油画-名人佳作 林风眠之《秀色美景篇》

20世纪中国美术界的精神领袖--林风眠作品全集（100张）林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），原名林凤鸣，广东梅州梅江区人，中国现代绘画开创者之一，与颜文梁、徐悲鸿和刘海粟并称“四大校长”。

曾就读于法国巴黎国立高等美术学院。

作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。

1900年11月22日，林风眠出生在广东省梅县白宫镇阁公岭村，小名阿勤。

祖父为石匠，以雕刻墓碑为生。

父亲林雨农继承祖业，兼擅绘事。

母亲阙亚带，农家出身。

5岁入私塾读书，学名为凤鸣，遵父教临摹《芥子园画传》。

1914年，15岁的林风眠考取省立梅州中学。

林风眠的绘画成绩深得绘图教师梁伯聪的赞赏。

林风眠形象记忆能力强，并有着自己的理解和创造。

梁老先生经常在林风眠的图画作业上打120分，对其的欣赏由此可见。

1919年7月，中学刚毕业的林风眠告别父老前往上海和同窗林文铮一同赴法国巴黎国立高等美术学院留学，并进入誉为“最学院派的画家”Cormon的工作室学习，接触到各种艺术形式。

1925年冬，受蔡元培之邀回国，1928年年创立杭州国立艺术院（现为中国美术学院），任校长兼教授，和方干民、吴大羽同为西画系教授。

文革期间遭受迫害，为自保，把自己珍藏的三千张画，亲手一张张泡到浴缸里，站在上面踩烂。

后被同乡叶剑英搭救，所以幸免。

1951年，林风眠辞去杭州国立艺术专科学院教授之职来上海定居，举家迁居南昌路53号。

该宅位于复兴公园以北，二层砖木结构，清水红砖外墙。

底层客厅为画室，林风眠住二楼小间，妻子与女儿住大间。

1955年，妻子Alice Vattant和女儿林蒂娜、女婿出国定居巴西。

1977年，以探亲为由离开上海，寓居香港，继续创作。

1991年8月12日于香港逝世。

清赏｜林风眠仕女画艺术特色在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。

这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。

2005年，在香港苏富比举行的秋季拍卖会上，林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米)，以820万元人民币成交，在当时颇为引人瞩目；2010年11月，林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米)，又在北京传是秋拍中，以1064万元人民币的高价落槌，创造了林风眠单件人物画的最高纪录。

据媒体报道，此画曾以560万元购入，一年后净利润295万元，年收益率达53%，成为收藏界内外广为流传的一段佳话。

林风眠原名林凤鸣，1900年生于广东梅县，祖父是石匠，父亲是画师。

他继承了祖父锲而不舍的精神，接过父亲手中灵巧的画笔。

1919年，林风眠远涉重洋，赴法国勤工俭学，先后在第戎美术学院和巴黎高等美术学院学习和深造西方绘画，打开了艺术视野。

1925年初学成回国，经蔡元培力荐，任国立北平艺术专科学校教授兼校长之职。

1928年，又创办了国立杭州艺专，为我国美术事业作出了卓越的贡献。

新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、中国美协上海分会副主席和主席、上海中国画院画师。

1977年定居香港，继续从事艺术创作，至1991年病逝，成为享有国际声望的中国画家之一。

林风眠在画山水、花鸟、静物的同时，创作了大量女性题材人物画。

他对女性之美情有独钟，甚至到了晚年，仍孜孜不倦，不断创新，这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，为中国现代美术百花园增添了无限生机。

一、寓意之美林风眠的“新仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，形成他的独特风格。

在革新中国画的百年求索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，无疑具有里程碑的意义。

林风眠的金秋作品解析
林风眠是20世纪中国画坛上一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。

《金秋》是他的代表作之一，下面我们来解析一下这幅作品。

首先，这幅画以秋天为背景，描绘了金秋时节的美丽景色。

在画中，林风眠运用了中国传统绘画中的写意手法，同时又融入了西洋绘画中的色彩和构图，形成了独特的艺术风格。

画中的景色被描绘得十分细致，无论是山川、树木、房屋还是人物，都栩栩如生，极富立体感。

尤其是对金秋时节的描绘，更是让人仿佛置身于那个丰收的季节。

金黄色的稻田、火红的枫叶、苍翠的远山，构成了一幅美丽的画卷。

在色彩上，林风眠运用了大量的黄色、橙色和红色，这些明亮的色彩让画面更加生动、热烈。

同时，他还巧妙地运用了墨色来衬托出画面中的远近关系和层次感。

这种色彩与墨色的完美结合，让画面更加具有视觉冲击力和艺术感染力。

此外，林风眠还注重画面中的构图和透视。

在画中，他运用了西洋绘画中的透视手法，让画面具有了更强的空间感和立体感。

同时，他还巧妙地运用了中国传统绘画中的留白和构图手法，让画面更加生动、自然。

总的来说，《金秋》是一幅极具创新精神的绘画作品，它融合了中国传统绘画和西洋绘画的优点，形成了独特的艺术风格。

这幅画描绘了金秋时节的美丽景色，充满了对生活的热爱和对美的追求。

林风眠风景油画作品欣赏展开全文林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。

19岁赴法勤工俭学。

他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。

1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。

林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

山村秋色镜片连框设色纸本欣赏林风眠的作品，犹如享受音乐，不论其对线条的处理还是色彩的运用，皆让你感到那难以言明的韵律和淡淡的诗思之境。

从用笔方面来说，林风眠是近现代对传统笔墨贡献最大者。

他打破了将笔墨与“书法用笔”禁锢的锁链。

在他看来，那种违背物象本体，而徒然以抽象之观念，适合于书法的趣味的线条并不是用笔的唯一。

所以，从此图可以看出，林风眠对丛树以及山峦的描绘，一反传统，而以不同的匹配这些复杂自然形象的“林家笔墨”，给予出色的再现。

正是基于如此笔墨理念，林风眠超越了古人，而其绘画的精神又和传统一脉相承。

若此图常见之景，既得传统绘画审美情趣，又与当代赏者共鸣，而在古往今来的诸多画家中，至此境者寥寥无几。

枫林林风眠《枫林》一类风景的原初记忆，主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。

天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻的印象。

林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。

其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。

在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。

首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。

他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。

在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。

秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。

在色彩运用方面，林风眠独具匠心。

他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。

在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。

这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。

在构图方面，林风眠独具匠心。

他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。

在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。

同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。

当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。

林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。

他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。

这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。

此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。

他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。

在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。

因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。

综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。

它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。

六年级上册美术教案-第4课画家林风眠——笔下的戏剧人物丨浙美版（2012）教学内容本课以画家林风眠的戏剧人物为主题，通过欣赏林风眠的画作，引导学生了解其独特的艺术风格和表现手法，进而学习如何在绘画中运用线条、色彩和构图来表现戏剧人物的动态和情感。

教学内容包括林风眠的生平简介、艺术成就、戏剧人物画作欣赏以及绘画技巧的讲解和练习。

教学目标1. 让学生了解画家林风眠的生平和艺术成就，提高他们的艺术素养。

2. 培养学生对戏剧人物绘画的兴趣和爱好，激发他们的创作热情。

3. 使学生掌握绘画戏剧人物的基本技巧，提高他们的绘画能力。

4. 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力，提高他们的审美水平。

教学难点1. 林风眠的艺术风格和表现手法较为独特，学生可能难以理解和把握。

2. 戏剧人物绘画需要较强的观察力和表现力，学生可能在绘画过程中遇到困难。

3. 如何引导学生将所学的绘画技巧运用到自己的创作中，是一个需要解决的问题。

教具学具准备1. 林风眠的戏剧人物画作图片或书籍。

2. 绘画工具，如画纸、铅笔、水彩等。

3. 投影仪，用于展示画作和讲解绘画技巧。

教学过程1. 导入：介绍画家林风眠的生平和艺术成就，引导学生对戏剧人物绘画产生兴趣。

2. 作品欣赏：展示林风眠的戏剧人物画作，引导学生欣赏其独特的艺术风格和表现手法。

3. 技巧讲解：讲解绘画戏剧人物的基本技巧，如线条运用、色彩搭配和构图设计等。

4. 练习：学生根据所学的绘画技巧，进行戏剧人物绘画练习。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。

板书设计1. 画家林风眠——笔下的戏剧人物2. 林风眠的生平和艺术成就3. 戏剧人物画作欣赏4. 绘画技巧讲解5. 练习和创作作业设计1. 学生根据自己的理解和创意，创作一幅戏剧人物绘画作品。

2. 写一篇关于林风眠戏剧人物画作欣赏的心得体会。

课后反思通过本节课的教学，学生对画家林风眠的生平和艺术成就有了更深入的了解，对戏剧人物绘画产生了浓厚的兴趣。

油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。

他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。

如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。

感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。

爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。

它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。

并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。

不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。

林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。

钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。

忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。

浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。

他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。

林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。