承载喜剧意识,[2]使观众发出“会心的微笑”。
在丁西林的剧作中,无论是反映现实生活还是重塑历史传说,一定程度上都反映了当下的社会现实,承载着作家对人与社会的反思及其审美理想。
丁西林早期的6个独幕剧,剧情简单,其剧中人物虽均为知识分子或城市市民等一些小人物,然他们健康而美丽,温和而幽默。
他们热爱生活,面对生活的种种尴尬,总能凭着自己的机智巧妙地化解,在平淡的生活中激起一丝波澜,增添几分情趣。
在创作中,丁西林“无事”生事,却赋予剧本以特有的喜剧兴味。
“无事”生事,即剧作家在编剧时,以其独特的理性思维赋予喜剧客体以“矛盾性”、“反常性”、“无害性”。
简评丁西林早期的独幕喜剧作者:丁薇来源:《青年文学家》2014年第21期摘要:丁西林在我国的戏剧创作中是一道魅力独特的风景。
他以积极的主题,精巧的构思,诙谐的语言以及饱满的人物等特点,创作了一系列的独幕剧,为中国的喜剧发展做了丰富的艺术准备。
关键词:丁西林;独幕喜剧;特点作者简介:丁薇(1991.7-),女,河北秦皇岛人,河北大学文学院,2013级现当代文学专业研究生。
[中图分类号]: I235.1 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-21--01民国初期,众家璀璨,戏剧文学到了一个创作繁荣的时期。
这个时候一个比较特殊的戏剧家出现,原本从事物理学研究的丁西林以他的处女作《一只马蜂》奠定了他独幕喜剧的另类风格。
他的独幕喜剧形成了他独特的幽默喜剧风格,赢得了“独幕剧圣手”的美誉。
在我国的戏剧文学上,有着不可磨没的作用。
“文学活动对于个体参与者而言,其文化功能是以审美建设他的内在文化环境,就其与社会关系而言,确立适应人发展要求的社会文化秩序,是其要求所在”所以,文学的评论首先是建立在主题和精神的层面上的。
丁西林的喜剧之所以独特,是因为他眼中的喜剧是一种理性的感受,必须经过思考,必须有味。
但这又不同于过于消沉的黑色幽默。
他的喜剧是催人奋进的,在矛盾中,总是新的事物,新的思想站在胜利的一方,虽然心中有悲愤有酸涩,但是总有希望。
丁西林的喜剧主题不是刻意地去追求其现实性与深刻性,而是自然而然的根据人物的特点进行流露。
其独幕剧《压迫》,丁西林运用了一个较为生活的例子去表现了“压迫与反压迫”。
古怪的房东太太只允许有家眷的人租房,男房客愤怒难平,女房客恰巧上门,两人联合起来,装做夫妻,打退了古怪的房东太太。
“剧中的小小胜利,是一种无产阶级的胜利……联合起来不但可以推翻有产阶级的压迫,社会上的一切压迫与欺辱都是可以被推翻的”但是,文中的女房客并不是一个无产阶级,所以这种表达不是一个阶级上的斗争,反而是一种对主流思想的嘲讽。
《压迫》艺术特色分析《压迫》是丁西林1925年创作的一出独幕剧,是一出反映市民生活的幽默喜剧。
剧本描写的是一个只肯把房子租给有家眷人的房东太太和一个要租房子却没有家眷的男客之间的矛盾冲突。
当房东与男客处于僵局时,急于租房的女客出现于话剧中。
最后,男客与女客冒充夫妻,愚弄了房东和巡警,出人意料地打开了房东与男客之间的僵局。
《压迫》是中国最早成功尝试现代派话剧的典范,在中国话剧史上是一个独特的存在。
一、情节简单,来于生活。
《压迫》从平淡的生活中撷取题材,选取的是房客在租房时与房东发生的争执与摩擦这样一个在当时看起来十分平常的情景。
作者从人情世态中发现喜剧因素,通过揭示生活的情趣,制造悬念,组织戏剧冲突,把看来平淡无奇的事件,安排点染得波澜起伏,妙趣横生。
二、构思新颖,结构精巧,情节一波三折,充满戏剧性。
作品一开始就引出了房东太太与男客之间的尖锐的冲突,并且很快将矛盾推到极端,陷入僵局。
然后,女客的上场,打破了“山穷水尽疑无路”的戏剧情境,使喜剧性有了新的发展,最后出其不意地呈现出一个令人吃惊的结局。
剧中男客和女客一段戏,是全局剧情发生逆转的关键。
他们从陌路相逢,到自愿假扮夫妻,跨度大、时间短,作者却紧扣住了人物性格的特点、情绪发展和思想逻辑,进行细致绵密、委婉曲折的描摹,使这段戏的发展,自然合理,又机智有趣,也使全剧在正反之间贯穿着向前发展的动势,跌宕起伏,奇峰突现,整部剧玲珑剔透,兴味盎然。
三、对话简练含蓄。
《压迫》最后男客问女客:“啊!你姓什么?”女客回答“我……啊……我……”给人以丰富的联想,令人回味。
四、戏剧人物特别。
剧中产生冲突的并不是阶级矛盾的双方、水火不容的敌我,而是思维方式不同、生活态度径庭的朋友、夫妻、长辈与年轻人、房东与房客等有感情、利益联系的人。
在这样的人物关系中,既没有内心的深仇大恨,也不可能有外在的剧烈冲撞,只有心理活动与价值观念的磕磕碰碰从含蓄的语言与细微的动作中浮现。
简评丁西林的喜剧特色
丁西林的喜剧特色主要表现在以下几个方面:
1. 以理性为基础:丁西林认为喜剧是一种理性的感受,必须经过思考,必须有味。
他的喜剧通常以对世态人情的微讽为基础,追求和谐、互补和相对的合理性。
2. 独特的戏剧观念:丁西林的喜剧观念独特,他着意于对世态人情的含有温情的微讽,而不是为了嘲笑或讽刺。
3. 对“欺骗”、朦胧与多义的嗜爱:丁西林的喜剧中常常出现欺骗、朦胧或多义的元素,这些元素为他的喜剧增添了更多的趣味和深度。
4. 别出心裁的结构:丁西林的戏剧结构通常采用“二元三人”模式,这种模式使得他的喜剧更加紧凑和有趣。
5. 机智、简洁、幽默的戏剧语言:丁西林的戏剧语言机智、简洁、幽默,他的语言不仅富有哲理,而且能够通过幽默的方式表达出深刻的思想。
总之,丁西林的喜剧特色是以理性为基础,独特的戏剧观念,对“欺骗”、朦胧与多义的嗜爱,别出心裁的结构,以及机智、简洁、幽默的戏剧语言。
丁西林独幕剧的独特喜剧特色
内容概要:
丁西林的喜剧有其独特的艺术特点,有以独幕剧为代表。
本文将在介绍丁西林的生平及作品的同时,以他的代表作《一只马蜂》为例分析其独特语言特点。
关键词:
喜剧、独幕剧、《一只马蜂》
一、丁西林其人
丁西林(1893—1974),中国现代剧作家、物理学家、社会活动家。
原名燮林,字巽甫。
1893年9月29日生于江苏省泰兴县黄桥镇。
1913年毕业于交通部工业专门学校(上海交通大学前身),1914年,入英国伯明翰大学攻读物理学和数学,其间阅读了大量外国文学作品。
1920年归国,历任北京大学物理系教授、国立中央研究院物理研究所所长。
抗战开始后,随研究所西迁昆明。
1940年到香港。
香港沦陷后,携眷逃出,在广州遭汪伪软禁。
汪伪政府曾约请他去南京任职和中山大学任教,均遭拒绝。
后化装逃出广州。
抗战胜利后,于1947年初辞去物理研究所所长职务,赴山东大学任教。
1948年曾去台湾大学任理学院院长职务5个月。
9月仍回山东大学执教。
1949年9月参加了第一届中国人民政治协商会议。
中华人民共和国成立后,为第一、二、三届全国人民代表大会代表,政协第二、三届全国委员会委员,并先后担任了文化部副部长,中国人民对外文化协会副会长、对外文化联络委员会副主任、中国戏剧家协会常务理事等职。
1974年4月4日逝世。
丁西林是中国现代新喜剧的开创者,他利用业余时间创作的具有独特风格的独幕讽刺喜剧,带动了中国喜剧事业的发展,因此他被誉为“独幕剧的圣手”、“‘五四’时代在戏剧创作上最努力的一员”。
1923年,他写出了独幕喜剧
《一只马蜂》,从此开始踏上了业余戏剧创作的道路。
接着他陆续发表了五个独幕喜剧:
《亲爱的丈夫》
(1924)、《酒后》
(1925)、《压迫》
(1926)、《瞎了一只眼》
(1927)和《北京的空气》
(1930)。
相隔十年后,他有感于腐败的社会,又相继写出了《三块钱国币》(1939—1940)、《妙峰山》
(1940)、《等太太回来》
(1940)三个剧本,除《三块钱国币》为独幕剧外,另两个均为四幕喜剧。
1949年后,他写出了《孟丽君》(1959—1961)、《干杯》
(1962)和《一个和风细雨的插曲》等剧,并开始翻译外国剧作家巴蕾、肖伯纳等人的剧作。
二、丁西林独幕剧的艺术特点
(1)情节简单,来源生活细节。
如《压迫》和《三块钱国币》选取的都是房客在租房时与房东发生的争执与摩擦这样一个在当时看起来十分平常的情景。
丁西林留学英国期间曾受英国近代喜剧影响,善于从人情世态中发现喜剧因素,通过揭示生活的情趣,制造悬念,组织戏剧冲突,把看来平淡无奇的事件,安排点染得波澜起伏,妙趣横生。
(2)情节一波三折,充满戏剧性。
如《三块钱国币》中吴太太因女仆李嫂打碎一只花瓶,强行索赔三块钱国币。
此事激起同院居住的流亡学生杨长雄的不平,义愤填膺地和吴太太理论。
其间的言语较量一波三折,时而针锋相对,时而据理力争,活脱刻画出吴太太的自私与尖刻,大学生的正直与可爱。
(3)对话简练含蓄。
如《压迫》最后男客问女客:
“啊!你姓什么?。
”再如《三块钱国币》的最后,似乎置身于这场争论之外的成众,以一句“和棋”结束了该剧,给人以丰富的联想,令人回味。
(4)机智俏皮幽默。
如《一只马蜂》中的吉先生和余小姐拥抱时被吉母所见,余小姐便谎称是一只马蜂。
再如《压迫》中的男女房客最终以谎称为夫妻而租下了房子。
他的喜剧不以滑稽为目的,而以智慧为基础,幽默与机智密切相连。
其中虽然不乏讽刺嘲弄的意味,但轻松俏皮的幽默远胜于辛辣尖锐的讽刺,它不是引人哄堂大笑的讽刺喜剧,而是使人产生会心的微笑的幽默喜剧。
(5)不对人物做专门的介绍,而是由逐渐展开的情节向观众说明每个人的身份及性格特点。
如《一只马蜂》中,观众须随着情节的展开才知吉先生与余小姐两人相互爱慕,但又苦于面子没有说开。
(6)戏剧人物特别。
他的独幕剧中产生冲突的并不是阶级矛盾的双方、水火不容的敌我,而是思维方式不同、生活态度径庭的朋友、夫妻、长辈与年轻人、房东与房客等有感情、利益联系的人。
在这样的人物关系中,既没有内心的深仇大恨,也不可能有外在的剧烈冲撞,只有心理活动与价值观念的磕磕碰碰从含蓄的语言与细微的动作中浮现。
三、《一只马蜂》赏析
丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家,尤以独幕喜剧见长。
他的作品多为带有诙谐意味的趣剧,大都结构精巧,形象生动,语言风趣幽默,能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实,寓庄于谐,受到读者和观众喜爱。
其中的《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》不仅技巧圆熟,而且表现了富有现实意义的主题,尤为人所称道。
现对《一只马蜂》进行赏析,借此体现丁西林独幕喜剧的风格。
《一只马蜂》写的是:
一个有封建思想残余的家长吉老太,要替护士余小姐说媒,让她嫁给自己当医生的侄儿,同时又要干预吉先生的婚姻大事。
不料吉先生早在住院期间就
已经同余小姐偷偷相恋。
为了蒙蔽吉老太,这两个青年不得不互以反话进行交谈,借以表露强烈的爱情。
在戏的最后,吉先生双手拥抱余小姐,第一次打破谎言的遮掩,公开表示爱情。
而余小姐的失声大喊,则引来了老太太与仆人,无奈何,两人只好作“戏”:
吉先生问余小姐:
“什么地方?刺了你没有?”余小姐回答:
“喔,一只马蜂”。
接着,戏剧戛然而止。
《一只马蜂》取材于生活小事,但以小见大,它揭露了当时社会的虚伪风气,歌颂了青年男女争取婚姻自主的斗争,也嘲弄了吉老太太这类半新半旧的人物。
开端:
老太太和吉先生商量着给当医生的侄儿做媒的事,并向干预吉先生的婚姻大事。
发展:
余小姐出现,老太太替余小姐说媒,余小姐用言语敷衍。
高潮:
吉先生将老太太支开,两个年轻人互相以反语表达爱意。
结局:
吉先生拥抱余小姐,被老太太发现,吉小姐谎称是“一只马蜂”。
全剧以吉先生与余小姐的对话为重点,着力描写两人针锋相对的反语。
二人对话由余小姐的直觉(知将有有趣的谈判发生)引发的一些动作开展,从讲究衣服说起,挑出余小姐说出“我们都是社会的罪人”的言论,而吉先生正好利用这一论点,说自己在发烧时说的都是“极真诚,极平常,极正当的话”,旁敲侧击地表达自己的爱意,并借此询问余小姐对自己的情意。
余小姐显然对吉先生产生爱意,但嘴上仍不承认。
吉先生明白余小姐的心思,说处于社会上的人都在说谎(以此说余小姐嘴上说的并不是心里所想),最终以自己的诚意与爱打动余小姐。
而最后余小姐揭出父母不同意自己与医生结婚,让人出乎意料:
原来余小姐早已打定主意推掉老太太的说媒,而她心里也早已有了吉先生。
剧前的舞台提示对剧中人物的介绍增强了对人物性格的理解。
吉老太太“身材细小,体质强健,淡素服装,非常的清洁”,显出老太太传统的家庭主妇形象,也在一定程度上反映出她保守的性格,为剧中她为侄儿说媒、干预吉先生的婚姻大事做了铺垫。
吉先生的形象是“强健,活泼,极平常极自然的服装”,可以看出他是受过进步思想的影响,敢于追求自己想要的东西。
而余小姐“姿势美丽,面目富有表情,服装精致”,说明余小姐外表虽显矜持,但内心有热烈的感情。
这也使剧末两人互相接受对方的爱意成为可能。
而布景中,书柜“内藏成套的中西书籍”,说明了这个房子的主人受过中西文化的影响,也预示着该剧将会表现新老文化的碰撞和矛盾。
剧中的语言生动有趣,而又富含深意,以主人公之口表达了作者的一些观点。
我们来一起看一些句子:
吉先生:
“这是最时行的直写式的白话文,有一句,说一句。
”讽刺了当时年轻人为追求新式文学滥用“白话文”的现象。
吉先生:
“她们因为有几千年没有说过话,现在可以拿起笔来,作文章,她们只要说,说,说,连她们自己都不知道说得些什么。
”既反映出当时新文化运动的巨大影响力,即女子们可以有文化,有自己的思想,也对层出不穷的、质量低劣的文学作品进行了讽刺。
老太太:
“你是总不把它当一件正经事看。
”吉先生:
“因为我把它看得太正经了,所以到今天还没有结婚。
要是我把它当作配眼睛一样,那么你的孙子,已经进了中学了。
”讽刺了老太太包办婚姻的封建思想,也赞扬吉先生的对自由恋爱的追求。
吉先生:
“一个人的婚事,从前,是父母专制,现在因为用不着父母去管,所以用不着父母去问。
”再一次表明了作者对婚姻与恋爱的态度,即反对父母包办。
吉先生:
“你可以不可以陪我?”余小姐:
“陪你做什么?”吉先生:
“陪我不结婚?”吉先生用反语表达了自己的爱意,在与真实意图的强烈反差下显得有趣而有深意。
文章中这一类的文字很多,在人会心一笑的时候给人以无限的遐想。
另外,剧本构思新颖,结构精巧,含义深刻,台词俏皮,结尾出人意外而又余味,而这也是丁西林所有戏剧剧本的共有特点。