美在民间永不朽 中国民间美术教案

课题：《美在民间永不朽》课型：课堂教学课程内容：美术鉴赏报送单位：抚宁区第二中学授课教师：刘中强抚宁二中高一年级美术科教学设计课题《美在民间永不朽》授课人刘中强授课时间2017.3.20课时1课时三维目标知识与技能：了解丰富多彩的年画形式、年画的艺术特征及年画与民俗之间的关系；掌握年画的基本鉴赏方法。

过程与方法：通过体会不同风格和题材的年画，结合讲述、演示和讨论使学生明白年画艺术的基本概念和艺术魅力。

情感、态度、价值观：学生通过认真体会不同年画的艺术魅力，明确学习年画的重大意义，引导学生增强对民族文化的自信。

教材分析本课取自人美版美术鉴赏第16课《中国民间美术》，年画作为一门有着800多年历史的古老艺术形式，有其独特的艺术魅力。

它扎根于民间，是传统文化的代表，它的题材多样，色彩绚丽，造型夸张，深受广大人民群众的喜爱。

本课的教学内容为三大问题层层递进。

通过介绍最具代表性年画的艺术样式，了解年画与民俗之间的关系，欣赏优秀的年画作品，来理解年画的艺术语言特点。

第一部分是引述，从我们农历新年的民俗活动中引出年画的艺术形式，给学生感性的认识。

第二部分通过优秀年画作品的欣赏，分析代表的艺术样式，引导学生总结出年画的艺术特点，并理解年画艺术的象征性和寓意。

第三部分通过具体年画制作实例让学生理解年画艺术的独特魅力，培养学生对中国传统文化的热爱。

学情分析我所教的学生为高中一年级学生，审美意识尚未成熟，提早进行民族传统文化的教育意义深远。

高一学生求知欲强，接受能力快，有一定的分析问题能力。

但是对年画这一古老艺术形式还是比较陌生，需要结合具体的范例，深入浅出的讲解年画的特点，引导学生体会中国传统文化的博大精深。

教学重点如何正确的鉴赏年画，了解年画中最具代表性的艺术样式以及特点以及年画与民俗之间的关系。

教学难点通过对年画艺术的寓意和象征性的理解，更好的体会传统文化与艺术之间的关系教学方法演示法、讲解法、提问法等综合方法教学辅助课件年画年画印版年画颜料教学过程结构设计表教学过程结构的设计图教学模式：教学过程结构：开始创设情景导入媒体年画动画视频提出问题讨论媒体、实物年画简介和民俗的关系媒体及实物年画的特点年画的制作视频及实物观看年画制作过程分组制作展示成果归纳总结结束为了便于教学和交流，我们规定在课堂教学过程结构设计中统一使用下列图形符号：内填写教学内容和教师的活动内容；内填写媒体的类型和媒体的内容要点；内填写学生在课堂教学过程中所进行的活动内容；情景导入课堂小结实践练习问题引导观看表演探讨归纳互动练习归纳内填写教师进行逻辑判断的内容；为课堂教学过程开始和结束的符号。

学情分析：高中学生经过一学期欣赏课的学习，具备了一定的分析、归纳、判断的能力和自学能力，因此在教学中要以学生的探究性学习活动为主，运用比较法，重点赏析优秀民间美术作品，引导、启发学生进行深入思考和讨论，学会欣赏的方法。

效果分析：引导学生采用观赏、观察，实践，讨论归纳的方法学习。

用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。

使学生产生跃跃欲试的心志，引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征,讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力,课堂气氛活跃。

教材分析：这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。

本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

1.“金牛俯首辞旧岁，瑞虎腾跃迎新春”，请按照院门、炕头、窗户的顺序给过年的农家小院选出一组合适的张贴组合（）2.中国民间剪纸艺术为春节增添了不少节日喜庆、吉祥的气氛，下列剪纸不文化的是1．本课尝试把研究性学习引入高中美术鉴赏教学，教学过程中师生双方共同创设了一个平等、和谐、互动的教学氛围。

民间美术作品的展示交流，学生动手制作的手工创意，以及最后对于民间美术的传承与创新的讨论构成了本课的亮点。

2．创设情境、研究主领，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美素养。

学生最后手工作品的展示，使学生在生生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

3．经过整个繁复的备课、试讲与授课过程，感受良多，也获得了不少经验教训。

它需要整合之后的摘要与学习的方法。

所以，我们应该尽量多地经历挑战与磨砺，只有经过了这些过程才能在过程中不断提高自己。

教学目标：1、知识与技能：了解和认识中国民间美术的种类、主要特点和发展方向，掌握欣赏民间美术的方法，让学生学会欣赏中国民间美术，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；2、过程与方法：通过比较法、分析法、谈话法、亲身体验等引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；让学生在实践中感受中国民间美术的魅力。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

《美在民间永不朽——中国民间美术》民间美术就在我们身边。

民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节：民间剪纸剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。

由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。

剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。

从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。

从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。

以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。

于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。

《中国民间美术》教学设计教材分析中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。

欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，所以我分2个课时完成，本课选取了剪纸、年画、面塑进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学三维目标1、能力的培养：通过讲述、演示和欣赏民间美术作品使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，通过欣赏民间美术作品提高学生自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。

2、情感、态度和价值观的培养：使学生热爱祖国的传统文化，明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。

3、过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解中国民间美术教学重点难点重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

难点：学生对民间美术的有关特点的掌握教学方法讲授法、讨论法、问答法学法指导感知--思考--探讨--比较--巩固教学过程一、导入放一段剪纸形式的动画视频，激发学生兴趣，再从学生感性兴趣的春节的话题引入本节课。

问同学们在新春佳节都会做些什么?以郭沫若的诗引出中国民间美术课题。

二、讲授新课什么是民间美术呢？民间美术是广大农村劳动人民为满足自身生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的；从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的,是以农民为主的劳动者的美术。

教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分，旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产，培养学生的审美能力和文化素养。

1.2 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。

- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。

- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。

- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。

2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。

- 民间美术的历史发展和地域特点。

- 民间美术作品的审美特征和创作手法。

2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。

- 民间美术在当代社会的传承与发展。

3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。

- 案例分析法：分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征。

- 讨论法：组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。

- 创作实践法：鼓励学生动手创作民间美术作品，提高实践能力。

3.2 教学手段- 多媒体课件：展示民间美术作品图片和视频资料。

- 实物展示：展示民间美术实物作品，增强学生的直观感受。

- 网络资源：利用网络平台，提供更多的民间美术作品和相关信息。

4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣和好奇心，进而引出本节课的主题。

4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型，为学生提供必要的知识背景。

4.3 案例分析分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征，如剪纸、年画、泥塑等。

4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义，鼓励学生提出自己的观点和看法。

4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品，如剪纸、泥塑等，提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。

4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点，强调民间美术的重要性和审美价值。