电影中的构图艺术

电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。

其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。

本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。

一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。

主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。

例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。

2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。

在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。

同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。

例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。

二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。

剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。

良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。

2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。

其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。

而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。

三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。

例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。

2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。

电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。

电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。

以下是一些常见的电影艺术名词解释。

1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。

它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。

2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。

镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。

3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。

通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。

4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。

音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。

5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。

编剧需要构思故事情节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。

6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作的各个环节。

导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等，以实现他们对电影的艺术愿景。

7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。

拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。

8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。

通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。

9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。

特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。

10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。

音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。

11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。

灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素，　以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。

威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。

在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。

包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。

不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。

在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。

关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。

高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。

一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。

（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。

在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。

影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。

在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。

电影构图经典入门>>电影构图的概念和风格电影构图是指什么，又有哪几种基本的风格，本文进行初步的介绍。

>>电影构图技巧总结构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。

>>和电影大师学构图大师电影也疯狂：菜鸟可以理解的拍摄构图>>看电影，学构图分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏从《神探夏洛克》看摄影构图>>电影构图的概念和风格电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。

一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。

主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。

陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。

环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。

这三个部分的组合关系构成特定的图形。

电影构图的三种风格1 “纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。

2 “表现风格构图”强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。

3 “经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。

>>电影构图技巧总结什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。

也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。

构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。

本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。

电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是由张艺谋执导的一部古代战争剧，讲述了发生在春秋时期的故事。

这部电影在视觉上运用了许多具有象征意义的符号来表达人性的多样性和未来的可能性。

其中，水墨画风成为了电影的重要视觉表现手法之一，通过水墨的笔触、色彩和构图来描绘出角色之间错综复杂的情感关系和纷乱的内心世界。

本文将从电影符号学的角度来剖析《影》中的视觉符号，探究水墨下的人性之美。

一、水墨画风在电影中，水墨画风的运用显得十分精准而又恰到好处。

水墨画是一种特殊的绘画艺术形式，具有极强的传统文化意味。

它以墨汁勾勒描摹出自然界和人物的形态，其用水加墨色的流淌与画面的遮蔽与露出，如同情感的流淌、内心的复杂与变化。

因此，水墨画的构图和色彩对于人的情感和内心变化都具有极强的象征意义。

在《影》中，水墨画风的运用极为丰富。

首先，电影的开头便是一幅天空与鸟的水墨画，这也与电影结尾的飞鸟有了呼应，象征着人类对于未来的向往和蓝色天空的自由之意。

其次，电影中使用了许多水墨画的构图手法，比如多层次的画面叠加和画面局部遮蔽，来展现出角色之间复杂的人际关系和内心的波澜起伏。

而且，尤其是在电影中描绘战争场景和战斗戏份时，水墨画风更是体现了电影的艺术风格和张艺谋导演的独特视角。

这种画风的使用不仅让电影具有强烈的文化气息，而且也为观众带来了视觉上的美的享受。

二、黑白分明的色彩黑白分明的色彩是《影》中另一个重要的符号。

黑白分明的色彩不仅充分体现了水墨画风，更是为观众讲述了人性的复杂和矛盾。

在影片中，黑、白、灰三种颜色被运用得恰到好处，将不同人物的情感态度和行为特点展现得淋漓尽致。

首先，黑色和白色在电影中分别被用来代表两个势力，即护国军和南国兵。

黑色代表护国军，象征着强势、坚决、充满战斗力，而白色则代表南国兵，象征着柔弱、蒙昧、不堪一击。

其次，电影中运用灰色来代表内心矛盾、摇摆和难以取舍的情感，如电影中张诚骄傲的意识和袁婕和张诚彼此的爱情，通过灰色的运用来展现角色内心的矛盾，这一点尤为重要。

十三种影视制作构图技巧十三种影视制作构图技巧电影里有许多美好的镜头，下面是十三种影视制作构图技巧，为大家提供参考。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

电影视觉设计知识点汇总电影是一种具有全球影响力的艺术形式，而电影的视觉设计是其中至关重要的一部分。

通过运用不同的色彩、光影、构图和美术等元素，电影的视觉设计可以传达情感、营造氛围、展示故事背景等。

本文将对电影视觉设计的一些重要知识点进行汇总和讨论。

一、色彩运用色彩在电影中起着引导观众情感和塑造气氛的重要作用。

视觉设计师可以通过选择不同的色彩搭配来表达不同的情绪和主题。

比如，暖色调（如红色、黄色）可以传递热情和活力，而冷色调（如蓝色、绿色）则常用来表达冷漠和恐惧。

此外，对比色的使用也能引起观众的注意，增强画面的层次感。

二、光影效果光影效果是电影中常用的一种视觉手法，可以通过光线的明暗、方向和质地等因素来塑造画面效果。

比如，在暗光环境下使用明亮的光线可以制造出神秘的氛围；或者通过侧光的运用来凸显对象的轮廓；还有利用阳光透过窗户的温暖光影来表达舒适和温馨的氛围。

光影效果能够增强画面的艺术感，使观众更好地融入电影情境。

三、构图技巧构图是电影中不可或缺的一部分，通过摄影机的位置和角度来决定观众所看到的画面。

有几种常用的构图技巧可以用于引导观众的注意力和传达信息。

比如，画面的分割可以通过三分法、黄金分割法等方式来实现，使画面更加平衡和有吸引力。

同时，选择适当的空间感和景深，以及使用对角线、倾斜和近景等手法，能够增加电影的视觉冲击力。

四、美术设计美术设计在电影视觉设计中扮演着重要角色，它包括场景布置、道具选择、服装设计等方面。

通过合理的美术设计，可以创造出与电影主题相符的场景和背景。

比如，在古装剧中，要通过适当的建筑和道具来还原历史背景；而在科幻片中，则需要通过 futuristics 的美术布置和道具设计来呈现未来感。

优秀的美术设计能够让观众更好地理解电影故事并融入其中。

五、特效与后期制作特效的运用和后期制作是现代电影视觉设计中不可或缺的一部分。

特效技术可以通过计算机合成、动画制作等手段，创造出电影中无法通过传统方法实现的效果。

电影名作中的构图和色彩探究摘要：伴随着电影发展进程的加快，不少电影导演已经逐渐意识到构图与色彩对于电影整体美感的造型手段以及对于电影整体形象和功能的不可缺失性。

特别是在一些电影名作中，电影的构图和色彩类似的视觉语言不仅扮演着一种表意和显现客观事物的纪实作用，而且已经参与到电影中成为一种叙述的文体。

电影中构图和色彩的突破是对传统电影表现技巧的一种创造性发展，给了受众一种期望和异样的视觉冲击。

本文主要结合电影名作中的构图技巧和电影名作中的色彩运用这两个方面浅谈了一下笔者的看法。

关键词：电影名作；构图；色彩一、电影名作中的构图探究(一)电影构图的组成部分及构图样式一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。

总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、环境以及陪体。

电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，当然也可以是物。

电影构图中的陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，它可以是人，也可以是物。

而电影构图中的环境部分主要是指伴随中画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。

总而言之，电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。

电影构图的样式可以分为三部分，即纪实风格构图和表现风格构图和经典风格构图。

其中纪实风格构图主要强调一个“实”字，即忠于实际，电影画面比较闲散，没有什么固定的章法可循，拒绝有意地营造画面形式上的美感。

表现风格构图主要注重对演员心理感知能力和电影造型能力的描写，拒绝为了追求电影画面形式上美感而死板地对世界所存在物体的描写或直接复制，以致与于受众生活中的视觉形成强大的反差效应。

而经典风格构图则位于纪实风格构图与表现风格构图两者之间的一种构图方式，它追求纪实与造型的有力结合，一方面摒弃了纪实和表现的缺点，一方面继承了纪实与表现的优点，因此能给受众与众不同的感觉，既真实又不缺美感。

电影构图的名词解释电影是一门独特的艺术形式，通过影像、音频和剧情来传递信息和故事。

而在电影的创作过程中，构图是至关重要的一环。

它是指导演、摄影师和艺术指导如何将场景、人物和道具等元素有机地组合在一起，从而创造出视觉上富有表现力的画面。

在本文中，我们将对电影构图进行名词解释，探讨其重要性和技巧。

为了更好地理解电影构图的含义，我们首先需要了解一些相关的术语。

首先是画面比例（Aspect Ratio）。

电影屏幕上的比例可以以数字表示，例如1.85:1，16:9或2.39:1。

这些数字表明了宽度和高度之间的比例关系。

画面比例的选择对于构图来说非常重要，因为它能够影响到画面的平衡以及人物和环境之间的相对比例。

其次是对角线（Leading Lines）。

对角线是构图中的一种常见元素，通过将线条置于场景中，可以引导观众的目光，创造出一种动态感。

对角线可以是实际存在的线条，例如楼梯、电线杆等，也可以是虚拟的线条，在构图中通过设置物体的角度和位置来形成。

对角线的使用可以增加画面的层次感和动感，使观众的目光有所引导。

进一步地，我们还需要了解分割法则（Rule of Thirds）。

分割法则是指将画面分成九个等分，在交汇的点上放置重要的元素，或将其他元素放置在水平或垂直的分割线上。

分割法则是一种常用而有效的构图技巧，它可以创造出平衡、有趣和引人注目的画面。

将画面分成九宫格后，摄影师可以根据需要将重要的元素放置在交汇点上，这样可以更好地突出主题或重点。

配景选择也是构图中的一个重要方面。

配景是指物体、环境或装饰在电影场景中的使用。

选择合适的配景可以为观众提供更多关于故事背景、角色特点和情感氛围等方面的信息。

无论是选择简单的背景还是复杂的道具，都能够通过构图的方式来增加层次感和视觉冲击力。

除了上述提到的构图元素和技巧之外，光影是电影构图中另一个不可或缺的要素。

光线的运用可以改变场景的氛围、增加情感表达、强调特定物体或人物等。

电影构图艺术电影以精彩的情节、激荡的旋律、动人的画面吸引了无数观众,为人们提供了一场场视觉盛宴。

列宁说过，现实生活的一切艺术样式中，最重要的就是电影.可见，电影对人的文化生活有着重要影响。

在现代传媒高度发达的今天，电影的影响力不断增加，电影已不再是一种单纯的艺术表现形式,而且日益成为社会文化精神的一种直观表象。

电影画面构图是电影设计的重要内容,是增加电影视觉吸引力的重要方式,是艺术家表现思想情感、展现意境的重要途径.电影构图是指在一定空间内利用审美法则处理与安排形象以及处理电影画面中的物体布局与构成方式的一种艺术手段，是电影艺术形式美的集中体现。

张艺谋凭借巧妙的色彩运用和精美的构图手法，使电影画面产生了强烈的视觉冲击力，为人们提供一种视觉盛宴。

一、电影中画面的特点（一)电影画面构图的分类从构图角度来看，可以将电影画面构图分为开放性构图与封闭性构图。

开放性构图中,人物与场景都处在不断变化之中,导演利用人物与物体的出没扩大公众直觉；封闭性构图中，导演更关注画面本身，将所要传达的信息融入画框之内，画面中的人与物、环境与场景的安排形成稳定、均衡、对称的视觉效果。

从构图的风格来看,可以将电影画面分成绘画派与纪实派，前者更注重画面的整体造型，追求画面的完整感.如电影《黄土地》就是对绘画美学理论的很好尝试。

纪实派构图风格追求的是自然、真实、生活化的场景，力求在运动中捕捉对象,使画面具有真实感。

[1]如《秋菊打官司》就十分注重在运动中展现构图风格。

（二）电影构图的原则黄金分割律原是一种严格的数学比例关系，有助于实现整体的和谐效果.黄金分割是艺术创作的基本理论，像希腊神殿中大理石柱廊的摆放就是严格按照黄金分割设计的.再如健美的人体就需要符合黄金分割的比例,维纳斯的雕像残缺不全，但是身体的各部分基本符合这种分割率。

黄金分割律在电影艺术中也有着广泛的应用，如早期的影片就采用了全景镜头，用以表现庄严肃穆的生活情调。

在电影构图中,线条、方位的均衡与和谐是十分重要的内容，这种构图既能表现出庄严神圣的场景，表现热烈欢快的气氛，又能表现安宁温馨的场景，表现呆板呆滞的情境，按照常规构图的要求，画面应占据整个屏幕的三分之一，规则性构图打破了黄金分割的规则，渲染出某种特定的情调气氛，突出构图的大胆与新颖.［2］在正常情况下，电影画面常带给人一种稳定的感觉，当画面失衡或倾斜时则可以表现出一种异常的心理与精神状态，读者也可以在这种独特的构图中感受到人物心理的细微变化.（三）电影画面构图的表现力在构图中，“点"可以集中吸引视线，“点”居于中央时会产生一种向心力，而偏离中心时会产生一种动感。

电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。

能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。

这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。

三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

四、九宫格构图九宫格构图又称为“井”字形构图，三分法构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。

该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上，井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。

该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。

一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。

五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼。

竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。

拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。

拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。

使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。

如果是孤零零的一个主体，比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。