越剧十姐妹是哪十个人？越剧十姐妹的简介

越剧“十姐妹”合影
以戏曲为职业的女性很多。

百年前的艺人和现在的艺人有着天差地别的社会地位，所谓“男不当兵，女不唱戏”。

就越剧来说，1923年第一女班成立之前，越剧演员都是男性，为什么会有女班？历史文化环境很复杂，可似乎又很简单，就是“生存”两个字。

生存问题，它是20世纪初期越剧女班兴起的心酸理由。

1929年后，世界性经济大危机引发了上海的工业萧条，缫丝业遭到重创，嵊县农村经济破产，导致女性更为恶劣的生存困境，女艺人骤然增加，当时小小一个嵊县，女演员有2万之多。

在生存面前，面子似乎不值一提。

越剧“十姐妹”中有七位来自嵊县及其周边地区。

尹桂芳8岁丧父，孤儿寡母四人，依靠母亲缝补浆洗为生，生活无以为继；范瑞娟、傅全香和张桂凤的父亲是雇工，收入菲薄，无法养家糊口；筱丹桂从小被卖作童养媳，受尽虐待；徐天红8岁父
言之。

越剧是中国传统戏曲之一，有十三大流派，每个流派都有其独特的艺术风格和表演特点。

以下是对越剧十三大流派的简要介绍：
1. 袁派：由袁雪芬创立，唱腔婉转细腻，表演真切自然。

2. 尹派：由尹桂芳创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。

3. 范派：由范瑞娟创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。

4. 傅派：由傅全香创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。

5. 徐派：由徐玉兰创立，唱腔高亢明亮，表演激昂奔放。

6. 戚派：由戚雅仙创立，唱腔朴实流畅，表演自然大方。

7. 王派：由王文娟创立，唱腔委婉柔美，表演细腻动人。

8. 毕派：由毕春芳创立，唱腔高亢激昂，表演刚健洒脱。

9. 张派：由张云霞创立，唱腔华丽婉转，表演细腻传神。

10. 吕派：由吕瑞英创立，唱腔清新甜美，表演自然大方。

11. 金派：由金采风创立，唱腔婉转柔美，表演细腻动人。

12. 陆派：由陆锦花创立，唱腔高亢激昂，表演富有激情。

13. 竺派：由竺水招创立，唱腔深沉洒脱，表演刚健洒脱。

这些流派各具特色，为越剧的发展做出了重要贡献。

每个流派都有其代表作品和代表人物，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等经典剧目，以及袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等著名表演艺术家。

这些流派的传承和发展，使得越剧成为了中国戏曲文化中的一颗璀璨明珠。

越剧十大名家及唱段越剧是中国传统戏曲中的一种，起源于浙江省绍兴市，是中国南方地区最具代表性的戏曲之一。

越剧以其优美的唱腔、精湛的演技、深刻的情感描写和丰富的文化内涵，成为了中国文化的重要组成部分。

在越剧的发展历程中，有许多优秀的演员和唱段，今天我们就来看一看越剧十大名家及唱段。

一、荀慧生荀慧生是越剧界的传奇人物，被誉为“越剧之花”。

她的唱腔清亮婉转，表演细腻动人，深受观众喜爱。

她的代表作品有《牡丹亭》中的“梦里花落知多少”和《红楼梦》中的“秦淮河畔”等。

二、袁雪芬袁雪芬是越剧界的巨星，她的唱腔高亢激昂，表演气势磅礴，给人以震撼的感觉。

她的代表作品有《红楼梦》中的“宝钗挑选太监”和《西厢记》中的“夜深人静时”等。

三、程砚秋程砚秋是越剧界的一位老艺术家，她的唱腔深情婉转，表演细腻动人。

她的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《白蛇传》中的“白素贞化蛇”等。

四、梅兰芳梅兰芳是中国戏曲界的传奇人物，他不仅是越剧的名家，也是京剧的大师。

他的唱腔高亢激昂，表演气势磅礴，给人以震撼的感觉。

他的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《红楼梦》中的“凤姐儿讲义气”等。

五、尹桂芳尹桂芳是越剧界的一位老艺术家，她的唱腔清亮婉转，表演细腻动人。

她的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《红楼梦》中的“宝钗挑选太监”等。

六、秦怡秦怡是越剧界的一位老艺术家，她的唱腔高亢激昂，表演气势磅礴，给人以震撼的感觉。

她的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《红楼梦》中的“凤姐儿讲义气”等。

七、王文娟王文娟是越剧界的一位年轻艺术家，她的唱腔清亮婉转，表演细腻动人。

她的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《红楼梦》中的“宝钗挑选太监”等。

八、陈佩斯陈佩斯是越剧界的一位著名艺术家，他的唱腔清亮婉转，表演细腻动人，深受观众喜爱。

他的代表作品有《梁祝》中的“梁山伯与祝英台相会”和《红楼梦》中的“宝钗挑选太监”等。

Northern Music 83Theatre Dramaturgy 戏剧戏曲纪念越剧大师傅全香——傅全香演唱艺术研究陈丹丹（杭州电子科技大学，浙江 杭州 310018）【摘要】傅全香是“越剧十姐妹”之一，是旦角傅派创始人，她饰演的祝英台、敫桂英等角色深入人心，她的艺术成就不仅仅在于细腻的表演，更在于她断追求完美的演唱方法。

她的演唱技巧值得我们新一代越剧爱好者学习研究。

本文从傅全香演唱技巧和行腔特点出发进行研究，以期为越剧爱好者提供更多的学习依据。

【关键词】傅全香；演唱；行腔【中图分类号】J809 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0083-02【本文著录格式】陈丹丹.纪念越剧大师傅全香——傅全香演唱艺术研究[J].北方音乐，2020，02（04）：83-84.傅全香出生在浙江嵊县，是地道的越乡人。

9岁时到近乡一所尼姑庵里拜师学艺，跟着“四季春班”走上了浪迹四海的艺人生涯。

一、傅全香演唱技巧傅全香的好嗓子是出了名的，被后人称为“越剧花腔女高音”。

当然，这样的演唱能力并非一蹴而就，除了拥有过人的声音条件，在学习越剧、演唱越剧的过程中，她一直不忘学习、借鉴、研究，向兄弟剧种学习、向其他大师请教，最终成就了傅派靓丽甜美的演唱特色。

（一）傅全香的真假声早期越剧唱腔音域控制在十度以内，因此，演员基本都用真声演唱，然而傅全香的嗓音条件好，演唱高音比较轻松。

她不满足于自己的天赋，选择挑战自己，在演唱中尽量扩大自己的音域，到高音处用假声来演唱；她向京剧名家程砚秋学习，在程先生的指导下，有机运用真假声；同时，还向评弹艺人徐云志学习发声、吐字、运气等演唱技巧。

经过长期苦练，多方请教，再根据自己的条件融会贯通，力求让真假声衔接处没有痕迹。

在傅全香的演唱中，我们可以听到很多大跳和高音的延续，高音已开始借鉴混声的演唱方式来演唱（见下谱例）：谱例1上例是《情探》中的乐句，“休书”两字音高达到小字二组的g，并且有一拍半的时值，后面的音符也都相对较高。

越剧有全国第二大剧种之称，为中国五大戏曲剧种之一。

而越剧的诞生地，就在嵊州。

嵊州与我们上虞是山水相连，同属绍兴市。

嵊州的地方不大，以前我在义乌小商品市场做生意，来来往往经常奔走于嵊州，当年嵊州的领带可是独领风骚。

但我的印象中，嵊州是中国越剧之乡。

我的母亲是个越剧迷，年轻时曾在上海工作，业余经常登台演出，最拿手的是《盘夫索夫》，在文革中每当生产队开大会她总要露一手。

我是从小听着母亲的越剧戏曲长大的，有时候也会哼几句，来上一段越剧，有着浓重的越剧情结。

我很早就听母亲说过：越剧演员中有三花（赵瑞花、施银花、王杏花）不如一娟（姚水娟，后封越剧皇后）；一娟不如一桂（筱丹桂）的传言。

筱丹桂文武兼长，扮相俊美，眼睛传神。

旦角戏和女扮男装均很出彩。

我还听母亲讲过：袁雪芬、筱丹桂、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼是什么越剧十姐妹。

并看过她们的照片，这些照片我母亲以前当宝贝一样地收藏着。

因此，我每次到了嵊州就会对越剧之乡颇感兴趣。

嵊州，在秦汉时就建县称剡，唐初曾设嵊州，北宋年间始名嵊县，至今已有2150多年历史。

1995年8月，撤嵊县设嵊州市。

嵊州四面青山环抱，中间盘地宽广，剡溪九曲悠悠。

嵊州因山而秀因水而名，四明山、西白山横贯东西，天姥山、峙大山遥望南北。

山中泉水清澈、幽谷深秀，断崖峭壁、龙潭飞瀑，处处千奇百怪。

素有东南山水越为最，越地风光剡领先之美誉。

书圣王羲之爱慕剡中山水而晚年隐居终老金庭，谢灵运、李白、杜甫、朱熹、陆游、戴逵等历代文人墨客名流贤士，多次来嵊游历，留下了不少咏剡佳句和访剡遗迹。

处于唐诗之路上的嵊州，由于中原文化的注入，民间学诗填词、善歌能唱者众多，人们借用佛曲、宣卷的曲调，即兴编词，见物唱物，见人唱人，见事唱事。

到19世纪初，逐渐成为嵊州独特的地域文化。

嵊州民间多才多艺的农民，就是越剧艺术的原始创造者。

大约在清咸丰年间（公元1851－1861年）前后，嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳用田头说唱、山歌小调唱出了一种新的曲调，非常清新优美流畅，很快就流传开来。

>>>>>>>>>傅全香开创的“傅派”，广泛汲取京剧程派唱腔和民族唱法的演唱技巧，表演富于激情，细腻传神，唯美典雅；曲调流畅，优美华丽；演唱跌宕起伏，转换收放自如；润腔方法多样，音色变化丰富，融戏剧性、抒情性于一体，塑造出祝英台、敫桂英、李亚仙、杜十娘、刘兰芝、李清照等一系列栩栩如生的人物形象。

傅全香被戏曲家刘如曾赞誉为“越剧的花腔女高音”。

傅全香的一生，伴随着时代风云变幻，历经坎坷，终成大家。

“师傅把我一脚踢到前台”1923年8月的一天，绍兴嵊县西乡后庄村一间东倒西歪的破草屋里，一个女婴呱呱坠地。

傅全香原名孙泉香，其父孙琴文能唱戏文、会打鼓板，在当地戏曲界越剧名家傅全香郝达 夏元勇傅全香颇有些声名。

小泉香耳濡目染，加以天生一副好嗓子，唱起山歌又脆又甜。

看过电影《舞台姐妹》的人都知道，当时绍兴穷人家的女孩主要有两条出路：一是做童养媳，二是去戏班唱戏。

十岁那年，为了不做童养媳，傅全香抱着“唱勿出山就勿回转家里来”的决心，进“四季春”女子戏班学戏，和她同时进班的还有袁雪芬。

1933年农历六月廿二，傅全香、袁雪芬等拜老生鲍金龙为师。

拜师之后，袁雪芬学青衣，傅全香学花旦。

师傅鲍金龙水平高超，脾气暴躁，对学生要求十分严格，学戏稍稍马虎一点便要“吃手心”。

师傅把唱词写在布条上交给大家，当时傅全香并不识字，可还是郑重地将其放在一只心爱的火柴盒子里。

在师傅的辛勤培育下，袁雪芬、傅全香等人仅用半年时间，便能登台唱戏了。

1934年春，她们坐着乌篷船，开始了“年年难唱年年唱，处处无家处处家”的跑码头生涯。

傅全香首次登台是被鲍师傅踢上去的。

据其晚年在《师傅把我一脚踢到前台》一文中回忆，当时她在《三仙炉》中饰演白赛花小姐的丫头。

师傅早就替她化好妆，扎了个大包头，弄得她头晕眼花，泪水涟涟，脸上胭脂花粉被泪水淋得一塌糊涂。

要登台了，师傅把门帘一掀，傅全香只见台下黑压压一片人头，心里一慌，哇的一声哭了出来，头一缩，又退回了后台。

范瑞娟个人资料
范瑞娟简介
范瑞娟，浙江嵊县人，生于1924年。

十一岁入“龙凤舞台”学艺，攻小生。

十三岁开始在杭州、宁波等地农村演戏。

1938年到上海后，与姚水娟、竺素娥、邢竹琴、傅全香等。

1945年，她参加雪声剧团，与袁雪芬一起演出了《梁祝哀史》、《祥林嫂》等一批剧目。

1947年参加“越剧十姐妹”的联合义演。

同年，和傅全香同组东山越艺社。

1950年任上海越剧工会主席。

翌年进华东戏曲研究院，任越剧实验剧团副团长，后转上海越剧院。

范瑞娟的唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。

演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。

她与琴师合作，大胆吸收京剧[反二簧]曲调，首创了优美、抒情的[弦下调]，丰富和发展了越剧的声乐艺术。

范瑞娟戏路极宽，既能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅，又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。

其主演的《西厢记》、《白蛇传》、《打金枝》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》等优秀剧目，在观众中享有盛名。

【纪念·袁雪芬·范瑞娟】绝代艳后、楼台会、祥林嫂、夸夫袁雪芬与范瑞娟，从1944年第一次合作《雁南归》，到1953年拍摄新中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》，到1984年最后一次合作灌制《双烈记》录音，整整40年。

袁雪芬创造了越剧【尺调腔】，范瑞娟创造了越剧【弦下腔】，和越剧传统的【四工腔】一起成为越剧声腔的“三大主旋律”。

袁雪芬、范瑞娟两位艺术家对越剧的贡献是巨大的。

这里辑录两位各个时期的合作剧目，限于最多只能一个音频、三段视频（其中两个也是音频制作成的视频），所以难免挂一漏万。

1946年《绝代艳后》唱片袁雪芬饰演戚姬范瑞娟饰演刘盈应菊芬饰演吕后陆锦花饰演如意这是1946年醒狮唱片的第二面，可能大家很少听到，第一面“遭害”主要是袁雪芬与陆锦花的对唱，已经在《越韵华章》里出版了，这里不再辑录。

1953年《楼台会》电影袁雪芬饰演祝英台范瑞娟饰演梁山伯这是1953年拍摄的电影，大家非常熟悉了。

基于《楼台会》是越剧传统剧目，各个名家都有演出，留下的音响资料有最早的赵瑞花、李艳芳的3张丽歌唱片，还有尹桂芳、戚雅仙的1954年实况，徐玉兰、王文娟的1954年钢丝录音，戚雅仙、毕春芳的1962年实况和录音，竺水招、筱水招的1962年实况以及最为常见的范瑞娟、傅全香的多种版本（1950年电影、1952年10面粗纹唱片、1955年粗纹唱片、1961年密纹唱片以及1979年舞台实况）。

而袁、范版的《楼台会》反而对很多越剧迷来说印象不太深刻，其传人也没有很好地继承这个版本，所以重温一下袁、范50年代初期的作品，更体会两大流派的发展过程和艺术特色。

1962年《祥林嫂》实况袁雪芬饰演祥林嫂范瑞娟饰演贺老六这是1962年舞台实况版本的《祥林嫂》“洞房”一折，也是最为经典的版本。

袁雪芬的越剧《祥林嫂》有四个版本，从1946年首演之后，分别于1956年、1962年、1979年进行复排、修改，历时三十多年的打磨，每次修改都幅度很大，可谓精品中的精品。