大树手绘的步骤

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2008年第1期 冬末版
先用深褐色把树冠透到树干上的落
影、树干背光部位的转折起伏变化和石头明暗交界处的过渡层次表现出来,用笔要有力
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2008年第1期 冬末版
把树冠受光部位过渡一下,有时可在冷暖对
比变化上加强层次关系。

再用深翠绿色在树丛转折处和树根附近进行深入刻画,但不要太多,把体积和饱和度表现出来即可。

最后在树干上画出树的固有色,偏灰红、灰黄都可,石头和树根处可再加入些黑色,使画面更稳重,把黑、白、灰的关系有机结合在一起。

为了让主体与背景融为一体,在树冠及草地边缘可用灰绿色去刻画,想进一步深入,就需要有一个整体协调过程。

近景树
近景树一般调子较深,其树冠大部分用比较深的绿色马克笔去刻画,但也不能全是剪影式的,叶丛要有些透气性,否则会缺乏生动感,虽然颜色偏深,但也要有一定的层次变化。

树干的表面质感要有所体现,特别是树冠在树干上的落影和树干上的起伏变化也要适当表达,这样近景效果才会很真实。

远景树
远景的树一般是成片地画,树冠的结构层次对比不需太大,可简洁概括一些,树干、树枝不可多加,色调不宜太突出。

尽量减弱对比,虚化主题,以拉远前后关系。

中景树
中景树上墨线时线条不要太粗,表现出形体的节
奏即可。

同时不要过分注重体积感的表达,要注意树的几大叶簇的关系和大体的虚实变化。

树主干应分出大致明暗,着重于真实自然。

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(海之翔画室供稿)
在树冠叶丛的明暗交接处画出过
渡的绿色调,同之前原有基础的笔法一样,只是用笔还要再放开一些,其它地方的绿色调也是如此。

除了树干再过渡一下浅的暖灰色外,石头可再加入些冷灰色,这样才会更加自然而有变化。

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平面树。