戴望舒

戴望舒生平简介戴望舒，中国现代派象征主义诗人、翻译家等。

下面是给大家整理的戴笠生平简介，供大家参阅!戴望舒简介戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭县(今杭州市余杭区)人。

后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人、翻译家等。

他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。

曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

戴望舒人物经历1913年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》、《木马兵》等外国童话。

1919年，考入宗文中学。

1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。

9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。

1923年秋天，考入上海大学文学系。

师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。

1925年6月，上海大学被封。

秋，转入震旦大学学习法语。

1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。

1927年写的《雨巷》。

1928年发表《雨巷》，并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》。

1932年，任《现代》编辑。

11月初，赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。

1935年春，被里昂中法大学开除回国，开除原因一说是在中法大学学习1年多时间，不上课，不按时交作业，年终也不参加考试，到了期限即回国;一说是在西班牙旅游期间参加反法西斯游行，法国警方通知中法大学当局，这个学生不能再留法国。

3一4 月，乘船回国到上海。

不久，与施绛年解除婚约。

先开始筹办《现代诗风》杂志。

1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。

戴望舒最著名的三首诗
戴望舒最著名的三首诗包括《雨巷》、《寻梦者》和《萧红墓畔口占》。

以下是这三首诗的介绍：
《雨巷》：这首诗描写了一个人漫步在雨巷中的情景，表达了孤独、迷茫、失落和无奈的情感，同时也展现出一种唯美的诗意。

《寻梦者》：这首诗以“寻梦者”的口吻，表达了对梦想的追求和探索。

诗中运用了大量的象征和比喻，描绘了寻梦者艰辛的历程，展现了一种对梦想执着追求的精神。

《萧红墓畔口占》：这首诗是戴望舒在萧红墓前口占而成的，表达了对已故友人的怀念和悼念。

诗中通过对萧红墓的描写和对生命的思考，展现了一种对生死和命运的深刻思考和感悟。

《元日祝福》戴望舒原文及赏析元日，是新的开始，是希望的起点，是岁月更迭时那一抹璀璨的曙光。

戴望舒以其独特的笔触，为这一特殊的日子献上了真挚的祝福。

戴望舒的《元日祝福》原文如下：新的年岁带给我们新的希望，祝福！但新的年岁也带给我们新的忧伤。

在这光明与黑暗交替的时刻，我们回顾，我们前瞻，过去的一年，有欢乐也有悲酸。

我们在希望中欢呼，在忧伤中沉默，新的梦想在心中升起，旧的回忆却在心头缠绕。

但不论欢乐或悲酸，不论希望或忧伤，新的元日，新的开始，让我们勇敢地前行。

这首诗以简洁而深沉的语言，描绘了元日这一特殊时刻人们复杂的心情。

从诗歌的主题来看，戴望舒在《元日祝福》中，不仅仅是简单地庆祝新年的到来，更是对人生的一种思考和感悟。

新的年岁带来了新的希望，这是一种积极向上的态度，是对未来的憧憬和期待。

然而，同时也带来了新的忧伤，这并非是消极的情绪，而是对生活中不可避免的困难和挫折的清醒认识。

这种对希望与忧伤的双重表达，使得诗歌更具深度和真实感。

在诗歌的结构上，戴望舒采用了先扬后抑再扬的方式。

开头强调新的年岁带来希望，紧接着指出也带来忧伤，形成一种起伏。

然后通过对过去一年的回顾，展现了欢乐与悲酸的交织。

最后，再次强调新的元日是新的开始，鼓励人们勇敢前行，给人以鼓舞和力量。

这种结构使得诗歌的情感层次更加丰富，也更能引起读者的共鸣。

在语言运用方面，戴望舒的文字简洁明了，却又饱含深情。

“新的年岁带给我们新的希望”，直白地表达了新年带来的积极情感。

“在这光明与黑暗交替的时刻”，形象地描绘了元日这一特殊时间节点的特点，既有新的开始带来的光明，又有对过去的留恋和对未来不确定性的担忧所形成的黑暗。

“新的梦想在心中升起，旧的回忆却在心头缠绕”，通过“新梦想”与“旧回忆”的对比，生动地展现了人们在新的一年里复杂的内心世界。

从诗歌的意境营造来看，戴望舒成功地将元日这一具体的时间点，拓展为对人生历程的一种象征。

元日不仅仅是一年的开始，更象征着人生中无数个新的起点。

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下面是店铺给大家整理的戴笠生平简介，供大家参阅!戴望舒简介戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭县(今杭州市余杭区)人。

后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。

中国现代派象征主义诗人、翻译家等。

他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。

曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。

戴望舒人物经历1913年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》、《木马兵》等外国童话。

1919年，考入宗文中学。

1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。

9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。

1923年秋天，考入上海大学文学系。

师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。

1925年6月，上海大学被封。

秋，转入震旦大学学习法语。

1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。

1927年写的《雨巷》。

1928年发表《雨巷》，并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》。

1932年，任《现代》编辑。

11月初，赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。

1935年春，被里昂中法大学开除回国，开除原因一说是在中法大学学习1年多时间，不上课，不按时交作业，年终也不参加考试，到了期限即回国;一说是在西班牙旅游期间参加反法西斯游行，法国警方通知中法大学当局，这个学生不能再留法国。

3一4 月，乘船回国到上海。

不久，与施绛年解除婚约。

戴望舒（1905～1950），浙江杭县人。

现代诗人。

出身于职员家庭。

在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊等。

1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。

此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起产生了重大影响。

1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。

第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。

四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。

后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。

1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。

诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑）于1929年出版。

无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。

其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。

1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。

但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。

1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。

同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。

此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。

1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。

1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。

抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。

与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，并在文协举办的文学讲习所讲课。

在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。

太平洋战争爆发，香港被日军占领。

他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。

他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。

雨巷诗人——戴望舒①戴望舒简介戴望舒(1905年3月5日～1950年2月28日),现代诗人，是中国现代象征派诗歌的代表。

原名戴朝寀，笔名艾昂甫、江恩等。

浙江杭县（今余杭市）人。

代表作：《雨巷》，此外还有《寻梦者》《单恋者》《烦忧》等。

1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。

先后创办过《璎珞》《文学工场》《新诗》等刊物。

1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。

1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得“雨巷诗人”称号。

这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《我底记忆》大部为此时期的作品。

1931年加入中国左联。

1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。

同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。

在这期间他深受法国象征派诗人影响。

编定的诗集《望舒草》于1933年出版。

这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。

1935年从法国回国，次年创办《新诗》月刊。

1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。

抗日战争爆发后，先在上海继续著译，后于1938年5月赴香港，与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。

其间主编《星岛日报》副刊《星座》，诗刊《顶点》和英文刊物《中国作家》等。

还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。

香港为日军占领后，以抗日罪名被捕入狱，陷狱中数月，健康受到很大损害。

他抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。

1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。

这一时期作品后来收入《灾难的岁月》（1948年出版）。

《雨巷》【作者】戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般的像梦一般的凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘《我用残损的手掌》【作者】戴望舒我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！《在天晴了的时候》【作者】戴望舒在天晴了的时候，该到小径中去走走：给雨润过的泥路，一定是凉爽又温柔；炫耀着新绿的小草，已一下子洗净了尘垢；不再胆怯的小白菊，慢慢地抬起它们的头，试试寒，试试暖，然后一瓣瓣地绽透；抖去水珠的凤蝶儿在木叶间自在闲游，把它五彩的智慧书页曝着阳光一开一收。

到小径中去走走吧，在天晴了的时候：赤着脚，携着手，踏着新泥，涉过溪流。

新阳推开了阴霾了，溪水在温风中晕皱，看山间移动的暗绿——云的脚迹——它也在闲游。

雨巷诗人——戴望舒一、作者简介1.望舒”一词出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。

”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。

“望舒”就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。

2.1905年11月15日，出生于浙江杭州。

1913年，入杭州鹾武小学读书。

1919年，考入宗文中学。

1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。

9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。

1923年秋天，考入上海大学文学系。

师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论。

3.少年时期的望舒不幸感染天花，毁坏了他俊逸的面容，脸上落下坑洼的瘢痕。

因为这一生理缺陷，少年时经常被讥讽和嘲笑，他总是默默地忍受着。

4.1923年秋，18岁的戴望舒考入上海大学。

二、与施绛年的感情纠葛1.戴望舒认识施绛年缘于她的哥哥施蛰存。

那时施蛰存是《现代》杂志的主编，和戴望舒是好友。

起初戴望舒写的诗并不被人看好，后来是施蛰存在《现代》杂志上主推戴望舒的诗，并高度评价他的诗是现代诗，一度让诗坛出现了与当时流行的"新月派"完全相反的诗歌。

2.有了这样的关系，戴望舒被邀至施家小住。

在那里，他见到施蛰存的妹妹施绛年。

施绛年当时在上海中学读书，性格活泼。

戴望舒被这个美丽的少女深深吸引。

他的第一本诗集《我底记忆》出版时，他在诗的扉页题字给绛年，大胆向她表白。

但绛年对戴望舒更多的是一份敬重之心。

她比他小5岁，对戴望舒写的诗并不以为意，甚至在看到他给她写的诗句时，也没有丝毫被打动。

3.诗集扉页题词，戴望舒自译为：“愿我在最后的时间将来的时候看见你，愿我在垂死的时候用我的虚弱的手把握着你。

”戴望舒以献辞作为一种特殊的表白方式，把自己对绛年的感情公开了，把自己痛苦的灵魂呈现出来了。

不过，诗人这些剖白，绛年并没有相应的回馈。

绛年的冷漠让戴望舒痛苦不堪。

戴望舒（1905.3.51950.2.28），浙江杭县（今杭州市余杭区）人，原名戴梦鸥，又名戴梦鸥，笔名艾昂甫、江思等。

他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。

”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。

望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。

戴望舒是中国现代派象征主义诗人。

1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作秋天，考入上海大学文学系。

1925年，转入震旦大学学习法语。

1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。

1927年写的《雨巷》。

1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。

1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，盛赞他“替新诗开创了一个新纪元”，成为传诵一时的名作，因此他被誉为雨巷诗人。

1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。

11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。

不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。

当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。

1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。

1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。

《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。

抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。

戴望舒最经典的十首诗戴望舒是中国现代文学史上一位重要的诗人，他的诗作以独特的思想性和艺术性著称。

在他的一生中，他创作了许多经典的诗歌作品，以下是戴望舒最经典的十首诗。

1.《假如我是真的》：这首诗通过对现实与理想的对比，表达了诗人对社会不公与个人追求之间的矛盾心情，展示了他对人类命运的关切。

2.《夜行》：这首诗以独特的叙事手法，描述了一个夜晚里的旅行者的内心世界，以及他对生活、世界和人性的思考。

3.《夜行船》：这首诗借助夜晚的景象和船的形象，表达了诗人对追求自由、逃离现实束缚的渴望，同时也折射了他对社会现实的不满。

4.《夜的东方》：这首诗以东方文化的符号和意象，描绘了一个幻想的夜晚世界，表达了诗人对传统文化的思索和对人生意义的探寻。

5.《古田军号》：这首诗以对古田军号的赞颂，歌颂了中国革命的精神和英雄的形象，表达了对革命事业的热爱和对英雄的崇敬。

6.《踏青》：这首诗通过对春天踏青景象的描绘，表达了诗人对自然的热爱和对生命的赞美，同时也表达了他对和平、欢乐的向往。

7.《浮生六记》：这首诗以自传体的形式，展示了诗人对个人经历的回忆和对人生的思考，以及对时光流逝和命运的感慨。

8.《送行》：这首诗以别离为主题，以极简的语言表达了诗人对离别的痛苦和对友谊的珍视，同时也表达了对未来的希望。

9.《暮夜行船》：这首诗以夜行船的形象，描述了一个向未知前进的人的内心世界，表达了诗人对探索与追求的渴望和对人生意义的思考。

10.《明月几时有》：这首诗以明月为象征，抒发了诗人对时光的感慨和对人生短暂性的思考，同时也展示了他对美的追求和对生命的珍视。

这些诗作不仅在当时引起了广泛的共鸣和赞誉，在后世也被广泛传诵和解读。

戴望舒以独特的思想性和艺术性，塑造了自己的诗歌风格，成为中国现代文学史上的瑰宝。

《狱中题壁》戴望舒全文及解析戴望舒的《狱中题壁》是一首充满深沉情感与坚定信念的诗作。

全诗如下：如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。

你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。

当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高扬起。

然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。

这首诗写于作者被日本侵略者关押在狱中之时，它不仅是诗人个人情感的抒发，更是那个特殊时代无数爱国志士心声的写照。

诗的开篇，“如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。

”诗人以一种平静而坚定的口吻，预想了自己可能的死亡。

他让朋友们不要悲伤，因为他相信自己的精神和意志会永远留在朋友们的心中。

这种豁达和无畏，展现出了诗人面对死亡的从容，也反映出他对友情的珍视和信任。

“你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。

”这里诗人明确指出自己所处的困境——被关押在日本占领区的牢中，同时强调了心中深深的仇恨。

这份仇恨并非个人恩怨，而是对侵略者罪行的愤怒，是对民族遭受苦难的悲愤。

诗人希望朋友们永远记住这份仇恨，记住民族所遭受的屈辱，这体现了他强烈的爱国情怀和对侵略者的痛恨。

“当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。

”这几句充满了对未来的期待和对胜利的坚信。

诗人想象着当朋友们归来，取得胜利之时，能够为他举行庄重的仪式，用胜利的欢呼来告慰他的灵魂。

这里的“伤损的肢体”不仅是身体上的创伤，更是象征着在侵略者压迫下民族的伤痕。

而胜利的欢呼则是对未来光明的憧憬，是对正义必将战胜邪恶的信念。

“然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。

”诗人希望自己的白骨能置于山峰之上，接受阳光的照耀和清风的吹拂。

在那黑暗潮湿的土牢中，自由和光明成为了他唯一的梦想。

戴望舒与中国现代诗派戴望舒与中国现代诗派导言：戴望舒（1905年-1950年），中国现代诗人，被誉为“中国现代诗派开山之祖”。

他以其独特的创作风格和深刻的思想内涵深受当时文坛和读者的赞誉。

本文将从戴望舒的生平经历、诗歌创作与中国现代诗派的关系以及对中国现代诗歌的影响等方面展开论述。

一、戴望舒的生平经历戴望舒1905年出生于中国江西乐平。

早年受到传统文化的熏陶，培养了对文学和诗歌的热爱。

20世纪20年代，他随家人迁居上海，开始了自己的文学创作之路。

他在上海大学学习期间，结识了一批志同道合的文学青年，一起探讨艺术与文化的命运。

随后，他加入了“勾连会”，积极参与文艺思潮的交流与讨论。

这些经历为他后来的诗歌创作奠定了坚实的基础。

二、戴望舒的诗歌创作与中国现代诗派的关系戴望舒的诗歌创作与中国现代诗派的形成和发展密不可分。

20世纪20年代到30年代初，中国的现代诗派逐渐形成，其中以新月派、白话派和宫廷派较为著名。

戴望舒对这些派别的诗歌创作都有较深的研究和接触。

在新月派的影响下，戴望舒的诗歌具有强烈的个人情感和自省意识。

例如，《长亭》一诗中表达了对逝去时光的思念和对生活的疑问。

他的诗歌还受到白话派的影响，倾向于用白话表达思想和情感，更加贴近人民群众的生活。

例如，《相思》一诗中直接而质朴地表达了对亲人的思念之情。

他还受到了宫廷派的熏陶，注重对诗歌的韵律和音韵的追求。

例如，《古诗会议首》中的作品既古拙又流畅，展现了他对传统文化的深厚造诣。

三、戴望舒对中国现代诗歌的影响戴望舒对中国现代诗歌的发展和突破产生了重要影响。

一方面，他创作的诗歌风格开创了新的可能性，丰富了中国现代诗歌的形式与内容。

他独特的诗意表达方式，将现代思想与传统文化相结合，形成了独特的诗歌呈现形式，使许多读者对现代诗歌产生了浓厚的兴趣。

另一方面，他通过自己的创作和批评，启发了一大批后来的诗人。

他的创作主张注重民族精神和文化传统的承继与创新，这对当时的文学青年具有重要启示。

《寂寞》戴望舒原文及赏析戴望舒，这位在中国现代诗坛上留下深刻印记的诗人，以其独特的笔触和细腻的情感描绘，为我们展现了一个充满诗意与思索的世界。

他的诗作《寂寞》，更是蕴含着深邃的情感和人生的体悟。

我们先来欣赏《寂寞》的原文：园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印。

给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐。

日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。

像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。

我今不复到园中去，寂寞已如我一般高；我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。

这首诗以简洁而富有韵味的语言，营造出一种深沉而孤寂的氛围。

诗的开头，“园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印”，诗人将目光投向园中渐长渐茂的野草，那些野草仿佛依托着自己过去留下的脚印生长。

这里的“野草”或许象征着诗人曾经的记忆和经历，它们在时间的流逝中悄然生长。

“给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐”，赋予野草青春的彩衣，然而曾经在星下的徘徊却已消失不见，暗示着美好的时光已经逝去，留下的是淡淡的惆怅。

“日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。

像那些可怜的灵魂，长得如我一般高”，日子一天天过去，寂寞却始终存在，它寄身于茂盛的野草之中。

诗人将寂寞具象化，使其如同那些野草一般，与自己一同生长，愈发强烈。

这种寂寞仿佛是一种无法摆脱的灵魂，紧紧缠绕着诗人。

“我今不复到园中去，寂寞已如我一般高”，诗人不再前往那充满回忆的园子，然而寂寞却已经长得和自己一样高。

这里通过形象的比喻，突出了寂寞的深重和无法逃避。

“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”，在日夜的交替中，诗人倾听着风与雨，思考着自然的变化和人生的无常，从月的阴晴圆缺、天的衰老中领悟到生命的真谛。

从整体上看，这首诗的艺术特色十分鲜明。

首先，诗人善于运用象征手法，以野草象征着寂寞和过往的记忆，使抽象的情感变得具体可感。

其次，语言简洁而富有表现力，用朴素的文字传达出复杂的内心世界。

再者，诗歌的节奏和韵律也处理得恰到好处，增强了诗歌的音乐性和感染力。

希望对您有所帮助，感谢下载与阅读！
戴望舒简介
导读：戴望舒(１９０５．３．５～１９５０．２．２８)笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。

生于浙江抗州。

是中国现代著名的诗人。

１９２３年，考入上海大学文学系。

１９２５年，转入震旦大学法文班。

１９２６年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。

１９２８年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。

１９２９年４月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。

１９３２年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。

１１月初赴法留学，入里昂中法大学。

１９３５年春回国。

１９３６年１０月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。

抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。

１９３８年春在香港主编《星岛日报.星岛》副刊。

１９３９年和艾青主编《顶点》。

１９４１年底被捕入狱。

在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。

１９４９年６月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。

建国后，在新闻总署从事编译工作。

不久在北京病逝。

感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢。

《断章》戴望舒全文及赏析你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

这首《断章》是戴望舒的经典之作，短短四行诗，却蕴含着无尽的韵味和深刻的哲理。

诗的开篇“你站在桥上看风景”，描绘了一个常见而又富有诗意的场景。

一个“你”站在桥上，专注于眼前的风景，这一画面给人一种宁静、平和之感。

此时的“你”或许沉浸在自然美景之中，忘却了周围的一切。

“看风景的人在楼上看你”，视角突然转换，从“你”看风景变成了“别人”看“你”。

这种视角的转换十分巧妙，让读者意识到，在生活中，我们常常在观察他人的同时，也成为了他人的观察对象。

我们可能以为自己是旁观者，但在不经意间，也可能成为了别人眼中的一道风景。

这行诗反映了人与人之间相互关联、相互影响的关系。

“明月装饰了你的窗子”，明月是美好的象征，它照亮了“你的窗子”，为“你”带来了一份诗意和浪漫。

这里的“装饰”一词用得极为精妙，它让明月与窗子之间产生了一种奇妙的联系，仿佛明月是特意为了点缀“你”的生活而存在。

“你装饰了别人的梦”，这是全诗的点睛之笔。

“你”不仅在现实中成为了别人眼中的风景，甚至还走进了别人的梦境，成为了他们梦中美好的一部分。

这进一步强调了人与人之间的相互依存和相互影响，每个人的存在都可能对他人产生意想不到的意义。

从整体上看，这首诗语言简洁明了，却又充满了张力。

它没有华丽的辞藻和复杂的修辞，但却能在读者心中引发深深的共鸣。

《断章》所传达的主题是多元而深刻的。

首先，它揭示了生活中的相对性。

在不同的视角和情境下，事物的意义和价值会发生变化。

站在桥上看风景的“你”，和在楼上看“你”的人，所处的位置和角度不同，所看到的和感受到的也截然不同。

这告诉我们，看待事物不能局限于单一的视角，要学会换位思考，才能更全面、更深入地理解世界。

其次，诗中体现了人与人之间的联系。

我们常常以为自己是孤立的个体，但实际上，我们的一举一动、一颦一笑都可能在不知不觉中影响着他人，同时也被他人所影响。

《我的恋人》戴望舒原文及赏析戴望舒，这位在中国现代诗坛上留下深刻印记的诗人，以其独特的笔触和细腻的情感，描绘了许多动人的诗篇。

其中，《我的恋人》一诗，更是展现了他对于爱情的独特感悟和深情表达。

我的恋人我将对你说我的恋人，我的恋人是一个羞涩的人，她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

她有黑色的大眼睛，那不敢凝看我的黑色的大眼睛——不是不敢，那是因为她是羞涩的；而当我依在她胸头的时候，你可以说她的眼睛是变换了颜色，天青的颜色，她的心的颜色。

她有纤纤的手，会在我烦忧的时候安抚我，她有清朗而爱娇的声音，会在我忧愁的时候安慰我。

她是一个静娴的少女，她知道如何爱一个爱她的人，但是我永远不能对你说她的名字，因为她是一个羞涩的恋人。

这首诗以简洁而真挚的语言，刻画了诗人心中恋人的形象。

诗中的恋人羞涩而美好，她的羞涩不仅体现在外表上，更体现在内心深处。

“我的恋人是一个羞涩的人，她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

”诗人用“桃色”来形容恋人的脸和嘴唇，赋予了她青春与美好的特质。

而“天青色的心”则更具诗意，让人联想到纯净、清新。

这种色彩的描绘，使恋人的形象更加鲜明而生动。

“她有黑色的大眼睛，那不敢凝看我的黑色的大眼睛——不是不敢，那是因为她是羞涩的”，这里通过对恋人眼睛的描写，进一步突出了她的羞涩。

那双不敢直视的眼睛，并非是因为胆怯，而是源于内心的羞怯，这种细腻的心理刻画，让读者能够深切感受到恋人的纯真与内敛。

恋人的手能在诗人烦忧时安抚，声音能在忧愁时安慰，展现出她的温柔与体贴。

“她是一个静娴的少女，她知道如何爱一个爱她的人”，强调了她的懂事和善于爱人的品质。

然而，诗人“永远不能对你说她的名字，因为她是一个羞涩的恋人”，这种欲言又止，给读者留下了无尽的遐想空间。

或许是因为恋人的羞涩让这份爱情显得格外珍贵，诗人想要将其珍藏在心底，不愿轻易与人分享。

整首诗语言质朴，情感真挚，没有华丽的词藻，却能让读者感受到诗人对恋人深深的爱意。

戴望舒最经典的十首短诗1.《夜雨》
夜雨打林春更深，
庭院无人独自吟。

红颜故人何处在，
寂寞长亭雨中沉。

2.《春水》
春水初生碧波涌，
芳草如茵绿意浓。

鸟语花香迎新日，
欢歌笑语满山中。

3.《山行》
登山远望心飞扬，
峰巅云海美景长。

身世凡尘皆忘却，
唯有山川永流光。

4.《月夜》
月色如银洒大地，
星光点缀天空明。

清风吹拂窗前树，
寂静之夜感无穷。

5.《思乡》
故乡何处在，心系归途迢。

离别已多年，乡愁依旧消。

怀念田园景，思念亲友交。

愿归家园里，重逢故人好。

6.《秋思》
枫叶纷飞秋意浓，
暮霭沉沉天地空。

思念故乡心愁绪，
凉风萧瑟入人骨。

7.《雪夜》
夜空寒冷雪花飞，
银装素裹洒人间。

寂静宛如世外境，
纯净无暇令人迷。

8.《梦回》
梦中回到往昔时，
青丝不再那时垂。

岁月如梭已逝去，
唯有回忆犹在心。

9.《黄昏》
天边夕阳染霞红，
远山依稀隐薄蒙。

暮色渐深人归去，
黄昏时分思绪重。

10.《离别》 ``` 离别之际情难舍，泪水满眶心痛切。

别离何时能再见，
期盼重逢永不分。

《寂寞》戴望舒原文及赏析戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗歌往往以细腻的情感、独特的意象和优美的语言著称。

《寂寞》这首诗便是他的代表作之一。

原文如下：园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印。

给他们披青春的彩衣；星下的盘桓从兹消隐。

日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草。

像那些可怜的灵魂，长得如我一般高。

我今不复到园中去，寂寞已如我一般高；我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。

这首诗以“寂寞”为主题，贯穿始终。

诗的开篇描绘了园中野草的生长，它们依托于诗人旧时的脚印，仿佛是过去时光的见证。

诗人赋予野草青春的彩衣，然而曾经在星下的盘桓却已消逝。

这里的野草不仅是自然的植物，更象征着诗人心中那些曾经的美好回忆和情感。

“日子过去，寂寞永存”，简单的八个字，却蕴含着深深的无奈和感慨。

时间不断流逝，但寂寞的感觉却始终萦绕心头，无法消散。

而将寂寞寄魂于野草，更突出了寂寞的持久和深沉，如同野草一般顽强生长。

“寂寞已如我一般高”，这一句极具形象感，将寂寞具象化，仿佛寂寞是一个有形的存在，与诗人并肩而立。

这种独特的表达，让读者能够更真切地感受到诗人内心的寂寞之深重。

诗的结尾，“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”，通过对自然景象的倾听和感悟，进一步烘托出诗人内心的孤寂和沉思。

听风听雨的举动，看似平静，实则蕴含着无尽的忧愁和思考。

而对月缺天老的领悟，也反映出诗人对人生无常、时光流逝的深深叹息。

从整体上看，《寂寞》这首诗语言简洁，却意境深远。

戴望舒运用了象征、隐喻等手法，将抽象的寂寞情感具象化，使其更具有感染力和穿透力。

同时，诗中的节奏和韵律也十分和谐，增强了诗歌的音乐美。

在情感表达上，这首诗充满了诗人对人生的迷茫、对时光的无奈以及内心深处无法排遣的孤独。

它不仅仅是诗人个人情感的抒发，也反映了那个时代一部分人的精神状态和内心世界。

从诗歌的结构来看，层次分明，逐步递进。

从野草的生长到寂寞的永存，再到寂寞的具象化，最后到对自然和人生的感悟，逻辑清晰，过渡自然。