初中美术_学画写意花卉教学课件设计
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教学设计(一)引导阶段1、播放大自然美景图片和视频,请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考:看到这些美丽的花卉,可爱的小鸟,大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象,你会想到什么?引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品,挂出教师花鸟画范作,引导学生欣赏。
师生互动讨论:画家画的花(或鸟等动物)与真实的花哪里不同?画家为什么这样画?画家为什么将某种花卉与某种动物(或昆虫)安排在同一个画面里?有什么用意?这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点?等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务:学画花鸟画。
本课是第一课,先通过作品欣赏了解花鸟画。
(二)发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品,以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论,学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏,读图与语言交流穿插进行。
第一组问题:花鸟画的表现题材都有哪些?(引申问题:花鸟画就是画花和鸟吗?除了画花和鸟,花鸟画还常常画哪些物象?)画家为什么喜欢以这些物象为题材作画?看了这幅花鸟画作品你有什么感受?第二组问题:这些花鸟画作品的画法有什么不同?什么是工笔?什么是写意?什么是“兼工带写”?这些花鸟画哪些是工笔?哪些是写意?哪些是兼工带写?2、归纳以上讨论的问题,进一步与学生互动并主导讲解。
(1)中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟,而是泛指各种植物,包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
(2)中国画崇尚自然造化,因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物,但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现,常常不求形似,而是重在表现自己的内心理解和感受,即重在借物抒情、托物言志。
(3)花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
写意花卉
【教材版本】:人美版七年级
【科目】:美术【课题】:写意花卉
【课型】:造型•表现【教学时间】:45分钟
【授课班级】:七(2)班【授课时间】:20xx年4月17日
一、教学目标及重难点
(一)教学目标
1、知识与技能
了解写意花卉的基本知识。
培养学生写意花卉的基本技能技巧,培养对传统写意花卉作品的审美能力。
2、过程与方法
引导学生通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,掌握相关笔墨基础知识,努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的喜爱之情,提高学生民族文化的自信心。
(二)教学重点和难点
1、教学重点:用基本笔墨技法造型。
2、教学难点:对传统笔、墨、生宜性能的掌握及写意花卉的构图。
二、教学过程设计。
第2课学画写意花卉-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学内容1.花卉写意概念2.花卉写意的画法3.绘制花卉写意作品二、教学目标1.了解花卉写意的概念和特点2.掌握花卉写意的画法和技巧3.提升学生的绘画能力和审美素养三、教学步骤1.引入(5分钟)(1)以图片和实物展示花卉写意作品,引导学生感受花卉的美丽和神韵。
(2)老师简要介绍花卉写意的概念和特点,引导学生对花卉写意有初步了解。
2.理论讲解(20分钟)(1)详细讲解花卉写意的画法和技巧,包括墨色、笔法、线条和构图等方面。
(2)通过幻灯片展示和范例演示等形式,清晰展现花卉写意的创作过程和要点。
3.实践操作(60分钟)(1)为了让学生更好地理解和掌握花卉写意的画法和技巧,提供一些基础练习内容。
(2)通过参考教师的范例,引导学生完成一幅具有花卉写意特点的作品。
4.作品欣赏和评价(15分钟)(1)收集学生的绘画作品,进行交流和欣赏。
(2)老师根据作品的创意、技法、表现等方面评价学生的绘画水平。
5.总结(5分钟)(1)对学生的绘画作品和表现进行总结和评价。
(2)强调花卉写意的优秀之处和重要性,并为下一节课做好铺垫。
四、教学重点和难点1.教学重点(1)让学生了解花卉写意的概念和特点。
(2)引导学生掌握花卉写意的画法和技巧。
(3)提高学生的绘画能力和审美素养。
2.教学难点(1)让学生理解花卉写意的精神和文化内涵。
(2)引导学生在绘画中不断探索和创新。
五、教学评价在本节课的教学中,老师通过引导学生欣赏花卉写意作品、讲解画法和技巧、实践操作练习等多种形式,让学生深入了解和掌握花卉写意的概念和特点,提高了学生的绘画能力和审美素养。
同时,通过作品欣赏和评价引导学生加强自我认识和评价自己的绘画水平。
整体来说,本节课的教学效果良好,达到了预期的教学目标。
《写意花卉》教案一、教学目标:1、了解写意花卉的一些基本知识,学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景,在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点:写意花卉的临摹技法。
三、教学难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程:1、什么是写意花卉?写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。
写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍。
(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。
齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。
为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹:(1865—1955)祖籍安徽歙县,出生于浙江金华,二十世纪十大画家之一。
中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
与齐白石合称“南黄北齐”,擅长山水、花卉,并注重写生。
潘天寿:(1897—1971)浙江海宁人,二十世纪十大画家之一。
他精于写意花鸟和山水,擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。
他的艺术博采众长,不仅笔墨苍古,凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿:(1895—1953)江苏宜兴人,二十世纪十大画家之一。
他的作品融古今中外技法于一身,在我们美术史上起到了承前启后,继往开来的巨大作用,他创作的题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物等,无不落笔有神,栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析,引导学生观察分析荷花的形态,研究临摹步骤,对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频,学习写意荷花的画法。
6、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。
《梅》教学设计七年级上册第三单元教材版本:九年义务教育制初中美术课本七年级上册(山东教育版)课时安排:一课时课业类型:造型·表现课教学对象:初中二年级学生教学对象分析初二学生身心发展趋于平稳和初步成熟,认识能力,造型能力比较好。
思维活跃,知识面广。
在小学时,曾浅显的接触过中国画的笔法、墨法。
而且本册书第三单元的第二课第一课时又进行了系统的学习,进一步熟悉了写意画的笔法和墨法。
所以本节课适合进行中国写意绘画作品临摹学习。
教材分析本课是第三单元《鸟语花香缘物寄情》第二课的第二课时,属于“造型表现”学习领域,主要以梅为主题的基本技法的学习实践学习。
按照先易后难得原则。
本课主要学习梅花的画法技法,体验写意梅花在中国画的独特魅力。
具体顺序是首先欣赏古代历朝历代的梅花作品,了解梅花的用的中国画色,接着学习画写意中国画梅花,也是先将花、枝干局部分开练习,然后组合。
教师提供临摹步骤图,详细展示基本画法及其过程指导学生临摹,提示学生发现最基本的笔墨规律、造型特点,以期掌握要领,最终能达到后期能进行写意梅花的创作。
课标分析教学目标的确立(一)培养能力1、审美能力。
2、归纳、概括能力。
3、画面组织能力。
(二)认识、理解1、梅花的用色2、中国画-梅的造型3、中国画-梅的构图4、中国画-梅的布局5、中国画-梅的意韵(三)绘画表现运用喜欢的色彩,抓住梅花的特征,注意笔墨的运用。
(一)重点:熟悉写意梅花的笔法墨法,学习花、枝干的方法与步骤,能够临摹练习。
(二)难点:完整临摹写意梅花,掌握写意梅花的基本方法与步骤。
教学方法选择:(一)教法:启发、讨论、谈话、演示(电脑投影)。
(二)学法:观察、欣赏、讨论、归纳、对比、绘画(练习)。
教学媒体的选择和设计:(一)教具电脑投影。
(二)学具笔、墨、纸、砚课后反思这节课的教学设计是我根据新课改理念并参考一些资料制定的,其教学设计目的是为了实现美术课程目标中:学生以集体合作的方式参与美术活动,发展美术实践能力形成基本的美术素养。