当代花鸟画家杨庭良
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北京墨腾书画院举办中秋联谊笔会中秋笔会书画家正是莺歌燕舞日,恰逢花好月圆时,9月14日,中秋佳节前夕,北京墨腾书画院举办了中秋书画联谊会。
前来参加联谊笔会的嘉宾有:毛泽东特型演员、书法家杨春龙,蒋介石特型演员、著名书法家庞爱臣,著名女画家庄乔莎,著名画家刘青、王贵山、刘利剑、张德辉、孙利华、王鸿岭、林百梅、李玉凤、林雷、张曦、苏彦生、陶淑芬、张雅芳、王诗皓,著名书法家刘玉阁、马东京、刘宝中、杨琳、孙宝平、樊锋玉、梁子学、王丛林、齐土跃、杨迁、王福祥、王法明、王炳仙、王炳霜、赵善正、刘德宝、褚福丹,及诸位收藏爱好者和新闻媒体界的朋友。
年年岁岁中秋节,岁岁年年笔墨艳,三十多位书画家挥毫泼墨,交流创作,气氛热烈,现场创作了近100余幅精美的书画作品。
毛泽东特型演员杨春龙书写为人民服务墨腾书画院面积达600平方米,环境优雅,功能齐全,管理规范。
成立伊始,便强调以学术培育影响力、以诚信铸就公信力、以服务造就亲和力。
其宗旨是弘扬我国传统文化艺术、促进书画艺术市场的繁荣和规范,推荐中青年艺术家,培育收藏群体,竭诚服务社会。
服务理念是诚实守信,创造经典。
画院常年举办书画名家展览、组织名家笔会、藏品展卖、巡展交流以及书画保真专场拍卖会,向广大书画爱好者推荐高品位、高收益的书画佳作,并提供投资咨询和书画领域最新的信息。
开业一年来,书画院院士超过百与人,累计举办笔会、画展活动数十次。
笔会现场画家刘青画院追求不断创新与发展,将积极致力于我国近现代优秀书画作品的收藏保护和展示交易,以及我国当代优秀书画艺术家的宣传和推广;积极探索艺术品投资与金融资本的有效对接,参与艺术品的研发推广,努力成为书画院行业创新经营的先行者,更好的服务于书画创作者和广大群众。
多人共同创作共同创作作品《富贵吉祥春常在》将墨腾书画院打造成一个艺术交流和学术探讨的好平台是每一位到场艺术家的共同心愿,并祝愿墨腾书画院红红火火,虎跃龙腾。
《富贵吉祥春常在》笔会现场笔会现场马东京。
观展心得体会观展心得体会1一、开头段(引入主题+简述济南美术馆)。
济南美术馆是一座集艺术展览、研究、收藏、教育为一体的文化机构,其丰富多彩的展览和精湛的艺术品吸引了众多艺术爱好者的关注。
最近我去参观了济南美术馆,并深有所感,想把我的观赏心得与大家分享。
二、主体段一(展厅氛围和主题解析)。
首先,我感受到的是济南美术馆展厅的氛围非常舒适和专业。
整个展览过程没有过激的音乐或灯光,让人更能专注地欣赏艺术品。
我去的时候,正好有一场“山水·掌声——20__山东省美术界社会实践成果展”正在展览,这里聚集了省内各地的优秀艺术家,作品涉及山水、人物、花鸟等多个类别。
每位艺术家都有着自己的理念和风格,让人们对美的理解更黑或广阔一些。
三、主体段二(艺术品和艺术家的创作背景)。
在欣赏这些艺术品的同时,我也了解到了艺术家们的创作背景、风格和艺术品的创作过程,这对我而言是一段非常有趣的旅程。
比如展厅里的一件山水画,描述了一处鱼池两侧的山脉和波光粼粼的水面,画中颜色层次分明,画家将风景的优美和宁静表达得淋漓尽致。
据介绍,该画家曾经游历过数十个国家和地区,受各种不同的文化和艺术风格的影响,此画所呈现的画风也大大受到了这些旅途的'影响。
我想这也是艺术家们取得成功的原因之一,他们对不同的文化和风格拥有敏感的感受力,并能将这些感知融入到画作中。
四、主体段三(个人体验和感受)。
在济南美术馆的展厅里,我有着很多的感受。
首先是对于艺术家有一种更深刻的敬意,他们创作的过程和思路让我深入了解了他们的内心世界。
还有,我在欣赏艺术品的时候真的感受到了一种平静和宁静,一种从内心深处感受到的美。
艺术品的真正意义就在于此,它们可以让人们从繁杂的生活中抽离出来,沉浸于一种独特的境界中。
五、结尾段(总结+对未来的展望)。
总的来说,济南美术馆是一个非常值得一去的地方,它不仅有着丰富多彩、精湛的艺术品,而且让人深切体验到了艺术的内涵和魅力。
我相信,随着经济的不断发展和人民的文化素质的不断提升,越来越多的人会了解并欣赏美术和艺术,未来的美术馆将会更加繁荣和发展。
石如飞白木如籀写竹还应八通法作者:***来源:《现代艺术》2020年第06期周广胜中国书法家协会会员,四川大学中国画与书法专业博士,师从于侯开嘉、吕金光等先生。
自2010年开始学习山水画,先后师从白云乡、李兵等先生。
书法、绘画作品20余次入展且多次获奖。
学书、学画,人人路数不尽相同。
有的学书不画,有的学画不书,有的能书能画、书画双栖。
而余以为,能书能画、书画双栖,才是书画人永远的追求。
以书人画、以画人书,以书法之用笔经营绘画,以绘画之审美态度来研究书法,是我多年来的态度。
我之前对绘画很陌生,染习绘画不过十年,但近三十年的书法学习,锤炼了我的笔墨功夫,学绘画后,我还算用功,进步尚可。
2018年2月,由川大师兄王书峰推荐人当代水墨雪山画派代表人物李兵先生门下学习,先生鼓励我们书画结合,给我这个志于勤事绘画之人注人了活力。
先生平易近人,耐心待人,在其鼓励和指导下,少走了许多弯路,甚是幸运,对以书人画、以画入书亦有了更加深刻的体会。
赵孟頻在《秀石疏林图卷》画作上题诗云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。
若也有人能会此,须知书画本来同。
”每当读到此语,必会引出我们对书画同源的一些思考。
中国书画是同宗同源的,二者自产生伊始就产生了千丝万缕的联系,历朝历代的书法家、画家多是书画双修,书画双栖的。
如古代的赵孟頻、王维、米芾、赵佶,近代的齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等均是一边画画一边练习书法,书画功底均是极其深厚。
反观当代画坛,连款都落不好的所谓“画家”大有人在,一些年轻画家不太注重对于书法文化的学习,甚至对书法不屑一顾,这从总体上来说,还是影响了其画作的品格,不利于自身的发展。
我认为,对于书法的学习与研究,是中国画母性的根本问题,理解并把握了书法,对中国画而言是一个飞跃。
因为我们的历史文化、哲学都是一致的,所以中国书法和绘画也就有了很多的一致:总的审美观念意趣是一致的;所用的工具材料是一致的;最基本的手段都是“線”即基本的笔法是一致的;墨法要求是一致的;款识的要求是一致的;作品总的章法要求也是一致的。
涵衍庐珍藏书画赏析
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】杨中良画作多如此画一般,不超过两平尺,而画得极精。
“小幅轻阴写梦痕,落花无迹亦无尘。
茶边芳气共春温。
鼎沸松风消白日,光浮月影熨黄昏。
悠然兴会与孤云。
”是些平常的景致,却极考究笔墨,挥一时之性情,无限风致。
杨中良画的新意,不必多说,一目了然。
但他的新又有些特别,既在预想之中,但又在意料之外,他将自己与古人之间不远不近地拉开些距离。
【总页数】1页(P101-101)
【正文语种】中文
【中图分类】J124
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11刘清云 江西省工艺美术大师,政协委员。
作品从1986年至今,获得轻工部、中国陶瓷协会、中国工艺美术协会举办的大奖赛中获金奖等40余项,作品《捉迷藏》被中国美术馆收藏,《闹花灯》被中国工艺美术馆收藏。
绘童真童趣,展祥和之美!盛世祥和系列作品Copyright ©博看网. All Rights Reserved.12肖鸥鸣 1964年4月出生,江西省南昌人,教授、美术教育家,陶瓷艺术家。
1983年毕业于江西师范大学艺术系,师从康庄、燕鸣、辜居一、汪晓曙等著名艺术家,后追随中国美术学院已故著名画家赵延年先生,同时在瓷绘艺术探索中得于中国工艺美术大师王锡良前辈的指导。
其主要作品《偏心的阿姨》在《光明日报》发表,连环画《雾江帆影》、《红军手枪团》、《四大公案》等作品在江西出版社及其它出版社出版、发行,并主编江西省教师教育教材《美术》。
西安美术学院高级访问学者,现为陕西师范大学美术学院客座教授、景德镇陶瓷学院客座教授、中国高校美术家协会会员、江西省教师教育美术学科中心组组长、江西省高等教育研究会会员、江西省美术家协会会员、江西南昌师范高等专科学校美术系副主任、江西省教师高级专业技术资格评审委员会执行评委。
电话:150****0755闲趣雨后芭蕉雾中小镇2013年第5期 总第147期Copyright ©博看网. All Rights Reserved.13樊钰辉 江西南昌人,硕士、副教授、中国高校美术家协会会员、江西美术家协会会员, 江西工艺美术家协会会员,江西水彩协会理事,江西省高校中青年骨干教师,景德镇陶瓷学院客座教授。
师从于老教授康庄先生、现中国美院辜居一先生、汪晓曙先生,后在陶瓷艺术上得到中国工艺美术大师王锡良先生的指导,致力于美术教育和陶瓷艺术创作近20年之久。
在国家级、省级刊物《美术界》、《艺术教育》、《中国陶瓷》、《大江周刊》、《星火》等上面发表学术论文、美术作品二十余篇次,主编江西省美术教材《造型与表现》,其作品在国内外多次参赛并获得金奖,银奖,并广泛为国内外陶瓷艺术收藏家收藏。
郭汝愚花鸟画柿柿如意郭汝愚是中国当代著名的画家,他以绘制花鸟画而闻名于世。
其中,他的作品《柿柿如意》被誉为其代表作之一。
这幅画以柿子和喜鹊为主题,表达了丰收、如意和吉祥的美好寓意。
《柿柿如意》绘制于宣纸上,采用了传统的工笔技法。
整幅画面以淡墨装点为背景,画面中心是一个圆润的柿子。
柿子的形态饱满而丰满,散发出诱人的红色光泽。
画家通过细腻的静态描绘,将柿子的红色和温润的质感表现得非常出色,给人一种蜜汁梨香的感觉。
画面的背景上方,是一只优雅的喜鹊。
这只鸟儿展翅飞翔,姿态自由而灵活。
喜鹊是中国古代文化中象征着幸福和好运的动物,常常被描绘在画作和诗词中。
在《柿柿如意》中,喜鹊扑向柿子,流露出对柿果的喜爱之情。
鸟儿的活泼和柿子的丰硕交相呼应,给人一种生机盎然、丰收时节的愉悦感。
在柿子旁边,画家还描绘了一些细节,如树叶、花瓣和枝条。
这些细节描绘极其精细,显示出画家对于自然景物的观察和把握能力。
树叶的形态各异,花瓣的颜色变化丰富,枝条的曲折有致。
这些细节的加入,使整个画面更加丰满,丰富了视觉效果,并进一步衬托了柿子和喜鹊的主题。
值得一提的是,郭汝愚在绘画中注重光影的处理。
在《柿柿如意》中,他通过深浅不一的墨色运用,创造出明暗对比的效果。
柿子的红色与周围的淡墨衬托,更加鲜艳动人。
喜鹊的羽毛在阳光下散发出闪光,突显出鸟儿的美丽和灵动。
光影的运用,使画面生动而有层次感。
《柿柿如意》不仅创作技法高超,还充满了哲理和底蕴。
柿果象征着富饶和丰收,喜鹊象征着幸福和吉祥,给人们带来了美好的愿景和希望。
画家以富有情感的笔触,创造出了一幅充满喜悦和祝福的画作。
郭汝愚的《柿柿如意》是一幅充满生命力的绘画作品。
它通过对柿子和喜鹊的精心描绘,向观者传递了一种欣喜和幸福的情感。
画家将自然界的美与人们的情感相结合,展示了对丰收和吉祥的向往和追求。
这幅画作展现了郭汝愚作为画家的才情和创作理念,也为观者带来了美好的心灵享受。
沛县画家排名榜简历李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),原名李永顺,江苏徐州人,中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
喻继高,1932年出生,江苏铜山人。
1951年考入南京大学艺术系,1955年毕业于南京师范学院美术系,1957年参与筹备并调入江苏国画院,专门从事工笔花鸟画的创作和研究。
系国家一级美术师。
现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。
张立辰,男,中央美术学院教授。
1939出生,江苏沛县人,号渔人,斋号渔人草庐、紫苑。
1965年毕业于浙江美术学院,从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。
曾任中央美术学院教授,中国画系主任,中国美术学院荣誉教授,文化部高级职称评审委员,李可染基金会学术委员、全国政协委员,中国美术家协会理事。
现任中央美术学院教授,中国美术学院荣誉教授,中国美术家协会理事,中央电视台书画院顾问,全国政协委员,北京台湖画院导师,北京唐风美术馆高级顾问等职。
张立辰专攻大写意花鸟画,兼山水,擅兰竹及指头书画。
朱振庚,1939年生于徐州。
天津人。
1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。
中国美术家协会会员;湖北省美协中国画艺委会副主任;华中师范大学美术系教授;作品入选第六届、七届、八届中国美展。
2012年2月24日因病辞世,享年74岁。
徐培晨,南京师范大学美术学院教授,别名沛人,1951年9月生,江苏沛县人,1967年毕业于南京师范学院美术系。
现为中国美术家协会会员,江苏省花鸟研究会会长,南京师范大学美术学院教授,江苏省徐悲鸿研究会研究员,东方画院高级画师,中国美术大学特聘书画鉴定师。
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE泼墨横生,随心雅逸———浅谈“青藤白阳”迥异的艺术人生庞依婷(广西艺术学院,广西南宁530000)摘要:中国花鸟画的发展具有优良传统,是传承古人,探索至今,在中国花鸟画史上,“青藤白阳”,是其中推动花鸟画发展的两位重要画家,意指徐渭陈淳,他们生活在同一年代,却有着迥异的人生遭际,因为这种不同,造就了着两位不同的艺术大家,他们大相径庭的绘画艺术,将中国写意花鸟画推向新巅峰,影响至今。
关键词:徐渭;陈淳;花鸟画;写意中图分类号:J212-28文献标识码:A文章编号:1005-5312(2019)12-0038-01“青藤白阳”分别指两位明代写意花鸟画家:徐渭(1521-1593年),号青藤居士,山阴(今浙江绍兴)人。
陈淳(1483-1544年),号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人。
徐渭的泼墨写意花鸟画,陈淳的没骨写意花鸟画,相继推动了中国写意花鸟画的发展,对后世影响极深。
徐渭的一生尽不如人意,说不尽的坎坷,戏剧性跌宕起伏的一生都在他身上表现在的得淋漓尽致。
庶出的徐渭,有着旷世的天赋和才华,胸怀大志,却官途沉浮,世态炎凉至其精神失常,又形成郁郁寡欢的性格。
后却八次应试不中,才华横溢的他科举道路屡遭坎坷,一度发狂的徐渭杀妻入狱,出狱后以贩卖书画为生,生活清贫。
他怀才不遇更厌恶权贵之士,即结交的许多朋友都是书画之友和追随他的门生。
后在贫困与疾病中终老一生。
生活条件与徐渭截然不同的陈淳,出生于官僚世家,丰衣足食,但他却畏惧仕途,不贪恋官场,则喜诗酒,优游林泉。
他亦是吴门正宗,是明代著名书法家,画家文徵明的嫡传,他所具的得天独厚的条件,非一般吴门学子可比。
既有家学渊源,又具天赋,师从文徵明,学习书法、诗文、绘画,青年时便斩头露角,才艺惊人。
但他却另寻蹊径,去寻求一条追求自我,追逐心灵的艺术之路。
陈淳晚年达到了自己绘画艺术的高峰。
在“吴门画派”复兴文人画的风潮影响下,明代的绘画在技法上有所突破,绘画变得更有生气。
杨寿平百美图杨寿平百美图杨寿平是中国近现代时期的一位著名画家,以其独特的画风和卓越的艺术才华而闻名于世。
他的作品展示了中华文化的博大精深和细腻之美,被誉为“百美图”。
杨寿平生于1900年,出生于湖南省益阳市。
他从小就展现出对绘画的浓厚兴趣,并以其敏锐的观察力和良好的绘画技巧获得了许多奖项和荣誉。
杨寿平的艺术风格独特,注重细节和表达情感,以笔触细腻而融洽的色彩构成独特的美感。
杨寿平的作品涵盖了广泛的题材,包括人物肖像、山水画和花鸟画等。
其中,人物肖像是他的代表作之一。
他擅长搭配绚丽的色彩来描绘人物的神态和情感,让观者能够感受到作品中人物的内心世界和情感表达。
杨寿平的人物肖像具有独特的审美价值,被广大艺术爱好者所喜爱。
山水画是中国绘画史上的传统题材,在杨寿平的笔下也得到了独特的表达。
他以饱满的笔触和巧妙的构图展现了自然山水的壮丽和神秘之美。
作品中的山水常常与传统文化元素相结合,呈现了独特的审美意境。
花鸟画是杨寿平创作的另一重要题材。
他以神奇的技巧和绚丽的色彩描绘了花卉和鸟类的生动形象,带给观者美丽宜人的感受。
他对于花卉的绘画精确细腻,能够准确捕捉到花卉的姿态和气息。
而他对于鸟类的描绘更是精彩纷呈,通过对羽毛的刻画和动态的表达,展现了鸟类的活力和灵动之美。
除了这些主题,杨寿平的绘画作品还包括传统文化元素、历史题材以及生活场景等。
他以他独特的艺术表达方式,传达了对于中国文化的热爱和珍视。
杨寿平的艺术成就不仅仅体现在作品的创作中,也体现在他对于绘画教育的贡献上。
他长期从事绘画教育工作,培养了一大批优秀的艺术人才,并且不断推动着中国绘画艺术的发展。
杨寿平于1997年去世,享年97岁。
然而,他的艺术传承和影响力从未消逝。
他留下了许多优秀的学生,他们继续在艺术领域中发光发热,将杨寿平的精神和艺术观念传承下去。
总而言之,杨寿平是一位具有开创性和影响力的画家,他的百美图展示了中国文化的瑰丽魅力。
他的作品风格独特,充满了艺术的表现力和审美价值。
艺术之树常青潘琦我家书房挂着⼀幅国画,画的是兰花和翠⽵,画⾯简洁,笔法流畅,⿊⽩分明,张弛有度,兰花盛开,⽵叶纷披,栩栩如⽣。
该画乃岭南⽼画家杨如及先⽣⼋旬龄之佳构。
我与如及先⽣虽从未谋⾯,但很早就从媒体和书画界朋友那⾥知道他的名字,也欣赏过他的诗、书、画作品,仰慕已久。
前不久,听说杨⽼要办画展,邀请我去看看,并希望我为他新出版的《杨如及花鸟画集》写个序,我⾮常感动。
作为晚辈,为他出点⼒,理所当然。
杨如及先⽣1931年出⽣于⼴东揭西县,⾃幼好学,早年曾执教于乡梓,教务之余研习诗词,并涉猎书道绘事,⾄今半个世纪仍置⾝于诗、书、画之中,不知⽼之将⾄。
有⼀篇题为《“三绝”⼀⾝⼋⼗翁》的⽂章写道:“如及先⽣从艺半个世纪,他在诗、书、画三个不同的王国⾥播下了⾃⼰的种⼦,从发芽、成苗、抽枝,最后长成了杨⽒的‘诗树’、‘书树’和‘画树’。
这三棵⼤树合成了中国花鸟画世界的⼀道奇妙的风景——杨⽒花鸟画……”中肯的评价,不仅道出这位画师的卓越成就,也引导读者去欣赏如及先⽣的艺术成果并解读其漫长的艺术之旅。
细读先⽣的诗⽂,品味他的书法,欣赏他的绘画,不难看出,先⽣⽂学修养、国学、诗学功底较好。
⽂以载道,书画同源,这是古⽼的中国绘画艺术的重要特征。
历代⽂⼈墨客莫不以崇道、循道、演道、悟道为⼰任,这是艺术家们追求的境界,也是他们笔底灵性的流露和情感的归宿。
“未了画情传送客,依依惜别莲花峰。
叹我⽆得⽣花笔,多绘⼭河⼀幅容。
”这⾸诗充分表达了杨⽼对祖国河⼭的⽆⽐热爱之情。
这样的情感,这样的意念,于先⽣的诗作和绘画中随处可见。
艺术家越是从⼼灵深处汲取灵感,情感便越是真挚恳切,那么他就越是独特的。
如及先⽣的书画有⾻、有魂、有⽓、有势。
他的画路宽⼴开阔,画风清新⾼雅,画格风标独卓。
先⽣从艺半个世纪还养成了⼀个良好的习惯:外出采风、写⽣,到⼤⾃然的怀抱⾥去寻找灵感。
“挥毫须得江⼭助,不到潇湘岂有诗?”他到洞庭湖泛⾈怀古,留下了《潇湘⾬后》的佳作;他效仿古贤“搜尽奇峰打草稿”,登临黄⼭,写就中堂《黄⼭送客松》的苍润华滋,真⽓扑⼈;这就是杨如及,⼀位情寄⽼庄,在绘画王国⾥逍遥⾃在、随⼼所欲不逾规矩的艺术游侠,⼀位热爱⽣活,把⼤⾃然⼀草⼀⽊,⼀花⼀鸟随意写⼊画中的性情中⼈。
名家花鸟册页,浓缩生物之百媚作者:余一来源:《收藏/拍卖》 2020年第3期余一绘花草竹石、鸟兽虫鱼,以其寄情于景、托志于物的寓兴手法,历来为墨客骚人所爱。
各家巨匠,各施技法,用“别具一格”的画法演绎着“春情万种”,感念大自然的迷人气息和无限生机。
此外,在文人审美标准的参与下,于明代起,册页成了国画创作中的一个重要类别,很多名家用多种角度描绘一个主题时,首选的形式就是册页。
册页作品尺幅小巧,用笔洒脱,适合拿在手中近距离欣赏,成为很多收藏家的最爱。
画身虽小,却可浓缩百媚。
谁说只有浩瀚长卷才有花团锦簇观之不尽之妙?玲珑册页一样教那姹紫嫣红美不胜收……画家们也投其所好,在创作册页上倾尽全力。
本文甄选八大山人、陈洪绶、王雪涛、钱维城、蒋廷锡、恽寿平等名家花鸟册页作品,望在纸上为读者带来一丝春天的气息。
恽寿平花卉册册页(八开)设色纸本来源:北京保利2019 年春拍尺寸:26cm×34cm×8创作年代:暂无成交价:7475 万元《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平:“国朝花卉,当以恽寿平为第一,淡冶秀逸,仙骨珊珊,如藐姑不食人间烟火。
”有专家学者认为:“恽寿平没骨花的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画,以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合、变革了院体花鸟画的拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的特点。
”本册八开,分别绘白牡丹、红杏花、蝴蝶花、紫薇、雁来红与野菊、双色菊花、竹石、天竺腊梅。
作为本册较早的鉴藏者,高士奇由衷赞叹,喜爱之情跃然纸上,其于恽寿平绘完此册23 年后,在其后纸题跋曰:“画花卉者易于板滞,恽正叔(寿平)深得宋人写生之旨,下笔辄有异趣,此册尤其生平得意作也。
每于读书困倦时,倚隐囊展观,如步疏篱野径一回。
”恽寿平此册画法高超绝妙,细品读本册每开自题诗句,亦能照见其心性品格,学养志向。
评:稍一深入品味,就会感觉到,恽寿平的花卉画,其色彩韵味是清丽冷艳,整个情调是在秀丽、明艳、洁净和淡雅之中蕴含着一种凄凉和哀伤。
太平世界,环球同此凉热作者:***来源:《现代艺术》2020年第06期周斌1970年1月生于四川省绵阳市,现居北京,国家一级美术师。
现为中国彩墨山水艺术沙龙理事,四川省美术家协会会员,四川省西部中国书画院画家,四川福宝美术馆副馆长。
自幼酷爱国画、书法艺术,事业之余勤耕不辍,研习书画艺术二十余载。
2018年3月就读于清华美院李兵水墨雪山高研班。
作品在继承传统的基础。
上,更注重现代意识的融汇开拓,构图布局气势恢宏,墨色浓淡有致且题材丰实,多次参展并获奖。
关于师门,汉王充在《论衡量知》写到:“不人师门,无经传之教。
”宋陆游《贺曾秘监启》:“孤踪愈远于师门,精意空驰于梦想。
”先前读到这些文字,并未体会其深意。
真正对师门有所领悟,是从拜李兵老师为师开始的。
寓教于乐,收获颇丰,最重要的创作感悟有两个方面:1.独特技法、精湛艺术方面的感悟。
在我看来,李兵老师的艺术造诣在于他的两个独特技法:他在长期的创作过程中提炼出“块斧劈皴”的技法,把雪山的“峻、峭、壮、奇、健、宏”之具象体现的尽善尽美;独特的“挤白”“衬白”染雪法,根本没有画雪,却让人眼前亮起的是皑皑白雪,着实是“实则虚之,虚则实实”独特表现手法的高意境体现。
通过李兵老师对两个技法的深入阐释,解决了我以往作画过程中,不能很好地调和和化解黑与白、墨与色、线与面、明与暗之间矛盾的弊病,领悟了雪峰光影变化的微妙摹拟,提升了勾勒雪山轮廓的能力,从而表象地描绘出了雪山圣洁雄伟的魂魄。
虽然离老师的要求还有很大的距离,我坚信在老师的指引下,我会在水墨雪山的门派中汲取到老师独有的艺术气质和艺术语言,为弘扬水墨雪山艺术尽上绵薄之力。
2.家国天下、高尚人格方面的感悟。
我深深被李兵老師的艺术气质所吸引,更被李兵老师的人格魅力所折服。
老师的雪山作品充满着思想性和民族性,大国气质大气豪迈充盈而丰满,这些作品不仅是他对西部雪山的热爱和讴歌,更是他对社会责任的坚守和担当。
在我们追随老师重走红军长征路时,五天五夜的陪伴,老师总是在兴致勃勃、意趣盎然地为我们讲解作品该如何构图,艺术手法如何体现。
2023年第2期(总第331期)㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀习㊀与㊀探㊀索Study&Exploration㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀No.2ꎬ2023㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Serial.No.331晚清文人的艺术探索与研究以张士保生平为例毛㊀代㊀炜(南京大学历史学院ꎬ南京210000)摘㊀要: 乾嘉学派 的兴起是清代书法发展过程中的重要组成部分ꎬ也是日后金石书法的滥觞ꎮ此学派的治学思想与艺术观点对日后中国书画艺术的发展具有重要影响ꎮ而张士保作为能书善画的文人艺术家ꎬ在这一艺术群体中具有重要的影响ꎬ并对民间艺术的发展也有一定贡献ꎮ对于张士保的研究ꎬ能够为认知金石书画家群体补充材料ꎬ也填补了地方性的艺术家研究的空缺ꎮ关键词:张士保ꎻ金石书画ꎻ清代艺术中图分类号:K87㊀㊀文献标志码:A㊀㊀文章编号:1002-462X(2023)02-0184-08作者简介:毛代炜ꎬ南京大学历史学院考古文物系博士研究生ꎮ㊀㊀一㊁学艺生涯与学术交游张士保(1805 1879)ꎬ字子固ꎬ号鞠如㊁菊如ꎬ掖县城东南隅人ꎬ道光十二年(1832)壬辰科副贡ꎬ是明代进士㊁太常寺少卿张孔教次子张愫的后裔ꎬ属 掖邑张氏 第十六世ꎮ张氏家族为掖县地方大族ꎬ自元代至民国均有人出仕ꎬ明末清初更是有张孔教㊁张忻㊁张端三代进士ꎮ张士保自幼受文化熏陶ꎬ其母舅为掖县著名书法家翟云升(1776 1858)ꎮ翟云升为清代金石学家群体中复兴东汉隶书的重要书法家之一ꎬ师从桂馥ꎬ亦精通 小学 ꎬ对古文字有深入研究:㊀㊀性忱六书ꎬ尤嗜隶ꎮ古吉金乐石ꎬ搜奇日富ꎬ盖寢食于中者ꎬ四十余年[1]68ꎮ翟云升在当时的文人群体中交游广泛ꎬ其好友陈官俊之子陈介祺(1813 1884)就曾在家中学习ꎮ陈介祺对张士保仰慕已久:㊀㊀订此ꎬ即请青野二哥(翟青野ꎬ翟云升次子)㊁菊如五哥早安ꎮ世年小弟陈介祺顿首ꎬ丁未廿七日[2]ꎮ陈介祺借与张士保结识之后交往频繁:㊀㊀同治间ꎬ游潍县ꎬ与陈簠斋㊁陈筱兰㊁郭子嘉诸先生为莫逆交[1]145ꎮ道光三十年(1850)ꎬ张士保在北京松筠庵中与周学濬㊁汪廷儒㊁汪昉㊁秦炳文㊁叶道芬㊁冯培元㊁华翼纶㊁俞凤翰八人合作长卷ꎬ并称 画中九友 ꎬ其作品存于庵中ꎮ咸丰十年(1860)ꎬ张士保与秦炳文㊁汪昉等人在北京创办 松筠画社 ꎬ并成为画社的重要社员ꎮ 松筠画社 位于明代大臣杨继盛故居 杨椒山祠 (即 松筠庵 )中ꎬ画社成立之前ꎬ此地常有京城官员㊁朝鲜使者等人来往ꎬ畅谈时局ꎮ秦炳文(1803 1873)ꎬ字砚云ꎬ号谊亭ꎬ江苏无锡人ꎬ道光二十年(1840)举人ꎬ官户部主事ꎬ为清代 娄东画派 主要画家之一ꎬ其画风承袭 四王 ꎬ且精于收藏鉴赏ꎻ汪昉(1799 1877)ꎬ字叔明ꎬ官莱州府同知ꎬ与张士保相熟ꎮ张士保在 松筠画社 活动期间受到了秦㊁汪的影响ꎬ创作了大量山水画作品ꎬ其风格与王原祁和王翚接近(见下页图1):㊀㊀善摹钟鼎文ꎬ工画ꎬ骎骎入麓台之室ꎬ人咸重之[3]18ꎮ张士保因其自身学养深厚ꎬ晚年曾受聘于济南 尚志书院 (现址位于趵突泉东北)ꎮ此书院481为山东巡抚丁宝桢所设ꎬ他曾明令各地为书院选拔人才:㊀㊀令各府州县儒学延送敦品穷经之士讲习其中ꎬ此外ꎬ习天文㊁地舆㊁算术与夫通百家言者ꎬ亦与焉[4]ꎮ在丁宝桢的号召之下ꎬ山东省各州府县均有饱学之士前来讲经授课ꎬ校订书籍ꎮ而张士保也曾参与其中:㊀㊀同治初(1870)ꎬ丁稚璜(宝桢)宫保抚山东ꎬ设尚志堂ꎬ延齐鲁穷经之士讲肆其中ꎬ士保巍然居首ꎬ佥谓宫保知人[3]18ꎮ丁宝桢执掌书院时对张士保礼遇有加ꎬ因此张士保声名日隆ꎬ以至时人求画甚众:㊀㊀丁宫保邀至署中作画ꎬ待以优礼ꎬ推崇备至ꎮ而所谓历下缙绅名流ꎬ求先生画者ꎬ踵相接矣[2]!图1㊀[清]张士保:«仿王原祁山水图»ꎬ纸本水墨ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀然而张士保性格孤高自赏ꎬ与世俗不和ꎮ他虽致力于学术ꎬ但并非迂腐旧儒ꎬ他曾在与友人的书信中对自己所处的环境颇有抱怨:㊀㊀弟性狂放ꎬ不耐头巾ꎬ而尚志院立法板重ꎬ众友半是迂叟ꎮ言语间带一风韵字ꎬ笔墨间涉一禅机语ꎬ便大见非笑ꎮ终日瓦砾ꎬ岂不苦哉[2]!张士保虽考取过功名ꎬ但没有担任过重要的官职ꎬ因此其生活较为清苦ꎬ又因其不愿奔走卖画ꎬ所以时常向友人借钱维持生计:㊀㊀银十余两ꎬ早已拜登ꎬ饿鬼腹中ꎬ固无斋饭ꎮ但吾兄厚惠ꎬ持爱叨领[2]ꎮ光绪四年(1878)ꎬ张士保被授予临淄教谕一职ꎬ光绪五年(1879)卒于济南ꎮ其遗著有«南华指月»六册ꎬ«南华外杂篇辨伪»四册ꎬ«楞严义贯»八册ꎬ«中庸瞽谈»一册和«重校翁覃溪八分隶考»一册ꎮ㊀㊀二㊁传统艺术的探索与成就1.书法张士保所处的道光至光绪年间ꎬ传统书法囿581于 馆阁体 的窠臼之中ꎬ日趋僵化ꎮ加之清代统治者禁锢思想ꎬ大兴文字狱ꎬ导致文人群体远离政治风波ꎬ为保全性命而开始流行 复古 风潮ꎬ即通过研究历代史料和考据金石文物来对古代的书法进行溯源与探索ꎬ试图重振书法的古朴风貌ꎮ在这一潮流之中ꎬ以乾隆㊁嘉庆年间的金石书法一派最为昌盛ꎬ也是张士保金石书法的源头ꎮ此一派史称 乾嘉学派 ꎬ成员均为博学鸿儒ꎬ无论是训诂能力㊁书法水平ꎬ或是鉴藏经验与审美格调均为当时文人之中的翘楚ꎮ此派主张 书从碑出 ꎬ脱开以赵孟頫和董其昌为主流的 帖学 束缚ꎬ转而通过研究古代金石文字来直接进行书法的创作ꎬ以期从更加高古的文字中求得古人方圆兼备㊁刚柔并济的书法风格ꎮ此学派中的学者还对当时前人所考订的古代文字进行修正和总结ꎬ著书立说ꎬ为后人的书法创作提供了一批丰富的参考资料ꎮ张士保的母舅翟云升师从乾嘉学派的重要成员桂馥ꎮ桂馥(1736 1805)ꎬ字冬卉ꎬ号未谷ꎬ山东曲阜人ꎮ桂馥通过研究曲阜孔庙所藏的众多汉代碑刻材料ꎬ摆脱了前人求奇求怪的书法风格ꎬ形成了自身笔画雄壮ꎬ气势磅礴的书风ꎻ且他擅长小学ꎬ 工篆刻ꎬ汉隶尤为时所重 [5]ꎮ并著有«说文解字义证»«缪篆分韵»等ꎮ时人评价其 诗才隶笔ꎬ同时无偶 [6]ꎮ图2㊀[清]桂馥«隶书句»(左)ꎮ翟云升:«东海神庙碑»拓片(右ꎬ局部)ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀张士保在创作时能够汲取桂㊁翟(图2)二人之长ꎬ在传统的 帖学 基础上ꎬ加以金石文字的凿刻之形貌ꎻ且张士保所书文字皆建立在对金石碑帖的考据之上ꎬ引用翔实ꎬ不任意臆造文字或以部件胡乱拼凑ꎮ现存的书法作品显示ꎬ张士保的篆㊁隶㊁行㊁楷无一不精(下页图3):其大篆取法金文ꎬ隶书学汉碑ꎬ小楷学钟繇ꎬ且均以中锋行笔ꎬ气势雄浑ꎮ与多数金石书法家一样ꎬ张士保书法的特点即以篆书笔法书写隶书㊁行书和楷书ꎬ用笔藏锋ꎬ凸显骨力ꎬ在一定程度上突破了传统的 帖学 过于儒雅柔弱的桎梏ꎮ这种书法风格更具古意ꎬ也正是此后的诸多书法家所极力追求的书法效果ꎮ由此可见ꎬ张士保具有一定的开创性和前瞻性思维ꎮ但由于时代的局限ꎬ张士保的书法仍处于探索的初级阶段ꎬ其用笔滞涩ꎬ书写感不强ꎬ更像是在 画字 ꎻ且他以 战笔 模仿金石文物特有的铸造与剥蚀痕迹ꎬ笔画边缘呈现波浪形态ꎬ颇具匠气ꎮ在同时代的很多金石书法家由于未能对金石文物材料有客观认识ꎬ也保留了这一习气ꎮ681图3㊀[清]张士保:金文对联ꎬ小篆ꎬ隶书ꎬ楷书墨迹ꎮ图4㊀[清]张士保:«设色山水图»轴(左)ꎬ纸本设色ꎻ«仿石涛山水图»轴(右)ꎬ纸本水墨ꎮ莱州市博物馆藏ꎮ㊀㊀2.绘画据现存资料显示ꎬ张士保的绘画题材广泛ꎬ博取百家之长ꎬ山水㊁花鸟和人物画均有涉猎ꎮ但张士保的绘画作品落款少有纪年ꎬ因此无法准确为其作品进行分期ꎮ张士保的山水画宗 四王 一脉ꎬ以王原祁为主ꎬ兼有王翚之风格ꎮ其细笔山水即与王翚相似(图4左)ꎬ用笔干湿并用ꎬ皴法繁密ꎬ山石气势浑厚ꎬ线条流畅意境旷远ꎬ设色简淡ꎻ781绘画时用笔沉稳ꎬ一丝不苟ꎻ山石造型秀润ꎮ在师法 四王 的同时ꎬ张士保也对其他的艺术家的作品有所参考ꎬ如学习石涛的作品(上页图4右)ꎬ与其 四王 风格的山水区别较大ꎮ此图布局为一河两岸ꎬ但用墨较重ꎬ远处山体与近处石坡均有较为明显的书法用笔ꎬ景物均为写意而成ꎮ这种风格的绘画用笔用墨均是仿王原祁的笔法ꎬ试图以浓墨重笔营造苍茫气息ꎮ但其水流线条与坡岸皴法用笔草草ꎬ用墨随意ꎬ显然属文人戏墨之作ꎮ张士保的花鸟画师法陈淳ꎬ造型生动ꎮ陈淳的绘画深受元代水墨花鸟画的影响ꎬ以水墨写意绘画为主要的表现形式ꎮ加之陈淳自身书法功底深厚ꎬ因此其用笔飘逸ꎬ并善用浓淡不一的墨色表现枝叶的阴阳向背ꎻ花卉造型灵动飘逸ꎬ栩栩如生(图5左)ꎮ而张士保的花鸟画则用墨较重ꎬ用笔稚拙ꎬ但线条颇具力度ꎬ枝叶刚柔相济ꎬ体现了他书法用笔的特征(图5中)ꎮ且张士保也有临摹石涛的花卉一页ꎬ画中叶片用墨极多ꎬ直接篆书的笔法写出ꎬ非习练多年的书法家所不能认知(图5右)ꎮ但张士保对事物造型的把握稍有欠缺ꎬ其花鸟画造型缺少陈淳用笔的轻盈之感ꎮ图5㊀[明]陈洪绶:«花卉图»卷ꎬ纸本水墨ꎬ上海博物馆藏(左)ꎮ[清]张士保:«杂花图»册页(中)ꎬ«仿石涛花卉图»页(右)ꎬ纸本水墨ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ图6㊀[清]张士保:«高凤翰憩杖图»轴ꎬ纸本设色ꎬ73cmx31cm(左)ꎬ青岛市博物馆藏ꎻ«仕女图»轴ꎬ纸本设色(中)ꎬ北京艺术博物馆藏ꎻ«四星并曜图»轴ꎬ纸本设色(右)ꎮ881㊀㊀张士保的人物画是其最为擅长的题材ꎬ且取材广泛ꎬ释道仕女无所不能ꎬ写意工笔均有涉猎ꎬ其释道人物绘画师法汉画像石与吴道子画风ꎮ吴道子的释道绘画对民间美术有重要影响ꎬ其真迹虽久已不传ꎬ但画风被画匠承袭ꎬ用以绘制各种水陆壁画和释道造像等作品ꎮ张士保曾临摹过吴道子的绘画ꎮ他在«四星并曜图»(上页图6右)的题跋中提道:㊀㊀吴道子画存世者盖鲜矣!余仰慕二十年未获一观ꎮ道光丙午游京都ꎬ于刘侍御宽夫处ꎬ始得见其画«释迦降生图»ꎬ今仿其意作此ꎮ张士保所绘«高凤翰憩杖图»(上页图6左)中ꎬ高凤翰屈膝坐于草席上ꎬ五官以淡墨描绘ꎬ端正清晰ꎬ神态恬静ꎻ人物服饰则用墨染出ꎬ不加勾勒ꎬ显示出张士保对水墨的控制能力十分到位ꎻ坐姿与动作协调自然ꎬ肢体比例合理ꎮ而其«四星并曜图»中可见人物的衣纹线条洗练灵动ꎬ飘逸传神ꎬ有 吴带当风 之动态感ꎬ与吴道子风格的壁画风格相近ꎮ这也是赵孟頫所提出的 书画同源 的理论的体现ꎬ其衣纹线条多为书法用笔ꎬ线条刚劲ꎬ用笔较重ꎬ但不显沉闷ꎮ张士保亦擅长仕女画ꎬ画风学改琦ꎬ为典型的清代仕女画风格ꎮ画中仕女造型柔弱ꎬ设色淡雅清新ꎬ用笔轻盈ꎬ给人以 弱柳扶风 之感ꎮ这些作品说明了张士保之博学ꎬ其绘画并不拘泥于文人戏墨或 不求形似 ꎮ且张士保生平 清苦自持ꎬ一介不取ꎬ赖作画润笔以自给 [2]ꎬ因此绘画也是张士保的重要谋生手段之一ꎮ为使画作得以售卖ꎬ只有通过对人物的细致观察和大量练习ꎬ才能将各种不同人物表现在绘画当中ꎬ达到买家的要求ꎮ㊀㊀三㊁广泛性的艺术探索与研究张士保作为金石书画家ꎬ对金石文物的研究也体现在拓片制作方面ꎮ其摹拓作品广泛取材ꎬ对汉代画像石㊁石雕与拓片艺术都有 全形拓 与 颖拓 作品ꎮ张士保曾制有多幅以钟鼎彝器为题材的 博古图 ꎬ图中不仅将钟㊁鼎㊁鬶㊁盘等各种青铜文物以拓片方式记录下来ꎬ甚至将器物上的铭文也仔细摹拓ꎬ并逐一列明释文ꎮ此类博古图与 百碎图 等图式相近ꎬ均为清代流行一时的艺术作品ꎻ金石学家常借此来记录古代文物ꎬ或互相传阅学习ꎬ或炫耀家藏颇丰ꎮ此类博古图不仅是张士保记录金石文物㊁学习书法和研究古文的重要材料ꎬ也是当时记录文物的重要手段ꎮ更重要的是可以对如今流传于市场之上的青铜器文物进行传承鉴定ꎬ避免文物倒卖及流失的现象发生ꎬ是青铜器文物流传有序的重要证明ꎮ图7㊀[清]张士保:汉鲁王墓石人像ꎮ㊀㊀清代后期ꎬ中国的国门被列强打开ꎬ世界各地的文物也开始在中国文人群体中传播ꎬ其中便有埃及的相关文物ꎮ1906年端方在出使欧洲归国途中ꎬ于开罗停留一日ꎬ带回大量埃及文物并制作了大量拓片ꎬ今藏于国家博物馆ꎮ世人皆以端方为中国古埃及文物收藏第一人ꎬ但在此之前ꎬ埃及文物已在中国零散流传ꎮ金石学家姚华曾于1924年购得一本张士保所制的埃及人物拓片ꎬ其技法应为早期的颖拓技法ꎬ而非传统的椎拓制作ꎮ此拓本制作精良ꎬ图像清晰ꎬ姚华认为此图册是埃及人物肖像ꎮ但其中人物服饰㊁武器与传统埃及绘画中的人物形象有所差异ꎬ由此推测可能是罗马统治埃及时期的士兵形象ꎮ此册对研究古代西方历史有重要的参考价值ꎬ也说明张士保独具慧眼ꎬ正因他对汉画像石有深入研究ꎬ因此也能够对埃及的人物刻石有敏锐的艺术直觉ꎮ这说明张士保对艺术的欣赏突破了民族与地域的限制ꎬ在那个时代亦是难能可贵ꎮ张士保的人物造型中除师法吴道子之外ꎬ还学习了陈洪绶的人物造型特征ꎬ潘天寿与陈师曾都在各自的«中国绘画史»中认为ꎬ张士保的人物绘画承袭了陈洪绶的衣钵ꎮ981图8㊀[清]张士保:人物拓片(部分)ꎬ重华轩藏ꎮ㊀㊀张士保最重要的版画作品就是«云台二十八将图»ꎬ①其形式与陈洪绶所作«九歌图»«水浒叶子»相同ꎬ并于道光二十六年(1846)刊刻出版ꎮ②他在图册的序中写道:㊀㊀道光间ꎬ余作«二十八将图»ꎬ非能貌诸将之真ꎬ学道子变相法以遣闷耳ꎮ白仙槎驾部为出资付梓ꎬ母舅文泉先生见而喜之ꎬ于每叶系以绝句二首[7]ꎮ云台二十八将 为东汉永平三年(60)ꎬ汉明帝刘庄将二十八位开国将领的画像绘制于南宫云台阁ꎬ也是后世民间改编的各种戏曲故事的人物原型ꎮ张士保则绘制了二十八位将领的图样ꎬ后依据«汉书»另补四位ꎬ共三十二将ꎮ由此看出ꎬ张士保的艺术思想十分活跃ꎬ其艺术创作并不局限于文人书画的小圈子中ꎬ其画风亦参考了汉代嘉祥县武氏祠的汉画像石ꎬ是民间美术作品的重要粉本之一ꎬ在清代的版画史上有重要地位ꎮ近现代诸多袖珍连环画如«将相和»«三国演义»等作品ꎬ均参考了张士保的版画ꎮ㊀㊀四㊁对传统艺术的影响作为突破传统 帖学 的书法创作ꎬ张士保的书法为 书从碑出 做出了探索和尝试ꎮ在传统书法摆脱流俗柔媚之风的过程中ꎬ张士保对此也做出了一定的贡献ꎮ金石学派的多数学者ꎬ如顾炎武㊁黄宗羲和孙承泽等人都致力于对金石文物进行训诂学方面的研究ꎬ并为此考据了大量的实物资料ꎬ留下了大量的学术著作ꎻ而如陈介祺等收藏家虽然家藏诸多金石文物ꎬ但在书法创作领域并未有突出贡献ꎮ且乾嘉学派的很多书法家如郑簠㊁朱彝尊和孙星衍等人也只是追溯碑刻而进行小篆与隶书的创作ꎬ少有艺术家涉及大篆书法创作ꎮ而张士保则开始试图用毛笔书写金文ꎬ不仅是对文字进行了描摹记录ꎬ更是尝试了将金文文字与 帖学 的用笔相结合ꎬ开创了大篆书法的先河ꎮ张士保的大篆书法虽未能发展完备ꎬ但也成为后世吴昌硕㊁吴大澄㊁李瑞清和曾熙等书法家进行金文书法创作的滥觞ꎮ乾嘉学派的部分金石书法家在进行书法创作时ꎬ为突出自身金石学成就ꎬ刻意贬低 帖学 ꎬ因此也给之后的金石书法造成了不良影响ꎬ以至于邓石如㊁康有为等书法家只学金石而少有临帖ꎮ这就会造成金石书法或含有矫揉造作之 匠气 ꎬ或因狂放乖张而少书写感ꎮ张士保则既能出入 帖学 ꎬ又试图将 帖学 与金石文字融合ꎬ可谓书法创作上的一大创举ꎮ张士保虽能画山水㊁花鸟ꎬ但其人物画影响最大ꎮ传统人物画自入清之后便停滞不前ꎮ而张士保的绘画承袭陈洪绶ꎬ是清代为数不多的能与 南陈北崔 相提并论的画家ꎮ且张士保又能将汉画像石之风貌ꎬ书法笔意融入绘画中ꎬ更彰显了人物画的精神ꎬ其«云台三十二将图»更成为清代版画史上的重要作品ꎮ除绘画之外ꎬ其制作的诸091 ①②此本图册为张士保所作ꎬ后人编纂资料时误刊其名为 金陵张士琚 ꎮ参见李平凡主编:«版画世界»ꎬ人民美术出版社1986年第16期ꎬ第35页ꎮ特此说明ꎮ此为图册后跋文中的时间(弘:«云台二十八将图»ꎬ«美术大观»1994年6月)ꎬ后有著作误刊为 光绪四年(1878) ꎮ参见郭味蕖著㊁张烨导读:«朵云文库 学术经典 中国版画史略»ꎬ上海书画出版社2016年版ꎬ第223页ꎮ多类型的 博古图 ꎬ为后人研究清代存世的文物及鉴藏情况提供了宝贵的考古材料ꎮ但因张士保笔法高古ꎬ不合时宜ꎬ因此在他生前ꎬ其艺术成就并未得到文人群体的认可:㊀㊀然凡索画者ꎬ必嘱以稍变古法ꎬ方合时宜ꎮ贵人学士ꎬ皆所不免ꎮ然则知音之难ꎬ可服叹哉!①图9㊀[明]陈洪绶:«水浒叶子»(左)ꎮ[清]张士保:«云台三十二将»(右ꎬ部分)ꎬ清华大学图书馆藏ꎮ㊀㊀在尚志堂供职之时ꎬ众人追捧张士保的作品ꎬ也是因为丁宝桢的礼遇ꎬ而非认识到了张士保的艺术价值ꎮ待张士保去世多年之后ꎬ其书画成就才得到了艺术理论家的关注ꎮ张士保对金石书法的提炼ꎬ对篆刻也有重要的影响ꎮ史载张士保曾为友人篆刻:㊀㊀陈筱兰先生ꎬ有祖遗传经砚ꎬ先生为之铭ꎬ刻诸砚侧[2]ꎮ传统的文人篆刻至清代发展已陷于停滞ꎬ亟待突破ꎮ而金石学的发展为篆刻提供了新的材料ꎬ也使传统篆刻褪去刻板匠气ꎬ为日后的大篆入印提供了宝贵的素材ꎮ张士保用毛笔书写金文ꎬ对高古文字的书法化进行了初步探索ꎬ也为后世①㊀[清]石亭题跋张士保«绘画集卷»ꎬ莱州市博物馆藏ꎮ篆刻艺术家实现 印从书出 和 以书入印 积累了宝贵的经验ꎮ结㊀语张士保作为清代乾嘉学派的重要学者之一ꎬ无论是其金石学还是书画成就ꎬ都是当时的先锋人物之一ꎮ乾嘉学派以训诂著称ꎬ金石学著作颇多ꎬ但对传统书画的推动作用则相对有限ꎮ而落实到书画创作方面ꎬ张士保则是其中的佼佼者之一ꎬ其用笔之法开大篆入书之先河ꎬ以篆籀文字线条入书画创作ꎬ既对赵孟頫 书画同源 理论做出了印证ꎬ也为后世书画艺术提供了新的创作思路ꎮ张士保亦是清代承袭吴道子与陈洪绶绘画的重要画家ꎬ其人物画对后世的民间美术创作也产生了深刻影响ꎮ但张士保之作品一味复古ꎬ虽风格高古ꎬ笔法凝练ꎬ但对于传统美术突破性贡献较少ꎬ这也是他生前不被时人认可的原因之一ꎮ石涛曾有 笔墨当随时代 的论断ꎬ但这也是建立在能够将古人之书画技法融会贯通的基础之上ꎮ因此ꎬ张士保在继承传统ꎬ推陈出新的过程中ꎬ也有承上启下的重要作用ꎬ这对传统美术史的总结与修订亦有重要意义ꎮ参考文献:[1]㊀陆明君:«陈介祺年谱»ꎬ杭州:西泠印社2015年版ꎮ[2]㊀丁叔言:«张士保先生评传»ꎬ民国三十二年(1943)影印本ꎮ[3]㊀王续藩㊁魏起鹏:«中国地方志集成 山东府县志辑 掖县全志 光绪三续掖县志»ꎬ南京:凤凰出版社2015年版ꎮ[4]㊀丁宝桢:«新建尚志书院记»ꎬ毛承霖:«续修历城县志»(影印本)ꎬ台北:成文出版社1968年版ꎮ[5]㊀马宗霍:«书林藻鉴 书林纪事»ꎬ北京:文物出版社2015年版ꎮ[6]㊀阮元:«小沧浪笔谈»(影印本)ꎬ济南:山东人民出版社2018年版ꎮ[7]㊀刘国庆:«掖县旧志集»ꎬ程皓点校ꎬ北京:中国书籍出版社2019年版ꎬ第519页ꎮ[责任编辑:才小男]191。
这些花鸟,不只养眼,更显祥瑞!「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者:大家好!我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天,我们联合微信公众号「天下画廊」正式推出「掌上捡漏」第48期的活动。
从今年双十一开始,我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容版块进行了整改,在常规精品捡漏专区之外,我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区,此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺,价格远低于市场价,甚至远低于艺术家的创作成本,只为回馈,数量有限,限额抢购。
本期秒杀专区,为大家带来的是赵振业老师的精品花鸟两幅:《高格》和《黄金满树》,仙鹤灵禽,长寿高格;锦鸡硕果,满树黄金。
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抓紧机会抢购吧!本期捡漏专区,我们特别推出四位艺术家的作品,他们分别是:戴青现为江苏省国画院特聘画家,南京晚晴书画院副院长,南京百家书画院副院长,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟研究会会员,江苏省文联书画研究会研究员。
王畅现为河南省美协会员,中原书画院职业画家,濮阳市国画艺术研究院副院长,文化部中国画艺术研究院特聘画家。
郑灵海现为中国华夏书画研究院院士,河南省美术家协会会员,南京百家书画院常务副院长,北京宋庄当代书画院常务副院长。
曹根建现为北京军区美术创作室创作员,中国山水国画研究员,河南省美术家协会会员,南京百家书画院常务副院长。
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今天,四位老师的所有的作品均接受定制。
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落墨自得草木有情——阴澍雨花鸟画中的沂山文/宋坪阴澍雨是当今国画花鸟领域中备受瞩目的翘楚,其艺术造诣深厚,是一位综合素质十分全面的艺术家,他的花鸟画作品既从传统文脉中来,又有其独特的当代审美意趣。
他笔下的自然花鸟生动形象,寄托着丰富的个性情感,也呈现出共性的当代人文风貌。
南宋鉴赏家赵希鹄在《洞天清录》中说,画家须具备三个方面的修养:“胸中有万卷书,目饱前代奇迹,又车辙马迹半天下,方可下笔。
”这三个条件,一是修养,应具备广博的知识,这需要不断地学习和积累;二是对艺术传统的深入研究和领悟,形成深厚的艺术审美观;三是行万里路,亲身感受丰富的外部世界,将所学与经历互通,融入作品中。
阴澍雨身上恰恰综合了这些修养,在他的求学之路中,本、硕、博经历中国美院、中央美院,好的学院教育为他打下了坚实的绘画基础,在理论和艺术审美上积累了丰厚的学养。
毕业后,在《美术观察》从事编辑工作,专注于前沿的学术研究与创作,形成了更加广阔的艺术视野。
他谦逊温和,坚守艺术理想,在艺术道路上不断追求卓越。
这些综合的艺术修养共同造就了这样一位有涵养、温润、成熟的艺术家。
所以,他的作品不仅表现出高超的绘画技巧,更蕴含深厚的底蕴和对生活的深刻感悟。
沂山位于山东省潍坊市临朐县城南,有“东泰山”之称,“泰山为五岳之尊,沂山为五镇之首”。
《史记》载,黄帝曾登封沂山。
汉武帝、唐太宗等十六位帝王曾在此登封诏祭。
历代文人名士也接踵而至,留下了大量诗篇名句和碑碣铭文。
沂山的自然和人文景观交相辉映,自古被誉为钟灵毓秀之地。
阴澍雨近几年多次到沂山写生,山川、草木本与人无关,又皆与人有关,因他在此地有诸多好友,十分投缘。
他走进沂山,沉浸于山林、丘壑之间,描绘一草一木,将情感融入每一个细微之处。
阴澍雨在沂山写生的题材很多,作品形式多样,内容丰富。
《沂山风物组画》是小品荟萃,以勾花点叶的形式描绘山间各类花草,生机盎然,充满活力;《柏子千秋》《十里松风秋月明》等大幅作品则以大写意的画法表现沂山的松柏,将植物塑造成“肖像”,把自然山川草木与人的性情完美融合;《细雨溪山路》《沂山夜雨》等巨制,则是以竹子为主题,表现大场景、大气象,其笔墨苍茫,墨气淋漓。
当代花鸟画家杨庭良
花鸟画家杨庭良杨庭良,江苏南京人。
青少年时期长期居住于乡村,因此对自然田园景观浓厚兴趣,后外出行游产生想要记录花鸟山水的雅志,于是开始学习国画。
青年时期开始习画,对清朝名家虚谷作品略有一二研究,后又有幸受到来自国画大师李剑晨先生和杨健侯教授的悉心
指点。
杨庭良把对于自然的理解和感受发于毫端,倾诉于绢素,一个活脱脱的生命意象跃然于纸上,发人深思。
他用手中的笔,赋予了朵朵花儿的娇艳美丽,他笔下的鸟,就像是有生命的精灵,在花朵中,在草地上嬉戏,游玩,歌唱;那可爱的姿态,逼真的形象,鸟在花中,花在画中。
杨庭良写意花鸟画其独特的表现手法,深受许多人所喜爱,表露作者出自由、无拘束的人生态度。
杨庭良的作品墨韵酣畅,用笔细腻,线条流畅,功底深厚,在笔意墨趣间所传达出作者积极向上精神境界和真挚的思想情感。
其作品可装饰、可欣赏、可收藏。
杨庭良重要作品展1987年军民书画联展江苏扬子书画艺术进修学院江苏南京栖霞区庆建党80周年书画展江苏省乡镇干部书画展1992年“杨庭良花鸟画个人展”杨庭良所获奖项1997年全国第二届洗笔泉书画大赛精品奖1997年当代著名书画家自作诗联
墨迹选一等奖1998年“香港回归”全国书画大赛金奖
1998年任丽州书画社画师2014年“中国梦”全国书画大赛金奖2014年成为南京市美术协会会员2015年成为江苏省花鸟画研究会会员荣获中国书画艺术院院士评为国家一级美术师2015年中国书画网络电视台签约画家2015年获中国书画家润格认定证书。