摄影创作的基本原则及构图

摄影的基本原理摄影是一门艺术，通过光线的捕捉和记录，传达出摄影师对于世界的观察和感悟。

摄影的基本原理是指在进行摄影创作时需要遵循的一些基本规则和原则。

这些原理包括构图、曝光、焦距和景深等方面，它们共同决定了一张照片的效果和质量。

构图是摄影中最基本也是最重要的原理之一。

构图是指通过选择和安排主体、背景、前景以及其他元素的位置和比例，使画面具有艺术感和视觉冲击力。

常见的构图原则有平衡、对称、三分法、黄金分割等。

平衡是指在画面中达到左右或上下的平衡感，使画面看起来稳定和谐。

对称是指画面左右或上下一致，呈现出对称的效果。

三分法是将画面分为三个部分，通过将主体放在其中一个部分来使画面更具吸引力。

黄金分割是一种比例关系，指将画面分为两部分，比例为1：1.618，使画面更加有层次感。

曝光是摄影中另一个重要的原理。

曝光是指通过控制光线的进入时间和强度，使得画面中的主体和背景的亮度得到合理的分配。

曝光过度会导致画面过亮，丧失细节；曝光不足则会导致画面过暗，细节模糊。

常见的曝光控制方式有自动曝光、光圈优先、快门优先和手动曝光等。

自动曝光是相机根据场景的亮度自动调整曝光参数。

光圈优先是指摄影师通过设置光圈值，相机自动调整快门速度以达到合适的曝光。

快门优先则是摄影师通过设置快门速度，相机自动调整光圈值。

手动曝光是摄影师完全控制曝光参数，根据自己的需要进行调整。

焦距是摄影中的另一个重要原理。

焦距是指摄像机镜头到成像面的距离。

焦距的选择直接影响到画面的视角和透视效果。

常见的焦距有广角、标准焦距和长焦距。

广角镜头具有大视角，能够捕捉更广阔的画面，适用于风景和建筑摄影。

标准焦距接近人眼的视角，适用于人物摄影。

长焦距具有较小的视角，能够聚焦在远处的细节上，适用于野生动物和体育运动摄影。

景深是摄影中的另一个重要原理。

景深是指摄像机镜头能够保持清晰的距离范围。

景深的大小与焦距、光圈和拍摄距离有关。

大光圈和长焦距会导致浅景深，只有少部分区域保持清晰。

摄影构图的基本要求
概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动
一、简洁
1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”；
2.简洁≠简单；
3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心；
4.注意：1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主；
2）不要宾主不分，和盘托出；
3）不要完全舍去陪体（简单）。

二、完整
1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感；
2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。

三、稳定（又称平衡）
1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直；
2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。

四、生动
1.人物的神态、姿态美；
2.线条、影调、色调美；
3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。

基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。

借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。

看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。

但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。

构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。

岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。

二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。

大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。

所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。

日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。

新闻摄影的五大原则
新闻摄影的五大原则包括：
主题鲜明：新闻摄影的目的是记录新闻、传播信息，因此，其主题和内容必须十分明确，同时也要能鲜明地表达出摄影记者对新闻事件的认识与评价。

形象生动：新闻摄影要能鲜活地展现新闻现场的情况和感觉，让看照片的人有身临其境的感觉。

信息完整：新闻摄影要尽可能完整地展现新闻事件的全貌，提供详实的信息，以帮助读者理解新闻事件的背景和过程。

构图新颖：新闻摄影在构图上要有创新，避免使用过于刻板的构图方式，而是要通过新颖的构图来吸引读者的注意力。

画面简洁：新闻摄影的画面要简洁明了，避免过多的元素干扰主题的表达，要让读者能够快速地理解照片所传递的信息。

这五大原则是新闻摄影的基本要求，也是评价新闻摄影作品质量的重要标准。

摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。

一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。

摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。

第一个要素是对称。

对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。

通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。

对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。

对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。

第二个要素是平衡。

平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。

平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。

对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。

非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。

平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。

第三个要素是重点。

重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。

重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。

重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。

除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。

这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。

总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。

通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。

让照片更吸引人摄影构图六大原则图解在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。

总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。

将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。

这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。

我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。

你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

摄影构图原则：均衡均衡是获得良好构图的另一原则。

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。

你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。

或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图是指通过安排或调整照片中的元素位置、形状和大小等因素来达到艺术效果的一种技巧。

下面是20个新手必学的基本摄影构图技巧：1.第三法则：将画面分成九等分的网格，将主体放在网格线的交点上，有助于让照片更具平衡感和吸引力。

2.对称构图：将主体放在中心位置，左右两边保持对称，符合人眼对称美的感受。

3.黄金分割：将画面分成黄金比例的两部分，将主体放在其中一侧，有助于创造动态和平衡感。

4.引导线：利用线条将观众的视线引导到主体，增加照片的深度和视觉冲击力。

5.点线面：通过控制画面中的元素数量来创造层次感和丰富度。

6.空间构图：留出适当的空白区域，为主体提供呼吸空间，使画面更加清爽和简洁。

7.突破边框：将部分主体超出画面边缘，增加视觉冲击力和创造独特的构图效果。

8.对角线构图：将主体放在画面的对角线交点上，创造出动感和平衡感。

9.切割构图：将主体划分成两部分，给人一种有趣和神秘的感觉。

10.运动轨迹：通过捕捉和展示运动的轨迹，增加画面的动感和生动性。

11.反复：将重复的元素放在画面中，增强图像的统一感和视觉冲击力。

12.对比：通过对比强烈的元素，如颜色、大小、形状等，创造出鲜明的效果。

13.视角：改变拍摄的视角，如低角度、高角度、鸟瞰等，可以创造出不同的视觉效果。

14.曝光调整：合理调整曝光，使画面明暗有致，突出主体，丰富画面的层次感。

15.背景模糊：利用大光圈拍摄，将背景虚化，突出主体，使画面更加聚焦。

16.格式：选择适合主题的拍摄格式，如横向、纵向、方形等，使构图更加和谐。

17.反射：利用水面或镜子等反射物体，创造出独特和奇幻的视觉效果。

18.配色：选择合适的配色方案，如冷暖色调、互补色等，增加画面的情感和视觉吸引力。

19.画面内动静：将运动和静止的元素放在同一画面中，创造出动感和对比效果。

20.焦距选择：根据主题需求选择合适的焦距，如广角、长焦、微距等，来突出主体或改变画面尺寸。

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。

以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。

合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。

摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。

2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。

摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。

清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。

3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。

摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。

4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。

摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。

5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。

6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。

摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。

7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。

照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。

8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。

合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。

总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。

遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。

继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。

有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。

10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。

摄影构图三要素是什么有关摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么呢?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创必须精通摄影技术，同时要善于掌握运用摄影造型的法则。

这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。

下面我为大家带来摄影构图三要素是什么，希望对您有所帮助！摄影构图三要素是什么摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。

目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。

构图决定照片的效果。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。

摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的处理，以及对画面气氛的宣染处理等。

一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗（色调）。

1、线条“线条〃是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。

2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。

很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。

但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。

所以艺无定法，无固定标准。

15.空白法则。

（英: rule of space)
16.注意照片主体的朝向和动向，合理地在画面上制造空白可以收到意想不到
的效果。

17.空白法则-例图1
18.在船的行进方向留白，动感立现。

19.空白法则-例图2
20.在吉他手面向的方向（照片右边）留白，使人的目光自然而然转向照片右
上处跳舞的伴侣。

21.从左到右法则。

（英: left to right rule)
22.同读文章一样，我们也更习惯从左往右看照片。

采用从左到右法则，比如
下图，再加之右面的空白，就显得整个照片动感十足。

同时该作品也采用了「三分割法」和「框中框构图法」。

23.从左到右法则
24.平衡法则。

（英: blance elements in the scene)
25.将主题元素（大处理）和非主题元素（小处理）同时拍摄进去，使得主题
元素不过于集中。

26.平衡法则-例图1
27.平衡法则-例图2
28.利用近大远小，维持被摄体的平衡，更能表现出向里面延伸的立体感。

摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影中非常重要的一部分，构图好坏直接关系到作品的质量和效果。

而要想构图出好的作品，必须要掌握摄影构图的五个基本要素。

本文将详细介绍这五个要素，以帮助读者更好地理解和应用它们。

第一要素：平衡感平衡感是指构图要让人眼感到平衡、和谐。

要考虑到照片中各个元素的分布、大小、颜色等各种因素。

平衡感有时可以通过微调来达到，比如通过调整角度、缩放、移动等方式来使各元素分布均匀，达到整体平衡。

第二要素：对称感对称感是指构图中具有对称性的元素和组合。

对称感在很多情况下可以增强平衡感，使照片更加美观和清晰。

但是有些场合不适合使用对称感，比如拍摄人像或者风景照片。

第三要素：清晰感清晰感是指构图中的主体要清晰突出，不受其它影响而显得不清晰或模糊。

要达到这个效果，可以采用改变焦点、调节光线等方法来使主体清晰明确。

第四要素：动静感动静感是指照片中能够表现出物体运动或停滞的感觉。

比如在拍摄运动员运动时，通过合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，能够达到动静感的效果。

而在拍摄静物时，则要尽可能保持静止，让物体看起来是静态的。

第五要素：透视感透视感是指构图中画面具有立体感，能够让人眼感到画面深度的效果。

常用的方法是使用远近景的对比，突出前景，增强远处景深，从而使画面具有立体感。

以上五个要素虽然都可以独立运用，但更多时候是相互结合的，共同构成一个优秀的作品。

而在实际应用中，如果将这五个要素结合得恰到好处，就会为我们带来更好的作品效果。

在拍摄时，我们应该先了解所拍摄的场景，并掌握其各个元素、氛围、颜色等信息。

只有在充分理解了场景和元素之后，才能针对性地运用构图要素，完成一张美丽的作品。

同时，摄影构图并不仅仅局限于以上五个要素，随着拍摄经验和技术的不断提高，还可以在不断探索之中，尝试出更多的构图风格和特色。

新闻摄影的四个基本原则和常用技巧在当今信息快速传播的时代，新闻摄影以其直观、生动的视觉语言，成为了新闻报道中不可或缺的重要组成部分。

一张出色的新闻照片不仅能够传递新闻事件的核心信息，还能引发观众的情感共鸣，增强新闻的影响力。

要拍摄出优秀的新闻照片，就需要遵循一定的原则，并掌握一些常用的技巧。

一、新闻摄影的四个基本原则1、真实性原则真实性是新闻摄影的生命。

新闻照片必须是对新闻事件的真实记录，不能有任何虚假、篡改或人为加工的成分。

摄影师要在现场捕捉真实的瞬间，客观地反映事件的本来面貌。

这意味着不能对照片进行过度的后期处理，如添加、删除或修改元素，以保持新闻的可信度和权威性。

例如，在报道自然灾害时，不能为了增强视觉效果而故意夸大灾害的破坏程度；在拍摄人物时，不能刻意摆拍或引导人物做出不符合实际情况的表情和动作。

只有真实的新闻照片，才能让观众了解到事件的真相，发挥新闻摄影的社会价值。

2、时效性原则新闻摄影具有很强的时效性。

新闻事件往往是瞬间发生的，摄影师需要在第一时间赶到现场，迅速拍摄并及时将照片传递出去。

在这个信息爆炸的时代，谁能更快地提供新鲜、独家的新闻照片，谁就能吸引更多的关注。

比如，在重大突发事件发生时，如地震、火灾等，摄影记者要争分夺秒地赶到现场，拍摄到最关键的瞬间，并尽快将照片发布到媒体平台上。

这样的照片能够满足公众对最新信息的需求，也体现了新闻摄影的价值。

3、典型性原则新闻照片要具有典型性，能够代表新闻事件的本质和特点。

摄影师需要在众多的瞬间中，选取最具代表性、最能反映事件核心内容的画面。

一张典型的新闻照片能够让观众一眼就看出新闻的主题和重点。

例如，在报道体育赛事时，拍摄到运动员冲刺夺冠的瞬间，或者在社会新闻中，拍摄到具有代表性的人物形象和场景。

通过典型的画面，能够更有效地传达新闻信息，引起观众的关注和思考。

4、思想性原则优秀的新闻照片不仅要记录事实，还要蕴含一定的思想内涵。

它能够通过画面传达出对社会、人生、人性等方面的思考和观点，引发观众的深入思考和讨论。

摄影构图原理以及常用手法有哪些构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、画面协调感有直接影响，以下是店铺整理的摄影构图原理以及常用手法有哪些，希望能够帮到大家。

摄影构图原理构图是艺术创作的一部分，可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排，但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识，基本的构图原理是指使整个画面有舒适、自然协调的感觉，不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人、物、景的安排。

1、画面要有深度感，即要表现出三度空间的视觉效果。

2、画面要整洁，即剔除画面中脏、乱、差东西，最起码给人以干净的视觉效果。

3、明确主体，即将摄影表现的主体放在画面的中间，不能放在视觉中的次要位置。

4、平衡画面，一个摄影画面中，在人、物或景的数量上要包含一个以上，这就需要在位置选择和结构安排上，考虑到整个画面的平衡，不能有头重脚轻等视觉效果出现。

5、色调安排要和谐，即在景观、物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用，要和谐。

比如，在以冷色调为为主的摄影中，不能采用炎炎烈日的光线效果。

6、对比手法的运用，可以通过反差事物的对比，突出摄影的主体，营造强烈的视觉冲击效果，其中构图中对比手法的运用，包括光的色调对比，即明暗的对比，主体亮，背景暗，可以突出主体;主体暗，背景亮，可以形成强烈反差效果，突出主体的轮廓。

远近的对比，通过距离上的安排，突出景观的主次关系。

大小对比，通过不同大小，表现出主次，一般都是拍摄主体大一些。

构图元素构图中包含的元素有，点、线、面，这三个元素可以将换面分割成若干个的面积，也正是点、线、面的结合才会产生结构关系和位置关系，从而产生了构图的意义，总之，构图离不开点、线、面的运用。

点、线、面是画面表现主次、深度、距离等结构关系的最基本媒介，而光、色彩、色调的运用是对构图中进行修饰和升华的元素，是在点、线、面构图的基础上进行发挥的元素。