油画-名人佳作 林风眠之《秀色美景篇》

20世纪中国美术界的精神领袖--林风眠作品全集（100张）林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），原名林凤鸣，广东梅州梅江区人，中国现代绘画开创者之一，与颜文梁、徐悲鸿和刘海粟并称“四大校长”。

曾就读于法国巴黎国立高等美术学院。

作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。

1900年11月22日，林风眠出生在广东省梅县白宫镇阁公岭村，小名阿勤。

祖父为石匠，以雕刻墓碑为生。

父亲林雨农继承祖业，兼擅绘事。

母亲阙亚带，农家出身。

5岁入私塾读书，学名为凤鸣，遵父教临摹《芥子园画传》。

1914年，15岁的林风眠考取省立梅州中学。

林风眠的绘画成绩深得绘图教师梁伯聪的赞赏。

林风眠形象记忆能力强，并有着自己的理解和创造。

梁老先生经常在林风眠的图画作业上打120分，对其的欣赏由此可见。

1919年7月，中学刚毕业的林风眠告别父老前往上海和同窗林文铮一同赴法国巴黎国立高等美术学院留学，并进入誉为“最学院派的画家”Cormon的工作室学习，接触到各种艺术形式。

1925年冬，受蔡元培之邀回国，1928年年创立杭州国立艺术院（现为中国美术学院），任校长兼教授，和方干民、吴大羽同为西画系教授。

文革期间遭受迫害，为自保，把自己珍藏的三千张画，亲手一张张泡到浴缸里，站在上面踩烂。

后被同乡叶剑英搭救，所以幸免。

1951年，林风眠辞去杭州国立艺术专科学院教授之职来上海定居，举家迁居南昌路53号。

该宅位于复兴公园以北，二层砖木结构，清水红砖外墙。

底层客厅为画室，林风眠住二楼小间，妻子与女儿住大间。

1955年，妻子Alice Vattant和女儿林蒂娜、女婿出国定居巴西。

1977年，以探亲为由离开上海，寓居香港，继续创作。

1991年8月12日于香港逝世。

清赏｜林风眠仕女画艺术特色在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。

这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。

2005年，在香港苏富比举行的秋季拍卖会上，林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米)，以820万元人民币成交，在当时颇为引人瞩目；2010年11月，林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米)，又在北京传是秋拍中，以1064万元人民币的高价落槌，创造了林风眠单件人物画的最高纪录。

据媒体报道，此画曾以560万元购入，一年后净利润295万元，年收益率达53%，成为收藏界内外广为流传的一段佳话。

林风眠原名林凤鸣，1900年生于广东梅县，祖父是石匠，父亲是画师。

他继承了祖父锲而不舍的精神，接过父亲手中灵巧的画笔。

1919年，林风眠远涉重洋，赴法国勤工俭学，先后在第戎美术学院和巴黎高等美术学院学习和深造西方绘画，打开了艺术视野。

1925年初学成回国，经蔡元培力荐，任国立北平艺术专科学校教授兼校长之职。

1928年，又创办了国立杭州艺专，为我国美术事业作出了卓越的贡献。

新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、中国美协上海分会副主席和主席、上海中国画院画师。

1977年定居香港，继续从事艺术创作，至1991年病逝，成为享有国际声望的中国画家之一。

林风眠在画山水、花鸟、静物的同时，创作了大量女性题材人物画。

他对女性之美情有独钟，甚至到了晚年，仍孜孜不倦，不断创新，这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，为中国现代美术百花园增添了无限生机。

一、寓意之美林风眠的“新仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，形成他的独特风格。

在革新中国画的百年求索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，无疑具有里程碑的意义。

林风眠的金秋作品解析
林风眠是20世纪中国画坛上一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。

《金秋》是他的代表作之一，下面我们来解析一下这幅作品。

首先，这幅画以秋天为背景，描绘了金秋时节的美丽景色。

在画中，林风眠运用了中国传统绘画中的写意手法，同时又融入了西洋绘画中的色彩和构图，形成了独特的艺术风格。

画中的景色被描绘得十分细致，无论是山川、树木、房屋还是人物，都栩栩如生，极富立体感。

尤其是对金秋时节的描绘，更是让人仿佛置身于那个丰收的季节。

金黄色的稻田、火红的枫叶、苍翠的远山，构成了一幅美丽的画卷。

在色彩上，林风眠运用了大量的黄色、橙色和红色，这些明亮的色彩让画面更加生动、热烈。

同时，他还巧妙地运用了墨色来衬托出画面中的远近关系和层次感。

这种色彩与墨色的完美结合，让画面更加具有视觉冲击力和艺术感染力。

此外，林风眠还注重画面中的构图和透视。

在画中，他运用了西洋绘画中的透视手法，让画面具有了更强的空间感和立体感。

同时，他还巧妙地运用了中国传统绘画中的留白和构图手法，让画面更加生动、自然。

总的来说，《金秋》是一幅极具创新精神的绘画作品，它融合了中国传统绘画和西洋绘画的优点，形成了独特的艺术风格。

这幅画描绘了金秋时节的美丽景色，充满了对生活的热爱和对美的追求。

林风眠风景油画作品欣赏展开全文林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。

19岁赴法勤工俭学。

他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。

是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。

1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。

后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。

林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

山村秋色镜片连框设色纸本欣赏林风眠的作品，犹如享受音乐，不论其对线条的处理还是色彩的运用，皆让你感到那难以言明的韵律和淡淡的诗思之境。

从用笔方面来说，林风眠是近现代对传统笔墨贡献最大者。

他打破了将笔墨与“书法用笔”禁锢的锁链。

在他看来，那种违背物象本体，而徒然以抽象之观念，适合于书法的趣味的线条并不是用笔的唯一。

所以，从此图可以看出，林风眠对丛树以及山峦的描绘，一反传统，而以不同的匹配这些复杂自然形象的“林家笔墨”，给予出色的再现。

正是基于如此笔墨理念，林风眠超越了古人，而其绘画的精神又和传统一脉相承。

若此图常见之景，既得传统绘画审美情趣，又与当代赏者共鸣，而在古往今来的诸多画家中，至此境者寥寥无几。

枫林林风眠《枫林》一类风景的原初记忆，主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。

天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻的印象。

林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。

其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。

在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。

首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。

他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。

在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。

秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。

在色彩运用方面，林风眠独具匠心。

他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。

在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。

这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。

在构图方面，林风眠独具匠心。

他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。

在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。

同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。

当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。

林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。

他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。

这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。

此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。

他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。

在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。

因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。

综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。

它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。

六年级上册美术教案-第4课画家林风眠——笔下的戏剧人物丨浙美版（2012）教学内容本课以画家林风眠的戏剧人物为主题，通过欣赏林风眠的画作，引导学生了解其独特的艺术风格和表现手法，进而学习如何在绘画中运用线条、色彩和构图来表现戏剧人物的动态和情感。

教学内容包括林风眠的生平简介、艺术成就、戏剧人物画作欣赏以及绘画技巧的讲解和练习。

教学目标1. 让学生了解画家林风眠的生平和艺术成就，提高他们的艺术素养。

2. 培养学生对戏剧人物绘画的兴趣和爱好，激发他们的创作热情。

3. 使学生掌握绘画戏剧人物的基本技巧，提高他们的绘画能力。

4. 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力，提高他们的审美水平。

教学难点1. 林风眠的艺术风格和表现手法较为独特，学生可能难以理解和把握。

2. 戏剧人物绘画需要较强的观察力和表现力，学生可能在绘画过程中遇到困难。

3. 如何引导学生将所学的绘画技巧运用到自己的创作中，是一个需要解决的问题。

教具学具准备1. 林风眠的戏剧人物画作图片或书籍。

2. 绘画工具，如画纸、铅笔、水彩等。

3. 投影仪，用于展示画作和讲解绘画技巧。

教学过程1. 导入：介绍画家林风眠的生平和艺术成就，引导学生对戏剧人物绘画产生兴趣。

2. 作品欣赏：展示林风眠的戏剧人物画作，引导学生欣赏其独特的艺术风格和表现手法。

3. 技巧讲解：讲解绘画戏剧人物的基本技巧，如线条运用、色彩搭配和构图设计等。

4. 练习：学生根据所学的绘画技巧，进行戏剧人物绘画练习。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。

6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。

板书设计1. 画家林风眠——笔下的戏剧人物2. 林风眠的生平和艺术成就3. 戏剧人物画作欣赏4. 绘画技巧讲解5. 练习和创作作业设计1. 学生根据自己的理解和创意，创作一幅戏剧人物绘画作品。

2. 写一篇关于林风眠戏剧人物画作欣赏的心得体会。

课后反思通过本节课的教学，学生对画家林风眠的生平和艺术成就有了更深入的了解，对戏剧人物绘画产生了浓厚的兴趣。

油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。

他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。

如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。

感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。

爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。

它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。

并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。

不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。

林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。

钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。

忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。

浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。

他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。

林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。

绘命眾帝对尤浅析林风眠的仕女画□郑泽君摘要:该文以林风眠不同时期的仕女画为研究对象，分析其艺术特点，探讨林风眠仕女画中中西方绘画元素的演变。

林风眠运用中西融合的艺术思想，把西方绘画中的构成因素与中国传统水墨画相结合，推动了彩墨画的出现。

关键词：林风眠仕女画中西方绘画元素一、林风眠仕女画中中国传统水墨与西方绘画的中西交融中国传统绘画题材中，除了人们熟知的花鸟、山水和人物外，还有一项不被经常提及的仕女,其往往被画家作为抒发自己强烈感情的形象依托。

仕女画画家常常运用强烈的象征主义手法表现现实主义精神。

在创作理念上，林风眠自由地践行中西融合的艺术思想，他运用西方绘画手法与传统水墨技法表现中国传统仕女题材，使画作具有独特的东方韵味。

在创作生涯初期，林风眠大量临摹敦煌的壁画，从他的仕女画作品中可以明显看出敦煌飞天的影子。

他的作品《荷花仕女》《莲花仕女》（图1）中出现了手托莲花、圆肩、纤长的手臂等典型的敦煌壁画特征，喻示着美好的祝愿。

敦煌壁画的构图形式明显的特征是人物位于画面中间的位置，具有高大、威猛的形象，同时给人很强的视觉冲击感。

相比而言，林风眠的仕女画常常采用近景构图，驻足细看，会使观者与画中人物产生强烈的互动感。

人物一般处在画面正中央的位置，基本呈坐、立、躺三种姿势，但多数是坐立的姿势，这也充分体现了林风眠对中国绘画传统技法的延续。

在构图上,林风眠主要采用的是全景和方形构图，这与他学习传统的绘画样式密切相关。

林风眠十分注重画面的分隔，强调空间的形式感，同时运用西方绘画中明暗分布的手法，形成纵向横向立体的画面感。

方形构图突破了传统构图样式的限制，打破了视觉的局限性。

林风眠通过大量的画面展现出他对方形构图的掌控力，细细品评他的画面，会潜移默化地感受到他特有的绘画语言。

林风眠通过施粉的表现手法，追寻画面颜色透明的质感，颜色也从原来的单色变成明亮的纯色，画风饱满，色彩艳丽。

彩墨画作品《伎乐》利用逆光使画面拥有着非同寻常的视觉效果，以土红平涂人物肌肤，用白色凸显丝带的轻盈、通透，背景的色调以土黄为主，运用明度不同的黄色块进行分隔，把画面空间切割成或大或小的颜色区域,拉大前后距离，加强了空间的纵横感。

林风眠绘画作品欣赏2黑衣仕女 1940年作大约从1940年代开始，林风眠以他太太、女儿或学生为模特，多次练习尝试现代仕女画的题材。

这幅《黑衣仕女图》成于1940年，几乎是此类母题作品中最早的一幅。

画中的模特是林风眠的夫人，她穿着黑色洋装，卷发披肩，颔首侧视，嘴角微翘，带着迷人的浅笑，俨然一位妩媚而摩登的成熟女性。

领口的蓝色花边既写意又传神，将半透的纱质表现得淋漓尽致，具有水彩的效果，是林风眠的独得之秘。

背景极满，色彩繁而不乱，为此后同一题材作品中所罕见。

花间仕女彩墨纸本 1940年作林风眠的“仕女”系列构图同样为方形布阵，抛弃传统的卷轴式缓慢地叙述，画面单纯明朗、主题突出。

以色为主，适当加入水墨，对印象派的光源色和补色、野兽派和表现主义的主观色泽，还有综合立体派的平涂色在这幅作品中都有所展现。

对线条的处理一反传统绘画“力透纸背”的审美标准，吸取了传统瓷器上的绘画特点，笔法韧而有力，这些都使人物的质感和光泽更为鲜活。

在已经出现过的诸多“仕女”中，该幅创作于40年代的仕女是少数以更为丰满的布局和热烈的人物形态为特点，极为突出的一幅。

造型简洁、生动，特别人物背景笔法的渲染，与西方绘画大师马蒂斯有异曲同工之妙。

此类仕女一改古典仕女温婉柔和的气质，热烈而明快，带着诱人的气息，安静而撩人，寂寞而孤独。

幽花仕女镜心设色纸本四十年代晚期作林风眠的时装仕女多带有写生性质。

模特基本上以他太太或女儿为主，因此画中人包含一些个性的因素，眼睛里有瞳仁，脸上有表情，发型、姿态等都因人因时而异。

画家于五十年代创作的时装仕女为数不多，模特穿着黑色洋装，妩媚而摩登，不像古装仕女那样形式化和风格化。

不管是大面积渲染的黑，用墨色塑造女性婀娜的形体，还是水墨与广告颜料的交织，抑或勾勒出脸庞、衣纹的露锋线条，都表现出画家对形式语言的关注及其所达到的高度。

而眉弓与鼻梁相连的简洁笔画似曾相识，既暗示了与古装仕女画之间的联系，又像是画家对抽象构成意趣探索的凝缩。

近现代百年中国画大师林风眠（1900-1991）40张作品欣赏中国最专业的书画艺术品收藏学习、交流、交易平台，满足普通大众“亲近艺术、感悟生活”的文化空间！集书画交流、研讨、鉴赏、养生、文论于一体，旨在弘扬我国优秀传统书画艺术，宣传高端书画人才，打造优质的书画艺术交流平台。

林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。

自幼喜爱绘画。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。

1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

林风眠 1939年作影落寒塘136×35cm林风眠 1944年作双棲95×37cm44林风眠约1940至50代作 (画布)山村76.5×77cm772.528林风眠 1950年代作秋岚70×66cm579.9795林风眠 1957年作育花65.5×65.5cm231林风眠 1963 紫衣少女67×65cm林风眠 1965 双鹭图68×68cm林风眠 1973年作枝头小鸟林风眠 1977年作鸡冠花69×45cm324.5林风眠 1977年作西湖67.5×68cm201.3266林风眠 1985年作舞乐声声（两件）50×50cm82.5林风眠 1990年作三喜图72×71cm121林风眠宝莲灯66×68cm198林风眠彩墨写生风景四开35×35×4cm143.林风眠对镜仕女50×41.5cm143林风眠敦煌仕女图116.5×38.5cm143林风眠风景67.5×67.5cm121林风眠风景68×68cm61.6林风眠风景林风眠荷花少女68×68cm297林风眠荷塘飞雁48x68.5cm132林风眠荷塘过雁图68×67cm67.2林风眠花丛闲坐69×67cm林风眠金秋65×65cm511.344林风眠静物67×67cm85.8林风眠蓝衣仕女68×67.8cm74.8林风眠理羽图33×33cm林风眠柳岸68×68cm林风眠裸女41×50cm85.8林风眠猫头鹰35×35cm林风眠瓶花66×68cm137.5林风眠瓶花69×69cm82.5林风眠秋鹭林风眠三鹭图54×36cm22.55林风眠山水图67×44cm18.15林风眠仕女67X67cm448林风眠戏曲仕女50×42cm.林风眠修女69.4×69.4cm341林风眠抚琴仕女图69×69cm110林风眠紫衣仕女66×67 cm392大志带您走进翡翠珠宝的世界。

林风眠最贵作品TOP10——孤寂之美，诗境画意图文来源；雅昌艺术如果说中国近现代美术的主流脉络是寻求一条民族美术的现代化之路的话，林风眠便是在这条道路上前行的最重要的开拓者之一。

林风眠(1900年-1991年)的一生几乎跨越整个20世纪，他积极推动传统中国画变革，致力于融合中西艺术表达方式的探索，为中国画的现代化发展开辟了一条崭新的道路。

于艺术、于人性、于思想，林风眠都不输同辈的徐悲鸿、潘天寿等大家。

然而这位在艺术创作领域里攻城拔寨的大家及其作品在艺术品市场中虽有逆市而上的时候，但多数情况下却是裹足不前，藏家往往对林风眠也是举棋不定。

究其原因，其一是“赝品缠身难去”，其二是“群龙无首领头”。

林风眠一生颠沛流离，早期作品毁于历史洪流，晚年移居香港，也少有时间整理画册，更谈不上出版全集，以至今天市场上林风眠画作赝品不计其数，令其价格远远落后于同辈，收藏风险颇大。

走市场的齐白石因为大人物与有钱人的定货而时有大尺幅作品问世。

讲政治的徐悲鸿因为关注社会而时有重大题材问世。

潘天寿、傅抱石、李可染、吴冠中因为赶上了各自的好时代而大笔挥洒。

张大千、赵无极、朱德群因为在海外而随心所欲。

只有林风眠捉襟见肘，无市场龙头引领，虽声名远播、却行情难起。

这是市场的无奈，也是历史的无奈，但我们不能止于无奈。

在林风眠诞辰120周年之后让我们一起来回顾一下林风眠在拍场上的高光时刻，希望不久的将来，会有属于他的一阵风。

林风眠：一生飘泊孤寂，杭州“回家” #购物攻略 #好物榜单作者：艺术星空 32林风眠最贵的十件拍品NO.1 《渔村丰收》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：布面油画80×78cm 约1950-60年代作成交价：HKD 39,740,000拍卖行：佳士得香港成交日期：2016.11.26NO.2 《丰收的早晨》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：布面油画85.8×123.8cm 1950年代作成交价：HKD 24,100,000拍卖行：香港苏富比成交日期：2017.04.02NO.3 《秋山深居》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本设色137.7×68.5cm成交价：HKD 23,060,000拍卖行：佳士得香港成交日期：2011.05.31NO.4 《渔获》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：布面油画73×92.5cm 成交价：HKD 21,400,000拍卖行：佳士得香港成交日期：2013.11.23NO.5 《人物风景花鸟册》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本设色画34×34cm×10；书法35×35cm×11 成交价：RMB 19,550,000拍卖行：上海嘉禾成交日期：2018.06.25NO.6 《思》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本坦培拉109×78cm 1920年代作成交价：RMB 18,975,000拍卖行：北京保利成交日期：2018.06.20NO.7 《火烧赤壁》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本设色68.5×67.1cm 成交价：HKD 18,600,000拍卖行：香港苏富比成交日期：2013.04.05NO.8 《五美图》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本设色67×67cm成交价：HKD 18,040,000拍卖行：香港苏富比成交日期：2013.04.05【朵云轩木版水印】林风眠晨妆中国画装饰画非遗 570元包邮 1 NO.9《人物风景花鸟册》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：纸本设色题端34.5×34.5cm；画心34×34cm×10；题跋34.5×34.5cm×10成交价：RMB 17,250,000拍卖行：西泠印社拍卖成交日期：2014.12.13NO.10 《集义图》艺术家：林风眠（1900-1991）详情：绢本彩墨205×81cm 1929年作成交价：RMB 16,675,000 拍卖行：西泠印社拍卖成交日期：2020.08.08。

两幅林风眠重要时期作品将上拍林风眠油画来源：嘉德拍卖两件林风眠纸本精品分别为：《临山而居》创作于林风眠艺术生涯里重要的“重庆时期”，这时期起，他将孤鹜、嘉陵江、和仕女人物作为其反复表现的对象，初步完成了对中国水墨语言的现代性革新。

于现代艺术史而言，意义非常。

《捕鱼图》则由法国驻香港领事馆礼宾部主任Reginald Austin深藏多年，亦颇为难得。

林风眠肖像林风眠于1900年出生于广东梅县，19岁时赴法国留学，先后在第戎国立美术学院和巴黎国立高等美术学院就读，在留学期间受到当时现代主义的熏陶，广泛接触了后印象主义、野兽主义和原始主义等艺术派别，并在西方世界重新认识了东方艺术的精粹。

1925年林风眠返回祖国，创立国立艺术院并担任首任院长，开始推动中西融合的艺术理念在中国生根发芽。

林风眠临山而居1940年代纸本彩墨67×67 cm发表：《中国现代主义绘画大师：林风眠》，P59，天津人民美术出版社，2005年5月出版估价：RMB 2，500，000-3，500，0001937年后，抗战爆发，日军南下，林风眠辗转多地办学，后因受到同僚排挤辞去院长职位，独自隐居于重庆嘉陵江边，潜心进行绘画创作，1938年至1945年这期间即被称为林风眠艺术生涯的“重庆时期”。

《临山而居》是“重庆时期”的典型风格画作，画面中林风眠采用了方形构图，并运用三角形与矩形构建房屋建筑，概括性的线条勾勒山脉的起伏，这与传统书画的皴法用笔极为不同，而是取自汉唐艺术中的遒劲线条，极巨感染力。

屋舍与山脚中添加的点点黄色、蓝色和红色，和较少留白的画面，则体现出西方现代主义图式的影响。

《临山而居》局部画面中方正的屋舍线条与起伏的群山交相辉映，互相衬托。

近景房屋的堆叠和远山的错落互相平衡，山腰的起伏使用简单的皴法描绘，墨色的变化与晕染创造出空间的深远，产生了一种和谐的美感，画面的题材和整体宁静平和的气氛又传达出传统中国山水画的意蕴。

林风眠将几何结构和中国传统水墨的缥缈意境巧妙结合，浓墨堆叠的线条中不带有丝毫的凝滞感，如同不同乐器演奏出的乐章一般，带来非同寻常的和谐与自然。

林风眠《秋林景色》
在林风眠的风景画中，以秋景为主题的画作是其最为成熟，也最富有个人特色的作品。

五十年代是其风景画的成熟期，1953年，他赴苏州天平山游览，对秋天的枫林、池塘、小路留下了深刻的印象，此后开始创作一种以丰富的色彩和变幻的光线为主导的“新风景”，他将西方水彩画的空间结构和光色效应与中国山水画的意境融合起来，创造出一种介于真实与虚幻之间的诗化风景，此幅作品即属于这一范畴。

此幅画面取林风眠所惯用的方正的中景式构图，方寸之间展现出山村一隅，枫林高低不等，枫叶正随着季节转换由绿变黄，由黄变红。

枫树下房舍鳞次栉比，前后错落，均为白墙黑瓦的南方式村居，与绚
烂的枫叶相互映衬，远处山峦依稀，浮云密布，似乎阴雨将至。

画中景物简略，但空间层次却十分丰富，池塘、草地、枫林，直至天际，由近而远逐步展开，诸景物之间并不孤立，边缘上进行了模糊化处理，又在色彩上彼此关联，运用了西画中环境色的手法，使画面既有整体效果，又有丰富多样的细节。

此画在空间设置上不同于传统山水的“三远法”，而是将视点集中于中景，接近于西方风景画，但在远山、云雾的描绘上却运用了传统的泼彩法，使远景虚化，此类处理方法在林风眠的秋景系列中较为少见，是一种巧妙的融合，虚无的远山更加衬托出近景的明丽。

款识：林风眠。

钤印：林风眠印。

林风眠作品合集欣赏▲林风眠画集中国现代名家画集16开全2册风景人物竹石山水花卉鱼点击图片查看书画 | 收藏 | 人文 | 心赏 | 茶道 | 香道 | 养生云上文化生活馆，交易担保，放心买，每天给你点不一样的小欢喜小程序博采众长、融合中西力创自己的风格壬寅年九月十三编辑: 云上文化寂静古道音乐：巫娜;侯长青 - 茶界七一茶一生打开音乐聆听云上的声音林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长，自幼喜爱绘画。

代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。

林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。

第一集：苦难相随第二集：为艺术而战第三集：走向纯粹林风眠作品欣赏林风眠－两个女民兵(50x51)林风眠-裸女-66×69林风眠-仕女-68x64林风眠-夜凉图-68X66-林凤眠-美人图-66x67林风眠-仕女70x71林风眠151-#MH080-27x28林风眠-五美图-68x69林风眠-白蛇传-27x287-林风眠－仕女35x35037-D6365林风眠－三美图67x6896林凤眠《晓装》1-35x35-二扫好物推荐▲林风眠画集中国现代名家画集16开全2册风景人物竹石山水花卉鱼点击图片查看002-林风眠－鸟35x38林风眠-鹭-43.5x4975-林凤眠-《鹭鸶》46x46二扫95林凤眠《双鹤》40x40二扫林风眠-双鹭-24x2486-林凤眠《鹭鸶》1-136x67二扫林风眠-大吉图-35x36林风眠(45x52.5)近现代-林风眠40x40林风眠53x53林风眠149-#MH080-27x27林风眠-西湖-66x66林风眠风景-55x55林风眠－风景68x70林风眠-枫林-54x71林风眠-静物-25x25林风眠--静物花65x66林风眠画作40x40林风眠-弹琴少女60x57林风眠-侍女-23x24林风眠-瘦马-33x33林风眠-松林小鸟-68x68林风眠-小鸟30x32关注公众号：古董圈林风眠-天晚渔舟40x46、林风眠-小图(9)23x34林风眠-小图(10)23x34林风眠-小图(7)23x34林风眠-小图(8)23x34林风眠-小图(1)-15x15林风眠137-#MH080-16x16林风眠-小图(12)-15x15林风眠-小图0-15x15林风眠-小图(14)-15x15 林风眠-小图(13)-15x15 林风眠-小图(2)-15x15 林风眠-小图(4)14x14 林风眠-小图(5)-14x17 图文来源：古董圈。

林风眠的书画价值是多少？林风眠《丰收的早晨》作品赏析林风眠 1950年代作丰收的早晨成交价：HKD 24,100,000来源亚洲重要私人收藏相关资料当十二月天昏黑地宇宙变色时，他画出了阳春三月；当人们被今日普世混乱压扁时，他却画出明天；当一般国画家停在十五六世纪时，他却画出二十世纪；未来的中国画史，必将以林风眠为分水岭，分「林风眠以前」的画和「林风眠以后」的画。

《林风眠－中国文艺复兴的先驱者》节录「我想，人类所追求而表现在艺术上的，是人类的理想与物质的和谐，也就是生命与宇宙的和谐。

」林风眠《给无极》，1947年12月24日走近乌托邦：林风眠《丰收的早晨》随着清末民初国门渐开，传统艺术在西潮冲击下遭受亘古未有之挑战，也迎来了变革创新的良机。

当此历史时刻，林风眠不但开启留法学艺之风、率先引进现代主义、创作垂范东西合璧，更慧眼识才培育无数后进。

以赵无极、朱德群、吴冠中等国际大师为首的华人名家，许多都启蒙于林风眠1927年创建的杭州国立艺专，再传弟子、受其感召者更多不胜数。

1947年12月8日，上海《申报》发表一篇名为《林风眠－中国文艺复兴的先驱者》的鸿文，提出「未来的中国画史，必将以林风眠为分水岭，分『林风眠以前』的画和『林风眠以后』的画。

」林氏以一人之力，改写整个中国艺术的发展轨迹，如斯成就贡献，已非「大师」或者「大师之师」可以形容，应视为艺术史上罕有的「现象级」人物；其传世作品当中，彩墨纸本占绝大多数，油画作品凤毛麟角，大幅油画更是屈指可数。

本年春季，苏富比有幸于晚间拍卖为藏家首度呈献《丰收的早晨》（拍品编号1008），其尺幅达85.8 x 123.8 公分，按艺术家主要出版及拍卖纪录统计，乃传世最大的林风眠油画，不仅体现了艺术家的现代创作形式与人道主义精神，更呼应着由上海中国画院典藏的林风眠作品系列，两者彼此拱照，不啻一场还原历史、合璧联珠之盛举。

时代之真：历史浪涛里的痕迹林风眠的人生与事业，于二、三〇年代作为国立艺专校长的时候首登顶峰；八年抗战之际，林风眠一度退下要职，及至光复之后，又在艺专师生要求下复出。