扬州八怪

“扬州八怪”怪在何处扬州八怪是中国历史上著名的文化现象之一，他们以文化艺术为媒介，倡导安乐无为的生活哲学。

八怪中有文人、书画家、诗人等各领域的人才，他们的作品和事迹成为了中国文化史的珍贵遗产。

扬州八怪之所以成为名人，是因为他们的行为和爱好都与古代社会的传统思想相异。

这些怪人中，有的喜欢写诗、作画，有的喜欢玩乐、饮酒，而有的则更加热衷于神秘学、神异术法。

以作者为例，本文将详细介绍一下扬州八怪中的“怪”在何处。

第一，“好打牌”的张旭张旭，字融之，生于唐朝，死于宋朝，是扬州八怪中最出名的人物之一。

他最出名的是喜欢打牌和饮酒，同时他还是扬州名士之一，著名诗人杨万里曾为他作过“樵夫”题词，徐渭也曾写过《冬夜坐便》一诗送给他。

此外，张旭还是一位极具天赋的艺术家，他的书法立意奇妙，遣词造句更是精湛。

第二，“笔精墨秀”的郑板桥郑板桥，字子厚，是扬州八怪中最为文化艺术的艺术家之一。

他的画作风格独特，以清逸脱俗著称，许多后人成为了世间经典。

除此之外，郑板桥还精通文学、书法等多种艺术，其作品在后世造就了极高的收藏价值和艺术鉴赏价值。

第三，“酷爱逛庙”的朱耷朱耷，号东篱，是扬州八怪中最嗜好古物的成员之一。

据说，他酷爱逛寺庙，时常观看各种宝物古迹。

他还拥有丰富的知识及极高的鉴赏水平，曾经在一个清代收藏者手中看到一张唐代的《骆公神去来图》，认准是真品，其他人视之为假，一场争议由此引发。

第四，“长于弹琴”的文徵明文徵明，字仲举，绰号葆光。

他是扬州八怪的代表人物之一，也是中国著名的艺术家和文学家，青年时代留诗“南国清溪，北山稠枝”的名篇被唐代诗人王之涣传为佳话。

文徵明除了文学才华之外，也很喜欢弹琴，他喜欢用新乐府的曲子和旧唐曲而形成一种独特的音乐风格。

第五，“博学多才”的杨慎杨慎为扬州八怪中颇有名气的成员之一，他不仅擅长文学，写下了《世说新语》等知名作品，也善于书画、园林、音乐、收藏等各种领域。

除此之外，杨慎还为后人留下了灵异之事，据说他在晚上里可以跳楼但不死，并善于讲述一些神秘故事，在众人的心中造就了不少神秘的传说。

“扬州八怪”有谁？有何特点“扬州八怪”是指清代乾隆年间活跃于扬州一带的郑燮(号板桥)、金农、罗聘、黄慎、高翔、李鱓、汪士慎、李方膺八人。

他们究竟“怪”在哪里呢？他们对当时盛行于官场的卑污、奸恶、趋炎附势、奉承等作风深恶痛绝。

八人中除郑板桥、李鱓、李方膺做过小小的知县外，其他人均一生以“鲁连”、“介之推”为楷模，至死不愿做官。

就是做过官的郑板桥也与常官不同。

他到山东上任时，首先在旧官衙墙壁上挖了百十个孔，通到街上，说是“出前官恶俗气”，表示要为官清廉。

“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。

他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。

郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。

“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。

他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。

其中罗聘还爱画鬼，他笔下的鬼形形色色，并解释说“凡有人处皆有鬼”，鬼的特点是“遇富贵者，则循墙蛇行，遇贫贱者，则拊膺蹑足，揶揄百端”。

这哪是在画鬼，分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮，还了他们的本来面目。

在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。

邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。

——“扬州八怪” 实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。

按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。

所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

金农(1487—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。

他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。

他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。

他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。

清代的扬州八怪扬州是中国江苏省的一个历史文化名城，曾经是清代的江南文化重镇。

在清代，扬州出现了一批才华横溢、具有独特艺术风格的文人艺术家，被称为“扬州八怪”。

本文将介绍清代扬州八怪的起源、特点以及对中国文化艺术的影响。

一、扬州八怪的起源清代扬州八怪是指活跃在18世纪中期的一群扬州地区的文人艺术家。

他们在政治和社会环境的影响下，形成了自己独特的绘画和文学风格。

他们大多数都是收入丰厚的官僚、商人或地主，因此有了足够的时间和财力来从事艺术创作。

扬州作为重要的经济中心和文化交流地，吸引了大量的艺术人才，推动了八怪文化的形成。

二、扬州八怪的特点1. 反对浮华扬州八怪的艺术风格追求质朴、自然，强调作品的真实性和纯粹性。

他们崇尚自然景物的真实再现，排斥夸张和矫饰，追求作品的内在表达和意境的传达。

2. 批判社会现实八怪文化在一定程度上反映了当时社会的不公和腐败。

八怪作品中常可见对社会现象的批判和讽刺，通过绘画和文学作品传递对社会道德和伦理的思考。

3. 艺术创新扬州八怪致力于创新艺术形式和表达方式。

他们不拘泥于传统的山水画和文学体裁，大胆尝试新的构图、用色和意象，促进了艺术的发展和进步。

4. 艺术家自我表达八怪文化注重艺术家的个性表达和主观情感。

艺术家们通过作品表达自己的思想、情感和境界，将自身的内心世界融入艺术创作之中。

三、扬州八怪对中国文化艺术的影响1. 加强艺术创新扬州八怪在艺术创作中大胆尝试，推动了中国绘画和文学的发展和变革。

他们对传统艺术进行了突破和革新，为后世艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。

2. 倡导真实自然八怪文化反对浮华和虚伪，强调真实和自然的艺术表达。

这种追求真实的精神影响了后来的艺术家，塑造了中国传统艺术的真实性和纯粹性。

3. 打破传统束缚扬州八怪挑战了传统的艺术规范和制约，为后来的艺术家提供了勇于创新、大胆突破的范例。

他们的艺术实践为中国现代艺术的崛起和发展奠定了基础。

4. 彰显个体价值扬州八怪注重艺术家的个性表达和自我展示，强调个体的主观情感和创造力。

扬州八怪指谁_扬州八怪是哪八个清代康熙、雍正、乾隆时期，在扬州活动的一群画家，对于当时所谓正统文艺具有鲜明的叛逆性和独创性，他们就是扬州八怪，那扬州八怪具体指的是哪八个?下面是店铺为你搜集扬州八怪指谁的相关内容，希望对你有帮助!扬州八怪简介李髯(公元1686~1762年)，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。

李髯曾在宫廷里作画，后出任知县被免职，就到扬州卖画，擅作花卉虫鸟，早年作品工细，后来崇尚写意画。

汪士慎(公元1686~1759年)，字近人，号巢林，安徽休宁人。

汪士慎精篆刻和隶书，工画花卉，尤其善于画梅花，晚年失明后曾摸索着写狂草书法。

着有《巢林诗集》。

黄慎(公元1687~1766年)，字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人。

少年时作画工绘肖像，后到扬州卖画，以狂草笔法描绘人物，题材广泛，神仙、渔夫等都能入画。

着有《蛟湖诗草》。

高翔(公元1688~1752年)，字凤岗，号西唐，扬州人。

工篆刻，擅长画山水，也画梅花和人物。

着有《西唐诗抄》。

金农(公元1688~1764年)，字寿门，号冬心先生，浙江杭州人。

金农好游历，居扬州后曾多次出游，行踪辽远。

工书法、篆刻，五十岁以后开始作画，人物、山水、花鸟均能取作画材，有的作品是他的学生罗聘代笔。

着有《金寿门遗集十种》等。

郑燮(公元1693~1765年)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应举为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾在山东任知县，因得罪豪绅而罢官。

做官前后均在扬州卖画，擅画兰竹，以书法融入绘画，作品疏朗劲峭，又用隶体参入行楷，自创六分半书。

着有《郑板桥全集》。

李方膺(公元1695~1754年)，字虬仲，号晴江，江苏南通人。

曾任知县，退出官场后往来于南京、扬州卖画。

喜画松竹兰菊，更长于画梅，用笔奔放。

着有《小清河》。

罗聘(公元1733~1799年)，号两峰，扬州人，金农弟子。

能画人物、花卉、山水，所作《鬼趣图》，深刻地讽刺当世，影响深远。

着有《香叶草堂集》等。

扬州八怪黄慎黄慎，中国清代杰出的画家。

汪士慎的故事——通灵的蝉、画为媒李（鱼单）的故事——虾戏、雁南飞黄慎的故事——三下扬州、真假黄慎、画美人讽刺盐商金农的故事——柳絮飞红、买灯的徒弟、月当灯高翔的故事——画鹤、师和友、一笔虎郑燮的故事——随船吟诗、初试小玲珑山馆、乱石铺街、窗影竹画、镇山之宝、花了牡丹又画梅、请君去喝西北风、别离情、蜘蛛脱网李方膺的故事——一树梅花万户春、钟馗图罗聘的故事——神奇的观音像、壁画罗汉、怒画鬼魅华嵒的故事——风雨姻缘高凤翰的故事——芭蕉雨、宝画边寿民的故事——苇间居士闵贞的故事——孝子思亲、醉仙居谢蠢笨的驴兴化镇上有一个又凶狠又阴险的绅士，郑板桥当时年纪虽小，但他也知道憎恶这个坏绅士。

这个绅士，在镇上开了个当铺，吸穷人的血，在乡里置田地，吸农民的血；还勾结官府，任意欺压百姓。

最刻薄的是，他还定下一条规矩:凡欠他债和粮，租种他家田地，进出他家当铺的人，不论在何时何地碰见他，都得向他叩头、让路，否则，就送你去坐牢。

他有个癖好——有事出门，总喜欢骑驴子。

郑板桥心想:我要治一治这个坏蛋!郑板桥见那绅士常把驴子拴在他家屋前的一棵槐树上，就走近去，用条长竹鞭抽打驴屁股。

一竹鞭打下了，就向驴打个躬；再一竹鞭打下去，又向驴打个躬。

几天时间，这驴子被打怕了，只要郑板桥向它打个躬，条件反射，就象竹鞭子打下来了似的，惊得踢腿蹦跳起来。

一天早上，郑板桥猜想这坏绅士要出门去，就等在这绅士屋前。

待这绅士一骑上驴背，他连忙快步赶上去给驴打躬。

这头驴见郑板桥向它打躬，就慌慌张张地踢腿。

郑板桥再向绅士一打躬，这头驴吓得乱蹦乱跳，把背上的绅士狠狠地摔在石板路上，摔得脸青鼻肿腿骨歪。

这绅士不知道郑板桥在作弄自己，还夸郑板桥人小却懂规矩。

他怪自己骑的这头驴子发疯癫，就结结实实地给了驴子一顿鞭子，打得驴子呜噜呜噜哀号。

过了一些日子，这绅士养好了伤，又高高兴兴骑驴子出门了。

郑板桥连忙迎上去，向他一打躬，驴又惊得连忙踢腿了，绅士急忙从驴背上面跳下来，哭笑不得:“小板桥，你小小年纪就懂得向贵人行礼，实在难得。

扬州八怪道情十首一、梅道人梅道人，名梅谷，字道人，为扬州八怪中的第一人。

他从小就酷爱绘画，擅长山水画和花鸟画。

梅道人性情清雅，为人豁达，每天都在自己的小院里静心修行，潜心研究绘画技艺。

他的画作以写意为主，笔墨淋漓，富有意境，被誉为扬州绘画界的一代宗师。

二、金山怪客金山怪客，原名金诗涵，字山客，为扬州八怪中的第二人。

他的绘画作品以山水画为主，擅长山水之间的深情厚意，通过墨色的渗透与交融，展现了大自然的雄奇和壮美。

金山怪客性格古怪，喜欢独处，常常在山间或溪畔画山水，不受世俗的束缚，只顾着沉浸在自己的画境中。

三、唐家怪客唐家怪客，原名唐启文，字家客，为扬州八怪中的第三人。

他擅长绘画与诗词的结合，将自己的诗意情怀注入画笔之中，使作品充满了浓厚的诗情画意。

唐家怪客有着独特的审美观念，尤其喜欢描绘自然界中的万物，常常用枯燥的笔法描绘出生命的盎然，给人以启迪与感动。

四、韩石狮韩石狮，原名韩志诚，字石狮，为扬州八怪中的第四人。

他擅长绘画中国古代建筑和宫殿，笔法细腻，线条流畅，给人以一种神秘而古朴的感觉。

韩石狮性情高傲，不喜欢与人争执，常常独自在古老的庙宇中沉思，探索中国传统建筑的美妙之处，致力于将古代建筑的韵味传承下去。

五、刘梅林刘梅林，原名刘梅庵，字梅林，为扬州八怪中的第五人。

他擅长绘画山水和花鸟，作品富有层次感和梦幻色彩，给人一种无穷的遐想与幻想。

刘梅林性格善良，心地宽厚，喜欢与人交流，常常在画会上与他人切磋绘画技巧，相互学习，促进共同进步。

六、吴梦泽吴梦泽，原名吴梦飞，字梦泽，为扬州八怪中的第六人。

他擅长绘画花鸟和人物，作品传神入化，形神兼备，给人以一种温暖与安静的感觉。

吴梦泽性情内敛，不喜欢繁华世俗，常常在山间小屋中潜心修习，探求自己的绘画风格，追求心灵的宁静与纯净。

七、陆梅亭陆梅亭，原名陆梅山，字梅亭，为扬州八怪中的第七人。

他擅长绘画花鸟和山水，作品具有鲜明的个性和独特的风格，给人一种悠然自得的感觉。

扬州八怪名词解释扬州八怪是古代中国绘画领域的一个重要派别，出现在明朝中期，充分展示了扬州绘画家的独特风格和个人才华。

八怪一词源于齐己所著《八怪草堂书画谱》，是对当时绘画家的称呼，后来由于他们的艺术特点相似，因此被统称为扬州八怪。

以下是对扬州八怪每个名词的解释：1. 齐白石：齐白石（1864年－1957年）是中国著名的画家和书法家，他擅长绘画花鸟和山水，以写意的风格著称。

他善于用浓墨重彩的笔法表现生动的形象，作品充满了诗意和想象力，被誉为“民间大师”。

2. 马远：马远（1254年－1321年）是元朝时期的一位著名画家，他的画作多以山水为主题，擅长用点染法表现山石的质感和水墨的变化，作品深受后人喜爱。

他的艺术风格独特、奇妙，尤其擅长表现宏伟壮丽的自然景观。

3. 黄宾虹：黄宾虹（1865年－1955年）是中国现代绘画史上的一位重要人物，他是中国第一批留学欧美的画家之一，对中国山水画有着重要的影响。

他提出了“中西合璧”的理念，将西方绘画的透视法和中国传统绘画的笔墨相结合，创造出独特的艺术风格。

4. 张大千：张大千（1899年－1983年）是中国现代画坛上的一位巨大的艺术家，他是中国画史上最全面的画家之一，擅长花鸟、人物、山水等各种题材。

他的作品风格多变，既可以写实又可以写意，色彩鲜艳夺目，形象生动，堪称绘画界的奇才。

5. 金农：金农（1687年－1763年）是清朝时期的一位著名画家，他以绘画少年儿童而闻名，常以单纯、天真的笔法表达儿童的快乐与活泼。

他的作品构图独特，充满童真，给人以温馨、喜悦的感觉。

6. 周石楠：周石楠（1865年－1942年）是中国近代画坛上的重要画家，尤其擅长绘画山水景色。

他的画作注重表现山水之气势磅礴、变化万千的一面，色彩明快，构图独特，给人以一种震撼力和豪迈之感。

7. 朱耷：朱耷（1626年－1705年）是明朝末年至清朝初年的一位重要画家，尤以画人物著称。

他的作品刻画细腻、神情自然，部分作品具有浪漫主义色彩，给人以一种清新、明快的感觉。

“扬州八怪”怪在何处？扬州八怪是扬州城有名的传统民间文艺表演，源于明清时期，是江苏文化的瑰宝。

据传说，其名来源于清代著名学者林则徐所著的《林则徐八怪图谱》，又称《八怪临江图谱》，八怪分别为：童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、玉环担、豆腐满。

一、八怪作为扬州传统文化扬州八怪是江苏省特有的一种民间文艺活动，既是一种传统文化，又是一种艺术演出。

它融合了传统文化、民间艺术以及现代的艺术表演，具有江苏文化特色，是江苏传统文化的重要组成部分。

二、八怪出自何处《林则徐八怪图谱》的原作者林则徐，是明末清初的知名文学家，曾被封为“禹都相”，后来被列入《四库全书》，授以封号曰“福本古今太宗”。

八怪图谱画于淮安八怪庵佛寺，在林则徐指导下，由九节师太和大禹七女僧人共同谱演，由此起源于九节师太和大禹七女僧人“八怪临江舞”，又称“八怪庵舞”，渐渐称作“八怪”。

三、八怪在何处表演八怪文艺表演在扬州各县乡镇开展，其中最值得一提的是扬州市九龙湖的“九龙湖八怪节”活动，每年以八怪文艺演出以及各式历史文化展示为主机节目，并有传说史诘、讲故事、斗趣谐、悬梁刺绣、观练花鼓、博古物件、一把马褂、服侍客人等传统活动，展示江苏传统文化，吸引了大批游客到此参观。

四、八怪曲谱八怪曲谱是由上古遗传下来的，始于玉环担曲，后增添童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、豆腐满七支曲子，结成八支曲谱的八怪曲，改编而成的曲谱被叫做“佛乐”，区别于凡乐，属于阴阳交合的音乐，每支曲子都很独特、生动鲜明，是民间艺术和民族文化的一大亮点。

五、八怪文化内涵八怪文化历经春秋战国、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代十国到明、清，历经千年变化而不衰，具有极强的文化魅力。

它蕴含着汉文化精华，充分体现了平民百姓信息神秘之感，它将节日、法度、神话、小说、乐曲、修习、宗教以及政治的文化内容进行了有机的结合，深刻反映了当时社会生活的方方面面，使历史熔铸到每支曲子中，具有了强烈的文化底蕴和厚重的文化内涵。

介绍扬州的书籍扬州位于中国江苏省东部，素有“文化之邦，书城扬州”的美誉。

自古以来，扬州一直是文化的重要中心，拥有众多优秀的文化遗产和著作。

下面将介绍一些与扬州相关的书籍和参考内容。

1.《扬州八怪》《扬州八怪》是一本介绍明代扬州画家的书籍，主要介绍了八位扬州画家的生平、艺术作品和画风特点。

这八位画家分别是于非闇、黄梅、贡石庵、李预、杨文发、李日升、郑石斋和菱眼。

《扬州八怪》通过介绍这些画家的作品，展示了扬州画家的独特风格和扬州艺术的魅力。

2.《扬州画苑》《扬州画苑》是一本通过图文并茂的方式，介绍了扬州画家及其作品的专著。

这本书详细描述了明清两代扬州画家的作品形态、创作手法和人物传记，并附有图版以便读者欣赏。

《扬州画苑》是了解扬州画派的一本重要参考书籍，对于研究中国绘画艺术具有较高的参考价值。

3.《扬州十日记》《扬州十日记》是明代文学家杨慎所写的游记，记录了他游览扬州的所见所闻。

全书以扬州作为游记的背景，通过记叙和描写来展现扬州的自然风光、文化底蕴和人文景观。

《扬州十日记》成为了研究明代文学和扬州历史的重要资料，也是了解明代扬州社会生活和风土人情的重要窗口。

4.《扬州故事》《扬州故事》是近代作家刘半农的代表作之一，是一部以扬州为背景的长篇小说。

小说通过描绘扬州百姓的生活和命运，展示了扬州的社会风貌和历史变迁。

《扬州故事》以扬州为载体，反映了近代中国社会的方方面面，具有很高的文学和历史研究价值。

5.《扬州画派研究》《扬州画派研究》是研究中国画史的重要著作之一，也是一本较为权威的扬州画派的研究资料。

该书系统地介绍了扬州画派的起源、发展和影响，分析了其在中国画史上的地位和作用。

本书是研究扬州画派的必备参考，对于了解中国艺术史和绘画发展具有重要意义。

除了上述书籍以外，还有一些关于扬州历史、文化、名人的参考内容，包括各种研究论文、学术期刊和文化杂志。

此外，还有一些旅游指南、地图和摄影集，可以帮助读者更好地了解扬州的旅游景点和人文景观。

“扬州八怪”郑板桥的人物素材人物资料郑燮(1693--1766年)，字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人。

祖籍苏州。

他的先祖于明洪武年间由苏州阊门迁居兴化城内至汪头，至郑板桥已是第十四代。

父亲郑之本，字立庵，号梦阳，廪生，郑板桥故居品学兼优，家居授徒，受业者先后达数百人。

郑板桥资质聪慧，三岁识字，至八、九岁已在父亲的指导下联对。

少时随父立庵至真州毛家桥读书。

十六岁从乡先辈陆种园先生学填词。

大约在二十岁左右考取秀才。

二十三岁娶妻徐夫人。

是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修《秋声赋》。

二十六岁至真州之江村设熟教书。

三十岁，父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。

作《七歌》诗，慨叹郑生三十无一营”郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

生于1693.11.22，卒于1765.1.22。

享年七十三岁。

多才多艺1. 画竹：自谓画竹多於纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。

曾题道：「吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。

」他擅写竹，更将款题於竹石间，以竹之「介於否，坚多节」来表达自我孤高的情操。

2. 工楷隶：综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。

3. 擅画兰竹：体貌书朗，风格劲峭，自称「四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人」。

蒋士铨题画兰诗中说：「板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。

」这段话，将「书」与「画」在他作品中的关系真是说得透剔极了。

4.书画特色：独创写意，著意趣味。

他自谓应有「真气、真趣、真意」5.诗文特性：(1)去陈旧套语。

(2)白话代替古典。

(3)暗喻民族志节。

郑燮(板桥)有二首咏竹的诗，其一为「题竹石」：「咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

扬州八怪诗词扬州八怪指的是明代文学家陆游所推崇的八位扬州的文人，他们分别是叶梦得、大德方、吴文英、曹雪芹、王士祯、蒋士铨、李峤和唐寅。

这八位文人都在文学创作上有着卓越的成就，他们的诗文作品以自由奔放、独具个性的风格著称。

以下是扬州八怪中的一些代表作品：1. 叶梦得：“人生看得透，苦乐都何福。

千般不屑事，漂泊自由绿。

纸上安身否？心中何方乐？”（叶梦得《闲情赋》）2. 大德方：“春寒发古庙，江绿撩寒衫。

独揽头江水，夜凉听書声。

”（大德方《夜泊前白纳溪亭》）3. 吴文英：“楼台倒影斜阳晚，宝剑归来夜又开。

偏要去问管弦师，曲中日月能几回？”（吴文英《偸和曲》）4. 李峤：“平生尽是闲言笑，手把东篱茗一杯。

多情无奈秋风老，难醉无人曲未贴。

”（李峤《自载》）这些诗词作品以抒发个人感慨、赞美自然景物和抒发人生哲理为主题，语言简短明快，意境深远，给人以独特的美感。

扬州八怪的创作风格对后世文学影响深远，成为扬派文学的重要代表。

5. 唐寅：“画饼充饥口心叹，素面愁眉应已难。

借问桃花何所似，凝然闭目忆僧寺。

”（唐寅《画饼充饥》）6. 曹雪芹：“更持红杏灿阳春，泛泛歌声人语新。

试问溪头应是柳，莫教枝上重题诗。

”（曹雪芹《试题答张一平》）7. 王士祯：“好山清江共配行，世姓犹稀滥者无。

我亦幸归于此处，可怜俊杰缺民扶。

”（王士祯《大游宴中抄书送陈舍人》）8. 蒋士铨：“不是于庵乡辇郎，语病盈余念惑忙。

贫家新籁吟我好，从作诗魔振乾坤。

”（蒋士铨《伯玉侍郎某题卷》）这些作品展现了扬派文学的风采，充满了个人情感和咏史抒怀的主题。

扬州八怪在文学上追求个性的表达和真挚的情感，使他们的作品充满了深度和独特的艺术风格。

名词解释扬州八怪扬州八怪是指明代末年至清代初年活跃在扬州地区的八位著名艺术家，他们分别是：高俅、陈洪绶、金辰、董其昌、魏忠贤、黄宾虹、郑燮、龚贤。

高俅是明末清初的官员，他以其精湛的绘画技巧和独特的画风而著名，擅长山水画和花鸟画。

他的作品多描绘自然景物，富有浓厚的写意风格，被誉为"绘事神器"。

陈洪绶是一位才华横溢的书画家，他擅长绘制写意山水，将自然景物融入到自己的情感和思想之中，形成了独特的艺术风格。

他的作品以笔墨流畅、构图独特、形神兼备而闻名。

金辰是扬州八怪中年纪最小的一位，他是一位才华横溢的书法家和诗人。

他的书法以楷书和行书为主，字体工整、气韵生动，被赞为"五体却存难敌者"。

董其昌是一位卓越的画家、诗人和书法家，他以其擅长花鸟画和隶书而享有盛誉。

他的作品以精湛的写实技巧和独特的创意而闻名，被誉为"董宝钗"。

魏忠贤是明末清初的权臣，他是一位文学才子和书法家，尤其擅长行书。

他的书法以工整刚劲、气韵雄浑著称，为后人所敬仰。

黄宾虹是中国近代画坛的一位杰出代表，他是一位独立思考的画家和理论家，对中国画的传统进行了深刻的反思和创新。

他主张"写意固然重要，而透彻理像更重要"，形成了独特的艺术风格。

郑燮是一位杰出的诗人和书法家，他擅长楷书和行书，并提出了"书法有三患：刻板、凌厉、妖媚"的观点，主张书法应具有自由、舒展和自然的风格。

龚贤是一位著名的诗人、画家和书法家，他擅长山水画和楷书。

他的作品以线条简练、构图匀称、意境深远而著称，被誉为"笔坛新杰"。

扬州八怪以他们对传统艺术的超越与创新，开启了中国艺术史上的新篇章，对后世的艺术家产生了极大的影响。

他们的艺术作品以独特的笔墨技巧和深刻的内涵而闻名，并成为了中国画坛的重要代表之一。

绘画史上“扬州八怪”究竟都有谁谁谁？清代扬州，由于交通便利、富贾云集，也萃集了一批以卖画为生的失意文人画家，人称“扬州八怪”。

其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；二是与当时社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。

当地人视他们稀奇古怪，便按方言“八怪”称之。

其主要包括：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓和汪士慎等，他们继承了四僧及先贤传统，以革新面貌出现于画坛。

常以四君子等花卉为题，抒发性情，手法上采用了水墨为主的多种手段，形式更加不拘一格，对后世直至今日，都有深远影响。

扬州八怪生前即声名远播。

李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。

乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了"乾隆御览之宝"朱文椭圆玺。

乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。

罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。

”扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。

近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受"扬州八怪"的作品影响而自立门户。

他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。

徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。

其思想奇，文奇，书画尤奇。

观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。

”扬州八怪，美术史上也常称其为“扬州画派”。

在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。

至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。

因“八”字可看作数词，也可看做约数。

他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。

1、金农(1487—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。

他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。

他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。

他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。

他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

2、黄慎(1687—1768)字恭懋（mao四声），号瘿（ying）瓢，福建宁化人。

他幼时家贫，学怀素书法获益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。

作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。

作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。

3、李（鱼单）(1686—1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。

他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气。

他曾经作过山东滕州知县。

他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。

作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

4、李方膺(1695—1755)字虬（qiu二声）仲，号晴江，江苏南通人。

曾任县令、知府约二十年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。

他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。

画家不解随时俗，毫气横行列笔端。

”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

5、高翔(1688—1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。

高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

6、汪士慎(1685—1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。

幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。

他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

7、罗聘(1733—1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。

他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。

他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。

作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

8、郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。

扬州八怪”之说，由来已久。

但8人的名字，其说出入。

据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎。

此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。

扬州八怪，职业而已，不能说是正面人物还是反面人物，有时含贬义。

从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。

他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。

仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。

他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。

扬州八怪生前即声名远播。

李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。

乾隆八年，弘历见到郑板桥所作《樱笋图》，即吟诵了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。

乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。

罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。

”怪在哪里坎坷波折的身世正在加载扬州八怪字画欣赏“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。

有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。

八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。

他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。

这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。

但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。

他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。

所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。

现在只有到他们的作品中，来加以研究。

独辟蹊径的立意“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。

他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。

1扬州八怪是清代中期活跃在江苏扬州画坛的一批风格相近的革新派画家的总称，即以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等八人为主要成员的“扬州画派”。

金农(1687~1764)，字寿门等，号冬心等，别号十五个之多，杭州人，人称扬州八怪之首。

他博学多才，有读万卷书，行万里路之志， 37 岁始远游， 50 岁后始作画。

50—64 岁时常往返于杭州于扬州之间。

人生际遇坎坷，平生未做官， 64 岁后定居扬州。

善以破笔泼墨作画，造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，长于花鸟、山水，尤擅墨梅；喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富；独创“漆书” 隶属2字法，笔划粗细悬殊，横粗竖细,撇飘逸而捺厚重，字体头重脚轻呈长方形，别故意趣。

作品有《月花图》、《墨梅图》等。

郑燮 (1693~1765)，清代画家、书法家、文学家，其字克柔，号板桥，江苏兴化人，人称郑板桥，谓之为扬州八怪重要骨干。

他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士， 50 岁以前处于奋发自雄而考取科举的读书求仕的穷困潦倒境遇中。

50 岁后曾经任山东范县知县 4 年、潍县知县 7 年，因开仓赈济灾民得罪上司， 61 岁辞去知县，居扬州卖画为生。

其诗、书、画造诣俱高，有“三绝诗书画，一官归去来”之美誉。

诗“歌咏百姓之勤苦”，“描写英杰之风猷”，诗中既有关心民生疾苦的热肠，也有抒发个人志向的情怀，还常以题画诗加以表达，如《竹石》画中所题：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”表达自己不为恶浊环境所屈动的高尚志节；书法行、隶、草等各体相兼，风格迥异；画擅画竹、兰、石。

在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

”晚年以画兰竹为主，他画的竹，被称为“郑竹”，以情入画，以情写竹。

他晚年的代表作《竹石图》，瘦竹挺立，长短不一，或者作左倾，或者作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，每一片叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。