美国战后文学史

Abstract: America's history of literature began with the swarming in of immigrants with different background and cultures. After that, American literature had been greatly influenced by the European culture for a long period. It was not until America's independence, did Americans realized that they need national literature strongly, and American literature began to developed. The Civil War was a watershed in the history, after which American literature entered a period of full blooming. Romantics, which emphasized individualism and intuition and Tnscendentalism represented by Emerson came out into being. This was an exciting period in the history of American literature. Like the flowers of spring, there were suddenly many different kinds of writing at the same time. They have given depth and strength to American literature, and accelerated the forming of High Romantics. But due to the influence of Civil War, the American society was in a turbulent situation. The writings about local life, critical realism and unveiling the dark side of the society were increased. After The First World War, Americans were at a loss postwar, and the Modern American literature began. My piece of paper is written in chronological order as these periods developed in order to have a clear outline of its progress. Keywords: National Literature, Romanism, Transcendentalism, Local Color, Realism, Modern literature 摘要：从殖民地时期起，欧洲殖民者和清教徒翻开了美国⽂学史的第⼀页。

“美国文学”课程教学大纲一、课程基本信息开课单位：翻译学院课程名称：美国文学课程编号：223114英文名称：American1iterature课程类型：专业拓展课总学时：36 理论学时：36实验学时：O学分：2分开设专业：翻译专业先修课程：英国文学二、课程任务目标（一）课程任务《美国文学》是翻译专业本科学生的必修课程，是为培养和检验学生美国文学的基本理论知识和理解、鉴赏美国文学原著的能力而设置的一门专业理论课程。

（二）课程目标设置本课程旨在使学生对美国文学形成与发展的全貌有一个大概的了解；并通过阅读具有代表性的美国文学作品，理解作品的内容，学会分析作品的艺术特色并努力掌握正确评价文学作品的标准和方法。

由于本课程以作家作品为重点，因此学生要仔细阅读原作。

通过阅读努力提高语言水平，增强对美国文学原著的理解，特别是对作品中表现的社会生活和人物感情的理解，提高他们阅读文学作品的能力和鉴赏水平。

三、教学内容和要求（-）理论教学的内容及要求本课程主要内容包括美国文学发展史及代表作家的简要介绍和作品选读。

文学史部分从美国历史、语言、文化发展的角度，简要介绍美国文学各个历史断代的主要历史背景，文化，文学思潮与流派等对文学发展的影响，主要作家的文学生涯、创作思想、艺术特色及其代表作品等;选读部分主要节选了美国文学史上各个时期重要作家的代表作品，包括诗歌、戏剧、小说、散文等。

第•章殖民地时期的文学教学内容：了解殖民地时期的社会及文化背景与新英格兰文学的状况，理解清教主义思想及其对美国文学的深远影响。

第一节美国殖民地时期概述一、北美拓殖的开始二、美国清教主义思想三、美国清教主义思想对早期美国文学的影响第二节殖民地时期的代表作家及作品一、安妮•布雷兹特里特(AnneBradStreet)二、爱德华•泰勒(EdwardTay1or)教学重点：殖民地时期新英格兰文学的特点教学难点：清教主义思想第二章理性和革命时期的文学教学内容：了解理性和革命时期美国文学产生的社会及文化背景，掌握理性和革命时期美国文学的形式、特点、代表作家及作品。

美国黑人的三次文艺复兴美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。

万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点，它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。

战后，美国的奴隶制在名义上算是被废除了，但广大的黑人，尤其是南方的黑人，处境并无多大改变。

列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付‘解放了的’黑人的监狱”〔1〕。

为了改善自己的生活处境，美国黑人一直在进行斗争，从１５２６年第一次奴隶暴动〔2〕起，到本世纪６０年代中期如火如荼的抗暴斗争止，经过４００多年的艰苦历程，黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位，他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。

举例来说，美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就，始终不愿给予它以应有的地位，这种情况直到今天才开始有所改变。

美国的黑人奴隶全都来自非洲。

非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”，原有古老的历史和悠久的文化。

美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说：“不用怀疑，１５世纪非洲黑人群众的文化水平，比同时期的北欧人的文化水平要高。

”〔3〕但是，非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后，却成了“会说话的工具”，被剥夺了人的一切权利，当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。

他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯，后来被殖民者掳去当奴隶时，也就在美国南部的种植园里，在戴着镣铐干活的田野上，在奴隶们居住的简陋小屋里，在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。

然而，像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗，不仅学习了文化，而且在逃亡之后还用手中的笔作武器，口诛笔伐，积极投身到当时的废奴运动中，为废除奴隶制度积极制造舆论。

奴隶主一向不把奴隶当作人看待，视黑人为劣等民族，因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥，何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容，又有一定的艺术造诣，证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。

美国文学史总结从第二次世界大战后到新世纪，美国文学还有一个值得一提的发展现象——通俗文学（Popular Literature）日益受到重视，过去以低级杂志（pulps）为阵地的通俗小说有了平装本和精装本，进了图书馆和大学。

战后兴起的后现代主义思潮为研究通俗文学起了推波助澜的作用，学术界和思想界对于通俗文学观念的变化，刺激了通俗文学的进一步发展。

不但许多传统的通俗小说保持强劲的发展势头，而且诞生了许多新型通俗小说。

这些传统型和创新型的小说，很多都进入了《纽约时报》的“畅销书排行榜”（New York Times Best Sellers）。

每一本畅销小说诞生后，都会被改编成电影、电视剧；原创电影、电视剧在走红后也很快派生出同名畅销小说。

畅销小说和火爆的影视剧交相辉映，构成战后美国通俗文学的繁荣景象。

50年代，历史西部小说（Historical Western）占据了通俗文学的主导地位，随后现代犯罪小说（Modern Crime Fiction）迅速崛起，在60年代末和70年代初压倒了其他一切通俗小说。

70、80年代是美国通俗小说大发展时期，诞生了诸如甜蜜野蛮小说（Sweet-Savage Romance）、高科技惊险小说（High-Technical Thriller）之类的新型通俗小说。

此外，传统的女性言情小说（Women's Fiction）、科幻小说（Science Fiction）和恐怖小说（Horror Fiction）也出现有力回潮。

90年代，社会暴露小说（Social Expose Fiction）逐渐成为美国通俗文学领域的主导力量，如此格局一直维持到世纪末。

像马里奥·普佐（Mario Puzo）的《教父》（The Godfather）、斯蒂芬·金（Stephen King）的系列恐怖小说、迈克尔·克莱顿（Michael Crichton）的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《失落的世界》（The Lost World）、玛格丽特·杜鲁门（Margaret Truman）的“谋杀案”系列政治暴露小说等，都是我国读者较为熟悉的美国通俗文学作品。

外国文学垮掉的一代名词解释
“垮掉的一代”是20世纪40年代美国出现的一个文学流派。

第二次世界
大战后，美国的社会矛盾更加尖锐，战争的残酷给人们留下了难以弥补的创伤。

生活在50年代的美国青年，他们经历了战后的繁荣时期，看到了科技
的发展和社会的变化，但同时也面临着更加激烈的竞争和压力。

在这样的背景下，“垮掉的一代”应运而生。

这个流派的代表人物有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡和威廉·巴勒斯等人。

他
们的作品风格独特，常常通过描绘人物在旅途中的经历、性爱和吸毒等场景来表达对现实的不满和反叛。

这些作品中的主人公往往是一些放荡不羁、反叛传统的年轻人，他们试图通过流浪、放纵和反叛来寻找生活的意义和价值。

“垮掉的一代”文学流派在美国文学史上占有重要的地位，它不仅代表了一个时代的文学风格，也反映了那一代年轻人的思想和生活方式。

这个流派的影响深远，至今仍然影响着世界各地的文学和文化。

孤独的守望者杰罗姆·大卫·塞林格(Jerome David Salinger)是战后美国文学史上最具影响力的作家之一。

他的代表作《麦田里的守望者》被认为是20世纪美国文学的经典之作。

这部小说充分地探索了一位十六岁少年的内心世界，生动地展现了主人公霍尔顿·考尔菲尔德(Holden Caulfield)被学校开除后在纽约游荡所经受的孤独和忧虑。

霍尔顿的思想和经历引起青少年的强烈共鸣，这部小说受到国内外读者特别是青少年的欢迎。

自出版以来，评论家和读者从不同的研究视角对《麦田里的守望者》进行了解读研究。

《麦田里的守望者》是20世纪美国文学史上的一部典型的成长小说。

成长，作为一个文学主题，一直在美国文学史上占有非常重要的地位。

美国成长小说作为传统成长小说的一个分支，在小说主人公、情节和叙事结构方面有其自身的特点。

这为我们解读成长类小说提供了新的研究视角。

本文从成长小说的角度，对霍尔顿成长经历的逃离，反抗和精神成长的三个方面进行深入地分析研究。

首先，霍尔顿因考试不及格再次被学校开除，他不能从老师、同学中获得帮助和理解，这导致他决心逃离学校；考虑到父母得知自己再次被学校开除后的反映，霍尔顿不得不选择逃离家庭；霍尔顿在纽约的苦难经历则促成他要逃离社会。

其次，霍尔顿之所以一次次的选择逃离，是因为他无法接受并适应成长环境中虚假和物质的东西，这也决定了他会反抗学校教育，反抗物质社会和虚假电影的影响。

最后，霍尔顿从逃离和反抗的经历中，逐渐获得了人生的顿悟，认识到社会的复杂性和不可抗拒性，最终向社会妥协，实现精神上的成长。

通过上述分析研究，本文以期达到展现战后美国青少年精神面貌，呼吁学校、家庭和社会关心青少年的身心成长以及为小说提供更深入的文本阐释的目的。

本文共分为六章：第一章简要介绍了研究背景,小说和作者的相关信息，研究目的和意义及论文的框架。

第二章是文献综述和理论基础。

第三章分析了霍尔顿的逃离。

美国文学美国文学表现为平民化、多元化，富阳刚之气，热爱自由，追求以个人幸福为中心的美国梦。

美国文学大致出现3次繁荣：19世纪前期形成民族文学，一、二战后，美国文学两度繁荣，并产生世界影响，已有近10位作家获诺贝尔文学奖。

●简介美国文学（American literature或Literature of the United States）指在美国产生的文学（也包括建国前殖民时期文学）。

用英语写成的美国文学可视为英语文学的一部分。

美国文学历史不长，它几乎是和美国自由资本主义同时出现，较少受封建贵族文化束缚。

美国早期人口稀少，有大片未开发的土地，为个人理想的实现提供可能性。

美国人民富于民主自由精神，个人主义、个性解放的观念强烈。

美国是多民族的国家，移民不断涌入，各自带来本民族文化，这决定了美国文学风格的多样性和庞杂性。

美国文学发展的过程就是不断吸取、融化各民族文学特点的过程。

●殖民时期1、印第安人文化：欧洲人发现新大陆时，北美洲土著居民印第安人处于原始公社制度不同阶段。

印第安人在向大自然的斗争中创造自己的文化，主要是民间口头创作，包括神话传说和英雄传说。

没有文字，这些传说后得以整理问世，启发后世美国作家的灵感。

2、早期移民文化：移民刚到新大陆时忙于生存，故文学发展缓慢。

最早发表关于北美的作品是游记、日记类文字。

作者都是英国人。

英国殖民地建立后，统治者利用宗教，主要是清教作为控制殖民地思想意识的主要手段，因此许多出版物是关于神学的研究。

著名作家有科顿·马瑟（1663～1728）和乔纳森·爱德华兹（1703～1758）等。

随着工业、贸易和民族意识的增涨，宗教自由的呼声提高，清教主义的神权统治走向衰亡，为人本主义与自由民主等民族独立的意识所代替。

3、诗歌创作：北美出版首部诗集《海湾圣诗》以民歌形式写成。

迈克尔·威格尔斯沃思（1631～1705）的诗全是解释加尔文教的教义，成了宗教性的普及读物。

美国文学史中的各时期作家及代表作品早期的美国文学是从欧洲文学的样式和风格中衍生出来的。

例如，维兰德和查尔斯·布罗克登·布朗的小说创作就是对英格兰哥特小说的模仿。

就连华盛顿·欧文的杰作《李伯大梦》和《沉睡谷传奇》也是十足的欧洲风格，只是故事发生的场景改为美国而已。

美国文学的诞生美国第一位在小说和诗歌创作领域取得显著成就的作家是艾德加·爱伦·坡（1809－1849），他于1835年开始短篇小说的创作，其作品包括《红死病》、《陷坑与钟摆》、《颓败之屋》和《莫尔格街凶杀案》。

他的创作触及了前人很少涉及的心理学领域，并且将神秘、幻想等元素融入小说创作之中。

1837年，年轻的作家纳撒尼尔·霍桑（1804－1864）将他的一些短篇小说集结成册出版，名为《重讲一遍的故事》。

这是一部包含了丰富的象征主义及神秘主义元素的作品。

后来，霍桑又开始写作长篇的传奇小说、类寓言小说，他的本土小说《新英格兰》以人类的内疚、荣耀和情感上的压抑为主题。

霍桑的代表作是《红字》，讲述一个因通奸行为而被驱逐出社区的女人的故事。

霍桑的小说创作对他的朋友，作家赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）产生了深远的影响。

赫尔曼·梅尔维尔以自己早期的水手经历为蓝本创作了许多富有异国情调的小说。

在霍桑的影响下，麦尔维尔的小说中也融入了很多哲学上的思索。

在其代表作《白鲸》中，作家通过对一场惊心动魄的捕鲸历程的描述，表达了对人类痴迷状态、人性中罪恶成分以及人类如何战胜这些天性的思索。

在他的另一部短篇杰作《比利·巴德》中，梅尔维尔则戏剧性的描写了战争时期一艘船上人们责任和同情心的主题。

梅尔维尔的那些涵义深远的杰作销量少得可怜，而梅尔维尔本人在有生之年也没有获得应有的声誉。

直到20世纪初期他的作品才重新被人发掘并被给予公正的评价。

1836年，曾经做过联邦政府部长的拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主张人类可以通过学习和研究自然世界来代替笃信宗教或试图达到某种玄妙的精神境界。