大画幅相机拍摄风景的优势
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利用长焦镜头拍摄远景在摄影领域,利用适当的镜头可以为我们呈现出不同的视角和视觉效果。
而长焦镜头则是一种非常有用的工具,能够帮助我们捕捉远处景物细节,并创造出特殊的拍摄效果。
在本文中,我们将讨论如何利用长焦镜头来拍摄远景,并赋予照片更多的视觉冲击力。
一、长焦镜头的基本原理长焦镜头的特点是焦距较长,通常大于50毫米。
它的主要作用是将远处物体拉近,使其在照片中呈现出更大的细节。
这种镜头能够聚焦远处的景物,从而让我们以更近的距离观察、拍摄远景。
二、长焦镜头的应用场景1. 野生动物摄影在野生动物摄影中,长焦镜头几乎是必备的工具之一。
它能够让摄影师在足够远的距离上捕捉到野生动物的细节,而不会惊扰它们。
通过合理运用长焦镜头的次焦特性,我们可以拍摄到野生动物在自然环境中的独特瞬间,仿佛把观察者带入了动物们的世界。
2. 建筑摄影利用长焦镜头拍摄建筑物时,可以突出建筑的细节和纹理。
因为其镜头拉近的效果,远处的建筑物能够在照片中呈现出更具冲击力的立体感。
特别是在城市摄影中,我们可以用长焦镜头将纵深感突显出来,让照片中的建筑层次更加丰富。
3. 风景摄影长焦镜头在风景摄影中也有着重要的应用。
通过将远处的风景拉近,我们可以突出其中的细节与线条,创造出一种广袤而宏伟的感觉。
这种拍摄方式能够吸引观者的目光,给人带来一种身临其境的感觉。
4. 体育摄影长焦镜头也是体育摄影中不可或缺的工具。
在拍摄体育比赛时,观众往往被限制在一定的观赛范围内,而利用长焦镜头就能够将比赛场景拉近观众眼前,捕捉到运动员的动态和精彩瞬间。
这种方式不仅使观看体育比赛更具参与感,同时也能够展示运动员的力量和技巧。
三、技巧与注意事项1. 稳定性由于长焦镜头的重量通常较大,为了避免拍摄时的抖动,我们需要使用三脚架或其他稳定设备来固定相机。
这样能够确保照片的清晰度和细节。
2. 光线条件长焦镜头相对于其他镜头来说,光线需求更高。
所以,在拍摄远景之前,我们需要确保有足够的光线。
风景摄影有什么用途风景摄影是一种记录和表达美丽自然风景的艺术形式,通过摄影师的镜头捕捉到的大自然的壮丽景色,可以让观者在不同的时间和空间中感受到美的魅力。
风景摄影的用途多种多样,包括但不限于以下几个方面。
首先,风景摄影有助于保护自然环境。
随着人类对自然资源的不断开发和利用,自然环境遭受到了破坏和污染。
而风景摄影可以通过记录和展示自然美景的方式,使大家更加关注和珍惜自然环境。
当人们看到一张令人惊叹的风景照片时,往往会产生对大自然的敬畏之情,进而激发保护环境的行动意识。
因此,风景摄影可以帮助人们意识到自然环境的重要性,从而推动环保活动的开展。
其次,风景摄影有助于提高人们对美的鉴赏能力。
自然风景的美丽是无人能及的,而摄影师通过不同的角度和光线捕捉到的瞬间,可以将这美景传递给观者。
通过观看优秀的风景照片,人们可以学习到如何欣赏美景,从中感受到艺术的魅力。
这种美的感知和鉴赏能力不仅可以让人们更加享受生活中的美好,还可以提高人们在日常生活中对美的追求和创造力的发挥。
再次,风景摄影有助于促进旅游业的发展。
很多地方都有独特的自然风光,这些风光吸引了大量的游客前来观赏和体验。
而风景摄影作为一种将美景传递给观者的方式,可以通过宣传和展示风景照片来吸引游客的兴趣。
当游客看到一张令人心动的风景照片时,往往会产生到现场亲身体验的欲望,从而增加了旅游目的地的吸引力。
因此,风景摄影在旅游业中扮演着重要的宣传和推广角色,对于地方经济的发展和就业的增加具有积极的影响。
此外,风景摄影还可以用于艺术创作和文化交流。
每个地方都有独特的自然风光,而风景摄影可以通过将这些风光进行记录和展示,传递地方文化和历史的内涵。
这不仅可以促进不同地区的文化交流,还可以帮助人们更好地了解和认识不同的文化和风俗。
此外,风景摄影也融入了一些艺术元素,在构图、色彩以及后期修饰等方面进行创新和表现,从而发展成为一种具有艺术价值的创作方式。
总之,风景摄影作为一种记录和传递自然风光的方式,具有多种用途。
数码相机镜头广角标准长焦镜头的应用场景数码相机镜头广角、标准和长焦镜头是摄影师们常用的三种镜头类型。
它们各自具有不同的特点和应用场景,为摄影创作带来了更多可能性。
在本文中,我们将探讨数码相机镜头广角、标准和长焦镜头的应用场景,帮助读者更好地选择和利用合适的镜头。
一、广角镜头广角镜头通常具有较短的焦距和大幅度的视角,可捕捉更广阔的景象。
它们在许多摄影领域中都有广泛的应用。
1. 风景摄影广角镜头能够将整个风景或者远离拍摄者的景象纳入画面,使画面更具层次感和视觉冲击力。
在拍摄大自然景色、城市建筑等场景时,广角镜头能够展现出更多的细节和宏伟感,给人一种宽广开阔的感觉。
2. 室内摄影在室内环境中,广角镜头也能派上用场。
它们能够在狭小空间内捕捉更多的元素,并且可以表现出空间的纵深感。
拍摄室内装饰、家庭聚会等场景时,广角镜头能够使画面更丰富有趣。
3. 人像摄影尽管广角镜头不是人像摄影的常用选择,但在一些特定情况下仍然可以产生独特的效果。
例如,当你想要突出一个人物并展示周围环境时,广角镜头可以胜任这项任务。
二、标准镜头标准镜头是指焦距约等于画幅对角线长度的镜头,通常是50mm镜头。
它们的视角与人眼的视角相似,能够提供自然、真实的拍摄效果。
1. 人像摄影标准镜头是许多摄影师在人像摄影中的首选。
它们能够捕捉到人物的真实轮廓和自然表情,同时也能够保持适当的拍摄距离。
使用标准镜头拍摄人像,能够营造出舒适、自然的画面效果。
2. 街拍摄影标准镜头在街拍摄影中也被广泛使用。
其视角与人眼相似,并具有较快的对焦速度和较高的光线透过率,使摄影师能够更灵活地捕捉到街头瞬间。
3. 创意摄影标准镜头也为摄影师提供了发挥创意的空间。
通过控制光圈、焦距和对焦距离等参数,摄影师可以创造出丰富多样的效果,拍摄出独特的作品风格。
三、长焦镜头长焦镜头通常具有较长的焦距,能够将远处的景物拉近,以便更清晰地捕捉细节。
长焦镜头有着各自的独特用途。
1. 体育摄影长焦镜头在体育摄影中发挥着重要作用。
大画幅相机技术之沙姆定律所谓沙姆定律就是当被摄体平面、影像平面、镜头平面这三个面的延长面相交于一直线时,即可得到全面清晰的影像.利用沙姆定律拍摄,从最近处的小草沙砾,到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现,这对于普通的照相机和镜头而言,即使是最小光圈也无法做到。
而对于古老而灵活的大画幅相机而言,只要三个平面汇聚在一起,即使是最大光圈,也依然可以获得极大的清晰范围。
由于这个规律是1894年,由奥地利检测员沙拇弗洛格首先发现的,所以被人们称作“沙姆定律”或“沙氏定理”。
沙姆定律所谓的三个平面,即:被摄体平面(景物)、胶片平面(后组部分)以及镜头平面(前组部分)汇聚于照相机下面的一个假想点,摆前调整量越小,后组的摆动幅度就越大,后组摆动幅度小,前组的摆动幅度就大。
运样,三个平面相交于一点,能够使倾斜的被摄体获得最大的清晰范围。
事实上,这种改变焦平面位置的技术不同于常规的景深概念,它具有更加灵活的特点。
基于“沙姆定律”及透视调整两大法则,大画幅相机可以利用平移、升降、俯摆,甚至垂直旋转等方式拍摄出各种具有超常视觉效果的照片。
二、沙姆定律技术要点相机的选择。
能够实现“沙姆定律”的不仅仅是大画幅相机,一些具有调整功能的中画幅相机及135相机使用的部分移轴镜头也可以不同程度地实现这一法则。
其中,单轨大画幅相机在调整的灵活性方面具有较大优势。
前组的调整。
摆前的调整对镜头的照盖范围的影响非常重要,尤其是远处的景物很容易出现“遮挡”,应密切观察聚焦屏效果。
后组的调整。
后背的调整也能增加倾斜的被摄体平面景深,或者改变影像的形状。
所以“沙姆定律”要组合前组和后组的调整,才能以最小的照盖力获得最大的清晰范围。
[ 此贴被喇嘛哥在2009-02-01 12:01重新编辑 ]佛告诉俺说:看别人不顺眼,是自己修养不够.Posted: 2009-02-01 11:55 | [楼主]喇嘛哥级别: 天使精华: 4发帖: 1752经验: 496 点积分: 17563 点贡献值: 0 点魅力值: 6 点在线时间:888(小时)注册时间:2004-07-07最后登录:2009-04-13 小中大沙姆定律与反沙姆定律级|曝光值读数的误差计算平移矫正直线后座调整改变透视莎姆定律(全都清晰)使主体平面,前镜组,后镜组平面同交于一直线上反沙姆定律(一点清晰)全不相交对焦:前后镜组轴向平移(例与光轴平行)改变成像比例:前后镜组轴向平移改变透视:后镜组摇摆和俯仰像圈的移位:前镜组上下左右平移在像圈内改变幅面:后镜组上下左右平移像圈的定位:前镜阻摇摆和俯仰清晰平面的定位:前后镜组摇摆和俯仰直接平移可以最好的利用基座的最大平移范围。
摄影师的风光拍摄器材推荐摄影是一门艺术,在风光摄影中,选择适合的器材对于拍摄出高质量的作品非常重要。
本文将为大家推荐一些在风光拍摄中表现出色的器材,帮助摄影师们获得令人满意的作品。
一、相机推荐1. 全画幅相机在风光摄影中,全画幅相机是最常用的器材之一。
它具有较大的感光元件和更高的像素,能够捕捉到更多的细节和色彩。
佳能的EOS 5D系列和尼康的D850都是非常受欢迎的全画幅相机。
2. 高像素相机高像素的相机能够提供更高的图像分辨率,使得风光摄影中的细节更加清晰。
索尼的A7R系列和尼康的D850都是备受推崇的高像素相机选择。
3. 无反相机无反相机因其轻便性和出色的画质表现在近年来在摄影界受到欢迎。
索尼的A7 III和富士的X-T4是非常不错的无反相机选择。
二、镜头推荐1. 广角镜头拍摄风光时,广角镜头可以呈现出浩瀚壮观的场景。
佳能的EF 16-35mm f/4L IS USM和尼康的AF-S 16-35mm f/4G VR是非常适合风光摄影的广角镜头。
2. 中焦镜头中焦镜头可以捕捉到更多的细节,成为风光摄影中的常用选择。
佳能的EF 24-70mm f/2.8L II USM和尼康的AF-S 24-70mm f/2.8E ED VR是非常受欢迎的中焦镜头。
3. 望远镜头对于远处风光的拍摄,望远镜头能够帮助摄影师捕捉到更多的细节。
佳能的EF 70-200mm f/2.8L IS III USM和尼康的AF-S 70-200mm f/2.8E FL ED VR是非常出色的望远镜头选择。
三、三脚架推荐1. 碳纤维材质三脚架风光摄影需要长时间曝光,因此稳定的三脚架是必不可少的。
碳纤维材质的三脚架具有较轻的重量和出色的稳定性,令人满意的选择有佳能的EF 190CXPRO4和富士的GT2542T。
2. 承重能力强的三脚架在摄影中,有时需要携带更多的装备,因此需要承重能力强的三脚架。
曼富图的MT055CXPRO3和宾得的ABEO Pro 283AT是非常不错的选择。
景深的应用及理论知识景深是指摄影中清晰范围以外的图像失真程度。
在摄影领域,景深的应用非常广泛,它可以帮助摄影师控制照片中的主体与背景之间的关系,突出主体或者强调背景。
此外,景深的理论知识也是摄影爱好者必备的基本知识。
景深的应用主要体现在以下几个方面:1. 突出主体:通过控制景深,摄影师可以将主体部分保持清晰,而背景模糊或者虚化,从而使主体更加突出。
这种效果常常应用于人物摄影中,可以突出人物的表情、动作等细节。
2. 强调背景:与之相反,在某些情况下,摄影师也可以选择使主体模糊,将焦点放在背景上,以突出背景的美丽或者特点。
这种应用常见于风景摄影中,通过减小景深的范围,使背景更加清晰,增强了照片的层次感和立体感。
3. 赋予照片情感:景深的应用还可以赋予照片不同的情绪和感觉。
例如,浅景深(通过大光圈和近距离拍摄实现)可以营造出柔和、浪漫的氛围,让观众感受到温暖和浓郁的色彩;而深景深(通过小光圈和远距离拍摄实现)则可以表现出广阔、深邃的感觉,让观众感受到开阔和沉稳。
景深的理论知识包括以下几个方面:1. 光圈大小:光圈指的是镜头的开口大小,它是控制景深的重要参数。
大光圈(小光圈值)会缩小景深范围,使照片中的主体清晰而背景模糊;而小光圈(大光圈值)会增大景深范围,使整个画面都能保持清晰。
2. 焦距:焦距是指镜头的视角范围,也会影响景深。
长焦距(如telephoto 镜头)会缩小景深范围,使背景更容易模糊;而短焦距(如wide-angle 镜头)会增大景深范围,使整个画面保持清晰。
3. 物体距离:物体距离也会影响景深。
近距离拍摄时,景深范围会变小,背景更容易模糊;远距离拍摄时,景深范围则会变大,整个画面都能保持清晰。
4. 画幅尺寸:画幅指的是感光元件(如胶片或传感器)的大小,它也会影响景深。
相同焦距和光圈下,小画幅的相机(如微单或手机)会有较大的景深范围,而大画幅的相机(如全画幅相机)会有较小的景深范围。
综上所述,景深在摄影中是一个非常重要的概念和技巧。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是专业摄影师使用的一种高端相机。
相比于普通相机,它拥有更大的感光元件,可以捕捉更多的细节和更高的分辨率。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 焦距选择:大画幅摄影机通常搭配长焦镜头或广角镜头使用。
在选择焦距时,要根据拍摄主题和场景需求来确定。
如果要拍摄远处的风景,可以选择长焦镜头来拉近距离;如果要拍摄广阔的场景,可以选择广角镜头来拍摄更多的景物。
2. 曝光控制:大画幅摄影机通常具有多种曝光模式,包括光圈优先、快门优先和手动模式等。
在拍摄时,可以根据需要选择合适的曝光模式。
光圈优先模式适用于需要控制景深的情况,快门优先模式适用于需要控制运动模糊的情况,手动模式适用于需要完全控制曝光的情况。
3. 对焦技巧:大画幅摄影机通常具有更多的对焦点,可以更精准地对焦。
在对焦时,可以使用相机的自动对焦功能,或者使用手动对焦功能。
如果场景中有明显的对焦点,可以使用自动对焦功能;如果场景中有复杂的对焦点,可以使用手动对焦功能。
5. 快门速度控制:大画幅摄影机通常具有更快的快门速度,可以更好地捕捉运动。
在拍摄快速移动的物体时,可以选择较快的快门速度来冻结动作;在拍摄静态场景时,可以选择较慢的快门速度来捕捉更多的细节和光影效果。
6. 白平衡调节:大画幅摄影机通常具有更多的白平衡选项,可以调节不同的灯光条件下的色彩。
在拍摄时,可以根据拍摄环境的灯光条件选择合适的白平衡模式,或者使用自定义白平衡功能来获取准确的颜色。
7. 原始文件格式选择:大画幅摄影机通常支持多种原始文件格式,如RAW和TIFF。
这些格式可以保存更多的图像信息,提供更大的后期处理空间。
在拍摄时,可以选择合适的原始文件格式,根据后期处理需求来提供更好的图像质量。
大画幅摄影机是一种功能强大的相机,可以提供更高的图像质量和更好的创作空间。
掌握这些基本操作技巧可以帮助摄影师更好地利用大画幅摄影机进行摄影创作。
摄影画幅的分类
摄影画幅是描述照片尺寸大小的术语,通常用来表示照片的视角范围和图像细节。
根据照片的尺寸大小,可以将摄影画幅分为以下几种主要类别:
1. 全画幅(Full Frame):全画幅是指传感器尺寸与标准
35mm胶片尺寸相同的相机画幅。
全画幅传感器具有较大的像素尺寸,能够捕捉更多的细节和提供更好的低光性能。
这使得全画幅相机适合拍摄景观、人像和需要高分辨率的照片。
2. APS-C画幅:APS-C画幅是指传感器尺寸较小,大约为
35mm胶片画幅的1.5倍到1.6倍。
由于传感器面积较小,APS-C相机具有较高的视角放大效果,使得镜头变焦倍数增大。
这使得APS-C相机适合远距离拍摄、动态照片和运动摄影。
3. 中画幅(Medium Format):中画幅相机使用比全画幅更大的传感器尺寸,通常为35mm画幅的2倍以上。
中画幅相机具有更高的像素密度和更大的动态范围,能够捕捉更多的细节和更准确的色彩。
这使得中画幅相机适合专业摄影、商业摄影和需要印刷大幅照片的场景。
4. 微四Ⓡ⊙⊙s画幅(Micro Four Thirds):微四Ⓡ⊙⊙s画幅是一种较小的格式,传感器尺寸比APS-C画幅略小。
尽管传感器尺寸较小,但微四Ⓡ⊙⊙s相机具有较高的像素数量和更小的机身尺寸。
这使得微四Ⓡ⊙⊙s相机便携性好,并且适合旅行摄影和日常拍摄。
总结:摄影画幅根据传感器尺寸的大小可以分为全画幅、APS-C画幅、中画幅和微四Ⓡ⊙⊙s画幅。
不同的画幅适合不同的摄影需求和场景,选择适合的画幅可以获得最佳的照片质量和拍摄体验。
填空选择知识点1 大画幅相机由于必须在后背的磨砂玻璃上取景和对焦,所以也称为后背取景相机。
2 大画幅相机的基本构造分为三大部件:固定镜头的前机架固定片盒的后机架调节镜头至胶片距离的能随意伸缩的皮腔。
3 大画幅相机的主要结构部件(四个空):轨道前机座后机座皮腔4 大画幅相机从构造上可以分为基板式和单轨式两大类。
5 大画幅相机一般可以分为4×5(英寸),5×7(英寸),8×10(英寸),11×14(英寸),20×14(英寸),其中比较常见的是4×5(英寸)和8×10(英寸)。
6 在大画幅相机镜头的技术规格中,一般分为前视角和后视角两种。
7 大画幅相机的镜头主要有四个品牌:德国罗敦斯德(RODENSTOCK)德国施耐德(SCHNEIDER)日本尼克尔(NIKKOR)日本富士龙(FUJINON)8 快门统一为三个标准:0号,1号,3号。
大多数0号和1号快门速度为1/500秒,3号快门由于体积较大,最高速度为1/125秒。
多数快门为叶片式机械快门,也有电子快门。
9 镜头板广泛应用林哈夫的三种型号:0号,1号,3号。
广角尽头需要特殊的凹形镜头板;微距镜头需要中心凸出的镜头板。
10大画幅静物拍摄对象的分类:吸收型反射型透射型复合型11近代摄影的先驱法国尤金·阿杰拍摄《巴黎》彻底贯彻记录方式的拍摄风格12 时代的肖像德国奥格斯特·桑德“20世纪的人”《我们时代的人》入选《人类一家》13美国近代摄影之父美国艾尔弗雷德·施蒂格利茨“摄影分离派”组织者直接摄影的倡导者,提出“纯摄影”理论创办《摄影作品》杂志和画廊291 创作《等价》14 “直接摄影”的实践者美国保罗·斯特兰德合作创作《新英格兰时代》15 雕塑自然形态的大师美国爱德华·韦斯顿“f/64”小组创始人《50周年代表作选》16 演绎大自然的交响乐美国安塞尔·亚当斯创作“区域系统”曝光法17 揭示形象的哲学意义美国温·布洛克18时装,肖像摄影的常青树美国理查德·阿威顿《一个家庭》19 母爱的视线美国莎莉·曼《亲密家庭》20永恒的时空日本山本博司用作品探索“时间”概念《自然博物馆》《剧院》《海》21 大画幅相机基本操作顺序P62 自己看,注意前后顺序22 常见大画幅相机品牌产地中英文P15德国林哈夫LINHOF瑞士仙娜SINAR:以F型为最基础的型号,P型号是最高级的型号,E型是一台电脑化的相机,是F系列的升级版,使用了F2的前组和P2的后组,X型是P2的简化版,专用于4*5的画幅。
大画幅→拍风光→优势
摄影从诞生之时起便同风光结下不解之缘,1826年,法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(JoSeph Nicphore Nipce)用暗箱拍摄到摄影史上能长久保存下来的第一张面对自然界的照片就是自家庭院的自然景象,当然,选择自然景观来拍摄也是同当时曝光时间需要长达8个小时有关。
在此后的170多中,相机不断发展,日趋完善。
从1839年由法国人路易·雅克·芒代·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre)的工艺方法设计,阿尔方斯·吉鲁(Alphonse Giroux)制造的第一批商业化生产的银版摄影相机问世至今,大片幅相机也走过了160多年的发展和完善的漫长历史。
银版摄影相机由两个直插式的木质暗箱组成,前面的木盒固定镜头,磨砂玻璃粘在可以前后移动调焦的后面的木盒的里面。
到后来根据摄影使相机的前后组具有倾斜、偏摆、升降的调整功能,这也是现代大片幅相机上独有的特征。
大片幅相机 (Large Format Camera)也被称作后背取景相机 (View Camera),由固定镜头的前机架和固定片盒的后机架、能调节镜头至胶片距离的能够随意伸缩的皮腔组成。
大片幅相机一般分为成基板式和单轨式两类。
早期的大片幅相机多数是基板式的,尽管在1870年就有了木制的单轨式相机。
基板式相机一般是木制的,结构紧凑,可以折叠成一只便于携带的小箱子,带着旅行很方便,也是风光摄影的首选相机。
众所周知,大片幅相机是如此巨大、笨拙、不易操作。
然而在大多数的专业摄影师中仍保留着一群大片幅摄影的忠实追随者,这都是因为大片幅存在着它特有的强大优势。
其一是:对影像的控制调整功能。
其二是:大片幅能带来高品质的影像质量。
因此,大片幅相机也被称为最具创造力的摄影工具。
在风光摄影中,可以运用大片幅强大的调整功能来实现对影像、特别是对焦点平面的控制,以达到影像清晰,全画面合焦的目的。
在普通照相机中,除非镜头焦距发生了变化,不然镜头和胶片平面的关系是固定不变的。
而大片幅相机在镜头和胶片平面关系的每个方面都能通过调整产生变化。
这包括镜头至胶片的距离、纵向和横向的位移以及角度的关联等,由于这种灵活性,摄影者几乎可以对磨砂取景玻璃上的影像的大小、形状、锐度、景深和透视感进行灵活的控制,可以对它们进行增强、改变或夸张等处理,此外,不用移动照相机就可以在磨砂取景玻璃范围内对被摄主体进行位移调整,这些调整功能在产品摄影、建筑摄影中有很大的作用,在风光摄影中也可以灵活应用。
大片幅的调整功能中,偏摆与倾斜调整是比较常用的方法,也是风光摄影中最常用的调整方法。
大片幅相机的前、后机架能绕水平轴和垂直轴运动。
绕垂直轴运动叫“偏摆”,绕水平轴转动叫“倾斜”,对于前机架和后机架而言,事实上偏摆和倾斜的结果是不一样的。
这两种轴调整最大的差别是:镜头平面的调整只影响影像的清晰度不影响被摄物体的形状。
而后机架的偏摆和倾斜调整由于改变了镜头至胶片的距离,直接会影响被摄体形状的大小,造成变形或夸张。
在风光摄影中,这种夸张反而有效地强调了近景和远景之间的距离,造成一种有效的视觉效果。
《夏·坝上》和《雨·壶口瀑布》两个例子就是采用8×10大片幅相机拍摄,主要结合了前机架和后机架的倾斜调整来拍摄的实例,可以看到,从前景到远景,焦点都十分清晰,远近感也都得到了很好的夸张、强调。
镜头平面和胶片平面的偏摆和倾斜可以达到调整焦点清晰平面。
例如偏摆和倾斜镜头平面的目的,焦点清晰平面就会移动。
镜头向前倾斜,焦点清晰平面也向前倾斜。
镜头向左或向右偏摆,焦点清晰平面也相应发生偏摆。
当通过被摄物平面、胶片平面和镜头平面画延长线,则三线交汇于一点,即三个面相交一直线时,从近到远的景物都能够清晰成像,甚至在全开光圈下也是如此。
三个平面的这种汇聚关系也称作沙姆弗拉格定律,这是由奥地利检测员瑟奥多·沙姆弗拉格在1894年首先发现这一规律而命名的。
从某种意义上讲,按照沙姆弗拉格定律,经偏摆和倾斜调整拍摄的照片看上去都应该有很大的景深。
从技术角度看,景深是随着摄距的增加而增加的,随着被摄体至镜头距离的增加,景深亦增加。
作为摄影师利用好调节清晰成像范
围和景深是非常有用的。
在拍摄风光时,前、后机架适当的倾斜,能有效地表现风景画面的深度,使风光照片更具观赏性。
另外,大底片带来高清晰度再现的影像质量的优势比较容易理解。
一张从4×5底片放大到8×10英寸的照片,其放大倍率仅为2倍,所以影像在各方面比较轻易的完整的保存下来,细节的损失也降至最小极限,细节表现及影调渐变都会很出色,色彩饱和度也较大。
4×5画幅达是135画幅约14倍,6×4.5cm画幅的4倍。
哪怕相对中型画幅相机来说,放大倍率也相差不少。