表现手法之虚与实分析

我国艺术表现里的虚和实——宗白华赏析一、概述我国艺术自古就以虚实结合、形神兼备而著称。

宗白华作为我国当代著名艺术家，其作品更是充分展现了我国艺术表现里虚与实的精髓。

本文将从宗白华的艺术创作中探讨我国艺术表现里的虚实特点，通过对其作品的赏析，探寻我国艺术表现里的独特魅力。

二、宗白华作品中的虚实表现1. 艺术风格宗白华的艺术风格凝练了我国传统绘画的骨气，同时融入了现代艺术的表现手法。

他擅长以笔墨和色彩巧妙地表现出虚实关系，给人以空灵、虚幻的美感。

在他的作品中，虚与实的对比和统一，展现出了我国艺术独特的审美情趣。

2. 笔墨运用宗白华善于用淡墨、淡彩来描绘虚幻与超脱的意境，通过对光影和色彩的巧妙运用，营造出一种超越现实的境界。

他的作品中，虚实交错，飘渺悠远，给人一种超脱尘世之感，展现了我国艺术中的虚幻之美。

3. 主题表达宗白华的作品主题多以我国古典文学和神话传说为题材，通过虚实的表现手法，赋予主题更深层的内涵和审美意味。

他的作品中虚实对比鲜明，通过超脱的意境和抽象的表现形式，使主题更具想象力和诗意。

三、宗白华作品中的虚实审美魅力1. 超脱之美宗白华作品中的虚实关系给人一种超脱尘世的美感。

他运用虚实的对比，创造出一种脱离现实的幻境，使人们产生一种脱俗之感。

这种超脱的美感深受观众喜爱，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

2. 想象之美宗白华的作品中，虚实对比的表现手法使作品更具有想象力和诗意。

观众在欣赏作品时，往往可以自由地在虚实交错的世界里进行联想和想象，创造出丰富的心灵体验。

这种想象之美给观众带来了无限的心灵愉悦，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

3. 寓意之美宗白华作品中的虚实描绘方式赋予了作品更深层的内涵和审美意味。

通过虚实对比的表现手法，他呈现出了我国传统文化和审美观念，赋予作品更多的寓意。

这种寓意之美让观众在欣赏作品的能够产生更加深层次的共鸣和情感体验，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

虚实结合——浅谈古诗词中的虚实手法虚实结合是古典诗歌中常用的手法之一。

虚写和实写相互依存，相互渗透，以达到以实写虚或以虚写实的目的，收到虚中有实或实中有虚的效果，从而大大拓展诗歌的表达空间。

虚实主要体现在情景描写中。

实，就是指客观存在的情景，就是在诗歌中能让读者看得见、摸得着的景物；虚，是指虚幻的情景，是在诗歌表达中不能直接看到、摸到的情景，主要体现的方式有梦境、回忆、联想未来等。

鉴赏思路点拨：点出哪些是实境，哪些是虚境；采用什么方式写实、写虚；收到了什么样的表达效果；落脚在主旨上。

“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

无数铃声遥过碛（qì,沙漠），应驮白练到安西。

”（张籍《凉州词》）就是一首运用虚实结合表达手法的典型例子。

前两句是实写，边城、暮雨、低飞的雁、长芽的芦苇，都在读者的视线范围之内，作者通过这些意象，交代了地点、时间、天气、季节，烘托了一幅宏大寥阔的画面。

后两句是虚写，写的是沙漠上缓缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。

作者是让读者通过铃声，想象正有驼队行进。

本诗运用虚实结合、动静结合、明暗对比手法，收到了以一当十、以少胜多的艺术效果。

又如宋朝曾公亮的《宿甘露寺》：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。

要看银山拍天浪，开窗放入大江来。

”前两句写小小的枕头却装着浩然的云气，云气是实写，让人感觉千山万峰也近在咫尺了；床底下响着松涛之声，松涛之声是虚写，仿佛千沟万壑的风响在耳边。

虚实结合的手法，让人们似乎处在了万壑风声之中，把人带入惊心动魄的境界中。

后两句又运用夸张，以实写的手法写诗人开窗，去欣赏那银山般的壮观浪涛，领略那排天而来的江河气势，极大地描绘出了秀美山川的雄伟壮阔。

来源：语文报高二版。

虚实结合表现手法
虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。

与拟人不同。

虚与实是相对的。

如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚。

虚实结合的写法可以使文章写得更加生动，更吸引人，使人可以有很好的想象空间。

“虚”是指理论、观点、政策、思想。

“实”是指事实、实践、业务、材料。

诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

在写作上既要反映事物具体的方面，更要揭示抽象的本质的方面。

离开了抽象的方面，光讲具体的方面，容易陷于就事论事的事务主义的泥坑；同时，离开了具体的方面，光讲抽象的方面，也会让人感到腾云驾雾，大而无当。

只有将两方面有机地结合起来，有虚有实，虚实结合，文章才会有血有肉。

古典诗歌史的虚与实古典诗歌史的虚与实虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。

诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。

具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。

采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

一、有限为实，无限为虚无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。

宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。

”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。

如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。

这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。

这种以实写虚的`手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

二、景物为实，情感为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

古诗表达技巧讲析——虚实结合虚实结合既是古诗词重要的艺术手法之一，也是高考古诗鉴赏题中出现频率较高的知识点之一。

诗词的虚实结合写法变化多端。

一、虚写与实写的类型所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分，主要指客观世界中存在的实象、实事、实境。

所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

从表现手法上看，“虚”就是指实体形象所暗示出来的空白形象，包括人物的心理、抽象议论、景中之情等。

从描写内容上看，“虚”就是指亲历的场景、历史场景、梦中场景和设想的未来场景。

1．当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景主要指作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。

如李煜的《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

上片中“春花秋月”、春风（东风）拂槛、明月照楼等都是词人眼前所见之美好景色。

下片中的“雕栏玉砌”“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，宫中的红粉佳人也已迟暮。

这些都是虚写之景。

诗人竭力将往昔与当今、景物与人事进行对比，在虚实对比中突出国亡家破、物是人非的无限悲愁悔恨。

再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

上片中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的具体景物描写是实写。

下片中“雄姿英发”“羽扇纶巾”描绘了周瑜才华横溢、意气风发的形象，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现火烧赤壁这一史实，这都是对赤壁之战中人物、事件和场景的想象还原，是对历史事件的虚写。

词人怀古伤己，借对英雄人物周瑜的仰慕，抒发了自己功业无成的感慨。

中国艺术表现里的虚和实①中国艺术中的虚和实，是指作品所表现的内容所存在的现实和虚构之间的关系。

在中国艺术中，虚和实的概念是非常重要的，无论是传统的文学、绘画、戏曲，还是现代的电影、电视剧、小说，都体现了虚和实的深厚内涵。

传统文学中的虚和实古代文人在写作时，常采用虚实结合的表现手法，将具体的事物抽象化、普遍化，表达更深层次的意境和情感。

例如，唐代诗人杜甫在《登高》诗中，通过描绘登高的场景和感受，表现了他对家国深切的思念和关怀。

另外，大量的古典小说如《红楼梦》、《西游记》等，也以虚幻的情节、人物和场景，揭示了现实中的社会问题、人性弱点等。

例如，《红楼梦》中描写的贾宝玉、林黛玉等人物，虽然是纯虚构的人物，但在文学形象化的基础上，具有了鲜明的个性、情感和社会属性等。

传统绘画中的虚和实中国绘画中的虚实手法，则更偏向于充分利用白与黑之间的空间关系，通过运用水墨等材料，创造出更深刻、更具思想性的作品。

这种手法称为“虚实皆宜”，意为虚与实的比例和分配应该恰到好处。

著名的中国画家吴昌硕便是善于运用虚实的艺术大师。

他的画作中，通过自由切换斑驳纹理和平淡无奇的线条，将绘画中的色彩、构图和意义统一起来，创造了独特的艺术风格。

传统戏曲中的虚和实中国戏曲中的虚实手法，则在表现人物形态、身份、性格等方面具有独特的特点。

戏曲中的虚实，通常表现在服饰、化妆和动作等方面，通过精巧的设定，营造出更加戏剧化的氛围和情感。

例如，在京剧中，男高音演唱的“花脸”角色相当于戏曲表演中的虚拟形象，但也包含了现实中不同人物的不同性格、身份和价值观等；而青衣则对应现实中具有实际性的角色形象，他们往往通过具体的情节和行为，塑造人物的性格等特性。

现代艺术中的虚和实从现代艺术的角度来看，虚和实依然是极为核心的概念。

在电影、电视剧、小说等文艺作品中，虚与实相辅相成，创造了各种各样的风格和形式。

电影《致我们终将逝去的青春》中，虚实手法的使用使得影片具有了更加深刻的思想内涵和感性色彩。

虚实结合的表现手法1. 虚幻世界和梦境。

例如辛弃疾《破阵子醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。

苏轼的《江城子十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行的虚幻之景。

2. 想象和回忆。

例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中毕竟西湖六月中，风光不与四时通。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。

后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。

《虞美人》中雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，句中故国的雕栏玉砌存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将雕栏玉砌与朱颜对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

又如陆龟蒙的《吴宫怀古》香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。

吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。

一诗中，诗人将昔日吴王荒淫腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。

3. 设想之境。

例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写; 着意描绘词人孤独寂寞的心情。

虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。

实是指客观存在的实象、事实、实境例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实; 《虞美人》中的春花秋月何时了; 《念奴娇赤壁怀古》中上阕的乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，写赤壁险峻的形势; 《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如寒蝉凄切，对长亭晚执手相看泪眼，竟无语凝噎。

等。

虚实相生是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

，有时能形成强烈的对比效果，从而突出诗歌的中心。

浅谈诗歌鉴赏中的“虚”与“实”在苏教版语文必修四“词别是一家”板块的学习过程中，我们注意到有这样两种表达技巧，它们都与“虚”“实”这两个概念相关。

一种是“化虚为实”，另外一种则是“虚实结合”。

《虞美人·春花秋月何时了》中的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”历来为人称道，我们在给学生讲析的过程中往往会提到：李煜此处使用了“化虚为实”的手法，把自己本来看不见摸不着的亡国之愁、思乡之愁写得具体可感，极言愁情如东流江水一样绵长深重。

在《雨霖铃·寒蝉凄切》中，柳永表达自己送别情人的愁情也是缠绵悱恻。

他不仅仅通过画面的营造，写现实中送别情人的情形；同时，他还通过对与情人离别之后自己醉卧杨柳岸、独自面对晓风残月的场景进行了想象，他写下了“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。

其实，只要细细品读，我们便能发现这两种表达技巧无论是内涵还是表达效果都有所不同。

一化虚为实化虚为实往往指用具体可感的形象去描绘抽象无形的情感，使形象更加生动感人，使作者表达的情感更加深厚缅邈。

可以看到这里的“虚”与“实”分别对应的是“抽象无形的情感”和“具体可感的事物”。

在古典诗词中，这种手法的运用其实非常常见。

李白的《赠汪伦》有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的句子。

汪伦送我的情有多深厚？多少言语恐怕都难以表达。

但是，眼前就有可以用来讲清道明的，那就是这桃花潭的水，纵使深及千尺，也比不上汪伦对我的深情。

有形的潭水喻及无形的深情。

形象自然鲜明，可感。

《武陵春·风住尘香花已尽》中，李清照写道“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

面对着国破家亡人逝的痛苦，自己也流离异乡，无依无靠，所以在未游双溪之前，就已经预料到愁重舟轻，不能承载了。

李后主只是以愁之多比水之多而已，而李清照又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。

必修五课本出现的《西厢记》中《正宫·端正好·收尾》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”也异曲同工。

中国古代文学中的虚实与写实手法中国古代文学以其丰富多样的创作手法和独特的艺术表现形式闻名于世。

其中，虚实与写实手法是文学作品中广泛运用的表达方式。

虚实和写实手法可以说是中国古代文学创作的两大特征，互为补充，共同构成了中国古代文学的丰富内涵。

本文将从虚实和写实的定义、由来及多种运用场景等方面展开论述，以探究中国古代文学中虚实与写实手法的价值与作用。

一、虚实与写实的定义和由来虚实与写实是文学创作中描绘事物的两种手法。

虚实指的是从现实中提取出事物的精神内核和本质特征，通过多种修辞手法进行加工、扩充和想象，渲染出一种虚幻的、超出现实的艺术形象。

写实则是尽可能真实地展现事物的本来面貌，力求形象、细致、真切地再现事物的外在特征及现实存在的状态。

这两种手法的由来可以追溯到古代文学作品的创作与传承。

虚实手法起源于中国古代文人墨客的艺术创作实践，他们以通过修辞、联想和想象等手法来表达内心世界的追求为目标。

如《红楼梦》中的林黛玉形象，通过作者的虚实描绘，产生了强烈的艺术感染力。

写实手法则体现了作者对现实世界的关注和创作表现力，如《西游记》中的孙悟空形象，以其生动鲜活的描写使得读者产生共鸣。

二、虚实与写实手法的多种运用场景2.1. 虚实手法的运用场景虚实手法常出现在描述人物形象、情感描写和客观事物的揭示等场景中。

在描述人物形象方面，通过虚实手法可以突出人物的特点、个性和心理状态。

如在《红楼梦》中，作者描绘贾宝玉的形象时，通过使用丰富的比喻、夸张和悬浮等手法，使得读者对其形象产生强烈的感受。

在情感描写方面，虚实手法可以通过一系列的形象联想和象征意象来加深读者对情感的理解和共鸣。

例如，在《红楼梦》中，作者通过对宝玉和黛玉死亡的描写，运用了丰富的象征和比喻手法，使得读者对他们之间深沉的爱情有了更加深刻的感受。

此外，在客观事物揭示方面，虚实手法可以通过夸张、渲染和联想等手法用以达到表达的目的。

如《水浒传》中所描绘的英雄人物形象，虚实手法的运用使得读者更加直观地了解到他们的威武和逆来顺受的精神。

中国艺术表现里的虚与实引言作为一个被称为“东方文明”的国家，中国有着悠久的艺术历史，其中最著名的是传统绘画、书法、戏曲等艺术形式。

这些艺术形式都有着自己的特点，而其中一个共同的特点是“虚与实”的表现。

所谓“虚与实”，指的是通过运用各种绘画技法和手法，创造出虚实相间的效果，使作品具有更加深刻和丰富的艺术感染力。

中国艺术表现里的虚与实，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族艺术魅力的体现。

虚实相间的绘画艺术在中国传统绘画中，虚实相间的表现是常见的表现手法。

比如，水墨画中的“写意”风格，就是通过墨画、抑扫、淋漓、干、湿等不同的技法和手法，灵活地创造虚实效果。

这种表现手法既强调意境和艺术韵味，又能够充分表现画者的个性和创意。

除了水墨画，彩墨画也有较多的虚实表现。

例如，扇面画创作中经常运用这种手法，表现出精妙的技艺和强烈的装饰性效果。

虚实相间的书法艺术在中国传统书法中，虚实相间的表现同样得到了充分发挥。

例如，“独体隶书”是王羲之所创，是一种具有高度艺术性的书法风格，以虚实相间的特点而闻名。

这种书法风格的特点主要在于书写的每个字母都有相应的虚实比例，造成出奇形怪状的“独体”，独具魅力。

虚实相间的表现也可以用于表现文字的意境和氛围。

例如，王羲之的“兰亭序”就是通过虚实相间的表现手法，表现出了文人雅士宴会的情景，使作品具有了很强的艺术感染力。

虚实相间的表演艺术在中国传统戏曲中，虚实相间的表现同样得到了广泛的应用。

戏曲中的虚实表现主要通过化妆、服装、舞台布置等手段实现，从而使演员能够更好地表现人物角色。

例如，在京剧中，演员的脸谱便是虚实表现的重要手法之一。

通过不同的颜色、造型以及纹路的组合，演员能够将人物的性格特点和个性特征刻画得淋漓尽致。

同时，装束、道具等元素的搭配也是虚实表现的重要体现。

通过不同的造型、颜色、材质等手段，能够表现不同的身份、阶级、地位等元素。

虚实相间的表现是中国传统艺术中的重要元素，它不仅具有历史价值，更是富有艺术魅力。

诗歌表现手法技巧：虚与实诗歌表现手法技巧：虚与实导语：诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

以下是小编整理诗歌表现手法技巧的资料，欢迎阅读参考。

表现手法：虚与实在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。

诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

再如苏轼的.《念奴娇赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”再现了火烧赤壁这一史实。

显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

在《西厢记长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。

今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。