中国电影为什么不一样

电影产业中的烂片是为何出现的在中国，很多剧本精良、拍摄用心的“好电影”(如《疯狂的石头》《钢的琴》)并没有赚到太多钱，尽管给导演和演员带来了好口碑。

这是因为在其他环节这些电影并没有做好，这些环节中有的是垄断的，有的是“关系密集型”的，有的要碰运气。

但很多烂电影却有着很好的票房。

那么烂电影是为何出现的呢?一、烂电影制作的目的1.赚钱：这个原因应该无需过多解释，现在内地电影市场这么好，谁都想捞点吧。

2.推艺人(也包括捧女友甚的)：很多艺人经纪公司、娱乐公司等都会去投资一些电影，其目的并不是以赚钱为主，因为一部非大投资的商业大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧红公司若干演员，然后再靠这些艺人去把钱赚回来。

3.企业打广告：一部分企业掏钱投资电影目的很明确，就是为了给自己的品牌和产品打广告罢了，而制作公司自然是你给钱我就去拍。

4.电视节目营销：现在很多热门节目都会去投投电影啥的，当然一部分是抱着侥幸的心理像爸爸去哪儿那样赚点钱，还有一部分最开始的目的只是为了推广自己的电视栏目，扩宽栏目的影响力，尤其是这种季播节目，等下一季要大半年或者一年，很容易被观众遗忘，但，拍个电影就可以保持话题性，散发节目余热，坚持到下一季播出。

比如马上要上映的快男电影《我就是我》，这个以纪录片为形式的电影，很明显目的就不全是为了钱。

5.爱好：当然不排除有一部分人是纯粹爱电影，想拍电影，这部分人有钱就自己投自己拍了，没钱的就会想方设法去拉点土豪来投投。

6.洗钱玩票其它类：这部分占的'比例也不少吧。

一个电影项目从成立到完成一般也要历时1年吧，计划项目，拉投资，出剧本(国内有些是先有剧本再有计划和投资，而有些事先有钱再有剧本这些的，这种现象不好妄加评论)，制作，审核，宣传发行宣传，按照现在的行情，一般是制作费和营销费各占一半，当然也有《致青春》《同桌的你》《小时代》这种营销费占总投资的2/3甚至更多的，这种现象其实有点本末倒置了。

中国电影的不足与问题
一是，电影没有实质剧情，创新性不高。

虽然部分所谓的大电影，以众多明星参演为噱头，一看就是圈钱电影。

需要指出的是这些明星其实是看某个人的面子才去的。

二是，电影剧情夸张，毫无底线。

特别是一些神剧、神影的出现，简直是看瞎了我的眼。

三是，拍摄手法、剧情推进、受众选择和技术方面还有待提高。

为什么国外电影如此受欢迎，就是因为这个原因。

还需要指出的是，某些演员高价片酬的这个问题也是很突出的，剧组里百分之八十的钱都给了演员，那么剩下的钱根本就不会打造出一部非常好的电影。

不知道大家对中国的电影有什么看法？我先来发表一下我的看法，首先我很喜欢过去的电影，比如那些老经典《地道战》等等，还有动画片〈阿凡提〉〈葫芦娃〉等等。

可是现在我只喜欢美国大片。

比如〈生化危机〉〈异形〉等。

为什么？因为他们确实拍的有水平。

经典的电影太多了，究其原因我个人认为是中国的电影还没有市场化。

导演们并没有在一个残酷的市场淘汰机制下去拍电影，现在的电影给我的印象就是只知道拍一些什么皇帝片，战争片，三角恋，或者翻拍以前的老电影比如〈四大名著〉〈苦菜花〉〈金庸古龙的武峡。

而且拍的历史剧全是戏说历史，现在青少年本来就对历史感兴趣的人不多，这会给他们造成一种历史本来就是那样的感觉。

我觉得现在的导演没有一点水平，哪怕是找几个黑人来重拍红楼梦也算创新啊。

下面说一下我最讨厌的就是香港台湾拍的有关黑社会比如〈古或崽〉的电影。

一点教育意义都没有不说。

甚至在我们80后这一代人中造成了极大的影响。

我上学时我们学校就有好多所谓的帮派。

整天不好好学习。

天天要去混什么黑社会，我觉得他所带来的后果甚至可以和文化大革命相提并论。

毁了我们这一代人中的很多好孩子。

现在仍在影响我们的下一代！美国电影在怎么样至少他们的主题思想一直是正义必将战胜邪恶的个人英雄主义。

而那些垃圾的香港电影主流思想就是不对的。

导致我对香港电影产生了极大的厌恶。

现在我根本就不屑于去看香港电影。

一提到什么刘德花，梁朝伟我就恶心，当然我这么说太绝对了还有一部分是好的比如周星弛的电影。

大家有没有想过为什么美国大片全世界有名？因为他们引起了人的共鸣！还有动画片现在的动画片简直是无语了！行了不说了越说越生气！这仅仅是我的个人观点，我近几年不多看中国电影，了解的很片面/如果我有什么不对的地方希望大家批评指正！。

从高票房看国产电影2012年《人在囧途之泰囧》上映后，取得了12.6亿的高票房成绩，而今年接连上映的《致我们终将失去的青春》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》、《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》等几部电影也都取得了很好的票房成绩。

但是这样一个现象就出现了，这几部电影中，有的得到了好评，而有的电影却只获得了一篇叫骂声，还有的电影更是得到了两极分化的评价，这样的现象，不禁让我们深思，电影的高票房到底代表着什么？在最近两年上映的电影中，以《泰囧》以及《富春山居图》为例，这几部影片获得了十分不好的评价，甚至有人评价其为百年难得一见的烂片，而相反的，《致我们终将失去的青春》以及《中国合伙人》等则评价甚好，《小时代》、《不二神探》等则喜忧参半。

这些不同类型的电影，也获得了不同的评价，但是相同的则是这些电影都取得了不错的票房成绩。

影片好，评价优，取得好的票房成绩不足为奇，但是影片烂，评价差一样可以取得好的票房成绩就不得不让我们思考，这到底又是为了什么？以《泰囧》为例，去年《泰囧》一上映便接连打破之前一些影片所创下的票房成绩，但是看过电影的人大部分却又在说，《泰囧》情节无趣、低俗，不上档次，甚至有些过激的言论将其贬低的一文不值。

但是踏入电影院看这部电影的观众仍然是络绎不绝，这让很多人都十分不解。

而《小时代》上映之后又引发里新的一轮对抗狂潮，看过《小时代》的观众一部分对其痛批狂砍，丝毫不留情面，而另一部分则拼命维护，赞其五星，这样的情况更让人觉得疑惑，为何用一部电影，会得到这样两极分化的评价？分析发现，首先电影取得高票房有着这样几个原因：第一就是演员自身的吸引力，很多明星的粉丝看该明星主演的电影，并不看该影片本身的质量如何，只是单纯的出于支持该明星作品的心态，这也是很多电影都找一些知名影星来压阵的原因，有着这些明星的粉丝群作保障，那么票房也就有了一定的基础。

就像《富春山居图》请出了天王刘德华和美女林志玲一样，就是为了其强大的粉丝后援团。

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。

但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。

我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。

从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。

在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。

这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。

评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。

我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。

这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。

中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。

其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。

只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。

但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。

中国电影与美国大片的区别1。

就内容而言，中国电影是老古董，跟中国人一样，都活在回忆里，从来不管外面的世界和风雨。

一张口一闭口，就是从前，昨天，过去。

美式电影则正好相反，是完全将来时。

我们中国人还沉醉在黄土高坡的东南西北风里的时候，美国人正在太空里遨游，正在星际争霸，正在二十二世纪杀人网络，正在黑客帝国。

中国电影题材从来都是在秦砖汉瓦、唐风宋雨、明太监和清皇帝的尸体里和牙隙里搜寻着，哪怕一点点的腐肉和碎屑，甚至于一根汗毛。

我特佩服中国人编故事的本领，就算一茎小小的阴毛，也能敷衍出一百几十集以上的东东来，还要带点彩。

而嗅觉又尤其发达，隔着几百上千年的，居然能闻出女人家内裤里哪个男人的香。

诸君不见当今遍地都是太监哥哥和皇帝小子吗？正史犹自不足，再来歪事；正说已了，还要戏说。

实际上，这不仅仅是电影的问题；而是一个民族一个社会的深层次的心理和认知问题。

美国电影呢？不说大家也知道。

2。

就艺术手法而言，中国电影就只有程式三板斧。

去看看《我的父亲母亲》就知道了。

既单一又乏味，还要一味恶俗。

如果开始看还能有一点激情，到现在就全剩下麻木了。

而反观美国电影，虽然故事情节还是一样的俗不可耐，但艺术手法就高明多了。

TITANIC的故事和情节，在中国任何一部稍稍有名的小说里都可以找到。

但为什么人家就创造了奇迹？中国电影从来不思考，也许是不屑于思考。

就那么老女人的缠脚带，又臭又长拉开拉长，甚至都不带弯儿。

看得憋气不说，还严重束缚下一代的思维发展。

所以，任何中国电影，一律不可能跟惊险、刺激、奇诡沾上边儿，乏味之至。

这也许跟中国社会是人类社会发展链上的畸形儿有关，它缺乏“资”环；而且襁褓期、婴儿期、童年期特别长。

美国电影则思考比铺陈多得多，强调的是人的思想。

3。

个性。

中国人没有个性或者缺乏个性已经是不争的事实。

大家一团和气地唱和平歌，期待和平。

现在，就连中国电影也患上了可怕的软骨病。

而个性则是欧美国家最注重的个人品质。

反射在电影上，我们可以看到，美式电影中所谓的孤胆英雄或铁血英雄，其实就是个性主旋律的一个验证和张扬而已。

中国电影史部分中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港大陆：1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；2、十七年电影；3、78年以后至今，新时期电影。

香港：1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展；2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展；台湾：1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；3、蔡明亮的新新电影。

大陆部分一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。

※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。

※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

中国西部电影和中国现代性高字民从艺术反映生活、文化折射时代的角度而言，“西部电影作为一种电影艺术思潮，它是由民族现代化这个时代大潮所催生的”[1]。

自1984年电影美学家钟惦棐先生在西安电影制片厂率先提出“立足大西北，开拓新兴的…西部片‟的理论倡导至今，中国西部电影已走过了近26年的历程。

在这20多年间，西部电影不仅以曾经的辉煌和不断的求索取得了自身长足的发展，而且以精彩的故事和生动的镜头形象地记录了一个民族在迈向现代化的历程中深刻的精神嬗变。

由于西部在地域风貌、生活习俗和心性气质方面鲜明的独特性及其与中部、东部之间的明显差别，中国西部电影因而特别习惯于从传统与现代、守旧与革新、封闭与开放、乡村与城市、国内与国外、农业文明和工业文明等多种元素的二元对立来结构戏剧冲突，展开影像叙事。

值得注意的是，以上诸种二元对立不仅是一种戏剧化结构的策略，而且有着深厚的社会历史基础——它们恰好也是中国近三十年来改革开放和现代化发展所面临的时代命题所在。

由此，中国西部电影就成为了中国现代性体验最真切的艺术表征。

一、现代性的中国特色和西部电影的主题变奏英国社会学家齐格蒙特•鲍曼说：“现代性的历史就是社会存在与其文化之间紧张的历史”[2]。

依此逻辑，不少学者认为，现代性一方面是社会现代化的结果，另一方面又为社会现代化进程提供精神文化动力。

英国学者费瑟斯通指出，社会现代化必然引发文化的显著变迁，带来世俗化和以自我为中心所导致的现代性认同[3]。

作为现代条件下人们社会体验、精神气质和文化心理结构的凝聚，现代性标志了一种谋求与过去决裂、并把这种决裂作为自己起点的新型时代意识[4]，同时又表现为一种以既见延续、又见断裂的特定方式来观察和理解事物的意识形态和态度[5]。

历史地看，无论是作为学术概念还是作为文化体验，现代性都经历了一个从西方到东方、从地方到全球的扩张过程。

对于西方人而言，“土生土长”的现代性主要是一种时间性的体验。

中国经典功夫片电影为什么越来越少？中国功夫文化源远流长，自古以来就有“武林盛世”的说法。

而中国功夫电影作为中国文化的一部分，也在世界范围内拥有着广泛的影响力。

近年来，我们不难发现，中国经典功夫片电影越来越少，这是为什么呢？一、市场需求不足中国电影市场的崛起，带动了国内电影产业的蓬勃发展。

随着观众口味的改变，现代人对于功夫电影的需求量逐渐减少。

现代人更加追求高科技、高特效的电影，而传统的功夫电影则显得有些过时。

现代人的生活节奏越来越快，对于电影的观看时间也要求越来越短，这也限制了功夫电影的发展。

二、制作成本高昂功夫电影的制作过程非常复杂，需要大量的人力、物力和财力投入。

尤其是在特效和动作场景的制作上，更是需要大量的资金投入。

而现代电影的制作技术越来越高端，制作成本也越来越高，这对于功夫电影的制作来说，无疑是一个巨大的挑战。

制作成本高昂，也使得很多电影公司望而却步，不敢轻易涉足功夫电影的制作领域。

三、缺乏优秀的电影人才优秀的电影人才是制作一部优秀电影的基础。

而在功夫电影领域，由于制作难度较高，需要的电影人才也更加专业化。

现实情况是，中国电影人才的整体水平还有待提高。

很多电影公司缺乏优秀的电影人才，这也限制了功夫电影的发展。

四、内容创新不足功夫电影的内容多以武侠、江湖为主，这些题材已经被反复挖掘过。

观众对于这些题材的热情也逐渐降温。

而现代电影市场，更加注重内容的创新和多样化。

缺乏内容创新，也是功夫电影发展的一个瓶颈。

中国经典功夫片电影为什么越来越少？这是一个复杂的问题，其中涉及到市场需求、制作成本、电影人才和内容创新等多个方面。

无论是哪个方面，都需要我们共同努力，才能让功夫电影重回巅峰。

作为中国文化的一部分，功夫电影有着不可替代的地位。

我们需要更多的投入和支持，让功夫电影继续发扬光大。

当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨还是没有偏离的。

其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。

而中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。

再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。

好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。

这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。

主要是文化``和国情一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内.而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善.个人见解而已,大家探讨就好``美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤之别好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋，最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。

有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。

许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还是演员，甚至是配音上面，都是国外的好，尤其推崇好莱坞的影片。

其实我也不例外。

也许有人会说“太崇洋媚外了”，但我却不这么认为。

中美战争电影比较战争电影：（百度百科）亦称“军事片”。

是电影的主要类型之一，以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。

多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。

较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主,通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写,着重刻画人物的思想性格,如美国影片《巴顿将军》.另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术,如中国影片《南征北战》.60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中,出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时,如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。

人类的历史在某种程度上可以看作是战争的历史，战争也在不断打造和开创着新的历史.身处战争中的人们，因生死存亡的考验而表现出其为人之核心品质，亦因之对人类社会的存在和内涵产生了最深刻的疑问和探究。

战争电影,一方面可以重现激烈紧张的战斗场景,一方面可以对人性的另一面进行揭示和反思，纪录性、商业性、文化性并存。

温情脉脉的面纱有时可以揭去，有时又不得不披上。

生命、死亡、爱情、战争等是人类文学艺术永恒的主题，战争事关生死存亡，又往往伴有动人的爱情故事而成为最活跃的主题之一,被各种文艺样式竟相追捧。

电影这门新兴的艺术形式，以其天然的影像优势后来居上，理所当然地成为纪录战争、表现战争、鞭挞战争的最佳途径。

战争片因此长盛不衰，在类型片中占据着重要的一席之地.在世界电影史上，〈一个国家的诞生）、〈党同伐异）、〈战舰波将金号）、《夏伯阳）、〈桂河大桥)、(巴顿将军）、〈现代启示录〉、<拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》等经典战争片占据了世界电影史的重要篇章。

世界各国战争电影在创作上显现出许多方面的一致性,在具体的创作方法上因民族、历史背景、文化传统、电影技巧、意识形态的不同又存在诸多不同之处.中国战争电影简介：中国战争电影，是指反映中国现代以来发生在中国土地上或与中国有直接关系的无以数计的对内、对外的战争、战役和战斗,尤其是指中国共产党领导的抵抗外侮、平息战乱,那波澜壮阔的民族解放运动和威武雄壮的人民革命斗争。

70年时代经典透视影像艺术价值——中华人民共和国成立以来电影经典概述&周星孙佳宁中华人民共和国成立70周年以来,从各个历史时期有特色而代表性的电影作品中，都能透视中国电影和时代发展的紧密联系。

毫无疑问，不同阶段电影代表作品都或隐或显地和时代的政策、人心所向与文化潮流相关联。

在70年间，形成了大略三个阶段的创作经典聚会，各个历史时期中都产生了可以透视时代政策变化和艺术观念转换的代表作品。

一、第一个阶段：“十七年”电影经典中华人民共和国成立之后的17年,是改变以往中国电影状态、精神气质和创作趋向的一个特殊时期。

这个时期中呈现出影响后来中国电影创作的一些重要的趋向。

如果说中国电影刚刚出现的时候,伦理片、武侠片和早期的喜剧创作,一直到20世纪30年代的现实表现创作等多角度决定中国电影后来的第一个高潮；那么中华人民共和国成立后的电影，在创作的走向上明显发生了变化。

比如《林家铺子》在创作的严谨性上,无论从剧作到影像都是中国电影的创作经典的一种标志。

其明显的透视就是凸显阶级压迫和国民党统治下的旧时代的污浊。

借助一个小掌柜林老板的左右游移的生活经历,来折射对黑暗旧时代的揭露和批判的历史现实主义倾向。

在影像的表现上，用一种平实的方式表现时代风云侵扰的江南动荡不安的景象以及各种隐喻式的船桨划过污浊水面的荡漾，既暗示着对既往时代的认识，也表现出主流创作倾向中对旧时代的批判态度。

影片对于现实和艺术表现之间巧妙的结合体现影像创作的严谨性，也预示着开始为中国电影带来一种思辨的特色。

而所谓“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这样一种哲理性的呈现意味，又是这个时代的政治倾向和文学性的倾向相结合的表现。

影片所具有的对历史深度和人心深处的多重性的表现，给予那个时期尽管政治倾向明显，却依然会在一种文化和艺术的隐喻性上下很大的功夫。

于是成就了《林家铺子》充满着严峻色彩的现实表现质地，也充满着对人际关系的微妙性的刻画，同时更带有一种哲理思考的政治倾向性。

网络影视剧研究宏观来看，伴随着媒介融合和互联网用户数量不断增长，“网络电影、网络剧、网络短视频”构成全球文化输出“新浪潮”，成为各国文化竞争重点领域。

随着美国Disney+平台的网络电影《花木兰》（Mulan2020）正式登陆国内院线，以及国产电影《阴阳师：晴雅集》（2020）登陆美国Netflix平台进行全球播映，一场关于“跨国别”“跨文化”“跨媒介”的网络电影竞争已从幕后走向台前。

微观来看，后疫情时代，中国网络电影从“升温”到“降温”，逐步恢复理性发展。

在经历前几年“减量提质”的变化趋势后，2021年呈现“精品化”发展态势。

其中《硬汉枪王》（2021）、《无间风暴》（2021）、《兴安岭猎人传说》（2021）、《龙棺古墓：西夏狼王》（2021）等头部作品以既“叫好”又“卖座”的成绩获得大众认可，部分网络电影的观众口碑甚至超过同期上映的院线电影口碑。

最终，网络电影开始档期化发展，爱奇艺、优酷、腾讯三大平台在2021年春节首次联合推出“春节档”概念，并在五一档、暑期档、双十一档等不同时期有针对性地推出相应作品。

值得关注的是，与院线电影物料宣发不同的是，“抖音”“快手”等短视频平台成为当下制作方宣发和大众了解网络电影的重要渠道，并成为重要趋势。

应该说，2021年中国网络电影正在经历巨大变革，“减速、调整、蓄力、创新”是其发展关键词，而中国网络电影市场发展、媒介生态、类型创作、审美趋势均有各自变化，下文尝试复盘梳理。

一、精品化发展：中国网络电影改革集结号近两年，中国网络电影处于“减量提质”的攻坚期，对于早年良莠不齐的创作局面有了较大改善。

先看一组数据，2020年，全网上线影片756部，同比增加7%，其中重点影片270部，同比增加81%；全网破千万票房网络电影共77部，其中1000—2000万元票房占比75%，3000万元以上7部，占比9%。

①通过数据可见，网络电影创作基数稳定提升，头部作品数量增多，但“顶流”作品数量依然较少。

收视率,把转播车开到居民小区里送大礼,送彩电、送冰箱,短期内收视率肯定高,送完以后呢?媒体形象和媒体的社会责任感哪里去了?我觉得还是应该按新闻规律办新闻。

为了提高收视率我们也开展了一系列活动,有成功的也有比较遗憾的。

我们策划的“十佳出镜记者”评选活动受到了方方面面的一致好评。

观众参与热情高,有力地提升了收视率,与之同时也培养和锻炼了一批出镜记者,激发了记者爱岗敬业的热情。

三、民生新闻在改造过程中应注意的几个问题11收得太紧。

就像给小孩洗澡,倒脏水时连小孩一起倒掉了。

现在上面要求把负面报道控制在20%以内。

什么叫负面报道?我觉得最关键的一点,就是看你报道的出发点和效果,如果报道的出发点是揭露,揭露社会阴暗面,揭露社会丑陋面,你抱着负面的心理去报,就是负面报道。

第二个是报道的效果,批评报道的客观效果起了负面的作用,不但没有起到教育人的作用,反而激化矛盾,甚至影响城市形象,这就是负面报道。

报道是正面还是负面,关键是看效果。

譬如说反腐败,某个交通厅长判了死刑,这个报道是个舆论监督,揭露了腐败现象。

你说是正面报道还是负面报道,我说是正面报道。

为什么?因为它宣传了党的反腐败的政策和决心,有警示作用。

当然在有些人看这就是负面报道。

再譬如报道交通厅乱设卡,乱收费,你说是正面报道还是负面报道。

从报道形式来看是曝光,恰恰是曝光之后,把这个卡撤掉了,产生的作用是正面的,我认为这样的节目不是负面报道。

21低俗、庸俗、媚俗的风气愈演愈烈。

夫妻打架是新闻吗?哪个城市没有夫妻打架。

哪个城市没有车祸。

哪个城市没有喝醉酒的人?这些消息不是主流媒体值得报道的资讯。

31在新闻纪律面前,同城媒体各行其事。

有些媒体遵守新闻纪律,控制负面报道,严禁那些低俗庸俗媚俗的报道。

而有些媒体恰恰不听话,在同城竞争中仍然我行我素,把同性恋、第三者插足、捉奸作为卖点。

在这种情况下不平等竞争极易造成一种虚假的“繁荣”。

新闻从业者要自律。

新闻和其他行业不一样,作为一个公共传媒,它必须自律,否则贻害无穷。

6HOT TOPIC专题·中国类型电影研究电影诞生之初，与民族、文化、美学等并没有直接的联系，反倒是与技术、工业紧密相联，这种发展趋势一直长期存在，无论是有声、彩色、立体声还是CG，每次电影技术的进步都会导致电影美学比较明显的变化和转向，也推动电影从早期的技巧、杂耍成为第七艺术。

尤其是进入21世纪后，3D、VR、动作捕捉、4K、120帧等新技术的出现放大了电影的能量，使得奇妙的光影之旅更加绚烂夺目，摄人心魄。

在这之中，魔幻电影因为与技术的如影随形和故事、人物、场景的超自然想象力，成为21世纪最受创作者、观众和市场青睐的一种类型。

尤其是中国魔幻电影，在15年的发展变化中不断从中国文化的沃土中挖掘文化资源，借助中国传统文化的不同文化因子表达了东方美学精神，实现了中国电影的跨地域性传播和东方文化的有机融合，实现了类型电影的在地化衍变，可以视为中国电影文化自信的一个重要标志。

一、奇幻、魔幻概念之争提到魔幻电影，就不得不提及奇幻电影。

两者之间既有共同点也有不同点。

如果我们追根溯源，可以发现奇幻电影（fantasy film）最早来自于西方世界，1902年的《月球旅行记》是它的起点。

随着电影新技术的不断问世和成熟，过去只能存在于北欧神话、希腊罗马神话、圣经故事乃至亚瑟王的传说开始被好莱坞电影人在银幕上表现出来。

2001年开始，《哈利•波特与魔法石》《魔戒》等好莱坞大片掀起了一场奇幻旋风。

其后，《哈利•波特》系列，《魔戒》三部曲和《纳尼亚传奇》等则让奇幻电影在全球成为最热门的一个类型。

朱莉•赛博（Jule Selbo）在《电影类型中的编剧》中认为奇幻电影作为一种类型片经常会包含魔幻、神秘、传奇、超自然、黑色艺术、神仙、超自然力量等要素，都要给观众创造一种奇观效应。

[1]中国学者认为，能称为奇幻电影的片子都存在例如超自然现象、众多幻想生物和拥有魔法效果等情节。

[2]有学者把魔幻和奇幻等同：“魔幻”也可译为“奇幻”，英文为“fantasy”，它拥有更瑰丽的色彩，更丰富的想象，引领人们忘却现实的单调平庸，进入一个充满冒险和神奇的“架空世界”。

中国电影为什么不分级？很多影迷都想过，中国电影要是也分级多好，那么中国为什么不采用影视剧分级制度？1. 中国电影能否上映完全是行政决定。

在中国，一部电影得以商业公映，完全由广电总局进行审查并决定，这在根本上就与美国电影分级制度有着区别。

其实在中国实行美国一样的电影分级制度，最大的障碍是行政方面，而不是商业方面。

简单地说，美国电影分级是给观众一个选择；中国电影审查是给当局的选择。

正式由于行政性审查，导致中国电影人也放不开手脚，谨小慎微去揣摩官方审查标准，进一步导致电影题材、尺度等各方面的停滞不前。

2. 电影工业发展具有整体性。

不可否认，目前中国电影工业发展在全世界来讲，还是相对落后（当然，近年来的进步也是巨大的），简单电影分级，并不加快中国电影工业发展的决定性力量，甚至说，如果电影工业的发展程度与其制度不配套，甚至会滞后电影工业的发展。

美国电影分级之所以成功，是建立在历经数十年发展逐渐完善的电影工业体系之上的，不从整体上加快中国电影工业的发展，将电影分级制度作为救命良方也是不可取的。

3. 中国电影工业并不具备完全的商业性。

任何国家电影工业的发展，都离不开行政手段的干预和支持，但是，对于商业来说，市场永远是起着决定性作用，就是经济学里面看不见的手。

中国电影工业被过多行政干预，直接导致了少数几家电影公司具有巨大话语权和市场决定力。

同时，行政力量的干预，也使得部分电影制作不再以市场需求为导向，而是带上了政治宣传的意味。

官方对于院线排片的控制，也抑制了市场的自由竞争，在不平等的竞争环境下，自然无法有效促进电影市场的优胜劣汰。

综上所述，在我看来：行政力量对于电影审查的过多干预，是中国电影实行分级制度的最大障碍。

如果采取类似美国的电影分级制度，对于中国电影工业的发展无疑是具有巨大促进作用，但并不是唯一和具有决定性力量。

转来的，记得之前有人答过，忘记是谁了，说的是游戏分级，本质是一样的。

视频嘉宾是梁宏达。

国产电影马晓源0943111044 摘要：随着人们对国外电影接触的日益广泛，加之对比国内，面对国产电影，很多人便都有着一种恨铁不成钢的情绪，我记得《电影世界》曾这样说中国的电影：从质变到变质。

这其中的种种想必每个人心里都有数。

前些日子比较活跃的老湿，对国内的电影或电视剧的各种吐槽，与其说无聊，倒不如说是老百姓最低端的无奈反抗与憧憬希冀。

当大家真正对国产电影失去信心的时候，老湿便不会存在了。

我就一直想不通面对中国这么丰富的文化，底蕴如此深厚的国度，怎就会创作不出好的影片？关键词：国产电影；电影；一、电影是什么电影，也称映画。

是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。

是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。

电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。

用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。

但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。

在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。

皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。

事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。

这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。

二、电影的现状从上世纪90年代初到本世纪初的十几年里,中国电影市场陷入了一段长时间的沉寂期,不仅全年总票房一直在10亿元以下徘徊,而且这些收入大都来自于每年从国外引进的十部进口大片。

尽管在这段时间里,中国电影业不乏在各种国际影展上获奖的作品,但这些电影回到国内同样票房惨淡,大部分甚至根本就没有在国内上映过。

【中国家庭伦理电影TOP10】韩国三级韩2018【中国家庭伦理电影TOP10】韩国三级韩2018因为文化也因为电影技术的原因，家庭伦理片一直是中国电影的主流，也是中国电影中成就最高的片种之一。

两千年的儒家文化使中国人形成了最有秩序但也是最压抑之一的家庭，而百年间对儒家秩序的打倒则使一种崭新的家庭关系重新出现。

这使得旧派和新派的中国家庭伦理电影都有了取之不尽的素材。

1.一一2000导演：杨德昌评分：9.5《一一》，杨德昌的最后一部电影，在中国文化中，“一”代表着宇宙的本源，《一一》是杨德昌返朴归真的一部电影，也是他几十年愤怒后终于与世界的和解。

虽然电影中仍然有着《独立时代》、《麻将》式的讽刺抨击，但更多的是勘破命运后的一种旷达从容。

“觉得重来一次也是一样”的简南峻是杨德昌的化身，要“给别人看他们看不到的东西”的简洋洋也是，前者代表了了解宇宙苍生后的乐天知命，后者则是对自己和人类微不足道的努力的善意肯定。

2.饮食男女1994导演：李安评分：9.2李安家庭三部曲的最后一部，也是格局最大的一部，电影中的吃，是一种体味，对生命生活的感受，一个人生百味的缩影和象征，“我知道我这辈子再怎么做，都没法像做菜一样，把所有的料都准备好了才下锅”。

老朱在结尾恢复味觉，其实是恢复了对生活的敏感和体味，这份迟来的生命感受终于唤醒了他。

3.天水围的日与夜2008导演：许鞍华评分：9.2如果中国电影也有可以和小津电影相媲美的片子，那就是许鞍华的《天水围的日与夜》了。

而对于许鞍华来说，本片也是她洗尽铅华，返朴归真的一部电影。

电影中的俗世生活夜以继日，宁静致远，一切都是克制的，淡然的，但又如此余意未尽，引人思考。

这里有对生命的终极感悟，也有对中国人骨血里的善良温情的展现。

4.万家灯火1948导演：沈浮评分：9.0在抗战胜利后的几年中，中国知识分子集体左转，电影中影响最大的也是《一江春水向东流》这样的战斗电影（几十年后还被海峡对岸视为“沦陷”的重要原因）。

中国电影借鉴诗歌1. 中国电影要是能多借鉴诗歌呀，那可不得了。

就像，那画面就跟诗歌描绘的仙境似的。

电影里那美轮美奂的大唐盛景，简直就是把李白诗里的那种浪漫和恢宏给具象化了。

咱就说那极乐之宴，繁花似锦、灯火辉煌的，不就像“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”描绘的那样美到极致吗？电影要是都这么借鉴诗歌，还怕没有观众爱看？2. 中国电影啊，借鉴诗歌是个超棒的点子。

拿来说吧。

电影里那种含蓄又深沉的情感，多像诗歌里欲说还休的韵味。

叶问和宫二之间的感情，没有那种直白的表达，而是像“盈盈一水间，脉脉不得语”一样，隔着一种微妙的距离感。

这多吸引人啊，观众就像在猜一个神秘的谜语，越看越入迷。

要是中国电影都能这样借鉴诗歌，那不得在国际上更火？3. 我觉得中国电影借鉴诗歌是个很聪明的做法。

你们看，里面那竹林打斗的场景。

那飘逸的身姿，在翠绿的竹林间穿梭，就如同诗歌里描写的雅士一般潇洒。

“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。

有匪君子，如切如磋，如琢如磨。

”电影中的人物不就像是这诗中的君子吗？充满了一种高雅的气质。

这么好的借鉴方式，其他电影为啥不多学学呢？4. 中国电影可不能放过借鉴诗歌这个宝藏啊。

像，整部电影的氛围就像一首婉约的诗歌。

苏丽珍那一身身精致的旗袍，走在那昏黄的小巷子里，仿佛是从戴望舒的中走出来的丁香姑娘。

那种淡淡的哀愁，弥漫在每一个画面里。

这要是多一些电影这样借鉴诗歌的意境，观众还不得感动得稀里哗啦的？5. 咱得说，中国电影借鉴诗歌会有意想不到的效果。

这部电影里，那大片大片的色彩运用，红的像火，蓝的像海，黄的像金。

就如同诗歌里对色彩的大胆渲染。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”电影通过色彩传达出的情感和氛围，就像诗歌用文字勾勒出的画卷。

中国电影要是一直这么借鉴诗歌，那得多有文化底蕴啊！6. 中国电影借鉴诗歌简直是打开了新世界的大门。

里的那些青春故事，纯真又带着苦涩。

就跟诗歌里对青春的回忆一样。

那些年轻人的梦想、爱情和友情，在时代的浪潮里起起伏伏。