画家冯志光

中国画作品赏析系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。

或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。

虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。

有备而来，随心所欲之间，个性使然。

阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。

他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。

然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。

“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。

注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。

因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。

令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。

其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。

但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。

而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。

或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。

阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。

冯志光——将心灵交给艺术的人
杨红梅
【期刊名称】《中国科技投资》
【年(卷),期】2012(000)031
【摘要】结识冯志光先生，是在北京画家朋友组织的文化界名人聚会上，他外表
眉清目秀，淳朴厚道。

后来通过他同学和朋友侧面了解，得知冯先生为人豪爽大方，为艺虔诚执著。

正是这种优秀的文化品质，使他的作品给人一种“气势磅礴，笔墨酣畅”的感受，他的画具有艺术的震撼力和感染力。

【总页数】2页(P66-67)
【作者】杨红梅
【作者单位】
【正文语种】中文
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“都市水墨”人物画的现实关怀随着文革美术意识形态与艺术审美高度统一的终结，以‘85新潮为标志的美学运动开启了人们关于中国美术面向现代性的思考。

基于这场席卷评论界、实践界的讨论，20世纪末，中国画画坛上各种流派层出不穷，“新写实主义”、“新文人画”、“实验水墨”等，都以鲜明、激进的姿态在各自的领域进行着现代化的探索。

就传统绘画而言，文人水墨画构建了一种独特的审美体系,使中国画独立于西方审美价值,但随着社会文化结构的改变,这种审美体系也突显出强大的局限性和排它性。

从某种程度上来说，中国画的现代化伴随着当下中国社会、政治、经济、文化等各个领域的多元化发展，故而，它应该是整体的多向度、多维度的主题构架，无论是中国传统、西方传统与现代，任一方的单向移植都无法承载中国画的现代性。

在此层面，“都市水墨”人物画对当下社会现实和人文精神、对传统笔墨语言和西方美学的多元化风格拓展无疑适应了这样一种时代需求，它代表着新时期中国画的一种现实关怀，为中国画现代化的发展在一个新的维度上提供了可能。

一、“都市水墨”的审美取向经过十余年的发展，在人物方面“都市水墨”涌现出了一大批优秀的画家，他们对都市化现实体验的切入方式不同，因而在作品的内容表现、形式语言和视觉图式上呈现出了多元化的审美取向。

首先，在作品内容方面，“都市水墨”人物画主要表现了都市情境下人的存在方式。

这一方面拓展了传统中国画的表现题材，另一方面也反映出画家对都市化现实的关怀。

都市化首先是城市经济、政治、文化高度发展的产物，是社会现代化的一种形式，其次，都市化代表着人的心理状态、生存状态、生活方式……，“都市不仅是一个景观、一个经济空间、一种人口密度，也是一个生活中心、劳动中心、政治文化中心、信息中心，它更是一种心理状态，一种主要属性为多样化和兴奋的独特生活方式的象征。

”⑴（P39）。

当然，伴随着物质文明的快速发展，都市化也引发出了诸如心理、生态、社会、道德、环境等一系列社会问题。

寻梦荷魂作者：杨森茂来源：《美术界》 2011年第11期TEXT / 杨森茂杨森茂，1942 年7 月出生于阴山脚下的古镇——萨拉齐，自幼与绘画结伴同旅。

1964 年毕业于内蒙古师大美术系。

现为包头师院美术学院名誉院长，教授。

中国美术家协会会员、中国水彩画学会会员、内蒙美术家协会理事、包头美术家协会名誉副主席、业绩成果获包头市政府“拔尖人才”奖。

美术作品入选全国性美展多次并有获奖。

自读内蒙师大美术系，至今已半个世纪，数十年与绘画结伴同旅，不离不弃，其深深的让我着迷。

虽不敢说让我深知，但感触颇多，实难言喻。

感于中西方绘画的启始，为“再现客观物象”也许是一定的原因，但初始阶段，受能力和条件的制约效果有欠。

其后随照相术的产生，这一功能业已弱化，可绘画没有因之消亡，这证明，绘画的存在与发展，其根本不是“再现”，而应该是“表现”。

表现什么，怎么表现，这是一个很大而很有意趣的议题。

绘画直观看来是表现客观物象的，余窃以为，其实不尽然，客观物象只是一个载体，而更多的是画家对物象深层认知，是客观世界在画家头脑中的反应，是画家主观思维通过客观载体的胸臆显现。

怎么表现，中西绘画各有自己的形式语言，即使同一画种，不同画家，不同素养，不同审美取向，各有自己的画风，无尽的形式语言，饱含着画家的思维、情感，他们托物言志，借物写心，这种言物抒情，正是中国画所特有的本质内涵。

余喜莲、爱莲，正如宋代周敦颐的《爱莲说》所云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。

”真乃花中君子。

它是花，亦是人，花即人，人即花，花替我代言，我为花传神。

传神与否，难以尽言。

但我偏爱中国画的写意，更钟情于写莲。

中国画以特有的宣纸、水、墨、色，以毛笔写形、造境，那水的流淌、渗化，墨的变化无穷，色的和谐而斑斓，让我们在自由挥洒中，时现荷莲的倩影，它是莲似人，似乎正向我走来……在迷茫中让我苦苦追寻，这大概也是不少画家的痴迷之梦吧。

百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下国家一级美术师的道印先生，祖籍山东阳谷，大学本科。

曾为军旅创作员。

自幼受金陵文化、齐鲁文化、军营文化及故乡景阳岗虎文化的影响，酷爱绘画，先后毕业于解放军理工大学、解放军艺术学院，深造于南京艺术学院和中国美术学院。

师承于艺术大师朱屺瞻、李剑晨、陈大羽、黄胄、范曾、刘大为诸先生。

擅长花鸟、山水、走兽、人物、书法。

以行草、榜书见长，风格独特，富有神韵，深受人们的喜欢。

现为军旅创作员，一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、山东省书协会员、美国休斯顿中国画院名誉主席、国际文化博览会中国百杰画家、国际虎文化博览会金奖获得者、解放军理工大学客座教授、解放军海军指挥学院客座教授、山东省青联委员、北京当代书画家协会理事、中国武松书画院名誉院长。

“虎娃”，又名福娃、中国娃，是中华民族美好的象征及精神的体现。

记者近日走进钟情于“虎娃”，尤以独特的现代艺术方式擅长于虎娃、水墨虎而称誉当代画坛的军旅画家卢道印的艺术空间。

展现在军旅画家艺术空间最吸引记者的就是：道印笔下的虎娃，活泼可爱，憨态可掬，威力无比，体现出人性化与自然和谐之美；承百位上将之誉，生福生威，极具神韵，孕育着无限的美好憧憬。

真可谓道法自然而印济天下。

正如百位上将及艺术界的评价”笔墨苍劲、造型生动、画风独特、大气传神”一点也不为过，中国画之精髓，便是毛笔的运用技巧、既以浓淡干湿、疏密聚散、轻重缓急、顺逆中侧的用笔在宣纸上产生笔触轨迹，有效而恰到好处地描写物象，不仅要达意、且要传神、并且具有不可修改的难度，卢道印的”虎”尤其虎娃作品正体现了中国绘画这一精华；另一方面，其笔下虎的造型丰富多变，虎的各种生活动态，情感变化在他笔下都有生动的刻画，其中更注重表现”虎”形态的透视关系，绘画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识，形成了自己鲜明的艺术风格，故当观众欣赏他的作品时，都被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型等技法所吸引，并留下深深的印象。

九秋吐纳羽化成蝶——陆广雄山水画风的形成与特色
刘秉贤
【期刊名称】《福建艺术》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】@@ 在传统与现代相碰撞的今天,中国山水画进入了一个崭新的繁华胜境.媒体的先进、信息的畅通,使画家同样置身于一个知识爆炸的时代.陆广雄作为传统艺术的继承者和拓荒者,面对山水画发展的前景,认识也更加明确.
【总页数】2页(P41-42)
【作者】刘秉贤
【作者单位】福建省画院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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2018/03文/陈岱[中南民族大学美术学院]【摘要】蒋兆和作为现代写实人物画先驱，其肖像画作品《藏园先生像》是其艺术风格的重要代表。

此幅作品中除了表现出画家精湛的写实造型功夫之外，还有许多山水画笔墨造型方式在其中得以转化和应用。

本文力图从理论梳理和图像分析的方式来具体解读《藏园先生像》中的山水画元素，从而探索写实人物画发展的可能性。

【关键词】山水画；结构；凹凸；皴擦；章法；南北宗从《藏园先生像》看山水画造型方式在写实人物画中的转化与应用一、蒋兆和写实人物画理念中的山水画造型主张在传统的文化观上延伸出的中国画美学思想，其中很重要的一点便是要在自然中寻求自身对山川河流精神的映照，从而达到精神上的悦意与通达。

中国画在山水画上取得了灿然而辉煌的成就，其主要的方式便是通过观察与提炼去营造一个“人化”的自然，从而取得自我与物象的融通。

在造型手段上，山水画以结构为基础，古人根据山石的自然特征概括归纳出“披麻皴”“斧劈皴”等多种笔墨造型手段，形成了蔚为壮观的造型体系。

而在中国人物画的理念中，亦将人比作山水自然去塑造，中国画人物画论将人体的结构起伏比作山川的丘壑凹凸，将人的神态表情比作四时阴晴。

《芥舟学画编·传神论》曰：“天有四时之气，神亦如之。

得春之气者为和而多含蓄；得夏之气者……若狂笑、盛怒、哀伤、憔悴之意，乃是天之酷暑、严寒、疾风、苦雨之际……”蒋兆和在写实人物画理念上，继承了传统的塑造观念，虽然蒋氏将西方科学解剖、透视等方法应用到人物画中改良传统人物画造型的短板，但在观念上仍然强调立足传统，借鉴传统中有益写实人物画的山水画理法。

蒋兆和曾说：“人物面部也同山峦相似，五岳隆起，丘壑毕肖……”他反对在塑造形体过程中对物象的光影明暗照抄，主张从结构出发，以白描作为人物画的造型基础，表现对象的凹凸起伏，坚持传统的线造型原则。

蒋兆和认为山水画是传统造型的集大成者，他曾说：“中国传统绘画不论山水、花鸟、人物在造型上的笔法和墨法，尽管是千变万化，但归纳起来，不外乎勾皴点染等基本法则。

天马行空作者：朱雨泽来源：《环球慈善》2011年第06期在人们意识中，马是人类的好朋友。

马的忠诚、勇敢、勤劳、昂扬向上的精神常给人以启迪，激人奋进。

在中国历代画家中有许多画马的大师，徐悲鸿画马的神似、赵子昂的富贵、韩干的深邃。

千百年来，他们所画之马，无论是其形式语言，还是笔墨方式，无论是具象写实，还是意象表现，以其亘古不变的永恒结构，留传世间。

中国绘画艺术中画马这一课题，在绘画的学术界似乎已是一个令人望而生畏的门槛。

但尽管如此，当今艺术界中仍有后来者脱颖而出。

李广明画马，不同于前辈之处是他以当代人的视角，去表现当代人的审美胸襟。

李广明画马的基本素材、动态与神韵的捕捉都来自他的生活体验观察与理解。

在表现技法上，他也经历了追摹古人，迫摹当代大师，到师法自然，又提升到自然的抽象性的变革，这种变革的过程是漫长而艰辛的。

这才使得他笔下的马既植根传统，又独树一帜；既水墨氤氲又意蕴优美，灵动而富有感人的气魄。

古人曹霸、韩干、李公麟，近代则有蜚声中外的一代画马大家徐悲鸿。

望历代先贤，高山仰止，若想在画马艺术上有所造就和突破谈何容易，而李广明却凭着自己对画马艺术的执著追求，硬是踩出一条属于他自己的艺术之路。

这背后凝结了他多年的辛勤汗水和辛酸苦涩，他在形式感、艺术语言和笔墨表现技法上尽量避开前人，努力求突破求新法。

从目前创作的作品来看，李广明画马呈现出了三种风格手法：一是水墨写意，二是大型速写，三是综合材料。

他除“冷墨”系列等外，画马的艺术创作基本上是循着这三个方面展开的。

李广明的水墨写意画马，其水墨是一种材质的规定，写意才是其原则，其所画的写意之马，是表现性的。

马的造型在画面中，形象既具有写实的特点，结构、造型在相对准确的情形下夸张、变形，并在此基础上进行了抽离、提炼继而删繁就简，大笔触的有力度的旋律和渲染，形断意连，更具一种气势冲天的墨韵。

李广明的速写画马有两个与众不同，一是大尺幅。

这些通常是在l米多，甚至2米的纸板上绘制完成的。

不敢超凡，但求脱俗作者：暂无来源：《检察风云》 2013年第11期邹家驹，1944年生，江西丰城人。

1968年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。

现为中国书画家研究会会员，中国美术教育研究会会员，江西省美术教育研究会常务理事，江西省美术家协会会员。

主要作品：漆画作品《晨妆》获中国铁路美展一等奖。

连环画《野猪林》获中国铁路美展二等奖。

漆画作品《良宵》参加达卡五届亚洲艺术双年展。

国画作品《跳月》入选“2000年世界华人艺术展”暨现代中国艺术家东京作品展并获奖，为世界华人艺术精品典藏编委会收藏。

文·图/冉利敏时间定格在2012年10月27日，现定居于我国瓷都江西景德镇的邹家驹先生在赴京巡展陶瓷艺术作品的列车上给我发了这样一条短信。

“曾几何时，瓷画火了，价格一飞冲天。

上世纪60年代与邹家驹先生同毕业于景德镇陶瓷学院的同系校友黄云鹏（中国当代仿古瓷非物质文化遗产传承人），以及同班同学舒惠娟（景德镇国家级工艺美术大师）当时早已在艺术界声名鹊起、富贵有余，而同样身怀绝技的邹家驹先生也并未暴富。

布衣画家脱俗有余我认识的这位邹家驹先生，是一个非常低调的学院派瓷画家，尽管画工了得，作品获奖连连不说，以中央国家机关，以及海内外私人收藏家收藏着实不少，但他并没有投入暴涨的景德镇瓷画商业大潮，而是将自己的瓷画推到流水线上成为“一条龙商品”。

面对功名利禄，他不急不燥，心平如镜，坚持每年只出几件作品，余暇就踏青访友喝茶论道。

他说喜欢这样一介布衣的状态，绿水青山，仙风道骨，古意盎然，画山画水画瓷瓶，悟风云悟翰墨，过着平头百姓自由自在的生活。

每逢节假日，当我收到太多短信云云，自觉落入俗套，而邹家驹先生必是自作小诗一首，风轻云淡，甘醇清爽。

对于自己画家兼诗人的角色，邹家驹先生是这样理解的：一介草民，名不见经传，草根一族。

所谓“诗言志”，唯见心存其淡泊，不见志存其高远。

史论有云：“文自胡说起，诗自打屁来”，没有任何豪言壮语，有感而发，无病呻吟。

年度评选名家名作——百杰画家冯志光冯志光，字雪翁，号墨池轩，现居北京，浙江温州市人。

自幼喜爱书画，早年师承著名画家姜舟教授攻习花鸟画，2007年毕业于中国美协花鸟画高级创作研究班，受业于张立辰，李魁正，霍春阳等当代名家。

2008年深造于中国艺术研究院研究生院何水法花鸟画工作室，2010年进修于清华大学美术学院郭石夫大写意花鸟画工作室。

作品多次在中国文联和中国美协主办的学术性展览中入展和获奖。

数百幅作品被海内外藏家及专业机构收藏。

参加中国美协举办的展览：2015年题目“鸟朦胧”参加全国写意中国画展“水墨彭城”并获奖（徐州展出）；2015年题目“雯蒸霞蔚”参加第二届“挥南田”全国花鸟画展并获奖（常州展出）；2015年题目“秋声赋”入选“丹青扬州”全国中国画作品展（扬州展出）；2008年“紫藤巴哥”入选中国美协主办的第三届中国画创作高研班，结业作品展（北京图书馆展出）；2013年题目“赏花图”入围全国中国画作品展（抚顺）；2014年题目“人生引韵”入围“高级品性兰蕙人生”全国中国画展（北京）；2014年题目“荷韵”入围“吉祥草原”全国中国画展（包头）。

参加全国大型展览：2008年“大吉图”参加全国“第十四次当代中国画花鸟画展”荣获创作奖（北京展出）；2008年“雄风”入选《全国中华书画名家庆奥运大型展览》（北京展出）作品入选《丹青流芳》精选作品集，由奥组委会赠送世界各国奥运官员；2008年“紫藤群鸡图”入选全国《大爱无疆》庆祝建国六十周年大型国画展览（北京）；2009年《秋实图》入选第二届中国当代著名花鸟画家作品展（郑州展览）；2009年《双栖图》以特邀方式参加第三届中国当代著名花鸟画家作品（山东临沂展出）；2010年作品“紫薇常开半年花”参加中国迎上海世博会书画展荣获银奖；2014年《荷塘双鹭》参加第七届全国当代著名花鸟画家作品展荣获“佳作奖”。

兼工带写法全能浓墨重彩画丰神——记著名画家冯志光史峰（著名书画评论家）传统花鸟画宋人始倡戏墨，本意是要不断提升笔墨的表现力。

64艺术论丛中国画线描写生浅论史霄雅辽宁师范大学摘要：在中国画的创作中，线描一直都是最重要的表现语言，早在战国时期就有了以线描为主要表现形式的作品，然后随着时代的变迁更加丰富发展了线描写生的各种技法并由历代名家不断发展完善。

线描写生是中国画学习的一个重要环节。

在写生中作者要认真观察，切身感受，把主观情感和客观神韵充分融合。

通过提炼、概括和组织把客观事物以线条的形式物化到纸面，要充分的了解对象的物情、物理、物态，再运用合理的构图，强调节奏感和韵律感，从而才能产生感人的线描写生作品。

关键词：线描；写生；提炼；组织；创作一、中国画线描写生的含义有人把“写生”理解为某种技法，有人把“写生”当作一种独立的绘画语言。

但如果深入了解中国传统绘画中的“写生”，这些解释都不尽准确。

我们一般意义上的写生其实是西方观念，一提起写生，脑海里的第一印象就是支着画架拿着画笔对景写生。

而在传统中国画中主要体现为“师造化”，并不局限于对客观物象的生搬硬套，而是赋予事物和线条极大地生命力，加入了作者的情感和认知。

线描写生就是画家根据强烈的主观意识用线条将客观物象进行有目的的提炼、概括、组织，这样创造出的线条生动，不死板，还融入了作者的精神内涵，耐人寻味。

二、线描写生中线条的主观表现线描也叫白描，白描画法以北宋画家李公麟的作品成就最为突出，这种不着色彩完全以笔墨线描为提炼外形、塑造形象的画法成为“白描”，即单纯的用线画画。

为了更好地表现出线描作品的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应当是经过对比和感受进行有目的取舍与提炼、美化、组织。

线描写生要求习画者必须在不由线构成的物象世界中简化并提炼事物的抽象形态，让对象在画面中以“线”的方式展现出来。

这就有了主观观念的介入，所谓主观观念，人与人之间是不统一的。

例如面对美丽的自然景象，孩童的思绪被那自由飞翔的鸟儿带去、令人心旷神怡的清新空气缓缓进入了老人疲惫的肺部、而那潺潺的小溪，相互争艳的红花绿叶 则被画家看在眼里，把复杂的美景提炼成一个个线条，将美不胜收的风景永远定格在画纸上。

首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。

9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。

全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。

专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。

即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。

先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。

现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。

徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。

享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。

曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。

毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。

曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。

现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。

朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。