带暗纹的华丽背景
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三种常见的配色方案1.调子配色法:当两种或两种以上的色彩有秩序地、和谐地组织在一起时,使人们感到心情愉悦。
这种配色就形成了调子。
色彩学家根据色彩的元素(色相、明度、纯度)特征,给人的心理感受,发现了使色彩和谐的规律,形成了调子配色法。
常见的方法为:选用某一色彩作为整个房间的基色调,其他物体的色彩与之形成一致的倾向,并在色相、明度或纯度上作变化。
例如:墙面、百叶窗、块毯等处选用与基色调相类似但纯度更高一些的色彩作为强调色,选用与基色调的对比色来做点缀色,用来增添空间气氛。
2.对比色配色法:与调子配色法相同,色彩组合也是具有某种秩序,但它们的关系表现为对比而非协调一致。
例如,以某一色相的颜色为基色调,通过明度和纯度的调节来应用不同的主体界面。
强调色就选用与基色调的对比色,并运用在一些重要的物体上或也占据一定大的面积;选用一些强调色中的色彩作为点缀色来作呼应。
3.风格配色法:应用历史上或现在人们达到共识的一些风格中的色彩组合来主导室内色彩设计,并以此带来类似的联想。
形成气氛。
风格配色法不仅需要设计师更多的色彩阅历和深厚的设计底蕴,也同样需要有相似文化基础的受众才能阅读、理解和欣赏。
浅色调浅色调是十分雅致的调子。
空间中的一切都是浅浅的。
粉红、鹅黄、婴儿蓝......这些的色彩汇集在一起形成柔软温和的世界。
这种柔和让人想到婴儿细腻的皮肤,稚嫩的身体,因此,常见于婴儿房的布置。
但即使是婴儿房,不同的色彩会给人以不同的联想:鹅黄系列是聪明的象征,因为它闪耀着金色的光芒;粉蓝系列是文静的代表,带着我们远离红尘喧嚣;粉红系列是仙女的王国,延续那些关于公主的童话;粉紫系列是精灵的色彩。
代表着神秘梦幻和不可思议;粉绿系列是自然的声音。
那里有微风拂面的清新,那里有春天悄至的润泽;粉橙系列是乐观的微笑,既有阳光的灿烂,又有果实的甜美......这些联想也可以演化成种种象征联想,作为各种化妆品、服装、寝具、日用品的展示色系。
龙点睛的效果一个好的视觉化呈现也非常关键那么配色就是重中之重龙点睛的效果一个好的视觉化呈现也非常关键那么配色就是重中之重分析如下:软装设计中,通常采用同类搭配与对比色搭配两种方法布置饰品。
选用同类色搭配饰品,由于通常只是在饰品色彩的明度或纯度上加以变化,所以很容易取得协调和谐的视觉效果;但是利用对比色搭配饰品就需要较高的技巧。
在布置时要避免颜色杂乱,同一空间内颜色最好不要超过三种,尽量使用黑白灰进行调节,并注意调整各颜色之间的明度比例。
挂件色彩搭配1、装饰挂镜色彩搭配镜面有金色、茶色、黑色、咖色等各种颜色,可以根据不同的风格进行选择。
不过如果用于家居装饰,可以多考虑采用茶色镜面,茶镜可以营造朦胧的反射效果,不但具有视觉延伸作用,可增加空间感,也比一般镜子更有装饰效果,既可以营造出复古氛围,也可以凸显时尚气息,茶镜与白色墙面搭配更能强化视觉上的对比感受。
此外,挂镜边框的色彩多种多样,选择时不仅要与整体风格相和谐,而且应注意与墙面色彩的谐调。
2、装饰挂钟色彩搭配墙面上放置挂钟是一个很好的方式,既可以起到装饰效果,又有看时间的实用功能。
通常浅色墙面搭配黑色、绿色、蓝色、红色等深色系挂钟起到画龙点睛的效果。
深色墙面搭配白色、灰色、浅蓝色、浅绿色等浅色系挂钟为佳。
中式风格挂钟以原木挂钟为主,红檀色、原木色都是很好的搭配;欧式挂钟的钟面常常偏复古风,米白色的底色中会加入线构的暗纹表现古典质感;田园风格挂钟以白色铁艺钟居多,钟面多为碎花、蝴蝶图案等小清新画面;美式风格挂钟以做旧工艺的铁艺挂钟和复古原木挂钟为主,可选择颜色较多,如墨绿色、黑色、暗红色、蓝色等;现代简约风格挂钟外框白色或以金属色居多,钟面色系纯粹,指针造型简洁大气。
3、装饰挂盘色彩搭配挂盘不仅可以让墙面活跃起来,还能表现居住者个性化的品位。
内容丰富的挂盘可以搭配适度浓烈色彩的墙面,形成相互呼应。
例如挂盘带有彩绘的鱼、波浪等图案,或者蓝色、绿色、黄色等艳丽色彩流溢时,不妨将背景墙换成浓艳的黄色或明快的蓝色,为空间带来更多活力;简单素雅的纯色挂盘装饰在花色繁多的墙面之上有呼之欲出之效;而在素白的墙面上,搭配白底描花的挂盘会显得十分优雅。
放射状纹路设计理念是什么
放射状纹路设计理念是一种以中心点向外辐射的纹路设计概念,它常常被运用
在建筑设计、艺术创作和装饰设计中。
这种设计理念源自自然界中的放射状图案,如树叶的叶脉、花朵的花瓣、星空中的星辰等,这些自然界中的放射状图案给人一种和谐、平衡和美的感觉,因此被广泛地应用在设计中。
放射状纹路设计理念的核心是以中心点为起点,向外辐射出各种图案和形态,
这种设计方式可以给人一种视觉上的引导和聚焦感。
在建筑设计中,放射状纹路可以被运用在建筑立面的装饰、天花板的设计、地面的铺装等方面,通过放射状的设计,可以使建筑更加立体和有层次感。
在艺术创作中,放射状纹路可以被运用在绘画、雕塑和摄影等艺术形式中,通过放射状的构图,可以使作品更加生动和有动态感。
在装饰设计中,放射状纹路可以被运用在家具、家居用品、服装等方面,通过放射状的装饰,可以使产品更加美观和有设计感。
放射状纹路设计理念的应用可以使设计更加富有创意和个性化,同时也可以给
人一种舒适、和谐和美的感受。
因此,放射状纹路设计理念在现代设计中得到了广泛的应用和推崇。
希望设计师们可以在设计中更加积极地运用放射状纹路设计理念,创造出更多美丽、有趣和富有灵感的作品。
甄嬛传清朝的宫廷女装研究扬眉剑舞以往很少看宫斗剧,受不了近年影视服饰之离谱是很大的一个原因,虽说服饰陈设对于一出古装剧来说不是最重要的方面,但若太扯太粗制滥造也有碍观感,往往看过剧照就兴趣索然。
这两年《甄嬛传》大获成功,想必是有其过人之处,便想一探究竟。
《后宫甄嬛传》原是历史架空小说,无明确时代,电视剧版选择了雍正朝为背景拍摄。
略开剧情不谈,看过之后,发现服饰、陈设倒比预想中的要好很多,至少还是有认真花点功夫做正常衣服而非如有的戏一般彻底乱来,也有钿子、吉服的概念,并且其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。
对于一出中国影视剧来说,能做到这样实属难得,还算赏心悦目。
但尽管如此,还是不得不说,片中服饰离雍正朝的真实情况依然很远,而主要以晚清旗装为设计基础。
其实不止中国,各国历史剧服装,都多少存在用晚期形象设计该朝早期服饰的情况,比如李朝末的服饰通拍李朝,江户末的服饰通拍整个江户时代。
毕竟晚期资料多,时间近,标志性造型概念根深蒂固,同时戏剧服装设计时又要考虑到很多视觉上的效果、主要人物的性格塑造等等,也难用复原的标准来看待。
清前期宫廷日常服装原本被学界研究的也很少,就更难苛刻要求设计师了。
影视剧归影视剧,不必太较真,今天倒也不妨也单来聊聊雍正朝,以及前后康乾时期的宫廷女装到底是什么样的,或许会与大家一般的印象有很大差异。
-------------------------------------雍正在位十余年,留下的服饰实物不算多,但戏中涉及的太后乌雅氏、皇后乌拉那拉氏、熹贵妃钮祜禄氏、果亲王福晋、公主、乾隆皇后富察氏、一般嫔妃倒也均有若干容像和服饰传世,结合当时其他实物、容像、绘画、文献,以及前后时期资料,还是能够窥知大体情况。
清代冠服在形制上彻底改变前朝样式,但依然体系庞大琐碎,条律严密,比前朝有过之而无不及。
其制度的形成,也经过很长时间的酝酿和修订,直至乾隆中期才完善定型,礼制之外的便服则更是变化剧烈,并非一成不变。
古典建筑之抽象纹样文化象征研究告诉我们,人类一切文化现象,哪怕一点一画,只要人之所为,都可追问到它的意义。
一幅胡乱涂鸦的画面,用佛洛依德心理分析法,就可能解析出涂鸦画面的心理意义。
所以,完全可以肯定,留在建筑上的纹样绝不是偶然的什么“痕迹”。
文化发展史表明,最初的纹样往往是先民驱邪迎祥的符号,涵义古奥。
那那些图案生动精致,客观上具有审美价值,起到了装饰作用。
到近现代,纹样的祈祷意义逐渐消失,装饰意义甚至完全取代了祈祷意义。
知识出版社出版的《吉祥图案题解》列出的抽象纹样有:如意纹、万字纹、回纹、锁纹、方胜纹、盘长、鱼背纹、花草纹、环纹、龙纹、云纹、绣球纹、豹脚纹、鱼鳞锦纹等。
这些纹样有的与脱胎而来的原样有相似之处,依稀能辨,涵义可寻,有的则难溯其源,已被归结为纯粹装饰功能的纹样。
《吉祥图案题解》对所列举纹样的解释大多鱼焉不详,不利于理解园林装修的文化涵义,为此,择要诠释,以释其疑。
锁纹,锁有环扣相连,抵拒外侵的意象。
古代武士穿的铠甲叫锁子甲,《正字通金部》:“梭子甲五环相互,一环受镞,诸环拱护,古箭不能入。
”民间用锁纹,还有一层古老的巫术涵义。
《红楼梦》第八回,“贾宝玉奇缘识金锁,薛宝钗巧合认通灵”中写道。
宝玉缠着要看宝钗的金锁,宝钗解下后,“宝玉托着锁看时,果然一面四个字,两面八个字,共成两句吉言。
”金锁正面写“不离不弃”,背面写“芳龄永继”。
人佩戴金锁用以辟邪。
建筑中锁纹涵义与上面一致。
现代青年喜欢在名山铁索上挂铁锁,象征同心永结,生死不离,则是锁的古老象征义的延伸。
环纹,环有旋转的意思,又比喻为事情的一部分,环纹象征好事连连。
云雷纹,即回纹,商周青铜纹饰之一,为连续的回环状线条,一般有圆形为云纹,方形为雷文。
根据该纹形象“回”字,通常认为云雷文有运转、绵长的吉祥涵义。
有学者认为是从“冏”字汉化而来。
云雷纹的涵义应该是上述各种涵义的总和。
绣球纹,与绣球花形有关。
绣球花又名“八仙花”、“粉团”,夏季开花,成球形伞房花序,花色美丽。
三儿关于cos和coser的知识普及(我完全掏家底了55555555T_T)因为最近发现一些新人妹子汉子对cos的一些个事情不是很清楚,所以我就把自己想到的一些写下来,给大家做个简单的知识普及。
由于是学化学的,文笔水平有限,还希望多多见谅^__^◇◆◇常识篇◇◆◇:1.cos是什么:即cosplay,我们指的是把非三次元的东西具现化。
因此,ACG作品(即动画、漫画、游戏)是主要的cos对象,但是现在cos的对象又有很多源自于小说(如名coser-KENN王爷所出的耽美小说《纨绔》中的狐王篱清)、电影(如红社2011年迎新晚会的HP舞台剧)……甚至于物质拟人(如前cos部长小A所出的汽水拟人),总之,能拿出人物设定图的东西,你都可以出cos~~~2.coser需要什么:①爱!对角色的爱,对动漫的热情。
Cos不是洋娃娃换装游戏,因为coser都是一群怀揣着爱与梦想的同好!②一定的经济能力③一定的空闲时间④不断学习提高自己的精神⑤明白自己外型特点⑥团队意识⑦合理调控自己的时间、学习、工作、爱好3.cos的价格:这个问题问的人很多(汗,我能理解= =||||),cos所需的衣服、假发、道具是自己花钱买自己的。
社团是不会提供钱给coser的。
(社团经费用于观影活动、大型舞台剧的背景板费用等)而一套cos的衣服花多少钱取决于它的质地和款式。
例如,一套火影的晓组织衣服也许就100左右,因为是布料材质的而且买的人多已经量产了。
而一套夏尔少爷的插画衣服可能要500-600,因为料子一般会用高档绒面的(cos夏尔如果不华丽就没意义了不是么?),而且衣服上蕾丝、扣子、荷叶边、绸缎什么的繁琐装饰很多,加上高礼帽、靴子、手杖、假发,差不多最低就那个价了。
而如果是秦时明月的卫庄,毛皮大衣、织锦(一种有暗纹的华丽料子)长衫里衫、靴子、长假发、以及佩剑鲨齿,必然会上千。
因此,不要说只想花200块就cos华丽丽的!除非牛逼到能够自己做哥特式的衣服←目前这样的人除了裁缝大叔我还没认识过……4.cos的人设图:人物设定图是必须准备的!同一个人物可能有多套衣服(比如初音),那么就要决定自己要cos哪个衣服版本的,然后搜集人设图,人设图的基本要求是清晰、多角度(争取正面、侧面、背面都有,这样方便裁缝给你做衣服),如果有复杂的细节,最好再有细节图。
三儿关于cos和coser的知识普及(我完全掏家底了55555555T_T)因为最近发现一些新人妹子汉子对cos的一些个事情不是很清楚,所以我就把自己想到的一些写下来,给大家做个简单的知识普及。
由于是学化学的,文笔水平有限,还希望多多见谅^__^◇◆◇常识篇◇◆◇:1.cos是什么:即cosplay,我们指的是把非三次元的东西具现化。
因此,ACG作品(即动画、漫画、游戏)是主要的cos对象,但是现在cos的对象又有很多源自于小说(如名coser-KENN王爷所出的耽美小说《纨绔》中的狐王篱清)、电影(如红社2011年迎新晚会的HP舞台剧)……甚至于物质拟人(如前cos部长小A所出的汽水拟人),总之,能拿出人物设定图的东西,你都可以出cos~~~2.coser需要什么:①爱!对角色的爱,对动漫的热情。
Cos不是洋娃娃换装游戏,因为coser都是一群怀揣着爱与梦想的同好!②一定的经济能力③一定的空闲时间④不断学习提高自己的精神⑤明白自己外型特点⑥团队意识⑦合理调控自己的时间、学习、工作、爱好3.cos的价格:这个问题问的人很多(汗,我能理解= =||||),cos所需的衣服、假发、道具是自己花钱买自己的。
社团是不会提供钱给coser的。
(社团经费用于观影活动、大型舞台剧的背景板费用等)而一套cos的衣服花多少钱取决于它的质地和款式。
例如,一套火影的晓组织衣服也许就100左右,因为是布料材质的而且买的人多已经量产了。
而一套夏尔少爷的插画衣服可能要500-600,因为料子一般会用高档绒面的(cos夏尔如果不华丽就没意义了不是么?),而且衣服上蕾丝、扣子、荷叶边、绸缎什么的繁琐装饰很多,加上高礼帽、靴子、手杖、假发,差不多最低就那个价了。
而如果是秦时明月的卫庄,毛皮大衣、织锦(一种有暗纹的华丽料子)长衫里衫、靴子、长假发、以及佩剑鲨齿,必然会上千。
因此,不要说只想花200块就cos华丽丽的!除非牛逼到能够自己做哥特式的衣服←目前这样的人除了裁缝大叔我还没认识过……4.cos的人设图:人物设定图是必须准备的!同一个人物可能有多套衣服(比如初音),那么就要决定自己要cos哪个衣服版本的,然后搜集人设图,人设图的基本要求是清晰、多角度(争取正面、侧面、背面都有,这样方便裁缝给你做衣服),如果有复杂的细节,最好再有细节图。
【研究】近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析摘要: 为探究不同干燥工艺对蚕茧质量和品质的影响,制定蚕茧加工领域亟需的蚕茧干燥技术与蚕丝品质评价技术规程,对供试的桑蚕鲜茧采用不同干燥工艺处理,比较鲜茧、半干茧、干茧及过干茧4个试验组的蚕茧与茧丝质量指标,即解舒率、茧丝纤度、清洁、洁净、万米吊糙次数及生丝表面观察和红外分析,评价不同试验组的蚕茧与茧丝品质。
研究结果表明:鲜茧缫丝可提高解舒率,减少万米吊糙次数,但鲜茧生丝的表面丝胶颗粒更加明显,恰当的烘茧工艺处理更有助于补正茧质,提高生丝品位。
研究背景“暗八仙”纹样是由“明八仙”纹样衍生出来的一种特殊的器物纹样,应用范围广泛。
武从文[1]分析了克拉克瓷器上“暗八仙”纹饰的艺术特征及其发展脉络;李玥[2]基于民间美术中的八仙图像,探讨了“暗八仙”纹样的艺术表现形式。
已有研究多集中于瓷器及建筑中的“暗八仙”纹样,然服饰作为最贴近百姓生活的民间艺术载体,其研究视角与切入点,对挖掘传统民间艺术、关照当时社会等研究具有非常重要的意义。
本文以江南大学汉族民间服饰传习馆(以下简称“江南大学传习馆”)、中国丝绸博物馆、洛阳民俗博物馆等地的传世服饰品实物基础,梳理“暗八仙”纹样历史渊源,探析纹样的造型特征,并在此基础上归纳其文化内涵。
“暗八仙”纹样概述八仙人物形象在民间流传甚广,多指道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙[3],他们混迹世间,为民众治病解难,深受敬仰。
据考证,八仙传说最早出现在汉代,直至明代八仙人物形象才有了明确的记载,吴元泰所著的《八仙出处东游记传》中将八仙列为张果老、吕洞宾、韩湘子、铁拐李、何仙姑、汉钟离、曹国舅和蓝采和。
这八位仙人均为凡人得道,个性和百姓比较接近,分别指代现实生活中男、女、老、幼、富、贵、贫、贱八类人物[4]。
随着八仙故事的传播与发展,八位凡人逐渐被神化、符号化。
明末清初,人们以八仙各自所持的器物隐喻八位神仙,称为“暗八仙”,亦可称为“道家八宝”,分别指张果老的渔鼓、吕洞宾的宝剑、韩湘子的笛(或箫)、铁拐李的葫芦、何仙姑的荷花(或笟篱)、汉钟离的扇子、曹国舅的阴阳板和蓝采和的花篮(表1),一件宝物指代一位神仙,见物如见人,表达人们对美好幸福生活的渴望和期盼。
RESEARCH ON DIRECTORS导演研究英国电影导演雷德利·斯科特的成名之作并非那些在电影艺术上以深奥思想与艺术镜头著称的影片,而是许多在技术上与手法上较为的商业类型片。
在前两部作品《男孩和自行车的故事》(1965)、《争斗的人》(1977)获得良好评价之后,雷德利·斯科特在1979年以一部大获成功的《异形》(1979)被写入科幻电影史,令英国导演在国际上重振声威。
之后雷德利·斯科特沿着国际资金加国际制片的制作路数,从大卫·李恩的手中挂过了英国电影大旗,先后拍摄了《银翼杀手》(1982)、《末路狂花》(1991)、《角斗士》(2000)、《汉尼拔》(2001)和《黑鹰坠落》(2002)等经典影片。
如今,强调视觉观感的商业电影与短视频成为许多观众消遣娱乐的方式,但年过80依然奋斗在电影事业第一线的雷德利·斯科特仍在坚持影片可看性的基础上,坚持拍摄需要观众全神贯注且通过感受和思考方能获得答案的深度影片。
这些影片在叙事方式、美学取向与艺术品质上依旧保持着雷德利·斯科特的一贯高水平。
一、硬派风格中的沉浸叙事方式雷德利·斯科特的经典影片往往在相对宏大的背景与主题下展开,通过对人类文明终极命题的探讨在故事中制造出动人心弦的话题性矛盾,其故事本身质量过硬、叙事架构精巧、叙事节奏也能有效带动观众的情绪。
这种功底扎实、极力写实的硬派叙事风格构成了雷德利·斯科特电影中鲜明的叙事特色。
雷德利·斯科特几部可称为经典级别的作品都构建或重建了一个相当完整又可信的世界背景,并以画面上的细节去佐证和丰富它们。
无论是古装史诗还是架空科幻,雷德利·斯科特都为故事的发生创造了极尽详细和写实的环境,庞大繁杂的背景设定宛如冰山一角下海底庞大的冰山,这样的详细设定为种种异域文明的刻画提供了坚实的基础,同时在制造故事线索和人物冲突的方面提供了翔实的资料与经得起反复推敲的细节。
用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计一、艾德莱斯绸纹饰图案的起源与传统应用艾德莱斯绸纹饰图案始于法国,最初被用于装饰贵族服饰和家居用品。
其美丽的花纹和复杂的图案设计使其成为了当时社会上流人士的标志。
随着时间的推移,艾德莱斯绸纹饰图案逐渐流入大众视野,并成为了一种流行的装饰元素。
其具有的优雅、精致和传统的气质,使其在服饰设计方面备受喜爱。
艾德莱斯绸纹饰图案的传统应用主要体现在面料的设计上,如丝绸、纺织面料等。
其图案多为对称的花卉、草本或几何形状,并在面料上通过织造、印染等方式得以呈现。
传统的应用方式多以单一的颜色或少数几种颜色相间的方式呈现,如黑白相间、红色与金色相间等,给人一种高贵、典雅的感觉。
二、艾德莱斯绸纹饰图案在现代服饰品中的创新应用随着时装界的发展和对设计元素的不断追求,艾德莱斯绸纹饰图案在现代服饰品中得到了更广泛的应用。
在现代设计师的手中,艾德莱斯绸纹饰图案不再受局限于传统的面料上,而是被赋予了更多的创新元素和表现形式,成为时尚品牌竞相追捧的设计元素之一。
1. 材质的创新在现代服饰设计中,设计师们开始尝试将艾德莱斯绸纹饰图案应用到不同的面料上,如皮革、网眼材质等。
这种跨界的应用为艾德莱斯绸纹饰图案注入了新的活力,使其在不同的服饰品中呈现出不同的风格和气质。
在皮革上应用艾德莱斯绸纹饰图案,使得皮革服饰更具有了一种中性、时尚的感觉;而在网眼材质上应用艾德莱斯绸纹饰图案,则使得服饰更加轻盈、透气。
2. 颜色的创新在现代服饰设计中,设计师们开始尝试将艾德莱斯绸纹饰图案的颜色进行丰富和大胆的调配,不再局限于传统的黑白、红金等单一或少数几种颜色相间的方式。
他们采用了更多的饱和度和对比度,使得艾德莱斯绸纹饰图案在服饰上更加醒目和吸引人。
在现代服饰设计中,我们可以看到出现了艾德莱斯绸纹饰图案的异色对比,如深蓝色与亮黄色的搭配,使得服饰更加活泼生动。
三、艾德莱斯绸纹饰图案在现代服饰品设计中的应用案例1. Gucci 2019春夏系列在Gucci 2019春夏系列中,我们可以看到设计师将艾德莱斯绸纹饰图案运用到了不同的面料上,如丝绸、皮革等。
J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y影视服装不同于一般的生活服装,它是影视剧中不可或缺的视觉元素,也是人物造型的重要手段之一。
体现了明确的审美文化,同时承担了塑造人物、营造氛围、突出风格等表意功能。
在一定程度上揭示了影片所处的时代背景、文化内涵、性格身份、地域情境,甚至隐喻了人物命运的脉络和转折,具备建立在审美基础之上的独特性。
2023年踞收视率榜首的电视剧《长月烬明》,凭借服装造型上精美优良的设计制作,从众多争奇斗艳的影视作品中脱颖而出,用画面带给观众耳目一新的视觉感受。
剧中敦煌风的服装造型成功将浓郁的东方韵味在影视作品中具象表现出来,既满足了观众的审美诉求,又达成了外化视觉符号与内隐价值体系的结合。
剧中人物造型受到观众的追捧和效仿,引起热烈反响的同时达成了较高的审美价值,将影视服装造型的特性展现得淋漓尽致。
一、形式与精神的审美性服装沉淀了人类文明的结晶,服饰文化由人类审美意识和审美活动的发生而产生,在美学理念的依附下,不同时代和不同民族逐渐形成了不同的文化形态,映射出了人们的审美意识、审美趣作者简介:孙兴华,女,新疆艺术学院讲师。
研究方向:戏剧影视舞台美术设计。
影视服装造型特性探究——以《长月烬明》为例孙兴华(新疆艺术学院乌鲁木齐830049)摘要作为影视的造型语言,影视服装不但具备生活服装的御寒实用功能、装饰审美意义等特征,更重要的是具备了反映时代文化内涵、塑造人物形象、体现影片风格、烘托场景气氛、构建文化符号等特殊性,与其他造型语言协调一致,共同承担起了影视画面的表现功能,向观众展现出影视剧所要向社会传递的文化价值。
影视服装的设计制作务必要在遵循影视艺术规律的同时,认清影视服装的特性。
关键词影视剧服装造型服装特性①张艺诺,张汪结.新文科背景下继续教育中的艺术课程教学管理现状及改革路径探微[J ].中国轻工教育,2022,25(06):15-20.110味、审美理想等。
在诗词之间解读大唐服饰风尚图片来源:《长安三万里》官微;豆瓣剧照《长安三万里》是一部由追光动画制作,谢君伟、邹靖执导的动画类型题材电影。
该片以盛唐为背景,以李白和高适两位诗人长达半生的交情为线,呈现了李白、高适、杜甫、王维、岑参、王昌龄、崔颢、常建等大唐诗人的群像,由此拉开了诗画中的大唐盛世的璀璨文化。
01唐朝时期,采取开放的民族政策,对异域文化的汲取,使得唐文化整体上焕发出奔放、高亢、热烈的特质。
唐朝服装制式、纹样的多元,也表现出多民族文化的交流融合,展现出唐朝的开放兼容。
唐代男性服装以圆领袍最为常见,既沿袭了传统汉服“交领右衽、褒衣广袖”的风格,又出于实用性吸收胡服风格做了改良,在此基础上产生了包括圆领和翻领两种形制的窄袖袍,其中尤以翻领胡服最为闻名。
唐代的男装简约而不简单,功能上更加实用,既继承了传统汉服的灵魂,又融合了胡服的异域风格,特色鲜明,独具一格。
在唐代男性着装中,幞头是必备的单品。
“幞”意指“包东西的布”,幞头是一种唐代男性常戴的头巾,男女皆可戴。
起初,幞头由软布头巾包制,后为了增加其美观实用性,在额部衬入木片定型。
晚唐时期,为了更好塑性,方便穿脱,宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片,弯折成需要的形状。
到了唐朝末期,社会动荡不安,为了行动方便,宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等,进一步提高了这种头饰的使用便捷性。
《长安三万里》幕后特辑中,角色设计总监雀月梅表示,李白在影片中共有15个造型,青年李白是李白人生中最“春风得意马蹄疾”的时候,整体造型设计潇洒不羁,青年时的李白家境不错,身着翻领窄袖袍、足蹬乌合六皮靴、腰束革带,衣着华贵葡萄纹、动物纹、狩猎纹、宝相花纹装点其间,纹样繁复。
老年的李白在经历人生跌宕起伏后一身简朴的素衣,于天地间乘一叶轻舟,展现着回归本真、豁达的李白形象。
高适共有22个造型,因高适早年家贫潦倒,青年和中年时期的高适服装造型多以青色圆领窄袖袍为主,老年高适造型中最花心思的是高适的盔甲装,为唐代明光铠。
《中国工艺美术史》田自秉·著重点难点笔记《中国工艺美术史》田自秉·著重点难点笔记第一章原始社会的工艺美术图腾 P5彩陶 P9 黑陶 P25-28 原始社会的工艺美术特征?(结语)第二章商代的工艺美术青铜器的装饰—青铜器图案中动物纹样并说明其艺术特点?P48-P54商代的工艺美术特点?(结语)第三章周代的工艺美术(基本无重点了解)第四章春秋战国的工艺美术宴乐水路攻战铜壶 P87 彩绘陶 P99 瓦当 P101 战国刺绣(龙凤虎纹秀衣)P104 战国漆器的装饰风格?特点,种类?P105-107春秋战国的工艺美术特点?(结语)第五章秦汉的工艺美术画像砖 P136 弋射收获画像砖采莲画像砖P137 瓦当 P138画像石 P156秦汉的工艺美术特点?(结语)第六章六朝的工艺美术青瓷 P166六朝的工艺美术特点?(结语)第七章隋唐的工艺美术彩瓷 P193唐三彩 P193-194隋唐的工艺美术特点?(结语)第八章宋代的工艺美术宋瓷 P230影青 P235 宋瓷的艺术特点?P238 宋代的工艺美术特点?(结语)第九章元代的工艺美术青花 P262-263元代的工艺美术特点?(结语)第十章明代的工艺美术顾绣 P293景泰蓝 P295-296明代家具工艺P298-300 明代的工艺美术特点?(结语)第十一章清代的工艺美术珐良彩 P310画珐良 P322铁花 P323 吉祥图案 P330-331清代的工艺美术特点?(结语)第十二章近代的工艺美术(了解)第十三章新中国的工艺美术(了解)此重点基本涵盖所有命题范围,答题时参考课本总结属于自己的固定答案,所以要以“重点结合课本,以书本为主” ,重点的答案自己总结后熟记背熟,考试时题量很少,但是一定要多写多答,在重点的基础上发挥。
名词解释饕餮纹:也可成为兽面纹,是某种动物头部的正面形象,特点是:鼻梁为中线,左右对称排列,两个圆睁的眼睛永远是最具威慑力的,被着重表现,它张着大嘴,露出尖利的牙齿,头上两只有力的大角向上或向下卷曲着。