白描花鸟图案

朱耷·花鸟最全全集：200幅大赏
朱耷（约1626年—约1705年），即八大山人，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，明末清初画家、书法家。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

二、教授新课1.出示课件：工笔、写意花卉作品。

师：这两幅作品在表现技法上有什么相同之处？在材料的使用上有什么不同？生：师：相同之处—都是中国画，都是用毛笔勾勒上色，都运用了中国传统的笔墨纸；不同之处---一幅是写意画，用的是生宣纸，有晕染渗化的效果；一幅是工笔画，用的是熟宣纸，特点是工整细腻。

简介工笔画：工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。

它造型严谨，工整细腻，颜色纯净明快，在白描的基础上敷以色彩。

花鸟画最早见于彩陶纹样上的装饰图案，到唐代花鸟画开始独立，宋代是花鸟画的鼎盛时期。

这是与统治者的喜好分不开的。

最值得一提的是宋徽宗，徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但醉心于书画，为中国的绘画作出了很大的贡献。

那么，如何来表现这些技法呢？请同学们打开书仔细观察、分析工笔画的作画方法。

（独立或同桌合作学习交流）2.学习反馈教师示范画花卉白描稿教师边画边讲：画白描时，先用铅笔起稿、定稿后拷贝在熟宣纸上，最后用毛笔勾勒。

（勾线常用硬毫笔，如叶筋、红毛、衣纹笔都可以）勾线的起笔顺序：为了不蹭脏画面，勾勒时一般从上到下，从左到右，和我们用油画棒上色的顺序是一样的。

淡颜色的物象用淡墨，如花头、人物的肌肤等比较娇嫩的部分，起笔时多用中锋，中锋线条圆润浑厚饱满而富于弹性，结实而有力感。

开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯处要提笔，并轻轻转动笔杆，使笔锋平行圆转过来，保持中锋。

行笔时要稳，收笔要虚。

注意线条的粗细、轻重变化。

枝叶、头发、器皿等用较浓的墨勾勒。

画牡丹、山茶的花瓣从基部起笔，画荷花、百合的花瓣要从尖端起笔。

学生根据教师的范画练习用笔，感受线条的变化。

（一片花瓣或是一片叶子的局部）3.师生交流反馈教师小结：好的白描要表现花卉的形神气质，同时又是画家感情性格的流露。

分析比较作品，练习线条。

通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的了解。

不过，我们若想勾勒出一幅比较完整的白描作品，则需要在今后的日子里持之以恒，不断地练习并逐渐掌握其要领。

分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。

构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。

画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。

画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。

宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。

尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。

如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。

李嵩，生卒年不详。

钱塘人。

出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。

他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。

善画山水、人物、花鸟，也常于界画。

临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。

本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。

第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。

所有花头平涂白色。

百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。

含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。

所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。

石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。

蜀葵的花房颜色同反叶。

花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。

第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。

蜀葵用胭脂统染。

栀子花用偏黄的汁绿分染。

石榴花用胭脂统染。

含笑用淡墨分染。

所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。

清朝中期蒋廷锡二十幅精品花鸟绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

我们一起分享蒋廷锡精品绘画作品。

蒋廷锡（1669—1732），字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，江苏常熟人，是清朝康熙、雍正时期官员、画家。

清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

传世画作有《海棠牵牛图》、《塞外花卉图》、《梅竹图》、《芙蓉鹭鸶图》、《兰石图》、《萱花图》、《梅雀图康熙帝书雪梅诗折扇》、《梅竹图康熙帝临米芾书折扇》、《柳蝉图》、《长春富贵图》、《富贵寿考图》、《大吉图》、《赐莲图》、《兰竹图》、《御园瑞蔬图》、《行书五言》、《长寿富贵图卷》、《蜀葵萱花图》、《花鸟》、《四瑞庆登图》等。

白描花鸟课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握白描花鸟的基本概念、技巧和表现形式。

2. 学生能了解中国花鸟画的历史背景、艺术特色及其在美术领域的地位。

3. 学生能认识并运用基本的绘画工具和材料进行白描花鸟的创作。

技能目标：1. 学生能运用线条、墨色等表现手法，创作具有个人特色和审美价值的白描花鸟作品。

2. 学生通过实践，提高观察力、表现力和创造力，培养良好的绘画技能。

3. 学生能运用所学知识，对白描花鸟作品进行分析、鉴赏和评价。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

2. 学生在创作过程中，体验美的表达，培养审美情趣，提高生活品质。

3. 学生通过白描花鸟的学习，培养耐心、细致、专注的良好品质，增强团队协作意识。

课程性质：本课程以实践为主，结合理论讲解，注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础，观察力和表现力较强，对美的追求和表达有较高的热情。

教学要求：教师应关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生积极参与，充分挖掘学生的潜能，提高他们的综合素质。

同时，注重培养学生的自主学习能力，使他们在创作过程中得到全面的发展。

通过本课程的学习，使学生达到预定的学习成果，为后续的美术学习打下坚实基础。

二、教学内容1. 理论知识：- 花鸟画概述：介绍花鸟画的历史、发展与流派。

- 白描技法：讲解白描的基本技巧、线条运用和构图原则。

- 花鸟画鉴赏：分析经典花鸟画作品的艺术特色和审美价值。

2. 实践操作：- 绘画工具和材料的选择与使用：熟悉毛笔、墨水、宣纸等基本绘画材料。

- 线条练习：进行不同线条、墨色的练习，掌握线条的粗细、曲直、刚柔等变化。

- 花鸟画创作：结合生活观察，创作具有个人风格的白描花鸟作品。

3. 教学大纲：- 第一阶段：了解花鸟画发展史，学习白描基本技巧，进行线条练习。

- 第二阶段：学习构图原则，分析经典作品，实践创作简单的白描花鸟作品。