中国画论(诗书画印的相互关系)

人教版八年级美术上册第三单元第1课诗书画印的完美结合教案一、教材分析：本课教材从“诗、书、画、印”这四个方面，系统地介绍了中国古代文化艺术中的精髓，通过对本课的学习，学生可以了解到这四种独特艺术形式的相互关系，同时也能领略到中华民族传统文化的博大精深。

二、教学目标：（1）知识与技能：通过对古代诗、书、画、印的欣赏，学生能够了解这四种艺术形式的独特性和相互关系，同时具备一定的审美能力和评价能力。

（2）过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等多种教学方法，学生能够主动参与到学习中来，学会发现问题和解决问题的方法。

（3）情感态度与价值观：学生能够感受到中华民族传统文化的魅力，增强对民族文化的认同感和自豪感，同时也能领略到自然的美和生活的美。

三、教学重点与难点：（1）教学重点：通过对诗、书、画、印的欣赏，学生能够了解这四种艺术形式的独特性和相互关系，同时具备一定的审美能力和评价能力。

（2）教学难点：学生能够主动参与到学习中来，学会发现问题和解决问题的方法。

四、教学准备：教师需要准备一些古代诗、书、画、印的作品和相关资料，以便引导学生了解这些艺术形式的魅力和特点。

同时，教师也需要准备一些现代艺术作品，以便引导学生进行比较和分析。

五、教学过程：1.导入新课：教师可以通过展示一些古代诗、书、画、印的作品，引导学生欣赏这些艺术的魅力，并引出本课的主题。

2.学习新课：（1）教师可以通过引导学生欣赏古代诗词，帮助学生了解诗词的特点和魅力。

可以选取一些经典的诗词作品进行分析和讲解，帮助学生了解诗词的意境和美学价值。

（2）教师可以通过展示一些古代书法作品，引导学生了解书法的历史、流派和特点。

可以选取一些优秀的书法作品进行分析和讲解，帮助学生了解书法的精神和美学价值。

（3）教师可以通过引导学生欣赏古代绘画作品，帮助学生了解中国画的特点和魅力。

可以选取一些经典的绘画作品进行分析和讲解，帮助学生了解中国画的美学价值。

（4）教师可以通过展示一些古代印章作品，引导学生了解印章的历史、流派和特点。

第三单元笔墨丹青第一课诗书画印得完美结合教学目标1、知识与技能:（１）认识中国画就是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者得思想感情。

(２）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合,形成其独特得形式美感。

（３）运用对中国画得形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体得认识与理解,丰富与提高学生得审美感知能力。

2、过程与方法：(1)通过中国与西方绘画技法比较,了解不同文化得审美追求。

（２）运用形式美法则探究中国画得综合性,初步体验中国画“诗书画印”相结合得艺术形式.3、情感、态度与价值观(1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有得丰富文化内涵并内化为热爱祖国得情怀.(２）继承中华民族得优秀文化传统，弘扬与培育民族精神，激发对民族文化得自豪感,逐步形成对国家、民族得历史使命感与社会责任感.教学重点让学生了解诗书画印得结合就是中国画特有得艺术形式,体会诗书画印结合得美感,感受中国画得意境。

教学难点让学生尝试以诗作画与以画作诗.教学过程一、引入提问:还记得2008年北京奥运会吗？70米得巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾,贯穿始终，它大气与独特得装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。

中国画除了装裱形式得独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画得对比中一起寻找答案吧。

(课件展示一幅中国画与一幅油画）比较中国画与西方油画(学生观察、讨论、交流)小结：1、材料不同:油画:画布、油画颜料、油画笔。

国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。

2、技法不同：油画:焦点透视、写实.国画:散点透视、写意、无背景。

3、画面不同油画：只有绘画.国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。

二、新课讲授：诗书画印得结合，就是中国画特有得表现形式。

1.诗与画得结合诗与画,各有长处与短处,两者结合起来,便能取长补短。

（1）、画表现得事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间与空间限制,只能选取某一瞬间得静止状态；而诗则不受时间与空间得限制,可以写事物在不同时间、不同地点得发展变化，天上地下，古往今来，东西南北,自由驰骋,容量比画大得多.（2)、把诗与画结合起来，可以使静止得画面活跃起来,画面得容量膨胀起来。

结合人物作品文化等知识阐述书画同源诗画一体书画同源，诗画一体，这可是咱中国传统文化里相当精妙的概念呢。

先说说书画同源吧。

咱就拿大书法家王羲之来说，他的书法那叫一个绝。

他的字就像是灵动的舞者，笔画的粗细变化、字与字之间的呼应，就好像是舞者在舞台上曼妙的身姿和灵动的步伐。

其实啊，这书法和绘画在根源上有很多相通之处。

绘画讲究线条，书法何尝不是呢？书法里的每一笔就如同绘画中的线条一样，是构建整个作品的基础元素。

你看那画中的线条，或流畅或顿挫，书法的笔画也是如此。

像吴道子画的人物画，他的线条简洁明快又富有表现力，就跟写书法时一气呵成的笔画似的。

而且啊，在古代，很多文人墨客都是书画兼修的。

他们在创作书画时，那感觉就像是一个厨师在烹饪一道菜肴，用同样的食材（文化底蕴、审美观念等），通过不同的手法（绘画技巧和书法技巧），创造出不同的美味（书画作品）。

这书画同源就像是一对孪生兄弟，虽然各自有不同的表现形式，但内在的联系那是千丝万缕的。

再讲讲诗画一体。

诗和画就像是两个亲密无间的好朋友。

你看王维的诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”，这诗句一出来，脑海里是不是就有一幅壮阔的画面了？那沙漠里孤直的烟柱，黄河上圆圆的落日，就像是一幅现成的画。

反过来呢，像那些山水画，画家在画中留白的部分，就像是诗中的含蓄之美。

留白不是空无一物，而是给观者留下想象的空间，这和诗中的含蓄委婉是一个道理啊。

这就好比两个人在交流，不需要把话全说透，点到为止就够了。

又比如说郑板桥的竹子画，那挺拔的竹子配上他自己题的诗，诗画相互映衬，诗让画有了更深的意境，画让诗有了更直观的形象。

这诗画一体就像是一场精彩的合唱，诗是那悠扬的歌声，画是那美妙的伴奏，缺了谁都不完整。

从文化的角度看，中国传统文化讲究的是一种和谐统一的美。

书画同源、诗画一体就是这种文化观念的体现。

古代的文人雅士在琴棋书画、诗词歌赋中不断追求这种和谐统一。

他们把自己的情感、对世界的认知、对生活的感悟都融入到书画和诗画之中。

初中美术《诗书画印的完美结合1》优质教案、教学设计第一课诗书画印的完美结合教学目标】1.知识与技能：1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。

2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。

2.过程与方法:1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。

3.情感、态度和价值观1）通过本课研究，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

讲授重点】让学生了解诗字画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗字画印结合的美感，感受中国画的意境。

教学难点】让学生尝试以诗作画和以画作诗。

教学过程】一、引入播放视频2008年奥运会开幕式片段提问：在2008年北京奥运会开幕式上？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。

那什么是中国画呢？学生回答，教师总结，并讲解中国画的分类。

中国画除装裱形式的独特，另有什么地方与西方绘画分歧呢？下面，我们在两组画的比较中一起寻找答案吧。

（课件展现一幅中国画和一幅油画）比较中国画和西方油画（学生观察、讨论、交流）小结：1.材料不同：油画：画布、油画颜料、油画笔。

国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。

2.技法不同：油画：焦点透视、写实。

国画：散点透视、写意、无背景。

3.画面分歧：油画：只有绘画。

国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。

二、新课讲授诗字画印的结合，是中国画特有的施展阐发形式。

中国绘画中国绘画历史源远流长，史料上记载的上古时期绘画以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。

早期原始社会的绘画主要是刻在石料上、青铜器上和陶器上，直到汉代蔡伦发明造纸术后，才开始在纸上绘画，并逐渐演变为中国画。

只有民族的，才是世界的，才是有生命力的。

中国画：简称“国画”，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画的艺术。

中国画分类：按表现题材，主要分为人物、山水、花鸟等。

人物画以描绘人物形象为主体；山水画是以描绘山川自然景色为主体；花鸟以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画。

按表现手段和技法，分为写意、工笔等。

写意画（李苦蝉《侧目》）俗称粗笔，是一种要求通过简练概况的笔墨，着重描绘物象的神韵和精神内涵，忽略对象外形的画，分为小写意和大写意。

小写意结合一些工笔的画法，工写结合，大写意则是轻松洒脱地一路狂写；工笔画又称细笔画，是用粗细均匀的线条来勾勒所描绘对象的形体和结构的画，分白描与设色两种。

按幅面样式，分为立轴、横卷、册页、扇面等。

工具材料：笔：毛笔，硬豪、软豪、兼豪。

墨：油烟墨、松烟墨、墨膏、墨汁等。

纸：生宣、熟宣等。

写意国画用生宣，吸水性好。

安微出产的“特净皮”是最好的熟宣纸。

熟宣纸是用砚水加工过的生宣纸，减弱了其吸水性，不会产生扩散效果，多用来画工笔画。

砚：盛墨的容器，以端砚和款砚最好。

好的砚台不仅可作书画工具，还可作为观赏的艺术品，有很高的文物收藏价值。

颜料：膏状、袋装等多种规格。

国画颜料质地细透明，有高档和低档之分。

一般从纯天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色纯正，不易褪色。

中国画的审美特征1、独特的散点透视法“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法，即画者不是固定在一个立脚点上作画，而是根据画者需要，移动立脚点，把不同的事物安排出现在同一画面之中，通过相互关系形成透视空间。

中国画诗画关系研究综述摘要：中国画诗画关系在中国绘画研究中一直受到广泛的重视。

本文对历代以来对中国画诗画关系研究进行梳理和总结，认为诗画结合成因和艺术效果受到学者的普遍关注。

中国画所体现的语图关系的特征以及诗画结合的艺术效果是目前的研究重点，美学理论和文艺理论是研究的主要依据。

本文认为，除上述宏观角度的探讨外，要了解中国画诗画关系的内在规律，还需识解中国诗画的认知加工过程，分析语言和图像符号对于画作整体意义构建。

因此本文提出从符号学和认知语言学等微观视角分析诗画结合现象是中国画诗画关系研究的新方向。

关键字：诗画结合；认知视角；语图关系与西洋画不同，中国画有一个很显著的特点，即中国画发展到元明时期，逐渐出现画上题诗的现象，诗画互相走近，结合。

关于这一现象，历来讨论颇多。

本文对自古以来关于中国画诗画关系的论述进行梳理总结，认为关于诗画结合的研究主要存在于哲学，美学，文艺学和艺术等领域，并提出从认知语言学角度探索诗画关系的新视角。

关于诗画关系的讨论自宋代以来就已开始。

当时讨论主要围绕着“无形画”“有形诗”等论断讨论进行。

主要代表人物有郭熙、欧阳修、孔武仲、张舜民、释德洪觉范等人。

此外，苏轼提出“诗画一律”、诗中有画，画中有诗”的看法。

近代以来，对于中国画诗画结合的讨论融入了西方文艺理论中关于诗画关系的讨论。

主要代表人物有：滕固（1921，1930）、朱光潜（1932）、宗白华（1943，1949，1959）、钱钟书（1948，1962）、徐复观（1965）等。

讨论主要关注诗画融合的美学体现、诗画本质、诗画一律的问题。

滕固（1931）认为书与画的结合大多是技巧和表现手段（工具）的相近，而诗与画的结合在与内在本质。

朱光潜（1932）对莱辛的“诗画异质说”进行评论，认为莱辛忽视了艺术对媒介的征服。

宗白华（1943）肯定诗与画统一的同时指出，物质条件使诗与画的表现力和表现范围受到局限，但通过相互交流交浸就可以达到圆满结合，也就是“艺术意境”。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。