画家林风眠简介

林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县一个农民家庭。

现代画家、美术教育家。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

他于20岁赴法勤工俭学。

先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。

1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。

林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

林风眠赴法留学期间，对中西艺术发展深有感触。

他先入第戒国立美术学院，受教于院长、雕塑家杨西施，学习素描。

不到半年，林风眠的素描学习取得了优异的成绩，杨西施很为赞赏，便介绍林风眠到国立巴黎高等美术学院拜在著名的画家哥罗孟门下学习。

林风眠在1963年2月17日在《新民晚报》上发表的《回忆与怀念》一文中提到：“有一天杨西施特地到巴黎来看我，叫我拿作品给他看。

准知他看了很不满意．批评我学得太肤浅了。

他诚恳地然而也是严厉地对我说‘你是个中国人，你可知道你们中国的艺术有多幺宝贵的、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧！走出学校大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那寓饶的宝藏中去挖掘吧……你要做一个画家，就不能光学绘画，美术门类中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺什么都应该学习。

要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。

’”林风眠留学期间的创作，意识内涵是多向的，其中不乏遥远的幻想。

林风眠林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。

1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。

1923年赴德国游学。

在德期间，他创作了许多作品，计有《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》、《古舞》、《罗朗》、《金字塔》、《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》等。

据林文铮的回忆、遗存图片和部分经林风眠校阅过的《林风眠先生年谱》(朱朴编)的记述，可知《柏林咖啡室》、《渔村暴风雨之后》是以德国见闻和生活感受为主题的。

前者描绘柏林一咖啡馆近景，画面人影浮晃，诸饮者在招呼、对谈、嬉笑。

笔触奔放，光色交辉，使人想起马奈的《女神游乐厅的酒吧间》。

一位研究者说《柏林咖啡室》是画家“目睹富豪之骄奢淫逸，感慨德人精神之消灭，灵魂之堕落，”故作之。

另一位研究者说此画是“反映德国人在战后复苏中欢快情绪的”。

从画作印刷品看，此画确描绘了欢乐情绪，画家的主观意欲如何，似难作十分肯定的回答。

《渔村暴风雨之后》，画的是暴风雨后，渔家妇女在海边等待归舟的情景：人们面向大海站立，外表的平静正掩盖着内心的不安和紧张。

视觉效果的戏剧性，对平凡劳动者命运的深切关心，是这件作品的特色。

此画曾挂在杭州艺专的校长室内。

50多年后，林风眠的学生李霖灿还清楚记着它的“沉重而凝实的黯然色调”和画中女子“在海边翘首天际”的情态及整个作品的“笔触、气魄、神采”!。

《古舞》“描绘希腊少女之晨舞”;《克里阿巴之春思》“描绘埃及女王思慕罗马古将，抚琴悲歌于海滨”;《罗朗》“取材于雨果之咏史诗，描写法国中古血战图”;《金字塔》“描写黄昏白翼天女抚琴于斯芬狮”;《战栗于恶魔之前》、《唐又汉之决斗》，“取村干拜伦叙事诗之作”。

林风眠“中西调和”林风眠，原名林炳世，字风眠，号西湖叟、湖心居士，号为寓意着他被西湖吟风摄受，因而得名。

他是近现代著名的画家、书法家、收藏家、文化学者，人称"近代文人第一"。

林风眠被誉为"百技难出一人"，他不仅在绘画、书法、收藏方面有一定造诣，而且在思想上有自己独特的见解，他的观点在当代也很有现实意义。

林风眠的绘画作品将中国传统的水墨画技法与西方式的透视构图、光影表现相结合。

他注重画面的层次感和线条的流畅性，同时兼顾了中国画的意境内涵。

他的作品中融入了大量的西方绘画元素，画面中的色彩运用丰富多样，明暗对比强烈，构图明快流畅，给人以一种既具有中国传统文化底蕴，又兼具西方绘画艺术特点的感觉。

他曾经说过：“我画画融合了中西的精华，大胆地追求东西方绘画最高境界的融会贯通，这是画坛新风。

”林风眠的书法作品同样注重中西融合，他在书法方面的创作也非常独特。

他不仅继承了中国传统书法的技法和精髓，还融入了西方书法的笔法和形式。

他的书法作品秀丽大方，带有一种现代气息，既有传统中国书法的神韵，又有西方书法的简洁明快，给人以耳目一新的感受。

他自己曾经说过：“我在中国的书法创作上，力求融合中西文化精华，带来一种新的审美体验。

”林风眠在收藏方面也有着自己独到的见解，他的收藏品融合了东西方的精髓，汇聚了中国古代艺术品和西方艺术品，形成了独具特色的收藏风格。

他常说：“收藏也是一门艺术，要学会欣赏和琢磨，要有审美的眼光和鉴定的能力。

”他的收藏品中既有中国古代的绘画、书法、瓷器等，也有西方的绘画、雕塑、家具等，这些收藏品为他的创作提供了丰富的灵感和借鉴，也为他的艺术观念提供了重要的支撑。

林风眠的思想观点也体现了中西文化的融合，他提出了“中西合璧”的文化理念，认为中西文化都有其独特的价值，都有着不可替代的地位。

他强调文化的多元性和包容性，主张在交流中学习借鉴，达到合作共赢，实现中西文化的和谐发展。

百科名片现代画家、美术教育家。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

中文名：林风眠别名：林凤鸣国籍：中国民族：汉出生地：广东梅县出生日期：1900年逝世日期：1991年8月18日毕业院校：巴黎高等美术学院代表作品：《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》目录人物简介生平经历作品作品内容人物评价主张中西结合为中国绘画做出的贡献林风眠艺术园追悼作品特点创作背景晚年创作艺术特色市场价格收藏价值风眠体林风眠贡献人物简介生平经历作品作品内容人物评价主张中西结合为中国绘画做出的贡献林风眠艺术园追悼作品特点创作背景晚年创作艺术特色市场价格收藏价值风眠体林风眠贡献展开编辑本段人物简介林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。

编辑本段生平经历19岁赴法勤工俭学。

他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中林风眠珍贵照片集(4张)国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。

1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。

林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

编辑本段作品《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

编辑本段作品内容林风眠作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。

林风眠——中国画家林风眠介绍中文名：林风眠别名：林凤鸣国籍：中国民族：汉出生地：广东梅州市梅江区出生日期：1900年11月22日逝世日期：1991年8月12日毕业院校：巴黎国立高等美术学校代表作品：《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》逝世地点：香港港安医院贡献：创建国立艺术学院(中国美术学院)林风眠(1900年11月22日—1991年8月12日)，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。

自幼喜爱绘画。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。

林风眠(1900—1991)，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。

出生于贫农之家。

父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。

风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。

1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。

1918年参加勤工俭学赴法留学。

因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。

1920年入读法国迪戎(DIJON)国立美术学院。

不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。

1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。

是年冬回国，任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。

1926年春在北京艺专举办个人画展。

1927年任全国艺术教育委员会主任委员。

1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。

次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。

1931年率艺术教育考察团赴日本考察。

抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。

抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。

中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。

1977年定居香港。

先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展;1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。

文｜陈传席
调和中西
——林风眠
林风眠 《秋鹜》
绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去相当的地位（如中国现代）……因此，当极力输入西方之所长，以期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。

认识上是对的，他要取中、西画之长，达到调和画家内部情绪上的需求。

因而，在他主持国立艺专工作中，则要求学生既学中国画，又学西洋画，以便取二者之长以调和之。

他给国立艺专定的校旨也是：
介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术。

在美术教育史上，林风眠和徐悲鸿同是最杰出的人物。

杭州国立艺专——浙江美术学院——中国美术学院，只要这个学校在，林风眠的丰碑就在。

但当潘天寿接任院长后，林风眠的教育体系则为潘天寿的教育体系所替代。

这个问题，我在《“京派”和“浙派”》一文中谈得很清楚。

读者可参看。

但是（又是“但是”，崇拜林风眠的人看到这“但是”二字，肯定吓得半死，可是没办法）林风眠的绘画，虽然取得一定成。

林风眠简介一、生平林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。

林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》二、艺术理想徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。

他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。

是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。

生于1900年，卒于1991年8月12日。

终年91岁。

三、代表作品绘画：作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。

晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

专著：著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

艺术运动：失败的西化艺术运动。

主持了三次西化艺术运动，三次失败。

林风眠出任国立北平艺术专科学校校长到北京时，正值北平艺专面临分崩离析之境。

林风眠首先挽留欲请辞的教师班子，又特邀齐白石、法国画家克罗多(Claudot)来校讲学，希望博采众长。

1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”在北京国立艺专正式开幕，这是中国有史以来规模最大、品种最全的一次的艺术大展。

然而民众缺乏热情使得大会最终西化艺术流产。

艺术大会的失败使林风眠醒悟到必须首先使广大民众了解接受艺术，才能求的艺术的真正发展。

1928年，蔡元培创办杭州国立艺术院(中国美术学院前身)，林风眠出任校长兼教授。

林风眠又组织策划成立了“艺术运动社”，创办了相关的杂志《亚波罗》和《雅典娜》。

然而不久后，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”两种观点的争论显示出林风眠的“平民艺术”与当时的中国政治形势的矛盾。