艺术设计概论复习资料
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第一章:导论1.设计(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划。
2.在文学艺术方面,与设计同义的还有(意匠)一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3.汉语中的“设计”,最早是(计谋)的意思。
4.设计是人类改变原有事物,使其(变化、增益、更新、发展)的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,即人类一切(有目的)的价值创造活动。
5.环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类(生活设施)和(空间环境)的艺术设计。
6.平面设计来自英文“Graphic Design”一词,1922年美国设计师(德维金斯)在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。
这是设计一词最先使用。
7.平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
二维的设计,主要是(图形)、(文字)等形象和(信息要素)的综合设计。
8.“装潢”原指古代书画卷轴的(“装裱”)。
9.染织设计包括了(印染)和(织造)两部分。
10.20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、(美术家同时也是设计家)的现象是当时一大特色。
11.中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品,如(吕彦直)设计的(南京中山陵)和(广州中山堂)、(中山藏经楼)等建筑。
(贝聿铭)设计北京香山饭店。
12.从20世纪50年代初期至20世纪70年代,(花布设计)是主体。
13.设计:(design),在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。
14.意匠:意图与匠心,只创作中的构思与设想,在文学艺术方面,与设计同义。
15.工业设计:产品设计即工业产品的艺术设计,在学科目录上为“工业设计”。
它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
16.平面设计:平面设计来自英文“Graphic Design”,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。
艺术设计概论复习资料1、“技艺相通”在中国夏、商、周时期,技术与艺术之间没有明显的界限,“器”的概念是物质生产的产品,器的制造包含了生产技艺与艺术创造。
“技艺相通”的观点,最早见于庄子《天地篇》中的记载:“能有所艺者,技也”。
技艺一词,不仅指工匠的技能,也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术,是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
我国最早的一部有关工艺设计的经典著作《考工记》说:“审曲面埶(势),以饬五材,以辨民器,谓之百工”,在古代掌管营造、车服、器械的官职最早称作“百工”。
所谓百工之艺,反映了百工制作器具,首先要进行“艺术设计”,既体现了艺术性与技术性的统一,也体现了物质性与精神性的统一,反映了古代对造物设计的本质认识。
2、“材美工巧”出自《考工记》:“天有时,地有气,材有美,工有巧,和此四者,然后可以为良。
材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。
”一件优秀的工艺品,必须考虑季节、气候的因素以及物理性的影响,包括对材料的选择和人的做工技巧,四者有机结合,相得益彰,才能生产出合乎要求的、精良的器物。
这是立足于在阴阳五行观的文化背景下所提出的设计思想,反映了古代人系统的设计观念。
天、地、材都是自然因素,也是造物的基本条件,而工巧则指人的主观因素,包括劳作、创造、技艺。
中国古代造物在器械造物方面讲究工巧,所谓工巧,实际上包含了意匠之巧和技艺之巧,而意匠之巧更为重要,并成为中国人典型的造物思想观。
“材美工巧”所体现的系统观,深刻地反映了当时社会“兼利万物”的哲学思想影响和人的宇宙观,从而在设计上反映出以自然为尚,以人工为本,以及与“天地相宜”相一致的物顺自然,合乎天道的思想观念。
3、“物以致用为本”古代造物设计的目的是为了器用,即器物必须具备一定的实用价值,其首要任务应当是实用价值的设计。
例:先秦诸子强调“以用为本”、反对雕饰。
韩非子指出“玉卮无当,不如瓦器”,说明再贵重的盛酒玉器,如果没有底连水都不能放,其价值还不如普通的瓦器。
艺术设计概论李砚祖复习资料第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。
因此,“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。
1786年初版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是:“艺术作品的线条、形状,在比例、动态和审美方面的协调”。
《牛津大辞典》:一是心理计划的意思,指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计;二是意味着艺术中的计划,尤其指绘画制作准备中的草图之类。
作为动词的“Design”:一是意味着指示;二是建立计划、进行构想、规划;三是画草图、制作效果图等。
作为名词的“Design”:最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此建立方案。
若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。
20世纪初,“Design”的概念开始引入中国,被译为图案、美术工艺或工艺美术等词。
与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,与汉语中的策划、策画、意匠、图案等词意相近。
阿尔切:设计是围绕图表的求解活动。
“设计”作为动词是指人们规划构想研究的活动和过程;作为名词,指人们对事物设想规划、研究的结果或成果。
赫伯特-西蒙:凡是以现成情形改变成向往情形为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。
“意匠”:即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
1、设计概念设计一词即是动词又是名词。
作为名词,指根据一定的目的,要求而预先制定的方案、计划,样图等等。
作为动词,设计就是设想、运筹,计划与预算,它是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
2、设计的本质在哪几个方面体现出来,分别做何解释?答:(1)功能性—功能性是设计的最终目的。
设计的过程就是对物品的充分开发利用,使其成为人们生活中不可或缺的因素。
(2)精神性—设计作为一种视觉文化创作的行为,最根本的品质就是精神性与文化性。
(3)象征性—指物品所蕴涵的意义和精神特质成为时代文化的见证。
(4)创造性—是区分一件真正意义上的设计产品与另一件仿制品或复制品的决定因素,设计的好坏也就是创意上的差距,创造性的高低也是评价设计师是否优良的重要标准之一。
3、古埃及建筑中的经典柱式有莲花束茎式、纸草束茎式与纸草开放式古埃及的建筑物的细部装饰多取材于纸莎草、棕榈叶、莲花古罗马的经典柱式多立克、爱奥尼、科林斯及其特点4、哥特式建筑利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱营造出轻盈修长的飞天感,如米兰大教堂5、洛可可风格具有S形曲线及艳丽浮华的色彩,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法6、工艺美术之父威廉.莫里斯所设计代表建筑是红屋7、新艺术运动的三大源泉为:哥特式、日本浮世绘、洛可可新艺术运动的代表人物和代表作品安东尼奥▪高迪代表作巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂土鲁斯▪劳特累克,代表作《红磨坊》8、中国唐朝的装饰图案造型具有丰满,线条柔和,装饰题材多以卷草纹、缠枝花、团花、宝相花为代表,充满雍容大度的风格波斯萨珊王朝的染织设计颇具成就,其在织锦和织毯中所创造的联珠纹对中国南北朝和唐代的染织设计都有影响。
9、解构主义建筑的代表屈米的拉维列特公园、盖里的古根海姆博物馆和美国洛杉矶迪斯尼音乐厅现代主义四巨头是赖特、格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、.勒·科布西耶后现代主义建筑风格的特点及其代表作(1)三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。
艺术设计概论复习资料艺术设计概论复习资料第一章艺术设计的定义一艺术设计观念的历史发展1.艺术设计是英语design的译名。
翻开英汉词典,design的直接含义是“设计”。
2.一般包括机械设计,电器设计,造型和内饰设计,这些设计分别由机械设计师、电器设计师和艺术设计师承担。
3.艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
4.艺术设计理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
5.古代有不少著作对器物制作规律进行了理论和思考,论述了器物文化中效用和美、技术和艺术、功能和形式的统一。
这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物和制作活动,而且成为现代艺术设计的基础。
(二)西方艺术设计观念的历史发展1.古希腊人理解的“艺术”,既包括音乐,绘画,雕塑等,也包括手工业,农业,医药,骑射、烹饪等。
2.苏格拉底-认为美必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美,有害就丑。
3.柏拉图区分了相对美和绝对美。
4.古罗马演说家和美学家西塞罗,认为有用的事物就是美的事物,并把这种观点运用到动、植物和艺术中。
5.文艺复兴时期的达芬奇不仅是大画家,而且是大数学家、力学家和工程师。
二设计活动中的艺术设计(一)人类的设计活动1.设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。
在另一些情况下,设计是相对独立的运动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
2.设计还联结了有限和无限。
设计是形式的守护者、是再现、重造形式的一种机制。
建造房屋的砖瓦和木头在存在上都是短暂的,然而斧子或房屋的形式常存。
设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的材料和永恒的形式联结起来。
(二)艺术设计1.英国艺术家和艺术理论家亨利科尔是艺术设计的真正先知。
他在1845年就使用了“艺术工业”的术语,以表示“应用于机械生产的美的艺术或美”。
设计概论复习资料一、单选题1、利用直观的图像和表格来说明设计的意图,这是一种( )的设计方法。
A.优选法B.逻辑法C.离散法D.形象法参考答案: D2、德国工业联盟是在吸取英国( )经验的基础上建立的。
A.工艺美术运动B.新艺术运动C.现代艺术运动工业革命运动参考答案: A3、商周文化中,( )作为种代表,是设计从物化融于文化的证明。
A鼎B.长信宫灯C.欹器D.木马流车参考答案: A4、明确提出“形式服从功能”的论断,进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是A.弗兰克.赖特B.勒.柯布西耶C.路易斯.沙利文D.彼得.贝伦斯参考答案: C5、中国明式硬木家具,利用本色的木质肌理成为一种天然的装饰。
从装饰的现象看,这是一种( )装饰。
A.被动性B.主动性C.技巧性D.智慧性参考答案: D6.现代主义首先从( )开始。
平面B.手工艺C.服装D.建筑参考答案: D7、以下属于解构主义风格的建筑是()A.帝国大厦B.北京奥运会主场馆“鸟巢”C.苏州博物馆D.流水别墅参考答案: B9、现代室内设计最根本的是要解决()和通风的问题。
A.装饰B.结构C.采光D.家具参考答案: C10、法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是()A.雷姆.库哈斯B.赫尔佐格C.弗兰克.盖瑞D.贝聿铭参考答案: D二、多选题11、设计方法可大致归纳为( )A:分析法B:对比法C:离散法D:形象法E:逻辑法参考答案: BCDE12、艺术设计的特征包括( )A:被动性和主动性B:创意性和图形性C:产品性和科学性D:工艺性和市场性E:选择性和稳定性参考答案: BCD13、以下属于爱迪生的设计的有( ) ,A:电灯B:电话C:电报D:留声机E:缝纫机参考答案: ACD14、“唐三彩”的三彩釉陶器,主要釉色为( ) A:黄B绿C:褐D:红E:蓝参考答案: ABC15、以下属于艺术设计的分类形式的有( )A:产品设计B:视觉传达设计C:室内设计D:环境艺术设计E:公共环境设计参考答案: ABD三、填空题16、人类为了自身的生存和发展,就必须通过来取得基本的生存条件。
设计概论自考复习资料赵平勇主编填空题:1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征,色彩装饰特征,材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性,精神性,象征性原则3、艺术设计的方法有分散法,形象法,对比法,逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图,这是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法.6、设计的目的是为了更好的生活,而生活的最高境界是艺术7、公元前3200年左右,古代埃及人利用丰富的纸莎草资源,发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型,其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容,并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代.13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物,陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段.彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹,商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
15、成书于战国时期的《考工记》,是我国最早关于设计与制作的著作16、青铜器是铜,锡,铅的合金.17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔,是留存至今最早的佛塔。
18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥.19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验,是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
20、北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存是大的古建筑群。
21、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
22、制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的白瓷和南方的青瓷。
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的,艺术是灵感的源泉,而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验,而设计更加注重实用性和功能性。
然而,二者都追求创新,追求美的表达,艺术与设计相辅相成,相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条:线条是艺术设计中最基本的要素之一,它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩:色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用,它能够传达情感,吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间:空间是指在二维或三维作品中,物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状:形状是艺术设计中的基本要素之一,它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感:艺术设计通过质感的运用,可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡:艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复:重复是艺术设计中的重要原则之一,通过对元素的重复,可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比:对比是指通过对不同元素之间的差异性展示,来增强作品的视觉效果。
4. 节奏:艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化,从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点:艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出,吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计:平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计,主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计:三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计,主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计:插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计,主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计:动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计,主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程,它与社会密切相关。
视觉传达设计p15书籍装帧设计p19设计批评P78设计p4形式美规律p45包豪斯p96洛可可艺术风格洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
设计师顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。
工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。
旨在提高产品质量,复兴手工艺设计传统。
这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。
英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
新艺术运动新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
“新艺术”运动放弃传统的装饰风格.走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
包豪斯“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校,以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面,提倡创造精神,对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
人机工程学人人机工程学是20世纪50年代前后发展起来的一门综合性交叉科学,它建立在解剖学、心理学、人类学和技术科学发展的基础上。
人机工程学又称为“人体工程学”、“人体状态学”和“工程心理学”,其研究对象包括人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学因素;人和机器及环境的相互作用;人在日常生活中的舒适、安全、健康及审美要求等问题。
其研究结果具体体现在对人体的生理学和心理学特征的尺度研究上。
概念设计概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动,它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。
(完整版)《艺术设计概论》复习题《艺术设计概论》各章知识点1)简述设计的定义及其渊源?回答:设计是从设想、运筹、计划到实施的过程, 是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动, 其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2)简述设计学的定义及其研究范围?回答:设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类, 可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3)简述当代西方设计思潮的一般理论?回答: 当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4)简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求?回答:是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量, 是艺术和设计自身的力量, 归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后, 追求发展和进一步的满足, 包括物质享受和精神世界的满足, 这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5)简述设计的艺术手法?回答: 设计的艺术手法主要有: 借用、解构、装饰、参照和创造。
5)简述工业设计的艺术特征?回答: 为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成, 艺术设计是其中的一部分, 艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统, 其中包括实用功能、信息功能、审美功能等, 其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6)简述广告设计的基本构成, 以及需要完成的四项任务?回答: 广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务:(1)对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工, 使之适用于广告的艺术形式;(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约, 发挥媒体的特长;(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好, 并产生期望的行动;(4)使整个广告效果超过市场竞争对手, 推动广告的艺术设计的不断进步。
第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中,设计方法及程序是最具操作性的理论,是由实践总结出的理论,具有普遍性,是发展变化着的。
方法:方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。
方法论:方法论是关于方法的理论,包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法,方法论又称为方法学。
科学方法论:科学方法论从经验到哲学有不同层面,大致可分为:(1)作为技术手段、操作规程的经验层面.(2)作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.(3)作为科学研究一般方法层面,适用于各学科。
(4)作为最一般科学方法的哲学层面,各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。
设计方法论:(1)是设计学科的科学方法率,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。
(2)是设计领域最一般规律的科学。
它涉及诸多领域,作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的,经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。
(3)设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的,设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。
设计方法学派:从地区而言,不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了所谓的“方法学派”,在广义设计方法上国外主要有三大学派:(1)德国与北欧的机械设计方法学派,以“解决产品设计课题进程的一般性理论,研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义;(2)英、美、日等国的创造设计学派,它们重视设计中的创造性发挥;(3)俄罗斯、东欧的新设计方法学派,其理论建立在宏观工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。
现代设计方法:(1)它是一门综合科学;(2)包括:综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。
(扩散发现技法、综合集中技法、培养技法)现代设计方法理论包括:(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。
自考艺术设计概论复习题一、选择题1. 艺术设计的定义是什么?A. 艺术设计是创造美的过程B. 艺术设计是科学和艺术的结合C. 艺术设计是商业和艺术的结合D. 艺术设计是技术与艺术的结合2. 以下哪个不是艺术设计的主要领域?A. 平面设计B. 工业设计C. 建筑设计D. 会计学3. 艺术设计的基本元素包括哪些?A. 线条、形状、色彩、质感B. 声音、光线、温度、气味C. 故事、角色、情节、背景D. 材料、结构、功能、美观4. 艺术设计中的色彩理论主要研究什么?A. 色彩的物理属性B. 色彩的化学属性C. 色彩的心理影响D. 色彩的生物效应5. 艺术设计中的“形式服从功能”原则是由哪位设计师提出的?A. 贝聿铭B. 勒·柯布西耶C. 包豪斯D. 路易斯·康二、简答题1. 简述艺术设计在现代生活中的重要性。
2. 描述艺术设计中的“形式与功能”的关系。
3. 解释什么是“包豪斯”设计学派,并简述其对现代设计的影响。
三、论述题1. 论述艺术设计与商业之间的关系,并举例说明艺术设计如何促进商业发展。
2. 分析现代艺术设计在环境保护中的角色和责任。
四、案例分析题1. 选取一个你熟悉的艺术设计作品,分析其设计理念、设计元素以及它如何影响观众的感知。
2. 讨论一个艺术设计项目的成功案例,包括项目的背景、设计过程、实施效果以及对设计行业的启示。
五、综合应用题1. 设计一个以环保为主题的公共艺术项目,包括项目概念、设计元素、预期效果和实施计划。
2. 假设你是一个设计公司的项目经理,需要为一家新开的咖啡馆设计室内装潢。
请列出你的设计思路、设计方案和预期达到的效果。
结束语:艺术设计不仅仅是一种视觉艺术,它还涉及到心理学、社会学、文化学等多个领域。
通过艺术设计,我们可以提升生活品质,丰富精神世界,推动社会进步。
希望以上的复习题能够帮助你更好地理解和掌握艺术设计概论的相关知识。
【笔记名称:】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容:】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科,包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围,以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题,大家应该熟悉和掌握,历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时,大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程,以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”,“从工艺美术到设计艺术”,设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释,历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现,请大家特别注意。
另外,中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点,考题中多以填空题、名词解释等题型出现,同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计(Design),在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词,设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划(设想)等义。
因此,“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”,其定义是:以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形,并可借助熟练的技巧使其现身的事物,即将艺术家在心中构思的作品现实化。
引言概述:艺术是人类文明的重要组成部分,通过各种艺术形式可以表达人们的情感、思想和审美观念。
本文将提供《艺术概论复习资料(二)》,旨在帮助读者回顾和深入理解艺术的基本概念、艺术流派、艺术家以及其对社会和文化的影响。
正文内容:1.艺术的定义与分类1.1艺术的定义和核心特征艺术的综合性定义艺术的主观性和客观性艺术与美的关系1.2艺术的分类视觉艺术与表演艺术传统艺术与现代艺术艺术与大众文化的关系2.艺术流派与代表作品2.1古典主义古希腊和罗马艺术的影响文艺复兴时期的古典主义代表作品:达·芬奇的《蒙娜丽莎》2.2浪漫主义历史背景与核心理念代表作品:德拉克洛瓦的《自由引导人民在路上》2.3印象派艺术风格与技法特点代表作品:莫奈的《睡莲》系列2.4赛博朋克艺术与科技的结合代表作品:利德尔·巴达纳的《生化》2.5当代艺术各种流派和实验性作品的多样性代表作品:达米恩·赫斯特的《虚伪者》3.著名艺术家与其作品3.1文艺复兴时期的艺术家达·芬奇的绘画作品米开朗基罗的雕塑作品3.2印象派的艺术家莫奈的《睡莲》系列德加的《舞蹈课》3.3当代艺术家安迪·沃霍尔与波普艺术科尼利亚斯·史密斯与雕塑作品4.艺术与社会文化的影响4.1艺术对社会的启示与批判艺术作品对社会问题的反映艺术对社会思潮和价值观念的影响4.2艺术对文化的传承和创新艺术作品对传统文化的保护与延续当代艺术对文化的创新与突破5.艺术的欣赏与评价5.1艺术欣赏的主观性与客观性主观感受与客观分析的结合文化背景与审美观念对艺术欣赏的影响5.2艺术评价的标准与方法艺术作品的技术性评价艺术作品的创造性评价总结:《艺术概论复习资料(二)》通过回顾和阐述艺术的基本概念、艺术流派、艺术家以及其对社会和文化的影响,旨在提供读者对艺术的综合理解和深入思考。
艺术的定义与分类、艺术流派与代表作品、著名艺术家与其作品、艺术与社会文化的影响以及艺术的欣赏与评价等方面的内容有助于拓宽读者的视野和培养对艺术的独立思考能力。
艺术设计概论复习资料1、设计(Design)在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、从语源上看,“Design”来源于拉丁语。
3、汉语中的“设计”,最早是“计谋”的意思。
4、在文学艺术方面,与设计同义的还有“意匠”一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
5、图案包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6、1920年蔡元培在《美术的起源》一书中,最早提出“工艺美术”这个词。
7、张德容在1935年创刊的《美术生活》上撰文指出:“所谓工艺美术,即实用美术。
换言之:凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。
”8、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
9、1950年美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出了关于设计的12项定义。
10、1957年6月,国际工业设计学会联合会(ICSID)成立。
1987年10月,中国工业设计协会成立。
11、设计从物向人的转变,是设计在20世纪最深刻的转变之一。
12、20世纪90年代,由于全球自然环境的恶化,导致了设计界对环境的进一步关注,使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流;电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。
13、设计本质上是一种创造性的实践活动。
14、设计,根据不同对象大致分为五类:1)现代建筑设计、室内与环境设计;2)产品设计;3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。
15、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
16、环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
17、现代“环境意识”的增强促进了“环境设计”概念的确立和环境设计专业的发展。
18、工业设计从分类上看,有广义和狭义的两种范畴,广义的即“设计”,狭义的指工业产品的设计。
一设计的概念1 艺术起源的时间为旧石器时代晚期,我们从法国洛赛尔出土的《持角杯的女人》法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。
2 从壁画中可以获得知识:其一,旧石器洞窟壁画的雕刻用的是石质工具:其二,从以上壁画的内容来看,在人类狩猎活动中出现了大量的弓箭。
可以说,制造石器与弓箭都与设计有一定关系。
因此,设计的起源与人类的起源应该是同步的。
3 农业文明阶段在人类历史发展阶段中时间最长------从原始社会到公元18世纪。
农业成为社会发展的主要动力。
人类生产实用的能源动力,主要是人力,畜力,风力和水力等可再生动力。
4工业文明阶段是自公元18世纪第一次工业革命以来一直到20世纪的时期。
这时期是以“制造业”为主,体现了资本,资源的占有特点,它以蒸汽机的发明和实用为标志。
能源多为煤炭,石油,天然气等不可再生能源。
5 农业文明时代到工业文明时代,在经济上实际上是从手工操作的农耕,到以机器为动力的工业的变化。
6 信息时代是从20世纪60年代至今的时期,信息时代经济又称知识经济,这一名称于20世纪70年代首先由美国安全事务助理【布勒。
金斯基】提出。
1990年,联合国明确提出:“知识经济的概念,是以知识为基础的经济。
”此时。
因计算机技术的快速发展和普及以及有关因特网技术的革命,使非物质社会特征越来越明晰。
在这个数字化,信息化,服务化的社会中,大众媒介,远程通讯,电子技术服务和一些其他的消费服务信息所带来的巨大变化。
7 信息时代显著的特点变现为生产要素内涵的进一步扩大,经济发展可持续化,资产的投入无形化,一切决策智能化,新的价值取向以及精神与物质的统一。
8设计的定义设就有设立布置筹划安排假设等含义。
计有计算,测量,计划,策划,考虑等含义。
合二为一,设计,就是设想,运筹,计划于预算,它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
9 design 的三个新特点:其一,设计与生产的分工以及设计师的诞生;其二,强调没有模式的开发性设计;其三,功能与造型的一致性。
艺术设计概论复习资料第一章艺术设计的定义一艺术设计观念的历史发展1.艺术设计是英语design的译名。
翻开英汉词典,design的直接含义是“设计”。
2.一般包括机械设计,电器设计,造型和内饰设计,这些设计分别由机械设计师、电器设计师和艺术设计师承担。
3.艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
4.艺术设计理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
5.古代有不少著作对器物制作规律进行了理论和思考,论述了器物文化中效用和美、技术和艺术、功能和形式的统一。
这些基本原则不仅总结和规范了当时的器物和制作活动,而且成为现代艺术设计的基础。
(二)西方艺术设计观念的历史发展1.古希腊人理解的“艺术”,既包括音乐,绘画,雕塑等,也包括手工业,农业,医药,骑射、烹饪等。
2.苏格拉底-认为美必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美,有害就丑。
3.柏拉图区分了相对美和绝对美。
4.古罗马演说家和美学家西塞罗,认为有用的事物就是美的事物,并把这种观点运用到动、植物和艺术中。
5.文艺复兴时期的达芬奇不仅是大画家,而且是大数学家、力学家和工程师。
二设计活动中的艺术设计(一)人类的设计活动1.设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品的原型保留在生产者的头脑中,生产者也就是设计者。
在另一些情况下,设计是相对独立的运动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
2.设计还联结了有限和无限。
设计是形式的守护者、是再现、重造形式的一种机制。
建造房屋的砖瓦和木头在存在上都是短暂的,然而斧子或房屋的形式常存。
设计把有限的实在和无限的潜在、短暂的材料和永恒的形式联结起来。
(二)艺术设计1.英国艺术家和艺术理论家亨利科尔是艺术设计的真正先知。
他在1845年就使用了“艺术工业”的术语,以表示“应用于机械生产的美的艺术或美”。
2.然而无疑,艺术设计诞生于20世纪初期。
3.艺术设计解决两组问题:物质环境和人的行为的设计,第一组问题包括环境和产品世界,第二组问题包括交际环境。
艺术设计可以分为三类:1.环境设计2.产品设计3.视觉传达设计。
为了传达的设计——视觉传达设计、为了使用的设计——产品设计、为了居住的设计——环境设计。
4.艺术设计是艺术、技术和科学的交融结合,集成性和夸科学性是它的本质特征。
5.艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计。
三艺术设计和自主创新(二)艺术设计是企业集成创新的重要途径1.艺术设计具有原型或原生材料2.艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。
3.艺术设计起着进步的加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。
4.艺术设计在集成创新时产生出质量效果。
第二章早期工业时期的艺术设计一艺术设计的先驱者1.19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动(工艺美术运动)2.英国于19世纪中期形成了两种的审美思潮——道德主义和唯美主义3.道德主义以罗斯金为代表,认为审美和伦理是同一的,强调美的道德性。
4.唯美主义以诗人斯温伯格和王尔德为代表,主张道德的审美性。
5.罗斯金要求艺术具有高尚的道德内容,认为作品的艺术价值依赖于它所体现的思想意义。
6.唯美主义则相反,他们否定艺术体现道德价值的必要性,把艺术仅仅局限于美的领域中。
(三)新艺术运动1.新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。
然而,新运动艺术至少在一个方面比艺术与手工艺前一步。
这就是它突出的反对向任何一个时代或吸取灵感。
第三章现代派艺术对现代艺术设计的影响二现代派艺术对现代艺术设计的影响1.20世纪20年代,现代艺术设计运动在欧洲几个国家开始发展,其中俄国,荷兰和德国发展最为迅速,甚至可以这么说,是俄国的构成主义、荷兰的风格派以及德国的包豪斯共同孕育了现代艺术设计。
第四章包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮一格罗皮乌斯和包豪斯宣言1.艺术设计教育是艺术设计不可分割的组成部分,它不仅培养艺术设计人才,而且规范艺术设计职业的模式。
(一)包豪斯宣言1.自19世纪末期以来,德国一直在寻求一种新的教育方式,使工艺和美术结合起来。
1919年,德国魏玛造型艺术学院和魏玛实用艺术学校合并,并成立了“国立包豪斯”,由格罗皮乌斯任校长。
2.包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革,这不仅指新型的职业——艺术设计的确立,而且指新型的职业个性的培养。
第五章现代主义设计的两大体系1.功能主义和式样主义,功能主义主要发生在欧洲,以德国为代表。
式样主义以美国为代表。
(一)功能主义的起源1.功能主义的基本原则——形式遵循功能,1896年美国建筑师萨利文提出,功能主义的先驱者有洛斯、萨利文和赖特。
二.式样主义(美国)1.功能主义与式样主义形成现代设计主义设计史上蔚为大观的两种风景:前者追求功能,后者追求式样;2.前者立足耐用、持久,后者立足新颖,鼓励“喜新厌旧”、不断抛弃;3.前者的设计是功能主义,实用主义的;后者的设计是式样主义,消费主义的;4.对于功能主义设计师来说,功能至上,结构严谨,简洁明快的外形曲线是完美曲线;对于式样主义设计师来说,正如他们的代表人物雷蒙罗维直言不讳的那样——“最美的曲线就是一条上升的销售曲线”.第六章后现代艺术设计的崛起1.后现代主义设计以直觉性感性和个性化向现代设计的科学性、理性和逻辑性发起强烈冲击。
它的口号是“形式遵循表达”,在这里功能已经退居到次要地位。
(一)后现代艺术设计的多元化探索1.通常“后现代”即是一个时间观念,指大约从上世纪60年代以后的时期,同时也是一种思维观念,是对现代思维观的背离和反叛。
后现代主义一般是指在上世纪60年代对抗现代国际风格中产生的,发展于70年代,成熟于80年代的设计风格流派,首先出现在建筑领域,然后影响到其他设计领域。
2.广义的指现代设计以后的各种设计流派,狭义的则指名为后现代主义的这一种设计流派。
后现代建筑设计得到了很大的发展,开始逐渐涉及公共建筑的设计,逐渐形成融合多种建筑风格的新折中主义。
体现出文脉主义、隐喻主义和装饰主义的特征。
第七章波普设计和孟菲斯1.波普是20世纪60年代西方最流行的艺术风格和设计风格,波普设计旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计。
波普是英语POP的音译,意思是大众的,流行的、通俗的。
一从大众文化到波普文化1.波普设计和波普艺术是众多的后现代主义艺术和设计中的一种,它们都是大众文化的组成部分。
(一)大众文化1.大众文化是后现代时期的主流文化,是信息社会和消费社会的产物。
所谓大众文化,指在大众中流行的通俗文化,它是相对于精英文化、高雅文化而言的,精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。
2.大众文化的中心是传媒,图像日益替代文字,对受众进行视觉轰炸。
大众文化主要是视觉文化。
通过文化工业如电影,电视,录音,录像,成为消费品的一种。
大众文化的若干特点:⑴缺乏审美深度,满足浅薄的平面感。
⑵注重现在,隔断历史联系。
⑶主体消失⑷机械复制性。
(二)波普艺术1.它展示了工业社会和大众文化的视觉特征,具有消费性、娱乐性、商业性。
2.波普艺术往往采用机械复制的手法,这与现代信息传播方式相对应。
3.波普艺术采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合,表达奇异和荒诞,反对纯粹和崇高。
4.追求纯粹的客观性,使作品达到乱真的地步。
二孟菲斯和意大利艺术设计(一)孟菲斯1.所谓反设计,指一种激进设计,它反对功能主义设计观,追求设计的新颖独特,是对传统设计的挑衅。
反设计提倡“形式追随表达”。
2.结构主义是现代西方的一个哲学流派,它的创始人是法国哲学家和美学家德里达。
结构主义批判、否定一切现有秩序。
第九章绿色设计和人性化设计(二)绿色设计的内涵1.绿色设计:绿色设计,也称生态设计、环境设计、环境意识设计,指在产品整个生命周期内,着重考虑产品的环境属性(可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性),并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
2.绿色设计的3r原则指减少环境污染、减小能源消耗、产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
二设计服务的对象始终是人1、设计服务对象始终是人,设计的基本特征是技术性与人性的浑然一体,人与物的高度融合,并充分表现人类的智慧,情感和文化。
2、人性化设计的内涵。
⑴人体工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。
因为人性化设计首先必须满足对人们生理层次的关怀要求,⑵人性化设计的另一个重要的核心心想就是科学的人本主义,在以科学的手段和方式满足人的生理需求之外,更需要关注人更高层次的心理需求,诸如安全需求,归属与爱的需求、尊重需求、自我实现需求。
⑶人性化设计的第三个重要思想是平等尊重的人文主义,即对特殊人群和各个特定社会群体的特殊关怀。
⑷人性化的第四个重要思想是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。
第十章艺术设计的思维与方法一艺术设计的思维1.思维是指受社会所制约的,同语言紧密联系的,探索和发现崭新事物的心理过程,是对现实进行分析和综合中间接概括反映现实的过程。
(二)设计创意的产生1.创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维、横向思维和纵向思维等多重思维形式的协调统一。
二艺术设计的方法1、功能论方法,2、艺术论方法,3、人体工程学方法,4、市场学方法。
第十二章艺术设计管理(一)设计和管理1.设计管理是通过组织运作的计划过程。
设计管理即界定设计问题,寻求合适设计师,整合、协调或沟通设计所需的资源,运用计划、组织、监督及控制,寻求最合适的解决方法,并通过对设计战略、策略与设计活动的管理,在既定的预算内及时有效的解决问题,实现预定目标。
第十五章中国艺术的发展和未来趋势二中国艺术设计现状及其存在的弊端1、原创性不够,2、缺少创意,3、市场运作方式比较落后,政府扶持不力,。