最新七年级上册美术书教案
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2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课:欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素,学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素:线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法:从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入:展示不同类型的美术作品,引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解:详细介绍美术作品的构成元素,解释欣赏和评述的方法。
3. 实践:学生分组欣赏和评述给定的美术作品,记录下自己的看法。
4. 总结:教师引导学生进行总结,强调欣赏和评述的重要性。
第二课:绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解:线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习:通过练习,巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的绘画作品,引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解:详细讲解绘画技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行绘画练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第三课:雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧,如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解:体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解:切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习:通过练习,巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入:展示优秀的雕塑作品,引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解:详细讲解雕塑概念和技巧,并展示示范。
3. 实践:学生进行雕塑练习,教师巡回指导。
4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。
第四课:设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则,如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流,评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点:引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点:如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备:搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备:课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。
讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时:线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性;
- 研究不同种类的线条表现方法;
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材:部编人教版七年级美术上册;
- 教具:铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品,引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式,如直线、曲线、粗细等;
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓,注重线条的表现和形态;
- 引导学生尝试不同种类的线条,例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品,可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品,分享感受和经验;
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物,发现线条的存在和表现方式;
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文,可以包括自己的观点和实践体会。
7年级美术上册教案5篇(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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七年级美术教案(人教版)全册第一章:美术基础知识一、教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创作热情。
二、教学内容:1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、构图等)3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术的基本概念和分类,引导学生理解美术的本质。
2. 实践法:引导学生动手创作,感受美术的基本元素。
五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解:讲解美术的基本元素,展示相关作品,引导学生感受和理解。
3. 实践:让学生动手创作,运用所学的美术基本元素。
4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏美术作品。
第二章:素描基础一、教学目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧,提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法:1. 讲授法:讲解素描的基本技巧,引导学生理解素描的特点。
2. 实践法:引导学生动手练习,培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤:1. 导入:引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解:讲解素描的基本技巧,展示相关作品,引导学生感受和理解。
3. 实践:让学生动手练习,运用所学的素描基本技巧。
4. 总结:对学生的作品进行评价,引导学生欣赏素描作品。
第三章:色彩基础一、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容:1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理(色相、明度、纯度等)3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点:1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法:1. 讲授法:讲解色彩的定义和分类,引导学生理解色彩的本质。
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标:1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容:1. 第一章:美术基本概念- 研究美术的定义和作用;- 了解线与面的关系;- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章:色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类;- 掌握色彩的基本运用技巧;- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章:素描的技法- 研究素描的基本概念和分类;- 掌握素描的基本技法;- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章:水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料;- 掌握水彩画的基本技法;- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章:设计与创意- 研究设计的基本原理;- 掌握创意的方法和技巧;- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法:1. 讲授法:通过课堂讲解,向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法:老师示范绘画过程和技巧,引导学生跟随练。
3. 图文展示法:使用图片和文字展示优秀的艺术作品,激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法:组织学生进行小组讨论和交流,提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价:1. 学生作品评比:通过评比学生的艺术作品,激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试:定期进行绘画技巧和知识的考试,检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评:学生间相互评价和分享作品,促进学生的研究和进步。
五、教学资源:1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排:第一周:第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周:第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周:第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周:第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周:第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思:通过本教案的实施,学生在美术学习方面将得到系统的培养。
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解并掌握美术的基本概念和术语,提高审美能力。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章:美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(写实、抽象、夸张等)第二章:绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧(线条、涂抹、渲染等)3. 绘画的基本构图原则(对称、平衡、对比等)三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。
3. 实践法:引导学生动手实践,培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况:评价学生在课后作业中的表现,包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试:对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时:本册教案共32课时,每周2课时。
2. 教学进度:按照教案顺序依次进行,每章约4课时。
六、教学内容第三章:雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点(泥塑、木雕、石雕等)2. 雕塑的基本技巧(塑造、雕刻等)3. 工艺品的制作与欣赏(陶瓷、剪纸、刺绣等)第四章:设计基础1. 设计的概念与分类(视觉设计、工业设计等)2. 设计的基本原则(美观、实用、创新等)3. 设计的方法与步骤(调研、草图、制作等)七、教学方法4. 讨论法:组织学生就美术作品或话题进行讨论,提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法:组织学生参观美术展览或博物馆,拓宽视野,提高审美能力。
6. 合作学习:鼓励学生分组合作完成项目,培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评:组织学生互相评价作品,促进相互学习和交流。
5. 教师评价:对学生的作品进行综合评价,给予鼓励和建议。
6. 成长记录:鼓励学生建立美术成长记录,记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)第一章:美术基础知识教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容:1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法(如线条、形状、色彩、构图等)教学步骤:1. 引导学生了解美术的基本概念和分类,通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法,如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养观察力和表现力。
第二章:素描基础教学目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容:1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法(如线条、阴影、质感等)教学步骤:1. 引导学生了解素描的基本概念和分类,通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法,如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养观察力和表现力。
第三章:色彩基础教学目标:1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容:1. 色彩的基本概念和原理(如色轮、色彩的三要素等)2. 色彩的运用方法(如色彩的搭配、色彩的运用技巧等)教学步骤:1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理,通过色轮和实例讲解色彩的三要素(色相、明度、饱和度)。
2. 讲解色彩的运用方法,如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养对色彩的感知和运用能力。
第四章:绘画创作与欣赏教学目标:1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容:1. 绘画创作的基本方法和技巧(如构图、色彩搭配、表现手法等)2. 绘画欣赏的方法和技巧(如何欣赏一幅绘画作品)教学步骤:1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧,如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢?本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】,希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。
体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
七年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能,提高审美素养。
2. 培养学生的创新意识和动手能力,激发学生对美术的兴趣和爱好。
3. 引导学生观察生活,发现美、表现美,培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容第一章:美术基本知识1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(绘画、雕塑、设计、摄影等)第二章:素描基础1. 素描工具及使用方法2. 素描基本技巧(线条、明暗、质感等)3. 素描对象(静物、风景、人物等)第三章:色彩知识与实践1. 色彩的基本概念(色相、明度、纯度等)2. 色彩的搭配原则(对比、协调等)3. 色彩在绘画中的应用(水彩、油画等)第四章:图案设计1. 图案的构成要素(点、线、面、体等)2. 图案的排列方式(重复、对称、对比等)3. 图案设计的方法和步骤第五章:平面设计1. 平面设计的概念和分类(招贴、插图等)2. 平面设计的基本元素(文字、图像、色彩等)3. 平面设计的创意与表现三、教学方法1. 讲授法:讲解美术基本知识、概念和技巧。
2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。
3. 练习法:让学生通过实际操作,巩固所学知识和技能。
4. 讨论法:引导学生相互交流、分享心得,提高学生的审美能力。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 作业完成情况:评估学生作业的质量,包括技能掌握和创意表现。
3. 学生互评:组织学生相互评价,培养学生的评价能力和团队意识。
五、教学资源1. 教材:七年级美术教材2. 教具:画纸、画笔、颜料、素描纸等3. 课件:利用多媒体设备,展示优秀的美术作品和教学内容。
4. 网络资源:搜寻相关的美术教学视频、图片等,丰富教学内容。
六、摄影基础1. 摄影概述:介绍摄影的定义、分类和基本设备。
2. 摄影技巧:讲解曝光、焦距、构图等摄影基本技巧。
3. 摄影实践:组织学生进行户外或室内摄影实践,培养学生的摄影能力。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元:线条的基本认识课时一:线条的基本属性- 目标:了解线条的基本属性,学会观察和描绘线条- 内容:- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点:- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排:- 观察不同线条形态的图片,引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品,进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二:线条的表现力- 目标:探究线条的表现力,培养学生的观察能力和创造力- 内容:- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点:- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排:- 展示一些线条表现力强的艺术作品,让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元:色彩的基本认识课时一:色彩的基本属性- 目标:了解色彩的基本属性,学会观察和描述色彩- 内容:- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点:- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排:- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品,进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二:色彩的情感表达- 目标:探究色彩对情感的表达作用,引导学生运用色彩进行表达- 内容:- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点:- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排:- 展示一些情感表达强烈的艺术作品,引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元:造型的基本认识课时一:形状的基本属性- 目标:了解形状的基本属性,并能利用简单的形状进行创作- 内容:- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点:- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排:- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二:空间感的表现- 目标:探究图形的空间感表现方式,运用简单的形状创作立体效果- 内容:- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点:- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排:- 展示一些具有空间感的艺术作品,引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景,让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
七年级美术教案(人教版)全册第一章:美术的基本概念与术语教学目标:1. 了解美术的基本概念和术语,如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容:1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品,引导学生进行审美评价。
教学活动:1. 导入:通过展示一些美术作品,引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解:讲解美术的基本概念和术语,以及美术作品的基本元素。
3. 示范:示范如何欣赏和分析美术作品,引导学生进行审美评价。
4. 练习:学生分组讨论,选择一幅美术作品进行欣赏和分析,分享自己的观点和感受。
教学评价:1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品,表达自己的审美观点。
第二章:绘画的基本技巧与材料教学目标:1. 学习绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法,如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容:1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品,培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动:1. 导入:通过展示一些绘画作品,引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解:讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范:示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习:学生进行绘画创作,运用所学的技巧和材料。
教学评价:1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料,创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法,通过绘画作品进行展示。
第三章:雕塑的基本技巧与材料教学目标:1. 学习雕塑的基本技巧,如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法,如泥巴、石膏、木材等。
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点(1)理解美术的定义和包含的主要门类。
(2)能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点(1)对抽象美术作品的理解和欣赏。
(2)体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入(5 分钟)通过展示一些著名的美术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等,引起学生的兴趣,提问学生对这些作品的感受和想法,从而引出美术的话题。
2、讲授新课(20 分钟)(1)讲解美术的定义,让学生明白美术不仅仅是画画,还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
(2)介绍美术的主要门类,如绘画(中国画、油画、水彩画等)、雕塑(圆雕、浮雕)、设计(平面设计、工业设计、服装设计等)、建筑等,并结合具体作品进行讲解,让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏(15 分钟)展示不同类型的美术作品,让学生分组观察和讨论,然后请学生代表发言,分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结(5 分钟)回顾本节课的主要内容,强调美术在生活中的重要性,鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品,写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段,如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品,培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点(1)掌握美术的主要表现手段及其特点。
(2)能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点(1)理解不同表现手段所传达的情感和意义。
(2)如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入(5 分钟)展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画,让学生对比观察,提问学生这两幅画在表现上有什么不同,从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标:通过本科学习,使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点:能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具:①范例与相关图片。
②学生用具:纸、笔。
5、教学过程:情景导入欣赏:看flash线条先生提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语,文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛:任选一个图形展开联想,通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑,表达体验表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?指导启发深入观察展示评价图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。
七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么教案应该怎么写才合适呢?问渠那得清如许,为有源头活水来,如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】,欢迎参考。
七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思:第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。
四、教学过程(一)、游戏导入,激发学生兴趣:在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1.太阳、山、水、树2.街道、两排树3.氢气球、天空4.6个人物在拍合影(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)(二)、欣赏分析,掌握新知:1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。
(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。
)例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。
七年级上册美术教案篇二一、教学目的:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
七年级上册美术全册教案教学目标1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 掌握绘画和手工制作的基本方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
第一课:认识美术教学内容1. 介绍美术的定义和分类。
2. 分享一些著名艺术家和作品。
3. 引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品。
教学目标1. 了解美术的定义和基本概念。
2. 学会欣赏艺术作品并表达自己的看法。
教学步骤1. 引入美术的概念,并与学生讨论他们对美术的理解。
2. 介绍不同类型的艺术作品和艺术家,并展示相关图片或视频。
3. 给学生提供一些欣赏艺术作品的指导问题,鼓励他们表达自己的观点。
4. 分组活动:让学生分组选择一个艺术作品进行分析和介绍。
教学资源1. 艺术作品的图片或视频。
2. 学生作品的展示板。
第二课:绘画基础教学内容1. 介绍绘画的基本材料和工具。
2. 研究绘画的基本技巧和步骤。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体。
教学目标1. 熟悉绘画的基本材料和工具。
2. 掌握绘画的基本技巧和步骤。
3. 能够绘制简单的几何图形和自然物体。
教学步骤1. 介绍绘画所需的基本材料和工具,并展示它们的用途。
2. 演示绘画的基本技巧和步骤,例如如何使用画笔和调色板。
3. 练绘制简单的几何图形和自然物体,如圆形、正方形、花等。
4. 学生展示自己的绘画作品,并互相欣赏和评价。
教学资源1. 画纸和画笔。
2. 调色板和颜料。
3. 绘画作品的示例图片。
第三课:手工制作教学内容1. 介绍手工制作的基本材料和工具。
2. 研究一些简单的手工制作技巧。
3. 制作一个简单的手工作品。
教学目标1. 了解手工制作的基本材料和工具。
2. 掌握一些简单的手工制作技巧。
3. 完成一个简单的手工作品。
教学步骤1. 介绍手工制作所需的基本材料和工具,并展示它们的用途。
2. 演示一些简单的手工制作技巧,如剪纸、折纸等。
3. 学生根据老师的示范,制作一个简单的手工作品,如手工卡片或折纸动物。
4. 学生展示自己的手工作品,并分享制作的过程和心得。
教学设计
2.赏析并对比本课绘画作品,谈谈不同美术表现形式在表达同一主题时的不同特点。
3.说一说你所认识的画中人物,了解作品创作过程,根据画家的线描创作稿,探究传统工笔画的笔墨技法及造型特点。
作业布置
1.布置作业:选择一幅美术作品分析其创作手法和创作意图。
2.拓展学习:让学生思考其他艺术形式(如音乐、舞蹈、文学等)中是否也存在类似的现象,即同一主题可以有多种表现形式。
教学反思1.回顾教学过程,总结学生在情感表达和作品赏析方面的表现。
2.思考如何进一步优化教学设计,提升学生的学习兴趣和审美能力。
板书设计。
七年级上册美术教案全册全套第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践,掌握基本的绘画和制作方法。
第二章:中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品,提高审美能力。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章:西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品,提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品,培养学生的创新意识。
第四章:生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品,提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章:美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧,包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品,培养独立思考能力。
第六章:色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践,掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践,运用造型元素进行创意表达。
第七章:绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践,掌握素描的基本技巧。
人教版七年级美术全册教案一、第一章:认识美术1. 教学目标:让学生了解美术的定义、分类和特点,培养学生的审美观念,提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容:美术的定义、分类(绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等)、特点。
3. 教学方法:讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤:(1)导入:通过展示名画作品,引导学生思考美术的定义。
(2)讲解:详细介绍美术的分类和特点。
(3)实践:让学生尝试绘制一幅简单的画作,体验美术创作的乐趣。
(4)总结:强调美术在生活中的重要作用,激发学生对美术的热爱。
二、第二章:绘画基础1. 教学目标:让学生掌握绘画的基本技巧,培养学生的绘画能力。
2. 教学内容:绘画工具、材料的选择,线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍绘画工具、材料的选择。
(2)讲解:讲解线条、形状、色彩的运用方法。
(3)演示:教师现场演示绘画技巧。
(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。
(5)总结:点评学生作品,强调绘画技巧的重要性。
三、第三章:素描1. 教学目标:让学生掌握素描的基本技巧,培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容:素描工具、材料的选择,线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍素描工具、材料的选择。
(2)讲解:讲解线条、阴影、质感的表现方法。
(3)演示:教师现场演示素描技巧。
(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。
(5)总结:点评学生作品,强调素描技巧的重要性。
四、第四章:色彩基础1. 教学目标:让学生了解色彩的基本知识,培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容:色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法:讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤:(1)导入:介绍色彩的定义。
(2)讲解:讲解三原色、色彩搭配原则。
(3)展示:展示优秀色彩搭配作品。
(4)实践:学生尝试进行色彩搭配,教师巡回指导。
七年级上册美术书教案
优秀的教案必须充分体现教授的教学思想,否则不仅普通教师和教学名师没有区别,而且教师和放映员没有区别了。
下面为大家带来七年级上册美术书教案,仅供参考,希望能够帮到大家。
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘任务动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
本课是“造型;表现”学习领域的教学,注重学生学习的自主性,探究性,充分发挥学生的主观能动性和想象力,大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来,体验造型表现和成功的乐趣。
(附时间安排) 教材处理设计师生活动设计
整体感知(20分钟)
自主探究(15分钟)
1、引导新课。
校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的,今天我们就来共同学习与研究第二单元《多彩的学习生活——校园小伙伴》。
2、发展阶段:
(1)学习研究不同姿态的人体比例
A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
问题一:校园里的伙伴就是我们的同学,是我们最熟悉的,那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态?我们人是最完美的形体,其组合匀称、谐调,头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。
那么,不同姿态的人体比例有什么不同呢?下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图)
测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
分组测量:一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。
七组和八组人物的局部比例。
测量时每组要有分工:有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。
被测的同学在测量时一定要把腰背挺直,平视前方。
B、学生汇报测量结果,引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
因为我们不同的人
身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:
站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
上身3个头长,下身4个头长,手相当2/3头长,上臂4/3头长,小臂1个头长,脚相当与1个头长。
(2)人物的动态与重心如何掌握。
A、过渡。
(引导学生观察课本图例:肩胛带与骨盆带变化对比图)
立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢?
下面让我们一起来观察一下这幅图两种姿态图,看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同?
结论:人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。
而活动的人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。
这里面有个小巧门,只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线,就会觉得很容易了。
问题二:人物的动态与重心如何掌握。
”
B、重心和重心线。
(先出示图,再出示概念。
)
①重心的概念:人体平衡靠重心的稳定,重心是指物体的重力的中心(人体重心大致在脐孔上下)。
②重心线的概念:重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。
”
③反馈练习:每组发一张画有不同姿态的人体投影片,让学生讨论后找出重心并画出重心线,最后投影展示评讲。
考查,每组给你一张不同姿态的人体图片,大家一起讨论找出重心、画出重心线。
画完后,请一名同学拿上来投影给大家看,比比那组同学找得准、画得好。
C、动态线
①模仿动作,看谁模仿的最好。
(出示只有动态线图的投影片,全体学生起立一起模仿动作)
思考这幅图只有几条简单的线条,为什么大家却能够模仿的如此准确呢?这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。
只要我们掌握了动态线,表现运动的人体形态就很容易了。
下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。
②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。
请同学上来随便做一个动作,现在请大家观察这个同学的动态,我们来分析一下动态线的变化。
首先我们来看头部动态,它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态,它是
由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态,它是由贴近衣面的长线决定的。
这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。
简单概括地说,人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。
(可以让一名同学随便做一个动作,让其他同学上来指出他的动态线。
)
(3)写生步骤:①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
请一位同学能上来做一个投掷铅球的动作,请大家仔细观察,讲述步骤。
(4)学生临摹练习教师巡视指导。
(临摹书上的图片)
(5)作业展评
A、学生互评,每组选出几幅好的作品,上讲台前展示。
B、教师评讲作品,指出优缺点。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。