第十课 视听语言的镜头原理(5)
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视听语言的基本原理视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义,还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲,所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
简述视听语言的基本原理,大概可以从三个方面着手:一、影像(一)镜头:镜头的理解要从设备和拍摄过程中提到的镜头两方面分析。
从设备上讲,物理学中指摄像机上的光学透镜组。
拍摄时说的镜头指剪辑后说的镜头是指两个剪辑点之间的一段画面一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面,是未经剪辑的原始素材。
1、形成影像的基本元素•机位:任何镜头开始时,摄影机的位置。
•画框:最终观看到的影像的边缘。
•构图:画面的结构、布局。
•景别:画面范围的大小、距离的远近。
•角度:摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
•焦距:从镜头镜片的中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
•摄影机的运动:摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。
•照明:拍摄现场中的光效。
•色彩:画面的色彩表现。
•场面调度:对于拍摄现场各个元素的综合调度。
2、摄影对于形成影像具有重要的意义例如摄影机取景框的存在,决定了影像的构图;摄影机距离被摄物体的远近,决定了影像的景别等等(二)画框与构图1、画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的,而画外空间是留给我们去想象的。
画框未必包围所有的故事情境与人物,原本画框以内空间展现的故事,也可能会延伸到画框以外。
画外空间的主要构成方法:(1)拍摄对象出入画。
(2)人物指向画外的视线或者动作。
(3)画外的人物或者物体投射在画内的影子。
(4)利用镜子等有反射功能的物体或平面。
(5)画外人物有局部出现在画内(6)对画面长时间停留,引人联想画外空间。
(7)摄影机的运动。
(8)打破画面内的一些空间隔断。
(9)画外音。
2、构图:指画面的结构、布局,即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
《视听语言》课程标准课程名称:视听语言学分:3计划学时:48适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程,视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神,按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中,以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求,围绕职业工作需要的核心能力,突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点,进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习,能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3,总学时为48学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力,在熟练掌握视听表达的一般规律的同时,使学生在进行创作和表达时,可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本,拍摄过程中具备准确落实视听语言要求,在后期剪辑过程中,运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
电影视听语言(一)固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以是动态的。
冷静客观(二)、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化(包括镜头和整个摄影机两种情况)叫做运动镜头。
、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
(1)、从群体中突出主体,从全局中突出重点(2)、强化人物的喜怒哀乐等情绪(3)、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反,摄影机向后退,这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
(1)、拉出环境,交代典型细节与所处环境的关系(2)、拉出意外之物。
有一部喜剧片,镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写,接着又一只手入画,紧紧地握着那只手的手指,然后两只手互相揉捏起来。
这时,人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。
然而镜头拉出以后,我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。
(3)、结束一次叙述,进行换场或者收尾(4)、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感,赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下,机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
(1)摇镜头的种类:①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头(2)摇镜头的作用:①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。
②、在完整展现对象全貌的同时,有选择地表现细节。
③、建立同一空间中各形象间的关系。
④模拟主观视线。
4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度,通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
(1)再现大场面的恢宏浩大,表现大空间的完整真实。
(2)在较大的空间范围内,建立诸形象间的关系。
(3)造成身临其境的参与感,用作行进中的人物的主观镜头。
(4)使不动的物体产生运动的幻觉。
5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
这是移动镜头的一种特殊形式。
(1)跟镜头特点是:①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。
视听语言的基本原理视听语言啊,就像是电影和电视的魔法咒语一样。
咱们先来说说视觉部分吧。
画面那可是相当重要的,就好比是人的眼睛看到的世界。
画面里的构图就像我们摆东西一样,你看一幅画或者一个电影画面,有的东西在中间,那就是中心构图,就像一个人站在舞台中央,所有人目光都被吸引过去。
还有三角形构图呢,三个元素组成三角形,感觉特别稳定,就像三角架一样稳稳当当的。
画面里的色彩也很有讲究哦。
暖色调像红色、橙色,就给人一种热情、温暖的感觉,就像冬天里的小火炉。
冷色调像蓝色、绿色,就会有冰冷、神秘的味道,就像走进了一个幽静的森林。
要是画面突然从暖色调变成冷色调,那可能就是要营造一种情绪的转变啦,比如说本来很欢快的场景突然变得紧张起来。
再说说景别吧。
全景就像是给整个场景拍了个大合照,能让我们看到整个环境,是在大城堡里还是在小胡同里,一目了然。
中景呢,就像是把人物和他周围比较近的环境拍下来,能看到人物的动作、表情,还能看到一点他所在的地方。
近景就更聚焦在人物身上啦,脸上的小表情都能看得清清楚楚,要是演员演技好,这个时候就能把我们的心抓得死死的。
特写就更厉害了,专门拍眼睛、嘴巴这些小部位,一个特写镜头下的眼睛,能让我们看到好多情绪,是悲伤、是喜悦还是愤怒,就像能直接钻进人物的内心世界一样。
还有光线呢。
顺光的时候,人物或者物体都被照得亮亮堂堂的,看起来特别清晰,就像大白天站在太阳下一样。
逆光就不一样啦,人物的轮廓被光勾勒出来,背后亮亮的,前面有点暗,这时候就会有一种神秘的感觉,像是从另一个世界走来的人。
侧光呢,能把人物的脸拍出立体感,一边亮一边暗,就像有了阴影的雕塑一样,特别有质感。
说完视觉,咱再聊聊听觉部分。
声音可不仅仅是让我们能听到说话声那么简单。
背景音乐就像一个默默陪伴的小伙伴,在浪漫的场景里,轻柔的音乐就像微风轻轻吹过心田;在恐怖的场景里,阴森的音乐一响起,鸡皮疙瘩都起来了。
还有环境音呢,在森林里就有鸟儿叫、风吹树叶的声音,要是在城市里就有汽车喇叭声、人群的嘈杂声。
视听语言(1~8讲)第一讲人的视听感知特性一.视觉暂留现象人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定)(一)电影的工作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒(二)电视的工作原理重要概念:1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面2帧率:即画面更新率,是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量(中国电视25帧/秒)3像素:任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位,这些构成视频画面的最小单位称为像素二.似动现象在一定的时间和空间条件下,人们在静止的物体间看到了运动,或者在没有连续位移的地方,看到了连续的运动。
德国心理学家韦特海默三.心理补偿机制心理补偿是指银幕上没有完成的形象,观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了,这就是观众的“参与”心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现方式之一:情感认同库里肖夫实验实现方式之二:省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现方式之三:利用声音实现方式之四:镜头队列第二讲镜头一.镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面二.剪辑后的镜头:两个剪切点之间的一段画面三.分镜头剧本导演根据文学剧本和导演的构思,将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本第三讲景别一、景别的概念被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:广阔空间、开阔场面(乡村田野)全景:人物全身或场景的全貌中景:膝盖以上或场景局部近景:胸部以上或物体局部特写:肩部以上或被摄对象细部注:1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景:腰部以上,俗称“半身像、半身镜头”二、各种景别的作用(一)远景的作用:1表现较开阔的场面,如群众集会、战争场面等2展示人物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4用在影视段落开头和结尾,形成舒缓的节奏。
【摄影教程笔记】中传《视听语⾔》照相机结构镜头镜头的作⽤:聚光成影的⼯具焦距:镜头划分的依据焦点: 平⾏于光轴的光线经过镜头的折射,汇聚的点。
焦距: 焦点到镜头中⼼的距离,焦距决定影像的⼤⼩;基本原则:焦距越长,影像越⼤;焦距越短,影像越⼩长焦距镜头,影像较⼤;短焦距镜头,影像较⼩成像变⼤,视⾓变⼩;长焦镜头,望远镜头;短焦镜头,⼴⾓镜头镜头多长算长? 镜头范围多⼴算⼴⾓? 50mm(标准焦距镜头)镜头划分:50mm=标准焦距镜头,更接近⼈眼50mm<长焦距镜头(望远镜头)50mm>⼴⾓镜头焦距成像的特点:背景范围变化长焦镜头: 成像较⼤,背景较⼩;⼴⾓镜头: 同等⼤主体,背景较⼤希区柯克变焦:拍摄位置后退,主体⼤⼩不变,变焦距变长反向希区柯克变焦: 拍摄距离越近,焦距向⼴⾓端推移,背景范围⼩焦距影响镜头成像的特点和影像范围⼤⼩镜头介绍变焦镜头: 焦距可以变化常见焦距范围:28-85mm(标准变焦镜头)、16-35mm(⼴⾓变焦镜头)、70-200mm(长焦变焦镜头)焦距的划分不是划分镜头的唯⼀依据具有特殊功能的镜头:微距镜头:扩⼤影像距离;微距拍摄部件:近摄接圈,缩⼩拍摄距离共轭关系原理: 物距越长,像距越短;物距越近,像距越长移轴镜头(TS镜头):可以改变镜头内部的轴线位置移轴镜头画⾯的特性: 超越基本透视原则,直上直下、垂直的线条光圈:镜头纳⼊光线的能⼒⼝径越⼤,光线纳⼊越多,影像越亮光圈系数f: f系数=⼝径/焦距;⼝径越⼤,系数越⼤;焦距越⼩,系数越⼤;市⾯上的f系数经过简化长焦镜头需要更⼤的镜⽚满⾜同样通光的⼝径;镜头的选择同等价位下,镜头焦距范围⼤时,会牺牲影像质量和光圈纪实报道采访,变焦镜头;对影像要求⾼,定焦镜头景深的控制主体被拍摄的过程中是清晰可见的,主体以前以后的⼀定范围内也是清晰可辨的,但是在这个范围以外的物体就会呈现出模糊的虚化状态,范围称为景深范围,这样的现象为景深现象。
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
视听语言镜头分析视听语言镜头分析推荐镜头在影视中有两指,一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件,二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面,或两个剪接点之间的片段,也叫一个镜头。
下面是店铺精心整理的视听语言镜头分析,欢迎大家分享。
视听语言镜头分析篇1(一)淡出、淡入:又称渐隐渐显。
淡出是画面由明晰渐渐隐去,变为全黑,相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端,它的作用是分隔时间空间,表达戏剧段落,相当于“幕启”。
(二)化出、化入:即在前一个镜头渐隐的同时,后一个镜头又重叠出现,直到前一个镜头消失。
这种方法常用于影片开始时的字幕介绍,或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。
比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节,最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入:是以一条直线或一个圆周线,从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。
第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现,直到前后两个镜头交替完毕。
这种方法好象翻阅画册的动作,常用于科教影片中,也可在故事片中表现字幕或人,景等物。
另外,“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入:它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面,中间不需要任何技巧,而采用镜头直接转换,连接紧凑,往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上,在艺术表观上具有干净利落,进展迅速的特点,在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转:是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。
这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。
在影片结构上,还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。
倒转画面,是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面,这种方法,能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头这里所讲的电影镜头,主要是指镜头运动的方式,拍摄的不同角度和不同内容而言。