5.用中国元素来设计
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《用中国元素来设计》教案教学目的:了解中国元素,尝试用中国元素来设计教学重难点:重点:认识了解多种中国元素难点:在了解中国元素的基础上,利用中国元素,进行设计教学准备:搜集多种中国元素,了解中国元素的由来及特点。
整理中国元素在设计中的运用案例。
教学步骤:引入:老师展示中国2008年奥运会火炬图片,同学观察图片。
老师提问:大家有没有发现奥运会火炬的特色呢,特色在哪里呢,老师讲解奥运火炬祥云的设计特点,由此引出本课的课题中国元素的设计。
揭示课题:中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。
授课:1.向同学们展示中国传统的元素,再向同学提问是否还有其他的元素。
在讨论中认识了解大量的中国元素。
(展示中国传统图腾)2.了解中国元素的起源及发展。
3.展示中国元素在现有设计中的运用。
(展示的过程中由学生回答指出运用的是什么图腾)4.欣赏优秀的设计作品,从而得以展示中国传统元素在设计中传达出来的魅力。
学生作业:发现中国元素在日常生活设计中的运用,搜集图片资料,在班级内交流学习。
小结:“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。
不可能是西方文化的简单补充润饰,不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。
以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。
诚然,有一种不可争辩的事实,当世界经济离不开持续增长的中国经济时,世界文明也离不开中国文化。
因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。
孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库,是中华文化的重要组成部分,是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华,融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的,并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境,寄寓一定的思想意识,有一定的文化渊源,表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是实用与审美的完美结合,以丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,运用特有的视觉形态,向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息,它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗,是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成,充满着人类的审美意识和情感,具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征,这些特征共存于同一画面,体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图,汉字的结构在保持象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,本身具有审美价值,符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形,除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外,更是具有直观诉求力的视觉传达要素,代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时,又具有了抽象符号的意义,这就使书写汉字的书法艺术,不是单纯的书写,而是应用笔画点和线的结构和运动,具有多样和自由的形式,符合形式美的法则,从而展现深广的意境。
比如,楷书具有壮美的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵;草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中,完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说,所谓“色不过五,五色之变小,不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一:织锦刺绣:中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵,或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。
元素二:泼墨手法:运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三:旗袍结构:旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四:民族图案:近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五:细密繁花:细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上,显得俏丽可爱,又带着点羞赧。
实话说,在采纳细密繁花时会有些矛盾的,因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气,也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质:民族,泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体,也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统,是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解:现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价,更在于它能否为消费者广泛接收,即服装制定的国际性和流行感。
因此,对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达:主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提,主要合计它与时代现实的关联性,通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理,特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论:现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上,要明确它首先必须是符合流行格调的,其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表,更要展示中国传统文明的丰富内涵。
中国传统文化元素在设计中的应用
根据许多调查数据表明,中国传统文化元素在设计方面得到广泛应用。
围绕着“中国风”,非常多设计师都尝试着重新挖掘传统文化,以此来发掘中国传统文化中的精髓,进而给用户带来全新的体验感受。
具体而言,中国传统文化元素在设计中的应用主要体现在三方面。
首先,许多设计师借鉴中国传统图案的设计,将古人的情怀与精湛的设计技术
相结合,将古典技法和创新元素融合在一起,从而创建出一种特有而具有代表性的设计形式。
其中,“山水画”比较有代表性,设计师将元素分层,用有限的画质表达出复杂的场景,可以更生动地展示出时间沧桑变迁的真实面貌。
其次,许多设计师将中国传统文化元素与多种不同的主题融合在一起,在元素
上进行革新性改变,形成一种特定的视觉特色,比如:中国文字演变成运动元素,或者动物与传统文化元素搭配,展示出一种既有传统又全新的视觉感受。
最后,许多设计师将时尚、年轻化等因素融入到中国传统文化中,让中国传统
文化与新时代时尚潮流紧密结合,利用大众媒介,传达出礼仪之中的博大精深内涵,使传统文化内涵更加活泼有趣。
总的来说,中国传统文化元素在设计中的应用获得了广泛的成功,未来仍然有
很大的发展潜力。
把传统文化融入到新时代,利用多种方式表达出来,既可以传承中国传统文化,又能随时代发展革新潮流而蜕变。
基于中国传统文化元素的儿童玩具设计
中国传统文化是中华民族宝贵的文化遗产,具有悠久的历史和深厚的内涵。
为了保护和传承这些传统文化元素,设计师们开始将这些元素融入到儿童玩具中,以满足现代儿童的玩耍需求,并让他们更好地了解中国传统文化。
本文将介绍几种基于中国传统文化元素的儿童玩具设计。
设计师可以将中国传统的绘画艺术融入到儿童玩具设计中。
中国绘画有着悠久的历史和独特的表现方式,可以通过将传统的绘画元素应用在儿童玩具上,让孩子们感受到中国绘画的魅力。
可以设计一款绘有山水画的拼图游戏,让孩子们在拼图的过程中,了解中国山水画的特点和技法。
中国传统的戏曲文化也是儿童玩具设计的重要元素之一。
中国的戏曲艺术有着丰富多彩的剧目和精彩的表演,可以激发孩子们对戏曲的兴趣。
设计师可以设计一款手偶剧场,让孩子们用手偶来演绎戏曲剧目,通过自己的表演来感受戏曲的魅力。
设计师还可以在手偶上印上不同角色的面谱图案,让孩子们了解不同角色的特点和寓意。
中国传统的音乐文化也是儿童玩具设计的重要方向之一。
中国音乐注重和谐和平衡,可以激发孩子们的音乐天赋。
设计师可以设计一款儿童乐器,如古筝或二胡,让孩子们通过玩乐器来感受中国古老而优美的音乐。
设计师还可以为乐器加上一些动画或游戏功能,让孩子们在学习乐器的过程中更加愉快和有趣。
基于中国传统文化元素的儿童玩具设计随着社会的发展,现代儿童玩具的设计越来越多样化,但是在这个过程中,我们也应该尊重和传承中国传统文化,让孩子们在玩耍中感受中华文化的魅力。
基于中国传统文化元素的儿童玩具设计,不仅可以增加孩子们对中华文化的了解和热爱,还可以通过亲手制作的方式培养他们的动手能力和创造力。
下面我们就来探讨一下基于中国传统文化元素的儿童玩具设计。
中国传统文化源远流长,包括了丰富多彩的内容,如传统戏曲、传统建筑、传统美食、传统服饰等等。
这些元素都可以成为儿童玩具设计的灵感来源。
可以设计中国古代战士的玩偶,穿着古代汉服的娃娃,仿制古代建筑的积木,或者是以传统绘画为主题的涂色书等等。
设计一个中国古代战士的玩偶。
中国古代战士历来是中国文化中的重要角色,为了让孩子们更好地了解中国传统文化,我们可以设计一个中国古代战士的玩偶。
这个玩偶可以根据历史上的真实形象设计,如秦始皇兵马俑、古代战士的铠甲和兵器等等。
通过制作这样一个玩偶,不但可以让孩子们了解中国古代战士的形象,还可以调动他们的想象力,让他们通过玩耍来模拟古代战争的场面,增强他们的历史意识和文化认同感。
设计穿着古代汉服的娃娃。
中国古代的服饰是中国传统文化的重要组成部分,比如汉服就是中国古代的传统服饰之一。
可以设计一个穿着古代汉服的娃娃,不仅可以让孩子们了解古代的服饰文化,还可以通过DIY的方式让他们亲手制作这样一个娃娃,培养他们的动手能力和创造力。
这样的玩具不但具有文化特色,还可以让孩子们在玩耍中学习到一些有用的手工技能。
可以设计仿制古代建筑的积木。
中国古代的建筑是中国传统文化的瑰宝,比如长城、故宫、崂山五老峰等等。
可以设计一个以古代建筑为主题的积木玩具,让孩子们可以通过拼搭积木来模拟古代建筑的形象,了解古代建筑的结构和特点。
这样的玩具不但可以增加孩子们对中国古代建筑的了解,还可以培养他们的空间想象力和动手能力。
可以以传统绘画为主题设计涂色书。
中国传统绘画是中国文化的瑰宝,如山水画、花鸟画、人物画等等。
中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用随着城市化的进程,现代园林景观设计在中国越来越受到重视。
传统的园林文化元素,如汉唐园林的构造、宋元园林的造园技艺、明清园林的观赏方式等,都对现代园林景观设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用,不仅丰富了现代园林景观的内涵,更为人们创造了更加富有中国传统文化韵味的生活空间。
本文将分析和探讨中国传统文化元素在现代园林景观设计中的具体应用,旨在更好地发掘和传承中国传统园林文化。
一、汉唐园林的构造在现代园林景观设计中的应用汉唐园林是中国古代园林的典型代表,在现代园林景观设计中,其构造的特点得到了广泛的运用。
汉唐园林强调均衡和对称,注重园中建筑和自然景物的相互配合,追求整体布局的和谐美。
这种构造特点在现代园林景观设计中通过空间布局、建筑结构、植物配置等多方面体现出来。
在现代园林景观设计中,设计师可以通过合理的布局和精心的设计,打造出具有汉唐园林特色的景观空间,为人们带来一种回归自然、高雅淡泊的心境体验。
宋元园林以其精湛的造园技艺和精美的工艺而闻名,其造园技艺在现代园林景观设计中得到了广泛的应用。
宋元园林注重造园的技艺和技术,对于植物的利用、石材的利用、水景的利用、园林小品的设置等方面有着独特的见解和经验。
在现代园林景观设计中,设计师可以通过运用宋元园林的造园技艺,将园林景观打造得更加精致、细腻、富有意境,并且提升了园林景观的整体品质和观赏性。
明清园林注重观景体验,追求情景的变幻和景致的险峻。
其观赏方式在现代园林景观设计中得到了广泛的应用。
明清园林通过布局的设计和景观的设置,引导人们通过桥、亭、廊、岛等园林构筑物,体验不同的景观场景。
在现代园林景观设计中,设计师可以借鉴明清园林的观赏方式,通过构筑物的设置和景观的调配,为人们创造出更加多样、丰富、具有参与性的园林观赏体验。
九年级美术上册第5课《用中国元素来设计》教案1 浙美版编辑整理:尊敬的读者朋友们:这里是精品文档编辑中心,本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的,发布之前我们对文中内容进行仔细校对,但是难免会有疏漏的地方,但是任然希望(九年级美术上册第5课《用中国元素来设计》教案1 浙美版)的内容能够给您的工作和学习带来便利。
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用中国元素来设计1创新设计通过介绍中国的元素的知识以及其在现代设计中的运用在生活中的应用,让学生了解中国元素与中国传统之间的关系,学习中古传统文化并能掌握从中国文化中提取具有中国文化内涵的图形、纹饰、色彩等元素学会将其运用到现代设计中,学会继承传统并创新,设计属于自己的作品。
2教学目标1。
让学生了解中国元素与中国传统文化并掌握从中国文化中提取具有中国文化内涵的图形、纹饰、色彩等元素,并运用到现代设计中。
2.欣赏运用中国元素设计的典型案例,进行分析、总结并提取中国元素的方法和设计原则。
3。
感受我国优秀传统文化的深刻内涵,提高对中国元素的关注度和进行设计运用的意识。
3教材分析中国文化博大精深、形态多样,其中蕴含的思想观念和智慧予以现代人无穷的思考和启示。
在中国传统文化的基础上提炼中国元素,是一种文化身份符号的象征,对中国文化的继承具有重要的意义。
如今,越来越多的设计师将中国元素作为创意的灵感来源,并将其大胆地运用到设计作品中.本课以中国元素为切入点,向学生展示了中国元素的独特魅力.引领学生感受艺术无处不在,设计并不遥远,只要掌握一定的技能就能将生活中的元素与艺术设计相结合.通过本课对中国元素的深入解析让学生清楚全面地认知何为中国元素,中国传统文化的发展,并学会将中国博大精深的文化底蕴融入艺术设计中。
我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素,是指源自我国几千年的历史传承,包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。
这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式,深刻的思想内涵,以及独特的审美观念。
其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。
二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感,将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。
可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合,融入到海报设计中,营造出我国古典的意境。
2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美,其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。
在字体设计、标志设计等方面,常常可以看到书法艺术的运用。
3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素,如斗拱、雕梁、回廊等,在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面,为设计增添独特的我国风格。
4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺,可以被运用在包装设计、服饰设计等领域,为产品增添文化内涵和独特的魅力。
三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中,既能传承我国传统文化,又能与时俱进,创新出符合现代审美需求的设计作品。
2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用,为设计作品增添了独特的我国文化韵味,使作品更富有文化底蕴和内涵。
3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素,可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心,为文化传统的发展保驾护航。
4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用,使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性,使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。
四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战:如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素,既能避免陈旧和呆板,又能赋予设计作品新颖与独特的魅力,是设计师们面临的挑战。
我国文化元素在产品设计中的应用案例一、引言我国传统文化是中华民族几千年来留下的宝贵遗产,其丰富的内涵和独特的风格为现代产品设计提供了无尽的灵感和素材。
本文将就我国文化元素在产品设计中的应用案例展开探讨,以期给读者带来全新的视角和启发。
二、我国文化元素在产品设计中的应用案例1. 乐器设计:郭德纲古筝古筝作为我国传统乐器之一,历史悠久,音色婉转。
郭德纲古筝以其精湛的工艺和优美的外观,成功将我国传统文化元素融入到现代乐器设计中。
其细腻的雕刻工艺和采用传统木材制作的筝面,使得郭德纲古筝不仅在音乐表现力上有所突破,同时也成为了一件具有收藏价值的艺术品。
2. 家居用品设计:茶具茶在我国有着悠久的历史,茶文化蕴含着中华民族的智慧。
现代茶具设计中,设计师们常常将我国的传统茶文化元素融入到茶具的外形、花纹和材质中。
比如茶具的花纹常常采用我国传统的青花瓷图案,茶杯的造型也常常以我国传统文化中的山水、人物、花鸟为设计灵感,使得茶具不仅具有实用功能,同时也传达了我国文化的内涵。
3. 服装设计:旗袍旗袍作为我国传统特色服饰,从古至今一直是我国女性的代表性服装之一。
在现代服装设计中,设计师们将旗袍的裁剪工艺、面料选择和传统图案进行了重新诠释和应用,设计出了许多融合了我国传统元素的现代旗袍,不仅保留了旗袍的优雅与典雅,同时也赋予了其更多时尚和多样化的表现形式。
4. 陶瓷艺术:景泰蓝景泰蓝是我国传统的一种工艺,以其色彩斑斓、线条流畅的特点,常常被应用于陶瓷艺术品的设计中。
现代陶瓷艺术家们利用景泰蓝工艺,在瓷器上创作出了许多传统文化题材的作品,如《清明上河图》、《百草园》等,将我国传统文化元素与现代陶瓷艺术完美结合,展现出了独特的艺术魅力。
三、总结和回顾我国文化元素在产品设计中的应用案例举不胜举,从乐器设计到家居用品、服装、陶瓷艺术等各个领域,都能看到传统文化元素的身影。
这些设计不仅仅传承了我国传统文化的精髓,同时也将其融入到了现代生活中,为人们带来了美的享受和文化的愉悦。
《用中国元素来设计》教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国元素与中国传统文化并掌握从中国文化中提取具有中国文化内涵的纹饰、图案、色彩等元素的方法,将其运用到现代设计中。
2. 学会欣赏和运用中国元素设计的案例,进行分析和总结提取中国元素的方法和设计原则。
3. 感受我国的优秀传统文化的深刻内涵,提高学生对中国元素的关注度以及学会设计运用的意识。
发现中国传统艺术的美。
二、教材分析中国文化博大精深、形态多样,其中蕴含的思想观念和智慧予以现代人无穷的思考和启示。
在中国传统文化的基础上提炼中国元素,是一种文化身份符号的象征,对中国文化的继承具有重要的意义。
如今,越来越多的设计师将中国元素作为创意的灵感来源,并将其大胆地运用到设计作品中。
本课以中国元素为切入点,向学生展示了中国元素的独特魅力。
引领学生感受艺术无处不在,设计并不遥远,只要掌握一定的技能就能将生活中的元素与艺术设计相结合。
通过本课对中国元素的深入解析让学生清楚全面地认知何为中国元素,中国传统文化的发展,并学会将中国博大精深的文化底蕴融入艺术设计中。
三、教学重点、难点重点:了解中国元素掌握从中国文化中提取具有中国文化内涵的图形、纹饰、色彩等元素并运用到现代设计中。
难点:能创作出具有独特理念的中国元素与艺术设计结合的作品。
四、教学课时:1课时五、教学设计课前准备(学生)美术纸、铅笔、橡皮、记号笔上色工具。
(教师)课件、视频、音乐。
教学过程:1. 导入。
(1)出示图片,教师:“同学们这两张都是中国领导人的合照,下面这张照片与上面这张照片有什么不同呢?”学生:他们穿了旗袍,中国服饰⋯⋯“下面这张图片他们的服饰凸显了中国元素。
——出示课题:今天我就来学一学如何用中国元素来设计。
”(2)请同学们看下面这一段视频思考,什么是中国元素?(中国文化传统、中国结⋯⋯)体现,(3)教师:“这些都是中国元素,因为凡是凝结中天华民族传统文化精神国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯均可视为中国元素。
5.列举传承中国传统文化元素的设计案例两个并做简要设计说明黄梅戏1.来历黄梅戏,旧称“黄梅调”或“采茶戏”,是中国五大剧种之一,也是安徽省的主要戏曲剧种。
黄梅戏最初为安徽安庆一带的地方戏,中华人民共和国成立后,迅速发展成在全国有影响力的剧种,并扬名海外。
2006年,黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。
2.特色黄梅戏曲起源于宋元,盛行于明清,尤以民国为最,在流传地习惯称“小调子”“采子”“梅子腔”等。
黄梅戏不仅腔调好听,耐人寻味,而且文化底蕴深厚。
剧中的故事大多都以人们熟知的人物形象为线索展开,如陈世美、武松、诸葛亮、梁山伯与祝英台等,充分表达了人民对美好生活的憧憬。
黄梅戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实的不满和对自由美好生活的向往,如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。
3.服饰黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续,以唐、宋、明时期的为多。
4.名家名段《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。
中华服饰1.肚兜肚兜的面上常有图案,有印花,也有绣花。
印花多为蓝印花布,大多印有“麒麟送子”“连年有余”等吉祥图案。
绣花肚兜较为常见,刺绣的主题纹样多来源于中国民间传说或一些民俗讲究。
如刘海戏金蟾、喜鹊登梅、鸳鸯戏水、莲花以及其他花卉草虫,大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。
2.虎头帽、虎头鞋虎头帽、虎头鞋的制作工艺流传于民间,通过家庭母女、婆媳之间代代相传,在幼儿时期由其女性长辈制作,俗称“姥姥的帽子舅母的鞋”,一般男红女绿,取意为“红官绿娘子”,祝愿儿童长得虎头虎脑、生龙活虎。
虎头帽已经流传了六七百年的历史,工续非常烦琐复杂,要经过剪、贴、插、刺、绣等几十道工序才能完成,做完一顶虎头帽,需要五六天时间。
帽的两侧、后面均可以刺绣各种艺术表现力和想象力非常丰富的图案,可以绣上凌空飞翔的凤凰,可以绣上争奇斗妍的梅花、荷花,还可以绣上生动逼真的喜鹊、水鸟等,表现了人民群众纯真的思想感情和健康的审美趣味。
中国元素在平面设计中的运用
随着现代技术的不断进步和发展,以及文化多样性的不断增强,平面
设计的日趋复杂和重要。
因此,中国元素在平面设计中的运用就显得十分
重要。
中国元素可以帮助设计师实现多样的设计效果,从而引起消费者更
多的关注。
中国元素在平面设计中的最常用的方式之一就是运用图标。
由于图标
的形式简洁、耐看、易于记忆等优点,在平面设计中的应用得到了推广。
中国元素的图标可以让设计师在设计中加入独特的元素,从而使设计更加
丰富。
例如,可以在LOGO中添加中国元素的图标来使其与众不同,吸引
更多消费者的关注。
此外,中国元素还可以运用在文字上,尤其是汉字的使用可以使设计
更有特色。
在汉字的设计上,应该注意整体的美感,汉字的搭配以及汉字
的对齐排列。
从而使汉字串联成一个完整的设计图案,使得整个设计变得
更加细腻优美。
另外,也可以运用中国古代文化中的元素,比如印染和山水画等,可
以使设计师在设计中注入更多的当地文化元素。
如果恰当地引入文化元素,可以使设计更加有特色,更容易吸引消费者。
最后,设计师在运用中国元素时,要注意细节的把握,保持设计的整
体美感,不能过分强调中国元素的运用。
基于中国传统文化元素的儿童玩具设计近年来,随着中国传统文化的复兴,越来越多的人开始注重中国传统文化对儿童的教育和启发。
基于中国传统文化元素的儿童玩具设计,不仅可以帮助孩子们了解和尊重自己的文化,还可以培养他们的创造力和想象力。
在这篇文章中,我将分享一些基于中国传统文化元素的儿童玩具设计的思路和例子。
象征吉祥美好的传统图案可以应用到儿童玩具的设计中。
中国传统文化中有很多象征吉祥的图案,比如龙、凤、和平鸽、寿字等。
我们可以将这些图案应用到木制拼图、积木和拼图玩具中,让孩子在游戏中感受到中国传统文化的美好。
我们可以设计一款木制拼图,每个拼图都是一个象征吉祥美好的图案,让孩子在拼图的过程中学习和了解这些图案的寓意。
传统故事和神话传说也是很好的儿童玩具设计元素。
中国传统文化中有许多脍炙人口的故事和神话传说,比如《西游记》、《红楼梦》等。
我们可以根据这些故事和传说设计儿童玩具,让孩子们在玩耍中了解和感受传统文化的魅力。
我们可以设计一款迷宫玩具,让孩子们扮演孙悟空寻找取经之路的角色,在迷宫的过程中了解《西游记》中的故事情节。
传统手工艺品也可以成为儿童玩具设计的灵感。
中国传统手工艺品独特精美,比如中国结、剪纸和刺绣等。
我们可以将这些传统手工艺品的元素融入到儿童玩具设计中,让孩子们在玩耍中学习手工艺品的制作和欣赏。
我们可以设计一款可自行制作中国结的儿童手工套装,让孩子们亲手制作出精美的中国结,同时学习中国结的历史和意义。
中国传统音乐和舞蹈也可以成为儿童玩具设计的元素。
中国传统音乐和舞蹈具有独特的韵味,可以培养孩子的音乐和舞蹈素养。
我们可以设计一款音乐盒玩具,里面装有传统音乐和舞蹈的相关内容,让孩子们在听音乐和跳舞的过程中感受中国传统文化的魅力。
第5课用中国元素来设计一、教材分析中华文明上下五千年,形成了源远流长的文化知识,传统文化元素自然也包罗广泛,如:中国书法、篆刻艺术、中国结、脸谱文化、秦砖汉瓦、中国漆器、汉字、剪纸、如意纹、祥云图案、国画、中国园林艺术等,如果将这些富有民族形式的元素有机地组合到现代设计中去,无疑会给现代设计带来一股强有力的新鲜空气。
俗话说:民族的才是世界的。
而在西方设计界也流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。
”中式风格的魅力可见一斑。
本课就是以中国元素为切入点,用大量极具中国传统艺术魅力的设计作品向学生展示了中国元素的独特魅力。
再次引领学生感受到设计其实离我们不远,设计的灵感其实就蕴藏在我们接触到的中华文化中,乃至于一个汉字,就可能是我们设计的灵感来源。
通过本课对中国元素的诠释和深入挖掘,也让学生清楚全面地认知何为中国元素;我们该怎样运用这些带着我国深刻文化烙印的中国元素嵌入艺术设计中。
借鉴利用中国元素并不是进行简单的拼装与组合,而是须要将这些传统的精髓挖掘出来,并赋予新的文化理念。
本课在教学内容编排上分为三个部分:第一部分是正确认知中国元素。
种类之多,范围之广,是艺术设计领域取之不尽的艺术资料库;第二部分是各种形式的中国元素在不同领域的设计中的广泛应用;第三部分是简介运用中国元素进行设计时的注意事项和方法。
该课从对中国元素认知,再到提炼与感悟,最后应用于设计,构成了一个既相对独立又融会贯通的完整课程。
二、学情分析九年级的学生已经掌握了一定的美术技能,具备了一定的审美能力,但因为初中阶段学业压力过重,导致很多学生无暇顾及美术课程,从而在艺术创新能力、动手能力等方面都陷入了一个瓶颈期。
由于网络时代的到来,外来文化如日式动漫、韩剧等的影响,这些极具娱乐性的文化在一定程度上的确能缓解当下初中生的学习压力,但另一面却削弱了他们对我们中国传统文化的认知和兴趣。
所以,本课的设置旨在调动起九年级学生对传统文化的学习兴趣和积极性,并能借助九年级学生已有的文化、生活经验,学会自主探究,深入挖掘中国传统文化元素背后深含的文化内涵。
用中国元素来设计评课
评课是一种对教师教学质量的评价活动,为了使评课更具有中国元素,可以从以下几个方面进行设计:
1. 教学目标:使用中国传统文化中的价值观念作为教学目标的依据。
例如,强调孝道、礼仪、诚信等价值观念,以培养学生的良好品德为目标。
2. 教学内容:在教学内容中融入中国传统文化元素,例如通过讲解中国古代文学作品、历史事件、传统艺术等来引发学生的兴趣和思考。
3. 教学方法:选择与中国传统文化相契合的教学方法,如启发式教学、情景模拟、群体讨论等,以培养学生的创造性思维和合作精神。
4. 教学资源:利用中国传统文化资源进行教学,例如使用中国古代文学作品、传统音乐、舞蹈、绘画等作为教学材料,增强学生对中国文化的了解和兴趣。
5. 评价方法:评价教师的教学质量时,可以结合中国传统文化元素设计评价指标。
例如,评价教师的教学效果可以从学生的道德品质、文化素养、表达能力等方面进行评价。
通过以上的设计,可以使评课更贴近中国传统文化,培养学生的文化自信和民族自豪感,同时也能够促进教师的教学发展,提高教学
质量。