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尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
它不仅能让我们欣赏到美丽的风景，更能让我们通过镜头发现生活中的美好瞬间。
在这里，我将从以下几个方面为大家讲解摄影技巧。
一、摄影基础知识1. 摄影器材首先，我们要了解一些摄影器材。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、存储卡等。
其中，相机是摄影的核心，一款合适的相机能让我们更好地捕捉画面。
2. 相机的基本操作（1）熟悉相机界面：了解相机的菜单、按钮和功能，以便在拍摄过程中快速调整设置。
（2）掌握曝光三要素：ISO（感光度）、光圈（F值）、快门速度（秒）。
这三个参数共同决定了照片的曝光效果。
（3）构图原则：摄影构图是摄影中非常重要的一环，常见的构图原则有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
二、摄影技巧1. 景深控制景深是指照片中清晰的部分，合理的景深可以让照片更具层次感。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深。
（1）大光圈：景深浅，背景虚化，主体突出。
（2）小光圈：景深远，背景清晰，适合风景摄影。
2. 对焦技巧对焦是摄影中的关键环节，正确对焦可以让照片更加清晰。
（1）单点对焦：适用于拍摄静止物体，如人物、静物等。
（2）连续对焦：适用于拍摄动态物体，如运动中的动物、车辆等。
3. 白平衡调整白平衡是指相机在拍摄时，对白光的还原程度。
正确调整白平衡可以让照片的色彩更加真实。
（1）自动白平衡：相机自动检测场景，适用于大多数场景。
（2）预设白平衡：如日光、阴天、荧光灯等，适用于特定场景。
4. 拍摄角度拍摄角度是摄影中非常重要的一环，不同的角度可以展现不同的视觉效果。
（1）高角度：俯视拍摄，突出主体，增加空间感。
（2）低角度：仰视拍摄，增加画面张力，突出主体。
（3）水平角度：常规拍摄，适用于大多数场景。
5. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以让照片更具感染力。
（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄静物。
摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。
光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。
1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。
2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。
在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。
二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。
它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。
﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。
正确曝光的重要性。
1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。
2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。
3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。
4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。
﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。
1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。
曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。
2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。
曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。
3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。
曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。
三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。
2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。
3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。
摄影技巧演讲稿尊敬的朋友们：大家好！非常高兴今天能在这里和大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门用光线和画面来记录生活、表达情感、讲述故事的艺术。
无论您是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定经验的摄影爱好者，相信今天的分享都会对您有所帮助。
首先，让我们来谈谈摄影的基础——设备的选择。
对于初学者来说，不必追求过于高端昂贵的相机，一台入门级的单反或微单就能够满足基本的拍摄需求。
重要的是要了解相机的基本功能，比如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）等。
快门速度决定了照片的清晰度，拍摄快速运动的物体时，需要较快的快门速度来定格瞬间；而拍摄流水、星空等，则需要较慢的快门速度来营造出特殊的效果。
光圈大小则影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面的前后都清晰。
感光度越高，相机对光线的敏感度就越高，但同时也会增加照片的噪点，所以要根据实际光线情况合理调整。
接下来，我们说一说构图。
构图是摄影作品的骨架，好的构图能够让照片更有吸引力。
常见的构图方法有中心构图，就是将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能够突出主体；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交点上或者沿着分割线分布，会让画面看起来更加平衡和美观；对称构图，适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉；还有引导线构图，利用画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
光线是摄影的灵魂。
不同的光线条件会给照片带来截然不同的效果。
早晨和傍晚的柔和光线，色彩丰富，非常适合拍摄风景和人像；中午的强光下，要注意避免阴影过重，可以寻找有遮挡的地方拍摄，或者使用反光板来补光；逆光拍摄能够营造出独特的氛围，但要注意控制好曝光，以免主体过暗。
另外，学会利用侧光来突出物体的纹理和立体感也是很重要的技巧。
在拍摄人像时，要注意与被拍摄者的沟通和互动，让他们放松自然。
拍摄角度也很关键，俯拍可以显得人物娇小可爱，仰拍则能突出人物的高大形象。
摄影构图请大家想一想：当你已经熟悉了相机的基本构造，并掌握了一定的用光，布光知识和技法；可是当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，拍出来的照片却没有人家的照片更吸引人呢？这是为什么呢？有些照片格外出色的原因之一就是具有良好的构图，这节课就让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
一、构图的含义构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体，运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
1、辨证认识摄影构图的形式与内容的统一构图是形式，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能很好的表达内容。
●运用生动、适当的形式来揭示一定的内容；正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，使照片现出匠气和作作。
●防止滑向“形式主义”的泥坑。
2、摄影构图主要是一种“艺术性学问”而不是“技术性学问”●“艺无定规”，防止思想凝固、僵化中国画论上讲：“画有法，画无定法。
”摄影构图也是如此。
它有一些大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。
●摄影语言：线、形、色、虚、实安排一幅照片的构图，要从总体去考虑，运用线条、形状、色彩，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。
二、摄影构图的基本要求1、简洁是最基本也是最重要的原则，构图时就要有意识地在画面中突出主体，精简陪衬，宾主分明，令人一目了然。
今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一些关于摄影的心得与体会。
摄影，是一门艺术，也是一种生活的记录。
下面，我将从几个方面来展开我的演讲。
一、摄影的本质摄影，简而言之，就是用镜头捕捉生活中的美好瞬间。
它不仅仅是对画面美感的追求，更是对生活态度的体现。
摄影的本质，可以概括为以下几点：1. 真实记录：摄影是对现实的忠实记录，它还原了生活的本来面目，让我们更加珍惜每一个瞬间。
2. 情感表达：摄影作品往往蕴含着摄影师的情感，通过镜头传递给观者，引发共鸣。
3. 审美追求：摄影是一种艺术形式，它追求的是画面美感的和谐统一，以及对光影、构图、色彩等元素的巧妙运用。
二、摄影技巧要想拍出优秀的摄影作品，掌握一定的技巧是必不可少的。
以下是一些基本的摄影技巧：1. 构图：构图是摄影的灵魂，它决定了画面是否美观。
常见的构图方法有三分法、对称法、框架法等。
2. 光影：光影是摄影的灵魂，善于运用光影可以增强画面的层次感和立体感。
3. 色彩：色彩是摄影的调味品，恰当的色彩搭配可以让画面更加生动有趣。
4. 后期处理：后期处理是提升摄影作品的重要手段，它可以帮助我们调整曝光、对比度、色彩等，使作品更加完美。
三、摄影与生活摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活方式。
它让我们更加关注生活，发现生活中的美好。
以下是一些建议：1. 多观察：生活中的美好无处不在，只有善于观察，才能捕捉到那些精彩的瞬间。
2. 多实践：摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断实践，才能提高自己的摄影水平。
3. 多思考：摄影作品往往蕴含着摄影师的思想，多思考可以让我们的摄影作品更有深度。
四、结语摄影，是一门充满魅力的艺术。
它让我们用镜头记录生活，用画面传递情感。
希望大家在摄影的道路上不断探索，找到属于自己的摄影风格，拍出更多优秀的作品。
最后，感谢大家的聆听，希望我的演讲能对大家有所启发。
祝愿大家在摄影的道路上越走越远，创造出更多令人惊叹的作品！谢谢大家！。
关于拍摄技巧的演讲稿
尊敬的评委老师和各位听众们：
大家好！今天我想和大家分享的主题是关于拍摄技巧，希望通过这场演讲，能帮助大家更好地掌握拍摄技巧，提高拍摄水平。
首先，我们来谈谈拍摄前的准备。
在拍摄前，我们要提前了解好拍摄的场地、主题和光线情况。
如果是室内拍摄，我们需要注意灯光的亮度和方向，如果是户外拍摄，我们需要根据天气情况来选择拍摄的时间和地点。
此外，我们还要选择好拍摄工具，比如相机、三脚架、滤镜等，并且熟练掌握它们的使用。
其次，我们需要关注拍摄时的构图。
构图是影响一张照片优美程度的重要因素。
一个好的构图可以让观众眼前一亮。
在构图时，我们要注意主题的位置、大小和分布，利用对称、重心、消失点等构图方法，创造出有吸引力的画面。
另外，还需要留意背景、景深和色彩搭配等因素，让整张照片的效果更加优美。
最后，拍摄后期处理也是非常重要的一环。
拍摄后期处理可以让照片变得更加完美。
我们可以使用各种后期软件对照片进行调整，比如调整色彩、清晰度、对比度等等，通过后期处理，让照片更加生动、吸引人。
总之，拍摄技巧的提高需要我们不断学习、不断实践。
只有熟练掌握好各项技巧，并且时刻保持热情和耐心，我们才能拍摄出更加出色的作品。
以上是我关于拍摄技巧的演讲，希望大家能从中受益，谢谢！。
拍照技巧讲课稿范文拍照技巧讲课稿一、引言大家好，我是今天的讲师，今天我将为大家分享一些拍照技巧。
随着移动摄影的普及和相机功能的不断提高，越来越多的人开始热衷于拍照，记录生活中的美好瞬间。
但是，拍出一张好照片并不是那么容易的事情。
在本次讲座中，我将带领大家了解一些基本的拍照技巧和原则，以帮助大家拍出更好的照片。
二、曝光技巧1. 光线的使用拍照的重要因素之一就是光线。
光线的好坏直接影响着照片的质量。
拍摄室外照片时，可以选择在早晨或者傍晚黄金时间拍摄，这个时候的光线柔和而温暖，能够给照片带来更多的层次感。
此外，在强烈的阳光照射下，可以尝试使用遮光板或选择合适的角度拍摄，避免创造出过曝的照片。
2. 曝光补偿曝光补偿功能通常用于解决拍摄中由于光线原因导致的亮度偏差问题。
当拍摄对象与背景之间亮度差异较大时，可以通过对照片进行曝光补偿来调整亮度。
通常情况下，调整曝光补偿为+0.7或-0.7就可以取得较好的效果。
值得注意的是，在使用曝光补偿功能时，一定要根据实际情况进行适度调整，以免照片过暗或过亮。
三、构图技巧1. 三分法三分法是最常用的构图原则之一。
将画面分成9个等分，将主体放在交叉线的交汇处，可以让画面更加平衡和有层次感。
当然，并不是所有的照片都需要完全遵循这个原则，有时候不按照规矩出牌也可以创造出意想不到的效果。
2. 前景引导使用前景来引导观众的视线，可以增加画面的深度和层次感。
可以使用树木、建筑物或其他近景元素作为前景，来吸引观众的目光，再将目光引导到主体上。
这样做可以使画面更加生动有趣，增加观赏性。
四、主题拍摄技巧1. 人像拍摄人像摄影是最常见也是最能表达情感的一种拍摄方式。
在拍摄人像时，首先应该确认要表达的情感和主题，在此基础上选择合适的拍摄地点和光线。
此外，还要注意构图上的细节，比如避免照片中的杂物干扰画面，注意人物的表情和姿态等等。
2. 风景拍摄风景拍摄是展现自然美景的一种方式。
在风景拍摄时，可以通过合理选择摄影地点、专注细节和运用构图原则等手法来拍摄出精美的风景照片。
《图片摄影创作基础》教学大纲一、课程基本信息课程编号：074xxx英文名称：the basic skills of photography授课对象：影视剧摄影、图片摄影、照明专业本科生开课学期：二年级上学期学分/学时：3/64（32+32）先修课程：《摄影技术基础》、《感光胶片》、《曝光控制与影调调节》、教学方式：讲授与实践相结合考核方式：拍摄作业、结课论文课程简介：课程内容包括：摄影创作的基本概念、摄影的基本语言、摄影创作的基本方法、摄影摄影创作的基本技巧训练等。
二、课程教学目的和要求：通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的“风格”意识。
以“眼力”培养为前提，以“技巧”训练为主导，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各相关专业课程的学习打下基础。
课时安排：课堂教学：每周4课时，总共8周：共32课时拍摄训练：课堂8周（每周4课时，总共为32课时）考试方法：课堂讨论（20%）、结课论文（40%）、图片拍摄（40%）三、教学内容与学时分配：第一章：摄影的本质（4学时）重点内容：摄影创作的风格与摄影作品的生命力第一节：摄影的本质特征摄影：1，通过胶片（感光材料）的感光作用，用照相机拍下实物的影像，通称照相 2，拍电影。
（现代汉语辞典，中国社会科学院语言研究所辞典编辑室，商务印书馆，2002）个人理解：最终的展示的结果的主体应该是“实物的影像”例子：影像制作手段的新动向3Dmax“摄影作品”的完整创作过程：拍摄—制作—展示。
讨论：摄影器材发展史对摄影作品创作过程的影响，对“艺术风格”的影响摄影的本质：使用某种专门的设备进行影像记录的过程，也就是利用物体所反射的光线使感光介质曝光并最终形成影像作品的过程。
摄影的特征：客观写实快速纪录图形图像物质特征第二节：摄影艺术的发展历程摄影术的发明：尼埃普斯（日光蚀刻）：《牵马的孩子》、《窗外的风景》（绘画的复制）（晒图）达盖尔（银版法）：1839年8月19日：《工作室一角》、《巴黎寺院街》塔尔伯特：负正系统calotype摄影法：工作照2，士兵、打开的门、卡特林湖写实主义：纪录真实（摄影术的“自秀”与地志考察）绘画主义：仿画派（情景画意、风俗画意、人体、静物）与画意派（用摄影手段追求绘画效果/ 自然主义）\卡梅伦/艾默生风土摄影（纪实先驱）\印象派纯粹派与新即物主义：纯粹派：stieglitz,strand,摄影分离派/64小组（现实主义，realism）:韦斯顿、亚当斯、坎宁汉超现实主义：超现实主义摄影是摄影家们用摄影手段对人类心灵、人类意识领域认识的一次尝试，那些精神世界的“莫可名状”被摄影恰当而贴切的表达了出来，极大地拓展了艺术摄影的表现方式和发展空间。
（达达派绘画/抛弃美学观念、“恶搞”）“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
”———曼·雷主要题材：潜意识、性欲决定论、梦境解析、精神失常者的知觉幻想———弗洛伊德精神分析学说抽象主义与主观主义：抽象：从现实世界（景物）中，发现和剥离出单纯的视觉元素（线条、形状、影调、色彩等），用以表现（有的时候变形夸张）人类自身的潜意识（最真实、最本质但难以描述）。
主观主义：主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。
该派理论家公开表示：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术”。
“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。
存在主义哲学、德国表现主义绘画（战后派）第三节：摄影艺术流派及本质规律摄影的题材与体裁：题材：人物、风景、静物体裁：纪实、商业、艺术创作影响摄影艺术流派发展的因素：政治与经济社会思潮艺术思潮技术革新第四节：摄影创作风格与摄影作品的生命力第二章：摄影创作的基本规律（4学时）重点内容：摄影创作的三个层次第一节：摄影作品的内容与形式内容：主体与主题形式：画面要素、构成形式与载体第二节：摄影创作的心理过程创作：审美过程与实地观察技术因素与创作灵感主题的挖掘与提炼欣赏与批评：期待感应流连第三节：摄影创作的三个层次摄影的三个境界：看见的并不重要，重要的是发现常人看不到的“视而不见”：透过表面发现景物的本质，探寻隐藏着的审美形式因素（色彩、影调、和谐、对比、空间、韵律等）。
“看见的变成想看见的”：艺术思维和创作技巧。
现实转化成艺术，更主观化、个性化、理想化。
“用看见的表现看不见的”：挖掘景物的内在意境，借助景物，表现摄影者自身的情感、心绪、意念。
————李少白人生的三个境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路—蝶恋花﹒宋﹒晏殊衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴—蝶恋花﹒北宋﹒柳永众里寻她千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处—《青玉案》﹒南宋﹒辛弃疾————王国维《人间词话》第四节：摄影创作的学习方法摄影造型创作与理论研究：创作与理论研究是完全不同的两种思维方式创作：形象→形象，文字是工具理论：文字→文字，形象是资料创作与理论研究的成败关键：“逆向思维”的重要性创作：逻辑思维理论：对于形象的想象摄影造型创作的学习和训练方法：练眼：观察生活、分析作品（“笔记”是关键）练手：“临摹”、“写生”、“创作”（“勤奋”是关键）练脑：功夫在“诗外”（读书与思考缺一不可）一般阶段与过程：“眼高手低”“匠气四溢”“熟视无睹”“点石成金”第三章：摄影画面的基本语言（12学时含实训4课时）重点内容：摄影造型元素的观察与发现第一节：点与线点的两种表现形式：狭义与广义的点看得见的点与看不见的点点与主体—画面的趣味中心单点与多点—画面中点的安排与布局黄金分割：0.618美≠数学：单纯的形式美感在摄影创作中并没有那么重要的实际价值，不同的摄影师和不同的观众在创作和欣赏时，都会有各自不同的感受。
三分法：对角线法：综合区域：应用：几何法求黄金分割率线与画面构成的主导框架两种影调（色调）的分界线线条的形成：自然形成人为形成“视线”的问题单一线条和组合线条线条的作用及意义：平面构成的骨架：形与轮廓（面的边缘界限）（摄影画面造型的骨架）平面的分割：均衡感、动感、视觉中心线条的造型应用：直线与曲线长线与短线方向、排列与节奏应用：画面主干线条结构分析第二节：形状与物体的特性形状的识读：平方面积与立方体积形状的意义：透视关系形式美感形状的形成：剪影与轮廓形状与线条趋势应用：形状的变形控制作业：直线、曲线（发现、变形）第三节：影调影调的含义影调的作用影调的有选择控制应用：影调分离与局部压缩第四节：色彩色彩的含义色彩的作用色彩的形成应用：前进色与后退色分析特殊条件下的色彩创作（非标准色温环境）第四章：摄影画面语言的控制手段（32学时含实训20课时）重点内容：在拍摄实践中掌握摄影造型的基本手段第一节：机位设置与构图表示拍摄位置的三个坐标: 距离、方向、角度距离：拍摄距离与“心理”距离心理距离：亲密距离（1米之内）、平等距离（1-2.5米）、窥视距离（3米之外）应用：长焦拍“全景”、广角拍“近景”：改变距离（其它两个因素不变）对画面造型效果影响方向：“水平角度”，正、侧、背改变方向（其它两个因素不变）对画面造型效果的影响应用：水平线透视角度：“垂直角度”(透视关系=距离+角度+方向)（其中距离为首要要素）改变角度（其他两个因素不变）对画面造型的影响应用：垂直线透视透视：几何透视：研究物体的形状改变空间透视：研究物体的色彩或色调改变摄影透视：有意使用比肉眼正常视角更广或者更狭小的镜头，视点也具很大的随意性，画面果常常与人眼的习惯有很大的差别（视觉冲击力），观看的“合理”距离：镜头焦长Ｘ底片放大率角度的功能：夸大、强化原有场景空间的透视关系体现人物位置关系及叙事关系表现人物形象主观及视觉形式处理决定画面的视觉风格拍摄范围：景别、景别的叙事功能构图：画幅比例、三分原则摄影的真正目的并非要重现严格符合人们视觉习惯的画面，而是相反，尽可能创造出能够捕获、震惊甚至“愚弄”观众眼睛的画面。
第二节：前景与后景前景：视线的引导、突出趣味中心后景：信息量的传达、画面基调的形成要素应用：前景引导视线、背景传达信息及气氛情调第三节：画面的节奏节奏的含义：画面上造型要素的有规律地交替分布，使人产生一种有节拍的感觉。
节奏的形成：点的排列线的长短与方向的重复及变异影调与色彩的分布应用：画面节奏的关键—变异（打破重复）作业：同景别同角度：近距离，远距离2同景别同距离：不同角度（高、低；正、侧、背）5同角度同距离：不同景别（全、中、近）（注意景别的叙事功能和前景后景的使用原则）3画面的节奏表现（重复、变异）1第四节：光线与影调控制光线的特质：光强：照度与造型方向：利用阴影（形状、浓淡、大小及变形程度）品质：光的“笔触”（影调层次的过渡）光线的种类：室外自然光（早晨/正午/傍晚，晴天/阴天/假阴天）特殊的拍摄曝光技巧：·日出和日落太阳在画面内：太阳成约45度角的天空/太阳占画面比例的大小/括弧曝光太阳在画面外：大场景/细节（反光板或闪光灯，-1/3 - -2/3）日出前或日出后：天空和地面的亮度平衡/景物中的轮廓·夜景摄影晴天满月下的纯夜景：ASA50 – 100 ：4minASA125 - 200 : 2minASA250– 400 : 30sec雪景和白沙等场景：上述基础上减半倒易律失效与色彩损失拍摄月亮：速度≤ 1/4 sec（镜头越长，失真月明显）带月亮的风景：太阳刚刚落山vs月亮刚刚升起，地面景物有足够的亮度，避免广角月亮本身：“阳光16原则”，括弧曝光,“月亮光11原则”（位置最高的月亮，月亮位置较低，+ 1-2级）拍摄星星：≥ 15 min·季节与天气光线和气氛一天中的时间：早/中/晚季节：春/夏/秋/冬光线利用：方向/补光天气：晴天：正午拍摄，“猛烈严峻”“炎热”“利用眩光”，细节的光比控制多云：云彩与情调/云彩本身图案与厚云下的景物雨天：较暗背景与雨滴/水面与雨滴/物体表面的雨水反光快门速度≤ 1/125 雨滴≤ 1/60 雨线≤ 1/15 雨雾机顶闪灯：- 1 或-1.5,有利于雨的强调雾天：雾的特点：白/灰/薄/厚测光：根据雾的特点适当调整曝光量找黑：前景/尽量靠近题材镜头的质量：细节和层次雪天：曝光量：+1 - +2更具具体情况调节早晚光线的利用快门速度≤1/60sec,雪花凝固≥1/60sec,雪雾阴影里偏蓝倾向的利用器材的保护暴风雨：关键是参照物的表现（树枝、衣物、旗子、水面的波浪等）闪电：安全问题：避开树下、金属栅栏和管道、尽量接近地面拍摄弱光和闪电时的建议曝光数值室内自然光：（辅助光线的运用—关键在于找出不可控制光源）自然光源：窗户的直射光线室内的散射光线以窗户为背景现场光/环境光：补光的原则：环境光线决定快门速度、光圈决定闪光灯输出量（补光）人工光（连续光/闪光，低色温/高色温，单一光源/混合光源）连续光：钨丝灯镝灯三基色其它：闪光灯：闪光灯的工作原理机顶闪光灯（便携式）常见使用方法：变焦色片反射及离机操作（光绘）影室闪光灯：灯的种类：闪光泡、连体、分体质量标准：能量、色温、输出稳定性、闪光时滞、耐用程度、附件系统、维修著名品牌：布朗（broncolor）、无敌霸（multibliz）、爱玲珑(elinchrom)康素（hensel）、保荣（bowens）、高明（comet）、光宝、金鹰、U2 控光附件：罩箱板色片特殊用途：纤维灯环形灯光线与影调的控制—量光与定光影调控制的前提：—影调层次概说：全影调幅度有效纹理幅度重要细节幅度进一步的理解：控制原理及技巧：感光材料的宽容度光比与反差控制曝光点的选择明暗配置与影调均衡：画面内低影调区和高影调区面积大小、位置安排的均衡光比：光比的含义计算与应用范围入射计量与反射计量反差：含义：景物反射亮度的级差测量：入射与反射的应用高调：影调主导趋势（Ⅵ—Ⅸ）与视觉中心伦勃朗光低调：影调的主导趋势（Ⅱ—Ⅳ）与视觉中心轴线光的利用应用：光比和反差的测量与应用曝光点的选择高调和低调的创作（用光方式）光线的摄影造型任务表现空间：现实空间与意境空间表现形状：轮廓与形体表现质感：表面结构与质感应用：全影调画面创作空间的素描关系剪影光的特性与质感光滑表面：粗糙表面：光线造型的实质：对阴影的创造和利用（平面构成、三维空间表达、表面结构质感）作业：光比： 1：2 — 1：32高调、低调自由创作第五节：色彩控制色彩的原理：光—电磁波：成像原理：发光物体非发光物体光谱：380 — 780｜｜｜｜｜｜300 400 500 600 700 800 （nm）加色法与减色法：色域：就是指某种设备所能表达的颜色数量所构成的范围区域，即各种屏幕显示设备、打印机或印刷设备所能表现的颜色范围。
