地方性美术课程资源的开发与利用

如何开发和利用美术课程资源课程资源的开发和利用是美术课程改革的一个重要部分。

课程的形式不仅仅是指课内课程教学，它还可以延伸到课外。

美术来源于生活，而高于生活。

因此，我们要从生活中去寻找课程资源，从而合理地开发和利用好它。

那么有哪些美术课程资源可以开发和利用呢?一、校内课程资源的开发和利用1．师生共同用好图书室资料资源。

教师要上好一堂高质量的美术课，课前要做大量的准备工作，而这些需要丰富美术教育资源。

比如教中国画，我向图书室找到这方面的书籍，还有一些vcd片可以进行备课和上课。

这两年，我校为了创省实验小学，一些硬件设施基本配全。

这大大地方便了我的美术教学工作。

学校图书室的书多了，学生的借书系统也正常运转了。

当下一节美术课需要学生了解哪些知识时，我就提前指导他们去图书室借有关方面的书。

比如欣赏课，我让学生自己去找相关的资料，那样课上踊跃发言的同学就变得更多了，这样大大地提高了课堂效率。

2．学校橱窗、走廊的合理利用。

美术作品可以美化校园环境，营造良好的艺术氛围。

我们学校有橱窗，有美术室。

橱窗每期都会更新，并且开设儿童美术优秀作品展览这一栏目，有中国画、手工制作、绘图。

学生下课都会看到，这样大大提高了学生的兴趣。

我们学校的走廊里还贴有由广告公司扫描好的学生优秀作业，这样学生上下楼梯都能看得见。

其次，每个教室前布置一块画框，里面贴有孩子们的优秀美术作品，这样学校的美术学习氛围就提高了。

我们的美术室美术方面的内容布置得更是丰富了，有剪纸、泥塑、名人名画……学生在这样的美术教室里画画，提高就更快了。

学校不仅布置了学生的美术优秀作品，还布置了美术教师的作品，有油画、国画等。

在我们的舞蹈房里，有教师写的书法作品，学生每进到舞蹈房，就会受到艺术的熏陶。

3．美术专用教室的配备。

学校要有专门的美术教室，有条件的学校可以有多个专用教室，每当上到纸版画、中国画、手工制作课，我一般就会带学生们去美术教室上，因为美术教室水电齐全，桌子大，适合学生大幅画面的绘制，像学国画类，学生们用水很方便，这极大地方便了学生的美术课学习。

《地方传统美术文化资源的开发和利用研究》研究报告内容摘要：对课程资源的开发和利用是此次课程改革关注的热点问题。

河南作为中华文明的主要发祥地之一，我们的祖先留下了丰富、厚重的文化遗产、古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺，给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。

本研究的目的是挖掘河南民族民间传统美术文化的遗存，将其拓展为可利用的美术教育资源，整合编写校本教材，拓展美术教学，让优秀的传统美术文化通过美术教学得以传承、弘扬和创新。

本文从研究背景、研究的理论依据、研究方法与过程、研究结果、结论与成效等五个方面综述了研究状况，并对如何开发和利用地方传统美术文化资源提出了若干建议。

作者希望，本文能够为中小学校创造性地实施新课程，开发和利用课程资源起到可借鉴的作用。

关键词：河南传统美术文化开发利用一、课题研究的背景及现实意义每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。

当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。

这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。

因此中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。

美术教学资源的开发和利用新课程的美术教学不仅要贴近学生生活，还要求学生进行资料的搜集，利用现有的地域文化等资源进行学习。

因此，在美术教学中，教师应该不断地去研究探讨如何开发和使用这些美术教学资源，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活。

标签：开发；利用；美术；教学资源随着课程理念的更新和美术概念的内涵及外延不断拓展，美术课程不仅体现在课堂教学上，还延伸到课外校外，美术课程教学资源的开发与利用的范围越来越广泛。

因此，教师不能再一味地照本宣科，也应树立正确的课程资源观，广开思路，发挥校内外丰富多彩的美术教学资源。

美术新课标给美术教师在教学资源的开发与利用上有一个很大的自主空间。

但随着时代的不断发展而改进、变化、更新，课程资源也在改变。

例如，现今中小学美术教材中融造型与设计的内容、电脑绘画知识的再完善，以及其他各种不同材料的运用，无不体现着这种思想。

只要是能够调动起广大学生的学习兴趣，使他们易于接受的，且又能达到课程内容要求的，都是可以值得我们去尝试的。

因此，课程资源更应不断地贴近学生生活，拉近所学知识与实际生活的距离。

绝不能把学生局限在书本之中，而应走出课堂，在校园、社会、大自然中，去发现，去寻找，即使是一片树叶、一颗石子，对于实现课程目标以及发展学生感受美和表达美都很有帮助。

所以，加强课程资源问题的理论与实践研究，澄清课程资源的概念，强化课程资源意识，提高对于课程资源的再认识水平，因地制宜地开发各种课程资源成为必要。

一、校内美术资源的开发和利用现在的中小学大多绿化面积较广，花草树木郁郁葱葱。

如能善加利用，这些都是美术教学的绝好资源，例如：教师可以让学生对学校种植的这些花草树木的生长方向、形状、色彩的变化等仔细观察，通过写生或照片的形式记录下来。

接着，根据不同课堂内容的具体要求，通过教师的讲解、示范，学生的观察、讨论、合作、欣赏等多种教学方法，使学生对这些记录下来的花草树木进行再加工，以设计、素描、国画、装饰画等各种不同的绘画形式表现出来。

地域素材美术课程资源的开发和利用地域素材美术课程资源，是指根据教学对象所处的相对区域中具有自己独特内容和形式的各种形成美术课程因素的对象来源，包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素。

在当前的课程改革中，课程资源已作为一个被关注的热点。

第三次全国教育工作会议明确提出：调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系，试行国家课程、地方课程、学校课程三级课程管理体制。

地域素材美术课程资源的开发目的是弥补单一的国家美术课程的不足，发挥地方和学校的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好地获得生活经验，建立学习与发展的自信心。

广大中小学美术教师和其他教育工作者，都逐渐意识到利用和开发的重要性，在逐渐改善条件性课程资源的同时，也在把一些素材性课程资源加工、转化为课程。

然而，由于缺少必要的引导、推动、评价和管理，因而出现了新的障碍：一是美术教师对美术课程资源开发的意识和能力不足，仍有大量课程资源被埋没、闲置和浪费；二是教师们开发的美术课程资源由于没有及时深入研讨，在美术教育中的有效性及教育价值不够高；三是开发的美术课程资源由于不能共享而导致另一层面的浪费。

鉴于美术课程资源开发和利用的重要性和开发和利用过程中出现的问题，笔者所在的地区积极推导课程资源的开发和利用，探索了地域素材美术课程资源的筛选、开发和利用的方式和方法。

一、地域素材美术课程资源的内容地域素材美术课程资源的内容是相当广泛的。

本地在开发时主要关注以下几个方面：第一是自然资源，包括自然景观，有城市、社区、校园等；自然材料，有沙石海贝、瓜果作物、花草树木等。

第二是文化资源，包括传统美术文化，有民俗风情、古建筑、民间艺术（工艺美术）；现代美术文化，有当代艺术家美术作品、现代视觉影像艺术（时尚）、现行建筑及装饰等。

第三是社会生活资源，包括各种活动，有节日、庆典活动、文化艺术主题活动；社会机构，有图书馆、展览馆等；网络资源，有局域网、校园网（资料库）等。

地方美术资源的开发和利用地方美术资源的开发和利用旨在让学生认识，了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化、关怀家乡文化、热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有地方特色的文化艺术作品。

将地方美术资源引入学校美术教育中来，这对于地方美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策；同时，充分利用地方美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与生活的关系，有利于给农村学校带来发展的新契机。

我希望工作在一线上的所有美术教师都能重视地方美术资源的开发和利用，让地方美术资源发挥其独特的作用，不断推进美术教育健康发展。

下面是我结合我所在的巴林左旗十三敖包镇的地方美术资源提出的关于如何开发地方美术资源的几点不成熟的建议。

1、开发当地特产资源，创作特色作品。

如利用我乡盛产笤帚苗子的优势，激励学生大胆构想，技法创新，创作出一件件精美的笤帚苗子工艺品。

2、利用校内资源进行美术教学，提高教学实效。

如教学《花卉写生》一课，教师就可开发利用学校自然资源，让学生写生学校的的植物、花卉，既经济又实惠。

3、结合教材，有机渗透民间，乡土美术资源。

如在《灯与光》，设计灯罩课业中，提前搜集整理一些蒙古族代表特色的装饰纹样，要求学生利用民族纹样装饰设计自己的灯罩作品。

4、开发当地的生态资源，体现课程资源的价值。

如通过学习教材中的《绚丽的瓶花》一课后，可开发一节《有趣的花瓶》一课。

让学生通过利用身边常见的野花进行插花练习和创作，以此培养学生的创新精神和实践能力。

此外，搞粮食粘贴，制作根雕等都是值得开发和利用的地方美术课。

总之，建议广大美术教师与学生共同通过挖掘身边资源，经过美术课堂教学创作，美化生活，唤起他们热爱生活的欲望，最终体现地方课程资源的价值。

美术课程资源的开发和利用在我的日常教学中，如何进行美术课程资源的开发与利用呢？一、巧用“拿来主义”：过去人们往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师的教学必须绝对遵循教材要求，不得越雷池一步，教师的作用就是照本宣科，这种教材观念在今天这样的信息社会已经是不可能的，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。

现在全国中小学教材审定委员会初审通过的教材就有十几套，如人美版、人教版、苏教版、湖美版的等等，除了国家的，还有地方的教材，如辽海版的教材……我们如果能够巧用“拿来主义”，也会创造出许多优秀的美术课程资源。

如：在《中国美术教育》2002年第六期上刊登的江苏版新美术教材《鞋》单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》，我就充分地利用了这一课程资源。

附我的课后感想：《鞋》一课对我的启示当我看到江苏版美术教材《鞋》的单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》内容后，感觉这一单元的教学内容那么的吸引人。

在上这一课的时候，就迫不及待的将此单元的课例用在了美术课堂上，上完第一课时后，更是让我激动不已。

课堂上，学生以小组为单位将收集到的各种各样的鞋进行了展示，并通过课前查阅的资料以及登陆了鞋的相关的网站，学生的表现让我大吃一惊，更让我受益匪浅。

通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系……上一学期，我曾让他们画过鞋，目的就是让学生观察写生鞋，说白了，就是看看谁画得最像，结果那终究是少数学生的成功。

而今天再让学生上这一课的内容，它的意义是建立在一种鞋的文化上面，通过一双小小的鞋，让我和我的学生了解到了那么多的相关的历史与文化：如学生谈到了古代闺中妇女穿的绣花鞋；皇宫中妃子宫女穿的鞋；京剧中小丑的鞋；卓别林的大鞋；童话故事中灰姑娘的水晶鞋；小脚老太太的小尖尖鞋；以及现代人穿的富有个性的高跟鞋、休闲鞋、尖头鞋、厚底鞋等等。

谈美术学科课程资源的开发与利用我国基础教育正经历着由应试教育转向素质教育的历史性转变。

1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。

2001年6月《基础教育课程改革纲要（试行）》提出，调整和改革课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。

《基础教育课程改革纲要（试行）》倡导“三级课程管理”政策，意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。

课程改革第六个目标是，改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

2003年《普通高中课程方案（实验）》又提出，赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。

这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。

在这样的背景下，天津市部分区县教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了美术课程资源开发与利用，所以美术学科课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题。

成为美术教学的重点，在美术教学资源的开发与利用上有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

一、天津市美术学科课程资源不足的现状课程资源的开发与利用是美术课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展，美术课程不仅仅指课堂教学，还延伸到课外、校外，所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。

天津市课程改革由开始实验到全面铺开已四年，其中美术学科课程改革中，认识到教学资源不足是一个比较紧切的问题，城区学校社会文化资源较丰富但自然资源较匮乏，农村地区的学校自然资源较丰富美术课程资源不足是个严重的问题。

教学资源的不足直接影响到美术课堂教学效率，所以教学资源的开发与利用己成为教师在实施教学中急待解决的问题。

美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告一、课题的研究背景和价值一研究背景：校本课程是继中央、地方规划课程之后的结合学校创办特色或地域特点而实施建设的补充性课程;美术课程标准中就明确指出：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的不同要求,实行国家、地方和学校三级课程管理;”这就意味着,基层学校有了更大的自主权和灵活性,来开发或设计自己的课程;其目的也是提倡教师在教学实践过程中,充分挖掘本土文化资源,开发校本美术课程,弥补国家课程开发的弊端和不足,使教学活动更具有地方性,更能与学生生活实际相结合,更能激发学生学习的兴趣,也能更好地展现学生的个性特长;同时也调动了教师教学的积极性,为教师创设了展现自己才干和特长的舞台,增进了学校教育工作的人文性和灵活性;新的美术教材与实际应用中存在许多问题,主要有以下几方面：1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大;2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大,有的教材内容教师也不好掌握;3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求;现在的美术教材是循环使用的,美术教材的循环使用,也就决定了其内容在一定时期内是不变的,而我们的生活每天都在发生变化,国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高,久而久之,必然会形成一定的矛盾,因此教材内容也应相应做些调整,以便适应教育的新要求;农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后,站在城市孩子的美术基础上去编写,去使用这套教材,会给农村的学生带来一定的困难,这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心,进而放弃,最终达不到“美育”的目的;基于以现状,我们认为美术教材必须补充新的内容,农村学生所熟知的,喜闻乐见的内容,并且也可以补充新的内容;只有这样,我们才能更好的因材施教,才能更好开发学生智力,达到美育的目的;同时我们也看到了自己的不足,比如学校美术主要以教材为主,教师缺乏一定的创新精神,课程的综合性和多样性不足;从而导致学生的美术活动比较单一,局限于课堂之中,在一定程度上脱离学生的生活经验,农村的资源优势没有好好利用起来;二研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念;课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素;课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平;课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能;同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对林甸地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义;在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值;以实现标准的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”;因此,课题组认为有必要就美术课程资源开发研究―特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究;希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源；加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;二、理论依据本课程的研究是在新课程背景下开展的,具有较高的应用价值;本课题的研究成果可有效指导农村学校的美术教学,探索出一条充分利用身边现有资源,对学生进行高质量的艺术教育的有效模式;1、学校美术课程实施的课程内容并不完全适合农村学校;教材安排不够合理,存在重复现象,缺少接近学生生活实际的知识内容;因此,学生对美术喜欢但无法完成,学生的兴趣和爱好无法体现;美术校本课程的开发可以弥补、拓展课程设置中存在的弊端,提高了教师对美术课程开发的积极性;2、美术校本课程的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,提高美术教师对课程的兴趣和满意程度,增强了教师工作的积极性,同时赋于美术教师参与开发的权利和责任;由于校本课程开发有教师的参与,因此能激励他们从教育实践、实际情况选择课程内容;这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性,并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高;3、由于美术不是升学考试科目,因此,课程内容不受应试需要的限制,具有较大的选择空间;教师可以根据课程目标,有选择地进行教学内容的安排,不受特定教材的限制,课程内容的选择具有较大的灵活性;这为进行美术课校本课程开发提供了较大的空间;四、研究的目标、内容研究目标：1、美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程;因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去,创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材,就地取材,变废为宝;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,激发学生的活力;2、让学生了解我们附近具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源,知道种子粘贴画的历史,并了解种子粘贴画的创作知识；方法和过程方面,让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性,不同的表现手法会产生不同的作品表现效果,让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识,发展智力、陶冶情操,提高自己的审美能力,激发自己对家乡的喜爱之情;3 、通过本课题的研究与开发,促进教师的专业成长与发展,建立一支具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍,为总结提炼出校本课程的开发机制、使用机制和评价机制打下坚实基础;4 、发挥校本课程促成学校办学特色的载体作用,努力形成地方特色的研究经验与成果,树立本校办学特色,努力营造团结、和谐、乐观、奋进的内部环境和蓬勃向上的校园文化;研究内容：1、种子粘贴画的选材、制作过程；2、美术与语文学科的整合;根据语文学科课文,让学生利用种子粘贴画体现课文内容,进行文配画,开发校本课程；3、利用校本课程种子粘贴画的体现大庆特有自然人文景观例如：用种子粘贴画体现铁人、油田等；4、种子粘贴画与废旧材料相整合,宣传环保、节能思想,增强学生动手、动脑的能力;五、研究的思路、过程与方法本课题实施分四个阶段;第一阶段：2014年4月－5月撰写开题论证报告；第二阶段：2014年6月分年级研究种子粘贴画的开发和利用,完成第一阶段的研究工作,收集有关资料；我们选择七年级学生,通过对种子粘贴画的了解,种子、胶等工具的了准备,在老师的指导下,学生能运动身边常见的各种种子简单的粘出一幅作品;第三阶段：2014年7月－2014年10月分年级利用种子粘贴画与各学科、地方特色、废旧材料等的开发研究;完成第三阶段的研究工作,并收集有关资料;第四阶段：2014年11——12月撰写结题报告,研究报告和相关论文;研究方法1、调查研究法：在课题研究过程中,通过对学生的实践调查,学生能够收集到不同颜色、形状的种子,并对此废旧材料的利用创作兴趣较高;并通过对网络等资源的调查,更有利于对本课题的研究;2、实验法：在课题研究过程中,通过不同形式来实践种子粘贴画的制作,废旧材料的利用,采用“在实践中研究,在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究;3、研究法：研究教师根据本人的教学为案例,在本学科教学中怎样与种子粘贴画相结合,充分利用学生的作品,在上课时能有效地渗透各学科文化方面的知识;4、经验总结法：课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失,筛选、探索中学美术校本课程教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果;5、综合研究法：充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等,了解最新美术校本课程的研究成果为本课题研究打下基础;组织教师不断挖掘初中美术校本课程渗透过程中存在的问题及时总结得失;六、主要观点与可能的创新之处1、主要观点：1校内美术教材资源的开发与利用美术教师在认识教材的功能的情况下,合理地开发教材资源,并根据自己的专业能力、学生学习情况、学校环境等几方面进行开发与利用,它是教材的延伸和发展;2开发当地的生态经济资源的形式总之,建议教师与学生共同通过挖掘身边资源,经过美术课堂教学创作,美化生活,唤起他们热爱生活的欲望,最终体现课程资源的价值;3用地域特点开发美术教学资源美术课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发;所以美术教师应在教学中,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容;教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容;建议美术老师,充分利用当地的地域特点进行开发和挖掘,这样能够取得良好的教学效果和社会效;2、创新之处本课题研究力争实现以下创新：1从只注重理论研究转变到更加注重理论研究对实践应用的指导作用;2扩大课程内涵和外延,将“大美术观”从理论转变为实践应用;本课题研究以大课堂为平台,以新课程及新课程下的农村学生为研究对象,探讨在新素质要求下如何全面增进学生美术潜能,丰富美术课程资源;探求更科学,更合理的美术课程资源,更新教学途径、方法和规律,改变学生旧有的学习方式,形成“自主、合作、探究”的新的学习方式;创新之处是以多种形式的民间文化艺术为基础,并充分利用当地资源优势,开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程;七、预期研究成果一为学生快乐学习提供了动力源泉;美术校本课程的实施,为学生的学习带来了更多的惊讶和惊喜,使他们学习美术的兴趣递增;二使教师的教育更有意义美术校本课程作画用的材料种子、废旧材料等,对农村学生来说,是易得的自然资源、自然材料,同时又可以变废为宝,保护环境、节约资源,这些对学生来说也是实实在在的教育主题;教师在粘贴画教学时也体现了与学科、大庆精神等方面内容的教育主题;三有效提高了教师的教科研水平资源类美术校本课程开发,为教师提供了一个良好的机会,促使教师必须自己去开发、编写教材并付诸实践,在这一过程中,能够使教师多看书,多渠道查找资料,激发其对教育事业的热情和兴趣,提高教学研究水平;八、完成研究任务的可行性分析包括：①课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果；②围绕本课题所开展的前期准备工作,包括文献搜集工作、调研工作等；③完成研究任务的保障条件,包括研究资料的获得、研究经费的筹措、研究时间的保障等;完成课题的可行性分析：1. 研究能力1 具备一定的研究基础本课题负责人是美术骨干教师,具有一定的科研能力和组织能力;学校一线教师中大都是青年教师,大专以上学历,他们朝气蓬勃,进取心强,勇于开拓,有奉献精神;他们是我校开展教科研工作的中坚力量,是我们开展本课题研究的重要基础;2 具备一定的实践经验课题组成员均由来自教研一线的骨干教师组成,具有一定的实践经验和教研能力;3 具备一定的研究网络课题组成员来自于不同的学科,有利于课题内涵的挖掘、有利于可行性研究、有利于课题成果的应用和推广;2. 准备工作准备工作充分,课题组成员为了本课题研究,对所涉及的相关美术课程资源的开发和整合的研究作了大量的调查和资料的收集整理,并且加以筛选;3．硬件保障在课题研究中,凡涉本课题所用的资源,包括硬件资源和软件资源资等都实行资源共享,课题组成员通力合作,共同致力于课题研究;4.经费保障：学校将拨出专项经费支持本次课题科研;此外,学校美术教师在各级各类绘画技能比赛中都获得了较好的成绩,所辅导的学生在各项大赛中获奖、积极探索美术学科课程资源的开发与利用的途径;。