古琴“吟”和“猱”技法详解(20210305080443)

《琴课笔录》小引传统的古琴教学方式,主要是老师和学生对弹。

通过对弹,老师以“示范”作为最主要的传授方式。

这种教学方式对于涉及弹奏技法、音乐结构等等通常不作详细的解说,琴曲曲情内容也只是简单数语的介绍,学生可以自己去琢磨思考。

学生通过和老师无数次的对弹,觉察出自己的弹奏和老师的差异,老师也会从这些差异中指出学生的错误或者差距、不足,学生在整个过程中,渐渐体会到琴曲的境界、情感和内涵。

这是一种由来已久的教学方法。

这种方法也使得学生能够很方便地模仿和复制老师的弹奏,尽可能保存老师的某种流派弹奏风格和传承曲目。

对于辨认能力强,又善于观察善于思考的学生来讲,自然是很受用的了。

他把老师的示范作为启发思考的依据和起点,逐步掌握琴曲音乐乃至流派表达的要义。

但是作为一种教学法,它的进度是相对缓慢的,效率是相对低下的。

就像当年私塾先生只教学生死背硬记艰深的古文而不作解释一样。

显然,我们不必把这种教学方法当成唯一的金科玉律,而且,在当今如此多样丰富的器乐音乐教学方法中,我们可以参考借鉴学习的方法很多很多,对这种传统教学方法的改进余地是很大的。

在我的教学中,完整地示范弹奏一首琴曲固然是重要的一环,也偶有对弹,但会围绕琴曲音乐分析讲述更多的内容,同时会作较多片段的弹奏示范。

古琴的指法、技法在传统的琴谱之中都有简短文字的解释。

然而仅仅靠这些解释和示范动作是不够的。

譬如琴曲中的吟、猱、绰、注,除了示范弹奏动作之外,还应该讲解各个技法动作的要领,左手弹奏动作过程中的指关节、腕关节的动态,手臂的动态,以及各个部分的协调。

就是说,要深入讲解,要直接地、具体地说明,不要总是期待多少年之后才由学生自己领悟出来。

同一个指法到了不同的琴曲之中,为适应该琴曲音乐的表达,或因音乐的柔弱或者刚强的不同、节拍上是“散板”还是“入拍”的不同、速度是快弹还是慢弹的不同,又会有一些细微的变化。

因此,在传授琴曲过程之中讲解指法技巧更加重要,更加有效。

学生学到的是为音乐内容而设置的一个个指法技能,以及它们在乐曲中完备妥善的安排。

古琴指法知识点总结古琴指法是古琴演奏的基本功，也是古琴演奏者必须熟练掌握的技能。

在演奏古琴的过程中，指法的运用不仅能够使演奏者更好地表现音乐作品的内涵，还能够提高演奏的艺术性和美感。

因此，了解和掌握古琴指法对学习古琴以及提高演奏水平至关重要。

古琴指法的基本要领包括左手和右手的技巧。

左手主要负责按弦，右手主要负责拨弦。

下面我们将分别介绍左手和右手的指法知识点。

左手指法1. 按弦方式古琴的音程由琴弦的振动长度来决定，因此在演奏时必须准确地按住琴弦。

古琴通常使用的指法是“握按法”，也叫按法。

握按法是指弹奏时，左手的手指作为勾子的形态，按在琴弦上使之摩擦，再放松就是弹奏。

2. 左手手指的使用古琴的左手主要由大拇指、食指、中指、无名指和小指组成，使用时需灵活运用。

在演奏古琴时，需要根据乐曲的需要，合理地运用这些手指。

3. 指法的层次古琴的指法层次是指按指按弦后所形成的不同音高。

按住琴弦的位置不同，会产生不同的音高。

这些不同的按弦位置就形成了指法的层次。

通常古琴的指法层次分为“阴指”、“阳指”和“半指”，而每个指法层次都有其特定的意义和作用。

右手指法1. 拨弦方式古琴演奏时主要通过右手拨弦来发声。

拨弦时，右手要均匀用力，避免出现不同弦的音色明显不同的情况。

拨弦的手指运动应该轻快而有力，这样才能使琴弦发出清晰、响亮的声音。

在古琴的演奏中，常用的拨弦方式有“笔挑”、“刁博”、“玉环勾”等。

2. 右手手指的运用古琴的右手主要由食指、中指和无名指组成，使用时需要配合左手，根据乐曲的需要合理地运用这些手指。

在演奏中，通常是用食指和中指分担大部分的工作，无名指起辅助作用。

3. 手腕的运动古琴的演奏需要灵活的手腕运动。

右手拨弦时，手腕的运动应该轻灵、灵活，并且要有节奏感。

在乐曲中，要根据音乐需要，灵活运用手腕的力度和速度，以达到演奏的要求。

除了以上介绍的指法知识点外，古琴演奏中还包括了许多技巧和细节，如音准、音色、气息等，这些都是影响古琴表演效果的重要因素。

古琴“吟”和“猱”技法详解吟猱界说吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论著里，有关古琴技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法，真是众说纷纭，各师各法。

旧论不明确是难怪的，而近年来出版的琴学入门书，也是模棱两可，未能给初学者一个清晰的概念。

吟猱这两个技法，在不同的琴派中有不同的处理，在老师的口传心授下，是较易领会的。

然而有时在弹奏的实践和理论上的理解有所矛盾时，就会产生模糊和混乱。

即以一代宗师杨时百为例，他在《琴粹》和《琴镜》中的吟猱理论，基本上是以其老师黄勉之的观点为据。

然而当他编《琴镜补》时，老师已不在世，他则推翻前说，另提一套解说。

而其实，以现今的分析，黄勉之的理论倒是明确合理，反而杨时百的后论却有失偏颇。

在这个琴学复兴，普及琴艺的新世纪，这些基本的东西是极需弄清楚的，希望在此能从各种解说论述中，以音乐观点给吟猱理出一个明确的定义。

一、现将常用琴谱和近年来的论著中，有关吟猱的解说分列如下：《五知斋琴谱》吟：吟者，按弦以取音，在指所按之位，往来动摇，上下不出三四分，先大后小，一转一收，约四五余转，仍用定吟方收本位而止。

少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。

吟之缓急，俱要圆满，若吟哦然，致有音韵耳。

猱：指于按处，往来摇动，约过本位五六分，大于吟而多急烈。

音取阔大苍老，兼求古淡，有如猿猱升木，音取恰好，圆满为度。

……又曰：轻清小者为吟，重大带急者为猱；吟取韵致，猱取古劲，各有所宜。

《春草堂琴谱》吟：所按之位，往来摇动。

猱：随声向徽下注摇得音。

《琴学入门》吟：吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。

少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。

凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。

猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。

取音大于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。

大抵小者为吟，大者为猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。

《琴粹》——黄勉之用“吟”吟：五转，如以某徽某分作直线为本位，得音后自本位绰上一二分，随注下过本位一二分，再上过本位一二分，复下过本位一二分，即还上本位而止。

古琴手法和指法简介古琴是中国传统的古典乐器，其历史悠久、文化内涵丰富。

古琴的弹奏方式、技巧和手法是其演奏艺术的重要组成部分。

下面将对古琴的弹奏手法和常用指法进行详细的介绍。

一、弹奏手法1.拨弦法拨弦法是古琴最基本的弹奏手法，也是最常用的弹奏方式。

拨弦时，用右手的拇指和食指捏住拨片或拨子，然后迅速地横向或纵向弹拨琴弦，发出清脆或悠扬的声音。

拨片或拨子的材质有多种，如竹、牛角、骨头等，不同的材质会发出不同的声音效果。

2.滑弦法滑弦法是一种表现韵律和音色变化的弹奏手法。

在滑弦时，右手或左手按住琴弦，然后进行横向或纵向的滑动，产生音色的变化。

这种手法常用于表现古琴的柔美、深沉、激昂等情感。

3.敲击法敲击法是一种表现古琴独特韵味的弹奏手法。

用右手或左手的手指或手掌轻轻敲击琴弦或琴身，发出清脆或沉闷的声音。

这种手法可以产生丰富的音色变化，如金属声、木鱼声等。

二、常用指法1.泛音指法泛音是指古琴弹奏时发出的清脆、悠扬的声音，是古琴的一大特色。

泛音的弹奏方法是左手或右手的拇指或食指轻触琴弦，同时用右手或左手的其它手指弹拨琴弦。

泛音可以表现古琴的空灵、清幽的情感。

2.按弦指法按弦指法是古琴最基本的指法之一。

按弦时，用右手或左手的各个手指按住琴弦，然后进行弹拨。

按弦指法可以产生丰富的音色变化，如轻柔、悠扬、深沉等声音。

3.拨剌指法拨剌指法是一种表现古琴刚劲、豪放的弹奏指法。

拨剌时，用右手或左手的各个手指弹奏琴弦，同时用另一只手的手掌或手指横向或纵向地拨动琴弦。

这种指法可以产生清脆、刚劲的声音，表现出古琴的豪放、激情的情感。

4.摇指指法摇指指法是一种表现古琴柔美、悠扬的弹奏指法。

摇指时，用右手或左手的各个手指连续地弹奏琴弦，产生连续的声音效果。

这种指法可以表现出古琴的柔美、悠扬的情感。

以上是对古琴的弹奏手法和常用指法的详细介绍。

在实际演奏中，这些手法和指法的运用需要结合具体的曲目和情感表达来进行选择和组合。

掌握好这些基本技巧和方法，可以帮助演奏者更好地演绎古琴音乐，展现其独特的艺术魅力。

古琴吟和猱技法详解标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]古琴“吟”和“猱”技法详解吟猱界说吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论着里，有关古琴技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法，真是众说纷纭，各师各法。

旧论不明确是难怪的，而近年来出版的琴学入门书，也是模棱两可，未能给初学者一个清晰的概念。

吟猱这两个技法，在不同的琴派中有不同的处理，在老师的口传心授下，是较易领会的。

然而有时在弹奏的实践和理论上的理解有所矛盾时，就会产生模糊和混乱。

即以一代宗师杨时百为例，他在《琴粹》和《琴镜》中的吟猱理论，基本上是以其老师黄勉之的观点为据。

然而当他编《琴镜补》时，老师已不在世，他则推翻前说，另提一套解说。

而其实，以现今的分析，黄勉之的理论倒是明确合理，反而杨时百的后论却有失偏颇。

在这个琴学复兴，普及琴艺的新世纪，这些基本的东西是极需弄清楚的，希望在此能从各种解说论述中，以音乐观点给吟猱理出一个明确的定义。

一、现将常用琴谱和近年来的论着中，有关吟猱的解说分列如下：《五知斋琴谱》吟：吟者，按弦以取音，在指所按之位，往来动摇，上下不出三四分，先大后小，一转一收，约四五余转，仍用定吟方收本位而止。

少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。

吟之缓急，俱要圆满，若吟哦然，致有音韵耳。

猱：指于按处，往来摇动，约过本位五六分，大于吟而多急烈。

音取阔大苍老，兼求古淡，有如猿猱升木，音取恰好，圆满为度。

……又曰：轻清小者为吟，重大带急者为猱；吟取韵致，猱取古劲，各有所宜。

《春草堂琴谱》吟：所按之位，往来摇动。

猱：随声向徽下注摇得音。

《琴学入门》吟：吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。

少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。

凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。

猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。

取音大于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。

古琴手势图谱：弹古琴正确手势十六势右手举指起势“春莺出谷势”
右大指托擘势“风惊鹤舞势”
右食指抹势“鸣鹤在阴势”
右食指挑势“宾雁衔芦势”
右中指勾剔势“孤鹜顾群势”
右名指打摘势“商羊鼓舞势”
右大中指大撮势“飞龙拿云势”
右食中指齐撮势“螳螂捕蝉势”
右名中食指轮势“蟹行郭索势”
右食中名指泼剌势“游鱼摆尾势”
右名中食指剌伏势“鹰隼捷击势”
右食名（中）指打圆势“神龟出水势” 右食中指蠲势“幽谷流泉势”
右中食指双弹势“饥鸟啄雪势”
右食中指圆搂势“鸞鳯和鸣势”
右食、中指锁势“鹍鸡鸣舞势”。

游、荡、飞、撞，吟猱类指法详解前言在历经半月余对《琴曲集成》（共三十册）的查阅，将每一琴谱所载的游吟、荡吟、飞吟、撞吟；荡猱、游猱、飞猱、撞猱等指法，全部搜集，整理记录于此，目的有二：其一、便于集中甄别、明辨，窥其全貌，参其指法，悟其真意。

其二、总结、归纳、理解每一指法的哪一种弹法更适合在乐句中的表现，并解晰九疑派对这几种指法弹法的合理性。

近些年来，随着古琴热的兴起，学习古琴者也多了起来，这对古琴的发展来讲，是值得欣慰的事。

但也要正视一些现象，由于现状的一些原因，古琴的演奏已经丢失了许多传统的东西，多数弹奏不在是悦已，而是在追求悦人，古琴那种中正平和，不厉不激而风归自远，那种表现东方民族特有传统的中庸内敛，已经渐行渐远。

过于重视乐调旋律表现及夸张手法，特别是左手表现韵的指法，历代琴书上记载的几十种不同吟猱手法几近统一成在弦上不断揉弦的单一动作。

因此，现就几种比较常见且重要的不同吟猱指法从历代琴书上摘抄、集并、归类，以备同道之需。

在历经半月余对《琴曲集成》（共三十册）的查阅，将每一琴谱所载的游吟、荡吟、飞吟、撞吟；荡猱、游猱、飞猱、撞猱等指法，全部搜集，整理记录于此，目的有二：其一、便于集中甄别、明辨，窥其全貌，参其指法，悟其真意。

其二、总结、归纳、理解每一指法的哪一种弹法更适合在乐句中的表现，并解晰九疑派对这几种指法弹法的合理性。

一、《琴曲集成》记载指法（一）游、荡、飞、撞，吟类指法1、游吟指乘弦上声，就退下，复绰上，又退下，约二次，取一音在弦，似游荡之意，行游而吟。

有游鱼顺水之势，有如双撞而放缓是也。

《五知斋琴谱》按指游漾而吟，往来上下，音静而止。

《琴学正声》游吟也。

谓按指迎漾而吟或略过徽少许曰游吟。

《新刊发明琴谱》按指游漾乘兴而作。

《风宣玄品》游吟，按指游漾而吟，或出徽少许，或出半徽。

《琴谱正传》游吟也，按指游漾而吟，或出徽少许，或出半徽，曰游吟。

《太音传习》游吟，按指游漾而吟，或出徽少许，或出半徽。

古琴曲欸乃演奏技巧
古琴是中国传统的弹拨乐器，具有悠久的历史和独特的演奏技巧。

以下是一些古琴演奏的基本技巧：
1. 指法：古琴的指法比较简单，主要是用指腹弹弦，不使用指甲。

常用的指法包括拨、挑、按、捻等。

2. 游指：古琴演奏时，常常需要用手指在琴弦上移动，这就是游指。

游指可以产生滑动和变音的效果，使音乐更加流畅和丰富。

3. 重音和控制音量：古琴演奏中常常需要用手指的不同部位弹出不同的音量。

按弦靠近琴桥处可产生响亮的音色，而按弦靠近琴头处则会产生柔和的音色。

4. 泛音：古琴的琴弦中有些是空弦或者开放弦，演奏时可以通过改变指法和拨弦的力度产生泛音效果，增加音乐的表现力。

5. 和弦：古琴可以弹奏和弦，常用的和弦有散指和弹拨两种。

散指和弦是指手指按下几根琴弦，然后用拇指或食指稍微拨弦；弹拨和弦则是用手指连续拨弦，产生一系列和弦音。

6. 曲法：古琴曲法是根据古琴曲目的特点和技巧要求形成的一套演奏规范。

不同的曲法有不同的演奏要求和技巧，例如弹奏穿越、跳弦、滚音等。

古琴曲的演奏技巧需要长期的练习和研究，掌握了这些技巧后，演奏者才能更好地表现古琴曲目的美妙和独特。

教你⼀张图学完古琴54种指法 减字谱：⼜称指法谱，是中国古琴的⼀种以记写指位与左右⼿演奏技法为特征的记谱法。

因为它是将古琴⽂字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合⽽成，故名“减字谱”。

由唐末琴家曹柔创⽴的古琴⽂字谱，是由⽂字谱减化⽽来。

这种记谱法使⽤减字拼成某种符号记录左⼿按弦指法和右⼿弹奏指法，它是⼀种只记录演奏法和⾳⾼，不记录⾳名、节奏的记谱法，其特点为：“字简⽽义尽，⽂约⽽⾳赅”。

减字谱是对⽂字谱记谱法的⼀次重⼤改⾰，是⼀种沿⽤千年⽽未被取代的古⽼记谱法。

1、散：只⽤右⼿演奏，左⼿不触弦。

2、托：右⼿⼤指向外弹出。

此⼿势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。

3、擘（劈）：右⼿⼤指（⽤指甲）向内弹⼊。

注：（托、擘）两⼿势的要义是触弦果断，但同时要松。

4、抹：右⼿⾷指向内弹⼊。

此⼿势称为“鹤鸣在阴”。

5、挑：右⼿⾷指向外弹出。

注：（抹、挑）两⼿势的要义是：⾷指触弦应和拇指的托擘⼀样坚定，但不可过急，动作应平滑。

6、勾：右⼿中指向内弹⼊。

称之为“孤鹜顾群”势。

7、剔：右⼿中指向外弹出。

注：（勾、剔）两⼿势的要义是：中指的弯曲应如野鸭的脖颈⼀样：弯曲⽽不可⽣硬有⾓，弯曲过度则触弦过急。

8、打：右⼿⽆名指向内弹⼊。

称之为“商⽺⿎舞”势。

“商⽺”是⼀种传说中的鸟，据说只有⼀条腿。

9、摘：右⼿⽆名指向外弹出。

注：（打、摘）两⼿势的要义是：与⾷指中指平滑的动作相反，名指的触弦应短⽽脆。

10、全扶：⾷、中、名三指各⼊⼀弦，同时弹奏出⼀个声⾳，称为“风送轻云”势。

11、历（度）：右⼿⾷指轻轻地依次向外挑两到三根弦。

注：（全扶、历）均应触弦轻且细腻，这样声⾳才能融为⼀体。

12、撮：和弦性质，两⼿指分别拨动两弦，使之同时发声（需要拨动的弦数分别写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧）。

称之为“飞龙拿云”势。

⼀般的撮为“托勾”，相反的是“擘剔”，称为“反撮”（“反撮”的写法是在撮的减字上⽅写⼀“反”字）。

古琴吟猱指法教学讲解
古琴是中国古代的一种弹拨乐器，吟猱指法是古琴技艺中的一种特殊指法。

下面我将为大家讲解古琴吟猱指法的教学方法。

首先，练习吟猱指法需要掌握正确的手指姿势。

在演奏古琴时，用右手拇指、食指、中指和无名指拨弦，左手用于按住琴弦的位置。

吟猱指法主要是由右手食指和右手中指来完成。

其次，吟猱指法的基本动作是将右手食指从一定高度向下弹拨古琴弦，然后立即用右手中指按住被拨动的琴弦，使其产生持续的音响效果。

这种指法可以模拟猱狮发出的声音，因此被称为吟猱指法。

在进行吟猱指法的练习时，需要注意以下几点：
1. 手指要轻盈灵活，下落的力度要适中，不要用力过猛。

2. 手指的位置要准确，拨弦击中琴弦的同时，中指要及时按住琴弦。

3. 在弹拨琴弦的过程中，要保持速度的稳定和均匀。

为了更好地掌握吟猱指法，可以进行以下的练习：
1. 先练习拨弦动作，将右手食指从指甲边缘向下拨弦，注意力度的适中。

2. 再练习按住琴弦的动作，将中指放在拨动的琴弦上并轻轻按住。

3. 最后，将拨弦和按住琴弦的动作结合起来，保持稳定的速度进行练习。

通过反复的练习和不断的实践，相信大家一定能够掌握古琴吟猱指法。

希望这个简单的教学讲解能对大家有所帮助。

如果还有其他问题，欢迎继续交流。

古琴演奏中的“吟猱绰注”“吟猱绰注”是古琴艺术重要的组成部分，是古琴演奏者必须掌握的一种技巧，历代古琴著作中，对“吟猱绰注”都有不同篇幅的论述。

如顾梅羹先生在《琴学备要》中就记载了古琴“吟猱绰注”的方法三十余种。

近年来，也有很多古琴学者、琴家撰写文章，系统的讲述了古琴演奏中“吟猱绰注”的重要性。

但是对普通古琴爱好者来说，对如何学习“吟猱绰注”，在实际演奏中如何应用还不是很了解。

特别是自学古琴的朋友，往往因为缺乏相关学习方法而无所是从。

有的琴友认为，“吟猱绰注”是一种非常高级的技巧，非研习数年而不可得也。

也有的琴友学琴多年却对“吟猱绰注”不得要领，以至对其产生神秘感，似乎其中三味只可意会不可言传。

那么究竟应该怎样理解古琴演奏中的“吟猱绰注”呢？喜爱古琴的朋友都知道，古琴音乐的特点之一是她独特的“走手音”，即右手弹弦后左手在琴面上按弦移动所产生的音高逐渐变化的琴音。

“走手音”分为几种：一是在某个位置的音达到规定的时值后，再改变音高使之产生另外一个音。

这种走手音在古琴指法谱-“简字谱”中多表示为“进退上下”；二是在右手弹弦的同时，左手从按弦点向上或向下移动，产生一个类似于“滑音”的声音效果，古琴简字谱中将其表示为“绰注”；三是左手按弦时或左手移动到某个位置后在其位置上下做往复的移动，使琴音发生一定幅度的变化，古琴简字谱中将其表示为“吟猱”。

所不同的是，“上下进退”在琴谱中是有规定时值的基本音，而“吟猱绰注”则是包括在基本音时值中的对基本音进行修饰的装饰音。

装饰音没有自己的时值，它的时值包含在基本音的规定时值内。

具体的装饰音所占基本音的时值长短，则根据所采用的装饰手法、风格的不同而有所变化。

“吟猱绰注”是古琴演奏中对基本音符和旋律的独特处理方式，是古琴特有的器乐特点。

古琴演奏者根据作品思想内涵的表达需要和演奏流派风格的特点，通过采用不同的演奏技巧对乐曲进行音乐处理从而更好表现作品情感。

这种对音乐进行修饰的处理方式不是古琴独有的，是所有音乐表演艺术中普遍存在的。

古琴右手八法详解古琴在中国古代音乐中占有重要地位，是一种古老而又优美的乐器。

它洋溢着浓浓的古典文化气息，品位高雅，音色悠扬，有着深厚的文化底蕴。

在古琴演奏中，右手拨弦技术十分重要，是决定乐曲表现力的关键。

本文将详细介绍古琴右手八法，分析它们在古琴演奏中的重要性，并且讲解它们的具体操作方法。

一、古琴右手八法古琴右手八法包括划拨、弹触、放弹、落弹、拉弹、按弦、击弦和咆哮。

1.划拨：在划拨时，首先从最外侧的弦开始，然后以同样的力量划过其他弦，划拨的速度要与其他弦的速度相同，以保证音色的和谐性。

2.弹触：弹触也称弹吟，是划拨的变体，是用右手指尖在弦上徐徐游走，在不同的弦上按压，轻缓而灵动地拨弦，可以唱出明亮而清新的声音。

3.放弹：放弹是指用右手拨弦一来一回，放弹的连续性要比划拨和弹触要稍微更慢一些，发出低沉而婉转的声音。

4.落弹：落弹是指用右手中指拉弦，然后紧跟着用小指落弹，发出温柔而深沉的音色。

5.拉弹：在拉弹中，右手中指拉弦，然后小指放开，发出短促而深沉的声音。

6.按弦：按弦的技巧与拉弹的类似，需要用右手中指拉弦，然后右手拇指按住弦，发出浓厚而深沉的声音。

7.击弦：击弦是指用右手拳头在弦上击击，用右手中指拉弦，发出清脆而有力的声音。

8.咆哮：咆哮是古琴演奏技巧中最神奇的一种，需要用右手拇指和食指挤压弦发出“咆哮”般的声音，能发出令人惊叹的令人振奋的声音。

二、古琴右手八法的重要性古琴右手八法的重要性在于它们能够丰富琴音的表现力、增加乐曲的表现力，从而带动古琴演奏的灵动性。

通过划拨、弹触、放弹、落弹、拉弹、按弦、击弦和咆哮，可以大大提高古琴演奏的表现力，从而完美诠释作品的精神，表达出传统文化的精神内涵。

三、古琴右手八法的操作方法（1）划拨1.在划拨时，首先从最外侧的弦开始，用右手拇指轻轻拨动弦，然后以同样的力量划过其他弦，以保证音色的和谐性。

2.使用紧贴的拨弦技术，可以使琴弦轻柔地连续拨动，以及缓慢和精确的拨弦技术，在弦上形成一种特殊的音色。

古琴的弹奏技法古琴的弹奏技法古琴，又称瑶琴、玉琴又称、丝桐和七弦琴，至少有三千年以上历史。

是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画四艺之首。

以下是店铺精心整理的古琴的弹奏技法，仅供参考，大家一起来看看吧。

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。

右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。

一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱。

这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。

前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。

近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也;轻而浊者，抹打是也。

重而清者，剔劈是也;重而浊者，勾托是也。

外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托;中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。

抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。

”古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。

左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。

左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。

一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。

就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。

由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。

而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。

实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。

一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。

四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。

肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细;如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜;较细者体积小，压强大，故以力度胜。

古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。

古琴自学连载教程第11课《吟与猱》 揉弦是弦乐器所共有的一种指法，对乐曲的音色起着关键的修饰作用。

在古琴演奏中，揉弦称为吟或猱，他们是古琴技术中最为关键的指法。

小提琴如果没有揉弦，那琴音就如同白开水一样，弹古琴若不会吟猱，那音乐就会贫乏无味。

与许多弦乐器不同的是，古琴的揉弦有很多种，如定吟、飞吟、荡吟、游吟、大猱、退猱等等，这些吟猱的要领与方法各不相同，即使同为吟猱，各家各派的方法也不尽相同，其实这是因为音乐的表达需要，并没有一些人说的那么玄乎高深。

虽然吟猱有多种风格，但在基本运指各家各派都是相通的，下面我们就来分别介绍这两种指法： 一、吟 所谓“吟”，大概是古琴对人声吟哦的一种模仿，故得此名。

吟的种类多样，最关键的地方是要放松做的好，我们先从简单的运指练习开始。

指法要领：先用左手大指或名、食二指按住任意一弦的某徽，在右手弹弦得音后，手指按弦不放，以小臂发力、肘关节为支点，带动左手在琴弦上作横向的来回移动，幅度在2-3厘米之间，一般3-4转即可。

移动时手型、手指的压弦力度要保持不变，肩膀及手腕要注意放松，移动的方向要一直与琴弦保持一致。

练习时要时时留意没有发出声音，体会吟的手感。

常见错误：按弦僵硬，手指无法来回移动；左手摆动幅度过大；移动过程中按弦手指松动，使发音中断；手腕僵硬，移动迟缓、声音不灵动；左手手型夸张、恶劣，过于紧张；按弦用力过大或过小，导致移动困难或没有余音；手指按弦部位不对，致使动作变形，发音难以为继等等。

吟的减字谱符号是“”，有的琴谱也标为“”。

二、猱 一般来说，猱就是比吟的幅度略大，很多时候猱是带有旋律特征的乐句进行方式，而吟则多是对单音的修饰。

但它们二者的方法基本相同，所以在这里就不再分述了，在一些古谱中，吟与猱有时是通用的。

猱的减字谱符号是“”，下面我们就来做一个吟猱的基本练习： 练习四十五吟猱基本练习 练习本曲的吟时，一定要体会肩膀与手腕放松的感觉，当觉得左手能如意移动而不紧张时，可以逐渐缩小左手的移动幅度来练习。

古琴的吟猱汇总与解析（值得收藏）丁承运的《论吟猱》，其中附有“吟猱指法类解”一表，对常见于琴谱各种吟猱指法分类解说，颇有价值，兹录下供琴友们参考：缓急类缓吟：慢而缓和，其音不断缓猱：宏大宽和，有安闲自如之意急吟：紧而逼促，其音不乱急猱：紧而疾速，要手急而意缓，音连而气舒大小类大吟：吟之指动阔大者大猱：猱之指动阔细吟：吟之指动狭小者，要紧细圆满细猱：猱之指动狭小者，要细而坚实定吟：以指筋骨微微动荡，不离徽位，不露形迹定猱：用于大猱、长猱之末，法如定吟，不露形迹长短类长吟：吟之加倍，凡八九转长猱：猱之加倍，凡八九转少吟：吟之减半，约只二转少猱：猱之减半，约只二转略吟：为少吟之半，以不经意出之略猱：为少猱之半，要细中有润，坚中有脆，实中有松迟早类落指吟：指一落弦，得音就吟，不可稍停落指猱：指一落弦，得音就猱，取其连贯紧接而兼松脆藏头猱：未打弦，先猱上，令声无头承声吟：不待接定，承声便吟见声吟：又名声后吟，后抚见声，按指方吟，吟罢有少息，方作后声。

歇吟：弹过后才吟，取其余声无意猱：声尽方猱组合类绰吟：即随绰作吟绰猱：即随绰作猱注吟：即随注作吟注猱：即随注作猱进吟：按弹得声后，进至上位用吟进猱：按弹得声后，进至上位用猱退吟：按弹得声后，退至下位用吟退猱：按弹得声后，退至下位用猱走吟：随声上下，且吟且引淌吟：按弹得声后，细吟缓缓淌下一位，取得碎音，如水淌注飞吟：得音或二上二下，或一上二下，每位指下连绵振动，如鸟振翼往来吟：用吟于往来之音位上双吟：同弦两弹俱用吟，不分缓急双猱：同弦两弹俱用猱，不分缓急缓急吟：同弦两弹俱用吟，先缓后急缓急猱：同弦两弹俱用吟，先缓后急分开吟：即分开中夹吟，得声后左指上一位急吟，随向本位注弹一声此外尚有特征类六种，因其解说比较含糊，仅附录于下，以作备考：游吟：得声即退下一位，再绰上本位，又退又上，接用常吟，指似游荡荡猱：得声即进至上位，再注下本位，又上又下，接用常猱，指似荡漾撞猱：猱中带撞意，专于按处向上取音，即实上虚下，与常猱相反迎猱：迎上抑下，两头用力，连活有情蓄猱：按弹得声，指略退动以活其机，意取含蓄放猱：上下二三分，往还十四五合，先大后小，定吟而止附录：游吟、游猱与荡吟、荡猱游吟、游猱与荡吟、荡猱这两对指法，因流派的不同，而各有说法。

古琴“吟”和“猱”技法详解吟猱界说??? 吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论着里，有关古琴技法的解说最觉困?????? 在这个琴学复兴，普及琴艺的新世纪，这些基本的东西是极需弄清楚的，希望在此能从各种解说论述中，以音乐观点给吟猱理出一个明确的定义。

????一、现将常用琴谱和近年来的论着中，有关吟猱的解说分列如下：????《五知斋琴谱》??? 吟：吟者，按弦以取音，在指所按之位，往来动摇，上下不出三四分，先大后小，一转一收，约四五余转，仍用定吟方收本位而止。

少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。

吟之缓急，俱要圆满，若吟??????圆湛饱满之谓也。

凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。

??? 猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。

取音大于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。

大抵小者为吟，大者为猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。

????《琴粹》——黄勉之用“吟”??? 吟：五转，如以某徽某分作直线为本位，得音后自本位绰上一二分，?????? 吟：有五吟四吟两种。

五吟者，从本位退下二分，复上至本位，又作两退复。

若唱弦，则略去首一退字，唱为复退复退复。

论板，则第一复字一板，第二退字一板。

四吟者，即如前法，唱为退复退复。

论板，则第二退字一板。

??? 猱：得音后，就本位进二分，复本位，再作两遍，为三进复，皆以复为猱。

凡猱必在本位之上，吟在本位之下。

《琴粹》以猱在本位下，吟在本位上下，实传习之误。

……欲扬以连下声，则用猱，欲抑以连下声，则?????????取势要圆。

??? 猱：得音之后，左手指在得音的位上，先下后上，先大后小地来回滑动两三次，仍回到得音的位上。

动作范围稍大，但不得超过三分。

指法取势要方，或直上直下。

????许光毅《怎样弹古琴》??? 吟：在左手指按弹得声的音位上，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即归本位定吟。

以圆湛饱满，仿佛吟哦，方有音韵。

??????传统??????约四五转，仍于本位用定吟而止，要以圆满为度。

琴学丨《吟猱论》丁承运（上篇）古琴书论操缦，多转载有传为唐代曹柔的有名的一首《指诀》：“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书”。

把浩如烟海的古琴左右手的演奏方法，概括为吟猱绰注、轻重疾徐八个字，可谓要言不烦。

其中尤以吟猱居首，吟猱(读nao)即今之所谓吟音，俗称颤音、揉弦(相当于西方音乐的vibrato)，是应用非常广泛的一种音乐表演技巧，有人说不用吟音就无法唱歌，弦乐、管乐器更是无时不在使用着吟音，中外皆是一理。

但中国古琴的吟猱指法无论在变化、表现和使用上又与西方的vibrato有着很大的差异，具有着独一无二的特色，极富表现力。

它的显而易见的特点表现为：一、历史悠久——一千三百年前的琴谱《碣石调·幽兰》与《琴用指法》卷子中就记载有吟、獳等指法；晚唐的陈拙在他的古琴指法论述中，就记载了各种吟猱指法及不同的组合变化，如吟、振、撼、猱、敦等计四十一种，足见其渊源之久远，非少数人所能杜撰。

二、蔚然大观，极尽变化——吟猱不但有各种不同特征的变化方式，且各有专名，迄今为止，有名可据的吟猱指法就有六十种之多，成为世界乐坛独一无二的文化现象，中国古琴文化之博大精深，于此可见一斑。

但吟猱之精髓与特色，又远非上述的两个数字所能概括，这就是本文所要探讨的问题。

为便观览，分为上下两篇论述，上篇专论指法，下篇则探讨其功能特点与审美意义。

吟猱的含义从发声来讲，吟猱是由原音与稍低或微高一点的音迅速交换而产生音的“波动”的演奏方式。

关于吟、猱二字的含义。

“吟”，琴书称“若吟哦然”，或喻之为“寒蝉吟秋”，这是以其音响效果接近于人声或蝉鸣的自然波动而得名的。

“猱”，原字义是猿类的一种。

宋田紫芝《太古遗音·手势图》解释说，“若猿猱升木，躋攀而吟号也。

”猱字取其动作之曲折往复，如猿猴爬树，伸缩自如。

韩愈《听颖师弹琴》诗有：“攀躋分寸不可上”之句，最为猱法传神。

又似急水行篙，水湍篙颤，用尽气力，不离故处。