装饰艺术运动

装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。

这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。

本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。

一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。

随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。

在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。

二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。

建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。

这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。

2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。

摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。

该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。

三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。

1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。

这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。

2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。

它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。

这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。

3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。

它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。

装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。

03.装饰艺术运动（Art Deco）时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地：法国特征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识★是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）区别：装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。

是左倾的、理想主义的。

因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。

形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）①原始艺术的影响主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。

（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快②古典艺术的影响古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。

图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。

几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。

③工业文明的影响△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热门课题认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。

它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。

装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。

这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。

装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。

在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。

艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。

常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。

装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。

装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。

建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。

常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。

代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。

在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。

艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。

常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。

代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。

装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。

它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。

尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。

Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。

Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。

装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。

装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。

装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。

Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。

30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。

Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。

Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。

装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。

与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。

装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。

装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。

反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。

也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。

装饰艺术运动受到埃及古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、汽车等因素的影响。

色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩。

第一节法国的装饰艺术运动法国是装饰主义运动的发源地，巴黎是活动中心。

法国的装饰主义运动主要集中在豪华奢侈的产品和艺术产品设计上。

如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、首饰设计、绘画、海报等。

而没有经历真正平民化的设计活动。

一、室内与家具设计（1）贾奎斯鲁尔曼（1879-1933），家具设计运用传统图案，还喜欢用象牙镶嵌，家具造型简洁，表面装饰繁丽。

（2）艾林格雷，爱尔兰女设计师，家具设计豪华，制作精巧，注意运用现代主义的表现手法。

也采用漆器工艺做家具。

（3）让杜南，（1877-1942），是采取漆器工艺比较杰出的设计师。

其他还有很多，不一一列举。

二、陶瓷设计主要以人物强烈的集合图案为装饰特色。

代表人物为巴黎陶瓷设计家艾米尔德科（1876-1953），陶瓷设计造型单纯，大量运用单色釉。

20年代创造中国风格的餐具。

三、玻璃器皿设计成就杰出。

艺术家们往往追求复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。

拉里克（1860-1945）的设计被认为是“没有时间限制的风格”，富有想象力。

四、首饰设计法国在1905年前后出现现代意义的时装设计。

保罗布瓦列特是第一位现代意义的时装设计师。

时装使女性服装开辟新的天地。

为此，首饰设计获得很大发展。