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大学语文--戴望舒《雨巷》赏析与写作简介(2009-10-11 13:02:19)雨巷戴望舒【作者介绍】戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。

原名戴梦鸥。

笔名艾昂甫、江思等。

浙江杭县人，祖籍南京。

现代诗人。

出身于职员家庭。

在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。

1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。

此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。

1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。

第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。

“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。

后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。

1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。

诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。

无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。

其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。

1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。

但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。

1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。

同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。

此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。

1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。

1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。

抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。

与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。

初中语文阅读理解解题技巧之雨巷艺术特色
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因而而博得了“雨巷诗人”的雅号。

《雨巷》大约写于1927年夏天。

最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。

戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，咱们是不能把叶圣陶先生的奖掖疏忽的。

《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编纂的《小说月报》的时候，望舒才溘然把它投寄出去。

圣陶先生一看到这首诗就有信来，赞许他替新诗的音节开了一个新的纪元。

……圣陶先生的有力的举荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的雅号，一直到现在。

（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重意味颜色的抒怀意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而烦闷的社会现实暗喻为悠久狭小而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢喜，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍旁皇的孤傲者。

他在孤寂中怀着一个美妙的但愿。

但愿有一种美妙的理想呈现在自己眼前。

诗人笔下的“丁香同样的”姑娘，就是这类美妙理想的意味。

但是诗人晓得，这美妙的理想是很难实现的。

她和自己同样充溢了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦同样从身旁飘过去了。

总结：留下来的，只有诗人自己仍然在黑暗的现实中旁皇，和那没法实现的梦一般飘但是逝的但愿！。

戴望舒《雨巷》课文解读戴望舒《雨巷》课文解读课文指教科书中的正文，区别于注释和习题等，一般在语文或地理中出现。

下面是小编给大家带来的戴望舒《雨巷》课文解读，希望能帮到大家！《雨巷》课文解读雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

这是诗的开头一节，也是全诗的主旋律。

写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着一个丁香一样的结着着愁怨的姑娘”。

诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。

被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。

“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。

希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。

那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。

那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;你看，接下来的第2节，诗人写道，他希望逢着的那个丁香一样的姑娘，果然梦幻般地飘然迎面而来了。

她有“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。

在这一节里，诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。

丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。

我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。

丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。

丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。

总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。

她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

一、意象1.油纸伞。

这是一件真实的雨具，作者并没有作过多具体的描写，给读者以想象的空间。

这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落入俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来。

时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠、凄清的氛围，撑一伞风雨独立销魂的形象。

把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

2.雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。

他小学、中学走的都是长长的青石板路。

这是一种优美的意境。

小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。

有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

3.丁香。

丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。

丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

作者将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人――姑娘，但又是一个抽象的意象。

4.姑娘。

在诗中“丁香一样的姑娘”是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。

理解“丁香一样的姑娘”的象征意义是本诗的难点。

诗中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的，“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。

作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后一点的希望也消失了。

“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了她甚至她的太息般的眼光”。

戴望舒《雨巷》诗意鉴赏引言：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。

下面是小编整理的有关于《雨巷》的参考赏析，欢迎大家阅读！参考赏析一戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。

一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。

在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。

相逢，只是想象;错身而过，是不可避免的悲剧。

细碎的文字中，“她”和“我”出现了，“我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。

诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。

这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。

而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。

其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。

它是一首优美的抒情诗。

在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。

带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。

没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。

他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。

但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。

于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。

在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。

《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。

丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。

李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。

而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。

他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。

《雨巷》赏析戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥。

浙江余杭县人。

早年曾参加新月社，后成为是《现代》杂志的主要成员之一。

代表作有《望舒草》、《我底记忆》、《灾难的岁月》。

本诗发表于1928年的《小说月报》，戴望舒因此赢得了“雨巷诗人”的称呼。

是中国1930年代“现代诗派”的代表诗人。

《雨巷》发表于1928年。

这是一首象征诗作。

由于运用了象征意象，所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。

但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义作出个性的理解。

首先从诗作的表层语义上来看，这是一首爱情诗。

它描写了一个一见钟情且失之交臂的爱情故事。

有人将这样的爱情进一步坐实，他结合诗人1928年前后的爱情经历而把它看作是诗人与女友曹某的一段爱情的写照和记录。

其次，这首诗也可以看作是一首与信仰的失落与追求有关的诗作。

中国传统诗学有以香草美人喻政治境遇的传统，如屈原的《离骚》。

作品中的“我”寻找的姑娘可以被看作是某种信仰，它本来存在，但是后来失落，但是“我”仍然执著地寻找。

有人同样进行了进一步的坐实。

结合1927年后中国社会形势以及作家自己的精神，他认为这样的诗作就是写诗人大革命失败后的心态的。

作者早年曾经参加中国共产主义青年团，大革命失败后，信仰失落，对国家的前途，个人的前途都充满了失望和迷惘。

因此，在这首诗里诗人在低沉的调子里，抒发了自己沉重而又不乏坚韧的情绪。

再次，这首诗同样也可以看作是作者自我失落情绪的写照。

作品中的“我”是忧愁和迷惘的，而所要寻找的“姑娘”也同样是忧愁和迷惘的。

姑娘的情绪和形象正是诗人自我形象的写照，或者说就是诗人的“镜相”。

在连绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”里。

诗人的自我形象是孤独伤感的，是自恋的。

但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。

这首诗是戴望舒现代派诗歌创作的代表作。

具体表现为：（1）运用象征进行抒情。

【课外阅读】《雨巷》艺术特色《雨巷》大约写于1927年夏天。

最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。

戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。

《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。

圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。

……圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。

（《望舒草·序》）《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。

诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。

她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。

（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。

原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。

他们中的一部分人，找不到革命的前途。

他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。

戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。

雨巷的初中语文阅读理解解题技巧
关于雨巷的初中语文阅读理解解题技巧
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

《雨巷》大约写于1927年夏天。

最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。

戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。

《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的`《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。

圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。

……圣陶先生的有力的推荐，使戴望舒得到了“雨巷诗人”的雅号，一直到现在。

（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。

诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。

她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

总结：留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！。

戴望舒被誉为雨巷诗人
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。

诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的行着的彷徨者。

扩展资料：
《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。

诗人时年22岁。

曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。

他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰
藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

雨巷的艺术特点分析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而获得了“雨巷诗人”的美誉。

下面是由店铺分享的雨巷的艺术特点分析，希望对你有用。

雨巷的艺术特点分析一戴望舒是三、四十年代活跃在我国诗坛的“现代派”诗歌的首席人物。

这一路诗风虽然与李金发式的象征派有连带关系，但从艺术上说，戴望舒以及后起的一批诗人较前者有了更大的发展。

这种发展表现在诗歌形式和意味上就是更纯粹，也更具有透明性。

某些诗人不满于象征派食洋不化的状况，有意将东方审美性格与西方现代主义融会贯通，在东西方诗风的交汇点上写出中国式的“现代派诗歌”。

《雨巷》是戴望舒早期诗歌的代表作。

这首诗使我们想起南唐李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。

这种淡淡的惆怅和甜蜜的感伤显然是属于东方型的，但戴望舒只是取来了这一古典意象，他为这一意象注入了现代主义的风神，使之超越了直观性质，成为现代人寂寞彷徨心态的象征，整条雨巷就是迷惘孤寂的人生之路。

戴望舒对法国象征主义是有深入研究的，魏尔伦对诗歌音乐性的强调给了他深刻的启示。

对音乐性的追求几乎成了他使诗达到纯粹的重要手段。

这种唯音乐的追求，教我们在一种迷蒙悦耳的旋律中摆脱了诗歌字面的纠缠，而进入一种音乐的幻觉状态;“雨巷”里流出了纯粹的音乐，它清澈而柔软地荡开来、荡开来。

直到把我们轻轻地“收”了进去!这里需要指出的是，这首诗中“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，具有双重含义。

一是实指，一是一种不可即的纯洁理想的象征。

诗人的用意是在后者，但不妨碍我们执着于前者，这就使此诗对更多的读者具有了可感性。

这里的象征是“音乐化的象征”。

这首诗的音乐性具体体现在三个方面。

首先，诗歌的情调是音乐性的，抽象、纯净、理想化。

它恍惚、朦胧，犹如一段难以言表的旋律。

这是抽象的诗人心率的运动，是无具体内容的纯粹形式。

它的情绪仅存在于我们的解释之中，如此诗的象征性内容不过是我们从旋律中体验到一种哀怨的太息、失落的惆怅而已。

其次，此诗运用了回旋式的旋律和和声。

戴望舒雨巷读后感《雨巷》是中国现代诗人戴望舒的代表作之一，以其清新的语言、深刻的思想和独特的意境赢得了广泛的赞誉。

这首诗以雨巷为背景，描绘了一个青年在雨中行走的情景，通过对雨巷的描绘，表达了诗人对生活的感悟和对人生的思考。

这首诗充满了浓厚的现实主义色彩，同时也蕴含着深刻的哲理。

在《雨巷》中，诗人以一种细腻的笔触描绘了雨巷的景象，通过对雨水、雨声、雨滴的描绘，使读者仿佛置身于雨巷之中，感受到了雨巷的清新和宁静。

诗人还通过对雨巷的描绘，表达了自己对生活的感悟和对人生的思考。

诗人在雨巷中行走，感受到了生活的无常和变化，也感受到了生活的美好和神秘。

诗人用雨巷的景象寄托了自己对生活的理解和对人生的感悟，使整首诗充满了深刻的哲理和情感。

《雨巷》是一首充满了现实主义色彩的诗歌。

诗人通过对雨巷的描绘，展现了生活的真实和丰富。

诗人用雨巷的景象表达了自己对生活的感悟和对人生的思考，使整首诗充满了现实主义的气息。

诗人在雨巷中行走，感受到了生活的无常和变化，也感受到了生活的美好和神秘。

诗人用雨巷的景象寄托了自己对生活的理解和对人生的感悟，使整首诗充满了深刻的哲理和情感。

在《雨巷》中，诗人用细腻的笔触描绘了雨巷的景象，表达了自己对生活的感悟和对人生的思考。

诗人通过对雨巷的描绘，展现了生活的真实和丰富，使整首诗充满了现实主义的气息。

诗人在雨巷中行走，感受到了生活的无常和变化，也感受到了生活的美好和神秘。

诗人用雨巷的景象寄托了自己对生活的理解和对人生的感悟，使整首诗充满了深刻的哲理和情感。

总的来说，《雨巷》是一首充满了浪漫主义色彩的诗歌。

诗人通过对雨巷的描绘，展现了生活的美好和神秘，使整首诗充满了浪漫主义的气息。

诗人在雨巷中行走，感受到了生活的无常和变化，也感受到了生活的美好和神秘。

诗人用雨巷的景象寄托了自己对生活的理解和对人生的感悟，使整首诗充满了深刻的哲理和情感。

《雨巷》课堂笔记《雨巷》是戴望舒的一首脍炙人口的诗歌，它以优美的笔触描绘了一幅江南雨巷的画面，表达了诗人对美好生活的向往和对爱情的渴望。

以下是关于这首诗的一些课堂笔记：1. 背景介绍：- 作者戴望舒（1905-1950），原名戴梦鸥，字望舒，江苏无锡人，中国现代著名诗人、翻译家。

他的诗歌以优美的笔触、丰富的想象力和深刻的内涵著称，被誉为“诗坛的璀璨明珠”。

- 《雨巷》创作于1927年，是戴望舒早期的作品之一，也是他的成名作。

2. 诗歌内容：- 诗歌以江南雨巷为背景，描绘了一幅美丽的画面。

诗人通过对雨巷、油纸伞、丁香花等元素的细腻描绘，展现了江南水乡的独特韵味。

- 诗人在雨巷中遇到了一个撑着油纸伞、独自彷徨的女子。

她的美丽、忧郁和神秘吸引了诗人，使他产生了强烈的爱慕之情。

然而，女子最终消失在雨巷的尽头，诗人的爱情也变得遥不可及。

3. 诗歌技巧：- 意象：诗歌中运用了许多生动的意象，如“油纸伞”、“丁香花”等，使诗歌具有了浓厚的画面感和音乐感。

- 比喻：诗人将女子比作“丁香花”，既表现了她的美丽，又暗示了她忧郁的性格。

- 重复：诗歌中多次出现“雨巷”、“油纸伞”等词语，形成了韵律感，增强了诗歌的表现力。

4. 主题思想：- 《雨巷》表达了诗人对美好生活的向往和对爱情的渴望。

诗人通过描绘雨巷中的美景和女子的形象，传达了自己对美好生活的憧憬。

同时，诗人对女子的爱慕之情也反映了他对真挚爱情的渴望。

- 此外，诗歌还表现了诗人对现实的无奈和失落。

女子最终消失在雨巷的尽头，象征着诗人的爱情无法实现，使他陷入了无尽的忧伤和迷茫。

5. 艺术价值：- 《雨巷》以其优美的诗句、丰富的想象力和深刻的内涵，成为了中国现代诗歌的经典之作。

它不仅展示了戴望舒独特的艺术风格，也为后来的诗人提供了丰富的创作灵感。

雨巷戴望舒_戴望舒雨巷读后感精选戴望舒雨巷读后感篇一一首好的诗，应该是艺术美的结晶。

它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。

诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。

它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。

全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。

旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。

诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。

《雨巷》中有两个意象非常美。

一是雨巷。

梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。

这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。

我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么二是丁香。

丁香是古典诗词里常见的意象。

丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。

诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。

丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。

但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。

《雨巷》诗歌赏析《雨巷》诗歌赏析《雨巷》是中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》（基础模块）上册第五单元“阅读与欣赏”中的课文，《雨巷》这首诗表达的思想感情比较复杂朦胧，教学时，既可以把她当做一首政治诗来解读，也可以单纯把它看作一首爱情诗来阅读，还可以把它理解为诗人对理想和美好事物的追求的哲理诗来理解。

在教学中多鼓励学生进行个性化的理解。

下面是《雨巷》诗歌赏析，欢迎阅读。

《雨巷》这首诗表达的思想感情比较复杂朦胧，教学时，既可以联系时代背景作解读，把这首诗看成诗人在那个特定年代感到迷茫、找不到出路的一种情绪的反映；也可以单纯把它看作一首爱情诗来阅读，一位青年在细雨蒙蒙的江南小巷邂逅一位姑娘后的情感抒发；还可以把它理解为诗人对理想和美好事物的追求的哲理诗来理解。

《雨巷》发表于1928年8月出版的《小说月报》的第19卷地8号上，是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

诗歌描绘了一幅江南小巷梅雨时节的阴沉雨景图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会暗喻为“悠长、悠长又寂寥的雨巷，”没有阳光也没有生机。

只有梅雨绵绵。

而抒情主人公“我”，就是在这样的雨巷中孤独“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求中。

“我希望逢着，一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

”诗中“丁香一样的姑娘，”就是这种美好理想的象征。

但是这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态正是大革命失败后，一部分青年知识分子在政治低压下，找不到出路而陷于惶恐迷惘的心境的真实反映。

这首诗约写于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。

当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒写这首诗的时候只有二十二岁。

一年多以前，他与同学一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入到了党的宣传工作中。

1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留。

《雨巷》的知识总结《雨巷》的知识总结总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，不如立即行动起来写一份总结吧。

我们该怎么去写总结呢？以下是小编为大家整理的《雨巷》的知识总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《雨巷》的知识总结一、《雨巷》作者介绍戴望舒(1905——1950)，现代诗人。

出身于职员家庭，在求学时就喜爱文学，1929年春开始在与施蛰存合编的《璎璐》句刊上发表诗歌。

30年代，经常在《现代》杂志上发表诗作。

他的早期作品在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌痕迹，并明显受法国象征派诗人魏尔伦等影响，《雨巷》为此时期的代表作。

作为一位有成就的诗人，他还创作了许多散文，做了大量的翻译介绍外国文学的工作。

出有诗集《我的记忆》《望舒草》。

1950年2月8日因病去世。

他被称为是“一个决心为人民服务的有才华的抒情诗人”二、《雨巷》背景简介此诗写于1927年。

大革命失败，满腔革命热情的青年找不到革命的出路，颓废与寂寞的情绪笼罩着他们。

迫于政治上的严峻形势，作者这个时期的诗篇大多以爱情苦闷来写个人理想与现实相撞而产生的忧郁。

在戴望舒的诗中经常看到两类抒情形象：一是苦闷的孤独者，二是飘忽愁怨的少女。

而结合这两者于一体的正是《雨巷》三、诗人用怎样的写作手法来表达这两个意象?1、象征：在丁香一样的姑娘身上寄托着理想和希望。

2、反复：“丁香一样的”，“太息般的”，“这寂寥的雨巷”“悠长、悠长”等3、暗示：《雨巷》的悲剧感和孤独感是通过渲染悠长寂寥的雨巷、颓圮的篱笆、冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境和描绘对丁香一样的姑娘的期待来暗示四、《雨巷》赏析雨巷》是现代诗派戴望舒的成名作，因此他被誉为“雨巷”诗人。

20年代末，中国革命正是处于退潮期，诗人受过“五四精神”是洗礼，爱国热情却无处申诉，只能借“丁香姑娘”、“‘我’祈求和‘丁香姑娘’相遇”等意象寄托诗人的心声，这也体香了当时的知识分子内心苦闷、彷徨、孤独的时代特征。

《雨巷》：孤独与彷徨《雨巷》:孤独与彷徨在《雨巷》中有丁香般的朦胧的姑娘，象征着作者作为革命党的在遭到“大屠杀”之后若有若无的朦胧的希望。

下面小编给大家带来《雨巷》:孤独与彷徨。

希望能够帮到大家。

《雨巷》:孤独与彷徨《雨巷》是中国著名作家戴望舒的成名作，也正因为这首诗歌，叶圣陶先生曾送他一个“雨巷诗人”的雅号。

1927年夏天，是中国近代历史上一个最专制，最黑暗的时代。

反动派反动派对革命者的血腥屠杀，使得全国各地都笼罩在一篇白色恐怖当中。

而这个时候的作者也曾因为参加进步活动，被反动派所追捕，而不得不避居于友人家中。

在一种孤独和寂寞中独自烦死大革命失败后的痛苦，心中充满了彷徨和迷茫。

而《雨巷》正是这个时候所创作，是作者心境的反映。

《雨巷》是戴望舒早期的作品，同时也是他的成名作。

这首作品所产生的年代，正是白色恐怖盛行的年代。

作者作为大革命时代的一员，经历多了大革命失败的痛苦，内心苦闷孤独而又彷徨。

在朋友家避难的时候，写下了这首不朽名作。

诗成以后，作者并没有及时投稿，差不多一年以后，作者才将它投寄到《小说月报》。

当时的《小说月报》编辑叶圣陶一看到这首诗就非常惊讶，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。

这首诗所描写的情节，在雨后的江南，在寻常小巷，是一个很常见的情景。

在一个细雨蒙蒙的时节，一个人，带着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寥的小巷中独自前行。

这种前行，虽然漫无目的，但心中也许有一丝丝的期待，期待有一个童话般的姑娘。

果然不所料，期待中的梦幻般姑娘出现了。

她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，也撑着一把同样的油纸伞，走在这寂寥而又彷徨的的雨巷”。

远远的，我看到了她的目光，带有独特的忧愁，却和我一样迷茫。

慢慢的，越来越近了，交错而过的时光里，，她就像梦一样，轻轻飘过飘过我的身旁。

最后，又消失在那条小巷的尽头。

剩下我一个人，孤独地行着，继续彷徨，继续等待。

《雨巷》赏析及评论《雨巷》是戴望舒早期的成名之作，诗人由此获得“雨巷诗人”的雅号。

《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。

诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。

小巷里空荡荡的，只有诗人撑着油纸伞彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。

小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。

在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。

这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。

丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。

中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。

由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。

《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。

这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。

在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。

戴望舒雨巷赏析戴望舒1905——1950，浙江杭县人，中国现代著名诗人。

1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。

1926年参加共青团。

1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。

1932年后留学法国、西班牙。

1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。

1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。

抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。

1950年因病逝世。

诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。

后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。

诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。

它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。

全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。

旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。

诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。