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新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;对工业化风格的强烈反映;重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向;工艺美术运动的影响;日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始,该运动在法国历史20余年,是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利—“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动"新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力,代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点:最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景:英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一,他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对,对于手工业的爱好,对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。
英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多,设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点,这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地.它具有两个中心：首都巴黎和南锡市家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所—“新艺术之家"巴黎—建筑/平面设计无所不包南锡-家具“南锡派”巴黎的新艺术运动（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术，强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美，被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点,注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等,设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长,很快就解体了（3）六人集团：成立于1898年性质:由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”(最为卓越）鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异，大部分采用整块木头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良，没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物：埃米尔·加莱（1）加莱也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线（2）受日本和中国家具的影响较大（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的平面发展很快，如广告设计与书籍设计，但也明显的受日本浮世绘风格影响，杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣，她们放弃了纯粹的造型艺术创作,而为商业目的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合比利时的新艺术：具有相当的民主色彩，把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出“人民的艺术”之口号（为大众设计,从消费者使用出发进行设计）（1）亨利·凡·德·威尔德：是比利时新艺术运动的代表人物，1884年“二十人小组”的一员,1888年威尔德成为该团体的领袖，现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖（1906年创办威玛市工艺学校）/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确清楚，达到工业与艺术的结合”，他讲究功能性和简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”,从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中队技术加以肯定。
临朐县职业教育中心学校专业理论课教案- 1 -动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
2、运动的时间地点性质19世纪末20世纪初起源于法国，对艺术形式产生影响形式主义运动3、艺术主张这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
4、传播发展新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。
工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。
5、主要特点1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
联系生活实际，引发学生共鸣，丰富感性经验，为理论学习做好铺垫。
运用比较手法进行讲解，加深学生对知识的理解。
激发学生进一步学习的渴望，培养学生高尚的审美情操。
借助多媒体课件、展示图片出示任务并分析课堂随练：说一说，新艺术运动的时间地点和性质新艺术运动的艺术主张进一步巩固加深对知识的理解和运用。
教师最后进行评议、交流借助多媒体课件、展示图片- 2 -- 3 -。
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划湖南潇湘技师学院教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：新艺术运动的平面广告设计⏹解决方法：早期的平面设计在广告设计教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：装饰主义风格的平面广告设计⏹解决方法：后现代主义的平面广告设计教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：平面广告设计概念⏹解决方法：利用图例直观讲解广告的概念教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：平面广告设计的基本要求⏹解决方法：利用图例直观讲解教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业7、容易使人记住：8、宣传内容与表现形式要健康，精神上是积极向上的。
三、平面广告与品牌：品牌是标示产品本身或与同类产品有区别的名称，文字和符号及与产品有关的独有特征的结合体。
有时候，品牌的价值就是产品的价值，它是产品的第二生命。
（一）、广告设计必须围绕品牌的“个性独立”和消费者的“欲望需求”展开。
1、注意消费者是沟通的基础：（二）、平面广告设计应从品牌发展需要出发在品牌战略“大创意概念”指导下，运用品牌个性特征进行创作，这样所呈现出的品牌印象才能刻印在消费者的脑海里，才能为消费者制造一个满意的品牌。
怎样来塑造中国品牌的个性形象呢？一是吸收他国先进经验，由于中国处于改革开放的发展时期，只有大量吸收现代文明的养分，才能使自己的塑造能力飞速成长。
二是走向世界的中国，广告设计的品牌“个性特征”不能没有中国味，只有流动在国际级品牌（属于中国的）骨髓里的是中华民族的传统文化，才是在本质上实现了“个性”。
招贴，英文名称为“poster”,法语名称为“Affiche”,德语名称则是“Plakat”,最早指的是大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，也是最古老的广告形式之一。
中文名称“招贴”二字按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
第二节招贴的功能招贴设计是信息传达的艺术，在完成其传达信息的过程中，同时也注重其艺术性的表达。
招贴的功能可以概括为以下四个方面。
（一）传达信息，树立观念传达信息是招贴的最基本最重要的功能，同时也是其他几个功能得以发挥的基础和前提。
商业招贴传达的信息多是商品的功能、特性、质量、用途、价格、使用方法、服务等方面的信息，对其企业的理念进行介绍，以求与其他企业或商品有所区别。
公益类型的招贴，多是传达某种社会道德理念，以其树立正确的价值观人生观。
招贴作为视觉传达设计的一种有效设计艺术，对新产品的上市，社会公共信息的传递，具有立竿见影的效果。
（二）塑造形象，利于竞争在商品社会的今天，企业或者商品若想立于不败之地，就需要时刻的保持与消费者的沟通，给消费者留下深刻的良好印象，在消费者心中树立良好的企业形象，强化消费的品牌忠诚度。
广告招贴作为广告媒介传播的一种有效形式，可以通过夸张或趣味性的表现手法来吸引消费者的眼球，对消费者进行即时的提示、引导、说服，唤起人们对传播内容的兴趣，刺激消费者的购买，或者树立企业在消费者心目中的形象，有利于企业或者商品迅速的占领市场，提高市场竞争力。
（三）视觉诱导，艺术价值招贴设计的视觉效果和创意构思，能给观众留下深刻的印象。
招贴设计者总是在极力的揣摩消人们的喜爱，然后竭尽所能的将其所传达的信息与人们所欣赏或向往的事物联系在一起，通过视觉形象的可以渲染来展现理想体验和客观现实之间的差异，制造人们心里上产生的缺失和不满足，从而按照招贴形象或信息的暗示去行动，这就是视觉潜移默化的功能。
招贴设计的艺术价值与纯艺术的艺术价值有着根本的区别。
第一章广告设计理论（一周16课时）理论：一、广告设计史概要广告（advertisement）设计发展至今已有一百余年的历史，历经几个重要阶段，发展至现代成为一种独立的设计艺术。
第一阶段：19世纪后的30年（资本主义在欧美向垄断资本主义发展时期）随着新产品的大量涌现和商品推销的需要，市场开始呈现激烈的竞争状态，广告逐步成为一种重要的促销手段。
这一阶段是现代广告设计的最初阶段。
主要设计形式为招贴（poster）与路牌广告。
法国的朱尔斯.谢雷特1（Jules Cheret）于1866年制作了世界第一张彩色招贴广告。
基本创作手法为绘画艺术型，具有强烈的绘画性。
多用石板印刷。
第二阶段：20世纪前30年（1914年—1918年，第一次世界大战爆发，促进商品经济国际化发展）。
科学技术突飞猛进，1895年无线电发明，1896年电影出现，宣告媒体传播进入一个现代化电器、电子时代，并出现新的广告形式。
由于战争，商品广告被视为重要的宣传、竞争手段。
这一时期，现代美术运动兴起，各种现代主义流派纷纷出笼，如：立体派、野兽派、未来派、表现派等。
1919年德国建筑学家瓦尔特.格罗佩斯（Walter Gropius）创立德国“国立魏玛包豪斯学校”，这是一个重要事件，它是现代美术设计的先驱和摇篮。
在揭示“艺术与技术新统一”的崇高理想下，以崭新的教育方式，强调自由创造和多艺术门类的相互交融，贯彻学校教育和社会生产相结合的方针，聘请到一批当时激进流派的艺术家执教，如康定斯基、费林格.伊顿等，分别在视觉艺术的造型和色彩、版面设计、摄影、印刷等多方面进行研究，对现代美术设计教育有很大的推进。
其思想理念先后被瑞士、荷兰、日本、匈牙利等国竞相采用。
广告的主要表现形式仍然以招贴广告和路牌广告为主。
创作手法以绘画表现。
美国为世界头号广告大国。
第三阶段：1930年至1945年（1929年—1933年发生世界经济危机，二次世界大战爆发）广告注重商业效果，50年代后期摄影技术的兴起，推动了商品摄影的快速发展，成为受欢迎的广告表现形式。
新艺术运动指的是1880—1910年，在整个欧洲和美国展开的近30年的装饰艺术运动，它被视为艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，再也没有这样地域范围广阔的艺术运动产生。
它展示了欧洲作为一个统一文化体最后的辉煌，感性，浪漫，怀旧及憧憬的世纪末情怀，在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。
作为象征主义与包豪斯之间承前启后的时代运动，拉菲尔铁塔和水晶宫，都是在此期间诞生的杰作。
而这些如雷贯耳的名字：劳特雷克、威廉莫里斯、穆夏、比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、克里姆特都是这一时期的代表大师，对现代设计有着重大的意义。
广告发源地
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
图形大师儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。
他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯·劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔·波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。
土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。
他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。
最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。
而阿尔丰斯·穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。
据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。
这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。
如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。
新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌作了精彩全面的描述；对新艺术这一传统的审美观
和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间矛盾的产物作了比较深刻的剖析；对新艺术运动所带有较多感性和浪漫的色彩和表现出怀旧和憧憬的世纪末情绪也作了耐人寻味的阐述。
图文并茂，可读性强，是本书的一大特色。
新艺术运动：招贴画和插图
彩图5 乔尔斯·查尔特招贴画彩
图6劳特累克招贴画《珍尼·阿维尔和蛇（1899）》
图16 招贴画奥布雷·比亚兹莱
图17 劳特累克为舞蹈家设计的招贴画
图18 招贴画劳特累克
图19 劳特累克《快乐的王国》
法国是新艺术运动这一名词的发源地，1895年12月，在巴黎的普罗旺斯街开办了一家画廊，主人萨姆尔·宾是公认的日本艺术的鉴赏家、商人和作家。
这家画廊经营日本的艺术品，展示当时年轻的艺术家的作品。
画廊被取名为“新艺术”（L\'Art Nouveau），这一名词逐渐被人们接受并沿用至今。
法国的新艺术风格主要体现在建筑和招贴画方面。
19世纪末繁华的巴黎舞台吸引了世界各地著名的表演艺术家，他们的精彩演出也为此时的画家们提供了展示才华的机会，巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方，现代招贴画便是从这几开始发展起来的。
早期的招贴画还没有脱离绘画而成为平面设计的一部分，它与绘画有直接的关系，法国招贴画的繁荣因此也得益于19世纪巴黎作为艺术中心的地理位置。
同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如后印象派、象征主义的影响。
后印象主义的表现趋向、象征主义的朦胧神秘色彩和对色情的暖昧表达都成为新艺术招贴画的特点。
招贴画也是最能表现新艺术风格的艺术形式之一，装饰性的人物描绘，动感曲线的大量运用，都成为这一时期招贴画的特色。
法国招贴画家乔尔斯·查尔特（Jules Cheret，1836—1932）首先把新艺术风格引入到招贴画之中，他因发展了一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得声誉，对现代商业性的招贴画
的发展作出了重要贡献。
查尔特的招贴画直接继承了法国洛可可艺术的传统，其中人物形象的描绘受到了布歇（Boucher）、华托（Watteau）等洛可可画家的影响。
布歇和华托等洛可可画家擅长描绘衣着华美的贵族妇女，色彩亮丽，画面有浓郁的世俗惰趣、这种画面效果正好能迎合大众的审美趣味，查尔特借鉴了洛可可画风，可以说是对商业性招贴画的准确定位、他曾于1850年访问英国，在英国期间研究了泰勒（Turner）的作品。
泰勒长于表现激烈动荡的场景，笔触轻快、色彩绚烂，他抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。
查尔特把泰勒绘画的特点也用在他的招贴画创作中，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块来描绘人物，强调人物的运动感。
如1893年他为舞蹈家洛伊一弗勒画的海报，画面中是正在舞蹈的舞蹈家，薄薄的色块和轻快、弧形的笔触加强了旋转的动感，简练的线条勾勒出的人物轮廓线，显示出画家的造型功力（图17）。
他只用几种单纯的色彩来表现人物，他的招贴画激励了许多人的创作灵感（彩图5）。
劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec,1864—1901）被认为是招贴画成熟的标志，是法国招贴画家的代表人物。
他也被认为是后印象主义的画家，他的油画非常具有个人特色。
劳特累克出身贵族，但不幸因家族近亲结婚，从小体质孱弱，后来又受伤致残，成年后身高仅1.5米。
身体上的自卑感使他整日在酒吧舞会上消磨光阴，最后因酗酒而早逝。
劳特累克深受印象派画家尤其是德加的影响，他继承了德加色彩明快的画法和类似舞台场景般的描绘。
他还专门研究了戈雅和安格尔的线描及日本版画的表现技巧，他把印象主义的色块和富有表现力的线条结台起来，发展出他自己独特的画风。
他的绘画善于捕捉人物最生动的形象，画面具有戏剧性的效果。
劳特累克的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快的色块涂抹而成，注重刻画人物的动态和轮廓线。
他用描绘性的线条和表现力极强的色块创造了一种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
巴黎蒙马特区的“红磨坊”于1889年开业，后来成为巴黎最著名的娱乐场所，那里的乐队和舞蹈表演非常疯狂刺激，吸引了巳黎上流社会的名士和作家及艺术家们。
受“红磨坊”老板的委托，劳特累克为此设计了许多招贴画。
招贴画上的舞女们眼波流转、舞姿迷人，劳特累克独特的表现方法更突出了她们撩拨动人的形象。
他的招贴画大多通过石版印刷技术复制，贴满了巴黎的大街小巷，为“红磨坊”增加了知名度，也为他自己带来了声誉。
在他留下的招贴画作品中，有许多戏剧和舞蹈的海报，这是为著名的表演艺术家们来巴黎演出而创作的。
1899年，他为著名的舞蹈家珍妮·阿维尔（Jane Avril）创作了名为《珍妮·阿维尔和蛇》的海报，
画面中的舞蹈家身体呈S形的曲线，一条装饰性的蛇纠缠在她的身上，人物的脸和手用线条粗粗地勾画出来，服装和帽子则用对比非常强烈的黑红色块粗扩地涂抹而成。
画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代广告作为视觉传达艺术的基本要求（彩图6）。
劳特累克的招贴画更多地受到了日本浮世绘的影响，他摒弃了欧洲绘画中传统的透视关系，而采用了东方艺术里常用的主观空间构图和处理方法，常用不对称的构图来安排画面，用纯的色块进行装饰，用线条勾勒人物，选取富有戏剧性的场景，突出了招贴画的戏剧效果（图18）。
同时，他在画面上夸张地表现人物的性格，把图象和文字巧妙地安排在画面上，以达到招贴画的商业性目的，这种独创方法和表现形式为现代广告作了成功的尝试，他也因此被称为现代招贴画的先驱（图19）。
招贴设计
阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）
科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）
达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）
凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）
威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）
爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）。
