自考艺术设计基础复习资料1

※※填空选择（部分题也可做选择题用）：设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。

汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。

最早提出（工艺美术）这个词的是 ---（蔡元培）现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人---（威廉-莫里斯）平面设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱）（适体）是服装设计的第一要素（陈汉民）设计的“中国工商银行”.民生银行”“五个一工程”“第四次世界妇女代表大会”标志（余秉楠）“汕头免税店”标志《二十四史》《齐白石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽（吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑人类设计从（石器）开始艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是一部文化史。

（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。

（彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色，距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。

（彩陶----人面鱼纹）“唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三大类（青瓷）（白瓷）（彩瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美育为（千峰翠色）（秘色瓷）宋代六大瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方的龙泉窑系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧）元代景德镇是瓷都著名的有（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成商周时期，司母戊鼎高(133cm长110cm宽78cm重875公斤)最早漆器出自(河姆渡)（雕漆）又称(刻漆）在先秦时代，青铜礼器是（权力）和（地位）的象征明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《髹饰录》元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠（张成与扬茂）古代家具以（竹木）为主，中国古代家具以（宋代）作为分界，宋代以前以（低矮型）为主在中国家具史上，（明代）是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而称为（“明式家具”）新石器时代中期，出现了（彩陶）在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”，恩斯特·卡西尔则将艺术定义为一种符号.一种语言。

艺术设计基础复习资料1.形式包括外形式与内形式2.世界上第一部随身听产生于1956年3.表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4.艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5.思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6.横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7.纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8.产品设计必须有意识地符合“三化”,标准化、通用化和系列化9.艺术设计的技术,可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10.文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11.装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12.装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13.装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14.21世纪被称为“设计的世纪”,又被称为审美的世纪15.最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16.“风格”一词在欧洲源于希腊文17.新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18.体现人的本质的高层次的需要审美需要19.西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20.西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21.实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22.艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23.材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24.艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25.理解按过程分可分为直接理解和间接理解26.艺术是审美意识的物态化,是内在审美心理结构的外化27.艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28.展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29.后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰.折中混杂.具有象征性.具有隐喻性.兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的.适用性.人文性.经济性.愉悦性31 .要使设计合理必须做到.结构合理.合理选材.因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦,分别是.物质自然属性的美.人类所创造的美33. 型是设计的基本语言,它可以分为.自然形态.人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有.情感.认知经验.意志.心理定势35.现代艺术的开端.新艺术运动.工艺美术运动36.前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期.古代奠基期.中世纪过度期.近代发展期37.艺术设计的审美思维可分为:.特殊思维.联动思维.形象思维38.体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有.新艺术风格.巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有.洛可可风格.现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括:.几何形式.无装饰的表面.暴露的结构41.人的美感是()等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。

艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2——科学家。

现代科学研究方法的奠基人培根2——科学家。

被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”笛卡尔2——科学家。

笛卡尔二元论逻辑牛顿2——科学家。

三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。

电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7——印象派画家。

现代艺术之父莫奈7——印象派画家。

《阿尔让特依大桥》修拉7——印象派画家。

点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。

对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。

海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。

《红黄蓝》系列油画里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。

《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。

书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。

把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”莫里斯23——英国艺术设计家、作家。

拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。

提出“形式服从功能”斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席“七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”吉奥·庞蒂36、56——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。

艺术设计基础（05712适用福建）速记宝典一、简答题命题来源：围绕学科的基本概念、原理、特点、内容。

答题攻略：（1）不能像名词解释那样简单，也不能像论述题那样长篇大论，但需要加以简要扩展。

（2）答案内容要简明、概括、准确，即得分的关键内容一定要写清楚。

（3）答案表述要有层次性，列出要点，分点分条作答，不要写成一段；（4）如果对于考题内容完全不知道，利用选择题找灵感，找到相近的内容，联系起来进行作答。

如果没有，随意发挥，不放弃。

考点1：简述设计与设计艺术的含义？答：设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程。

设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。

考点2：简述设计的社会功能？答：（1）创造媒介。

人类通过设计创造了产品、广告、空间、影视等各种媒介，促进了人与人、人与物之间的各种关系，达成了沟通；（2）创造生活方式，生活体验，设计不但迎合消费者的需求，还引导人们的消费，不光美化生活，还创造了一种生活方式；（3）创造和谐设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计成为绿色设计、生态设计，可持续设计，从而达到自然生态和人文生态的和谐；考点3：设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念举例说明体现在哪些方面？答：设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念主要体现在下面几个方面：（1）让回收的产品有新的利用价值。

如“世界瓶”；（2）能源占有的最小化。

如无印良品；（3）减少对环境的污染。

如THINK电动汽车；（4）设计出能改善环境的产品，以弥补已经造成的环境问题。

如ORION盐灯；（5）达到一物多用的目的。

考点4：简述经营设计通过设计与市场的结合其作用？答：①使视觉关系对人与物产生影响和作用，引导消费者的需求与美感；②使日常生活中人的基本需要对视觉关系进行修正，保证设计的合理性及功能的准确性。

电脑艺术设计自考知识点电脑艺术设计自考是指通过个人自主学习的方式，准备并参加电脑艺术设计相关科目的考试。

本文将介绍电脑艺术设计自考的一些重要知识点，希望对自考学习者有所帮助。

一、色彩理论色彩是电脑艺术设计中非常重要的元素，对于创作具有重要意义。

在色彩理论中，常用的有三原色、三次色等概念。

三原色是指红、绿、蓝三种基本色彩，它们能够混合产生所有的其他颜色。

而三次色是指通过调整光的强度来表现色彩，包括亮度、饱和度和色调等要素。

另外，还有色彩搭配、色彩对比等概念需要掌握。

色彩搭配是指在设计作品中，合理运用各种颜色进行组合，以达到和谐、舒适的视觉效果。

色彩对比是指不同色彩之间的对比关系，如冷暖色对比、明暗对比等。

良好的色彩搭配和对比关系可以使设计作品更加生动、丰富。

二、构图原则构图是指在电脑艺术设计中，通过选择、排列和组合各种元素形成一个整体的过程。

合理的构图能够提升作品的艺术价值和观赏性。

常见的构图原则包括平衡、对称、重复、比例等。

平衡是指将作品的各个元素在视觉上保持一定的平衡感，不让作品显得过于杂乱或偏重。

对称是指把作品的元素呈现在画面的两侧，左右对称或上下对称，给人一种稳定的感觉。

重复是指在作品中反复使用相同或相似的元素，使整体具有统一性和连贯性。

比例是指在设计中合理运用各种元素的大小和比例关系，使作品达到视觉上的和谐。

三、排版设计在电脑艺术设计中，排版是指将文字、图片等元素进行有机的组合和布局，形成一种美观、易读的效果。

常用的排版方式有居中、分栏、流动等。

居中是指将作品的元素或内容置于中心，使视觉焦点集中。

分栏是将作品的内容划分为多个垂直的栏目，便于阅读和理解。

流动是指根据作品的特点和需要，使元素或内容自由地在页面上流动排列，给人一种活泼、自由的感觉。

四、设计软件应用电脑艺术设计离不开各种设计软件的应用。

目前，常用的设计软件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。

艺术设计基础一、填空题：1.超越想象课题中包含（联想）和（创造）两部分。

2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（对美的敏感）。

3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。

4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。

5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是-•种行之有效的、独特的设计思维训练方式。

6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。

7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理）的主要形成因素。

8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。

9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。

10自然形态分为（生物形态）和（非生物形态11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。

12材料在现代艺术家的手中既是（承载艺术思想）的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。

13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。

14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。

15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创造三维空间不可缺少的工具。

16人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转化而来的曲线装饰设计的范例。

16变体过程中最重要的环节是（解析）。

17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。

18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望和灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。

19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（偶然性）和（突发性）。

成人自考艺术设计基础试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 下列哪个选项不是艺术设计的基本构成元素？A. 线条B. 色彩C. 形状D. 文字答案：D2. 艺术设计中的色彩对比主要分为哪几种？A. 明度对比B. 色相对比C. 饱和度对比D. 所有选项都是答案：D3. 在艺术设计中，哪种方法可以用来创造视觉层次感？A. 重复B. 对比C. 渐变D. 所有选项都是答案：D4. 下列哪个不是平面设计的基本原则？A. 平衡B. 对称C. 节奏D. 随机性答案：D5. 在艺术设计中，哪种元素可以用来引导观众的视线？A. 形状B. 色彩C. 线条D. 所有选项都是答案：D6. 哪种类型的字体最适合用于正式的商业文档？A. 装饰性字体B. 手写体C. 无衬线字体D. 漫画字体答案：C7. 下列哪个不是艺术设计中常用的视觉隐喻？A. 象征B. 比喻C. 拟人D. 直述答案：D8. 在艺术设计中，哪种布局方式可以创造出动感？A. 对称布局B. 网格布局C. 倾斜布局D. 重复布局答案：C9. 下列哪个不是艺术设计中常用的视觉表现手法？A. 抽象B. 写实C. 夸张D. 叙述答案：D10. 在艺术设计中，哪种颜色通常与宁静和放松相关联？A. 红色B. 蓝色C. 黄色D. 绿色答案：B二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述艺术设计中“形式与功能”的关系。

答案：在艺术设计中，形式与功能是相辅相成的。

形式不仅是指设计的外观，也包括了其结构和风格。

功能则是指设计作品的实用性和使用目的。

一个好的设计应该在满足功能需求的同时，也具有美观的形式。

形式应该服从于功能，而功能也应通过形式得到体现和增强。

2. 解释什么是“视觉层次”以及它在艺术设计中的重要性。

答案：视觉层次是指在艺术设计作品中，通过元素的大小、色彩、位置等手段，创造出视觉上的层次感和深度，引导观众的视线和注意力。

视觉层次在设计中非常重要，它可以帮助设计师突出重点信息，增强作品的可读性和吸引力。

《设计基础》考前复习资料前言：1.这份资料内容很多，为什么不精简？因为它的理论较少，碎片化案例较多，导致老师出卷很可能大量涉及细节知识点，面面俱到——甚至书中每一幅插图的作者都需要背诵。

2.下面资料只是理论框架，在回答大题时必须（1）解释题中出现的名词；（2）用自己的语言举例进行论述。

（3）忘记了怎么办？亚里士多德说：“要把谎撒圆”，编得像一点。

考核重点章节：第二，三，五，六章。

（一）设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，技术和艺术是两个不同的概念。

技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。

（二）技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态，技术是创造表现形式的手段，是创造感觉符号的手段。

（三）技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来。

综上所述，技术：不断发展，不断创造新的可能性；设计：为了通过技术，让人们的生活变得更美好；艺术：当设计与技术结合得登峰造极的时候，自然就成为一种艺术。

3.科学技术与艺术的结合的经典案例A.整体设计：是艺术与科技进步整合的产物（一）书籍设计：从单一的封面设计、插图设计和版式设计、字体设计发展到包括封面、环衬、版式、插图、字体、纸张、色彩、开本在内的整体设计。

（二）环境艺术设计:从最初的室内设计发展到室内、室外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计，从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相连。

B.电脑：（一）自20世纪七八十年代以来，电脑逐渐成为设计的主要工具。

3.审美性的特点：从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值即审美性。

总结：艺术的审美性是真、善、美的结晶1.艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。

2.同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。

艺术设计自考知识点一、设计基础知识1.设计原理在艺术设计中，设计原理是指影响设计表现的基本法则和原则。

常见的设计原理包括对比、平衡、重复、节奏、比例等。

设计师需要熟悉这些原理，并灵活运用于设计作品中。

2.色彩理论色彩在艺术设计中扮演着重要的角色。

设计师需要了解色彩的基本属性，包括色相、明度和纯度。

此外，熟悉色彩的搭配原则，如互补色、相邻色等，能够帮助设计师有效地运用色彩。

3.构图技巧构图是指将各个元素有机地组织在一起，形成完整的艺术形象或设计作品。

设计师需要学习构图的基本技巧，如对角线构图、黄金分割等，以达到视觉上的平衡和美感。

4.素描与速写素描和速写是设计师表达和记录创意的重要手段。

艺术设计自考中，学生需要掌握素描和速写的基本技法，如线条的运用、灰度表现等，以便能够准确地表达设计构思。

二、设计工具与软件1.设计软件当前，设计软件在艺术设计中扮演着重要的角色。

学生需要熟悉常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等，以便能够高效地进行设计工作。

2.色彩与材料在设计过程中，色彩和材料选择对作品的表现和效果有重要影响。

了解不同材料的性质和使用方法，以及色彩和材料之间的相互关系，能够帮助设计师更好地表达创意。

三、视觉传达设计1.标志设计标志设计是将公司或品牌的形象和理念通过符号、字体等视觉元素进行传达的设计。

在标志设计中，设计师需要注意选取合适的图形和字体，以及表达清晰、简洁的视觉形象。

2.海报设计海报设计是将信息和宣传内容通过平面形式进行传达的设计。

在海报设计中，设计师需要考虑版面的布局、文字的排版、色彩的运用等因素，以吸引目标受众的注意。

3.包装设计包装设计是将产品通过外部包装形式进行宣传和销售的设计。

在包装设计中，设计师需要满足产品形象、功能和市场需求等要求，打造吸引消费者的视觉效果和购买欲望。

四、平面设计1.版面设计版面设计是指将文字、图片、图表等元素在平面上进行有效组织和布局的设计。

设计艺术鉴赏复习要点第一章绪论一、艺术鉴赏的特点1．设计、艺术、技术三者的关系a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术品与艺术现象。

C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。

2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。

3.艺术欣赏的特点a、形象性，是具体的，感性的。

是客观与主观、内容与形式、个性与共性的三大统一。

b、主体性，审美感受的个性差异c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现4.设计艺术鉴赏的特点a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观b、与一定时期内社会生产力密切相关c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性二、设计艺术鉴赏的方法1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美2．提高设计艺术鉴赏能力：a、加强理论学习，全面提高艺术修养b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力【题目展示】1、1969 年，首次提出了“设计科学”这一学科门类概念的美国学者是赫伯特·亚历山大·西蒙，他撰写的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发。

2、技术和艺术是两个不同的概念。

技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，有可以是艺术品、艺术现象。

两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。

把艺术混同为技术。

或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。

也就是说，艺术与技术的联系也是密不可分的，而且这种联系的历史与艺术的历史一样久远。

3、艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同：艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。

艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（1）形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。

广东自考设计基础知识点一、知识概述《广东自考设计基础知识点》①基本定义：广东自考设计基础涵盖了很多方面的知识，简单说就是关于设计的一些基本原理、方法之类的知识。

包括像如何构图、色彩搭配，这就好比你布置自己的房间，要考虑东西怎么放好看（构图），用什么颜色的窗帘、床单搭配起来舒服（色彩搭配）一样。

②重要程度：在整个设计学科里，这是非常重要的基础。

就跟盖房子打地基似的，如果基础知识点没掌握好，后面想设计出好东西就比较难。

比如说设计网页，没有设计基础可能布局就一团糟。

③前置知识：那肯定要有点美术方面的基础知识，比如最基本的素描，能知道怎么把一个东西大致画出来，还有对色彩的基本认知，像知道红色和绿色是对比色之类的。

按我的经验，这些知识会让你在学习设计基础的时候轻松一些。

④应用价值：应用场景太多了。

大到各种广告设计、建筑外观设计，小到手机壳的图案设计。

如果你想自己搞个小网店卖点个性化的东西，设计基础好就能做出吸引人的产品图片。

二、知识体系①知识图谱：它是整个设计学科知识体系里靠前部分的知识，像树干的根基部分一样。

很多后面更复杂的设计知识和技能都是在这个基础上发展起来的。

②关联知识：它和美学、电脑软件操作知识等都有关联。

比如说美学知识会影响你对设计美感的把握，电脑软件操作知识能让你把设计想法通过电脑工具变成现实作品。

③重难点分析：掌握难度我觉得因人而异。

对有美术基础的人可能相对容易些，但像是构图法则里的一些深层次含义，就比较难理解。

关键点就在于你要真正理解那些设计的基本原理并且能合理运用。

④考点分析：在自考中是非常重要的考点。

考查方式也是各种各样，有时候考查理论知识，像色彩理论相关的选择题，有时候考查实践能力，例如做一个简单的平面构图的设计题。

三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：拿构图这个概念来说，构图简单讲就是画面元素的组合排列方式。

比如说一幅画里人物、景物怎么放才好看，不像把东西乱扔在房间一样杂乱无章。

艺术设计类自考知识点自考是一种非常受欢迎的学习方式，许多人选择自考来提升自己的学历和职业发展。

在艺术设计类自考中，有一些重要的知识点需要掌握。

本文将介绍一些艺术设计类自考的知识点，帮助自考生更好地准备考试。

1. 色彩学色彩学是艺术设计中非常重要的一门学科。

了解色彩的基本原理和配色的技巧对于艺术设计师来说至关重要。

自考生需要学习色彩的色相、亮度、饱和度等基本概念，了解色彩的感知和表现方式。

此外，自考生还需要了解色彩的搭配原则和色彩心理学，以帮助他们在设计过程中做出更好的决策。

2. 设计原理和构图设计原理和构图是艺术设计中的基础知识。

自考生需要了解设计原理，如对比、平衡、重复、节奏等。

他们还需要学习构图技巧，如黄金比例、对称和不对称构图等。

掌握这些知识可以帮助自考生在设计中更好地组织元素和空间。

3.视觉传达视觉传达是艺术设计中非常重要的一个方面。

自考生需要学习如何使用图形、图像、文字和色彩等元素来传达信息。

他们需要了解排版、标识、海报设计等方面的知识，并学会表达特定的情感和意图。

4. 平面设计平面设计是艺术设计的重要领域之一。

自考生需要学习如何设计海报、名片、包装等平面艺术品。

他们需要了解平面设计的规范，如色彩模式、分辨率和输出格式等。

5. 三维设计三维设计是艺术设计中的另一个重要领域。

自考生需要学习如何使用三维建模软件来创建虚拟的三维场景和物体。

他们还需要了解灯光和材质的概念，以及渲染和动画制作的基本技巧。

6. 广告设计广告设计是艺术设计的一个重要应用领域。

自考生需要学习如何设计各种类型的广告，如平面广告、宣传册和电视广告等。

他们需要了解如何使用图像和文字来吸引观众的注意，并传达产品或服务的信息。

7. 数字媒体设计数字媒体设计是艺术设计中新兴的领域。

自考生需要学习如何使用计算机软件来创建数字媒体作品，如网页设计、动画和游戏等。

他们需要了解用户体验设计和交互设计的基本原理，并掌握相应的工具和技术。

8. 艺术史艺术史是艺术设计领域中一门重要的学科。

《设计基础》单元测试（第1~2单元）一、单项选择题(每小题1分，共15分)1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（）A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（）A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（）A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。

A.形式与功能B.形式与内容C.实用与美观D.技术与美学5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际范围内领先成立了“艺术与手工艺协会”A.费尔德B.拉斯金C.本森D.克兰7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一C．真和美相统一 D．真和善相统一8．引导设计的决定性因素是（）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验10．下列不属于中国艺术风格的是（）A．写意 B.传神 C.写实 D.意境11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（）A.功能原则B.生态原则C.真、善、美原则D.形式美原则12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（）A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（）A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化14.下列不属于二维设计的是（）A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（）A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8．B． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D. 15. D.二、多项选择题（每小题2分，共20分）1.下列属于平面设计的构成要素的是( )A．文字 B.图形 C.材质 D.色彩 E.标志 F.构成2. 艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（）A.主体性B. 形象性C.审美性D.艺术性3.关于设计艺术的说法正确的有：（）A.是艺术与科学的结合体B.具有高附加值与艺术含量C.是一种文化现象D.是实用性与审美性的有机统一 E．是一种纯粹的审美活动4. 艺术的审美性表现为真、善、美三个方面，关于艺术中的“真”说法正确的是（）A.是指生活真实B.是指艺术真实C.是生活真实升华为艺术真实D.是化“真”为“美”的艺术形象表现5．以下哪些是设计艺术的特点（）A.创造性特点B.审美性特点C.科技性特点D.实用经济性特点E.艺术造型性特点6. 设计（design）,在汉语中最基本的词义是（）A.图案B.构想C.设想D.计划E.规划7.按设计目睥的不同，设计可分为（）A．视觉传达设计 B.产品设计 C.平面设计 D.环境设计8.下列属于广告设计要素的是（）A．广告主 B.广告信息 C.信息接收者 D.广告媒体 E.广告目标9. 设计艺术按课程为主划分为（）A.平面设计B.现代设计艺术C.环境艺术设计D.工业产品设计E.展示设计10.关于欧洲大陆“新艺术运动”说法正确的是（）A.产生于19世纪末B.目的是要解决建筑、室内装饰和工艺产品的艺术风格问题C.在1900年巴黎世博会上达到顶点D.对机械生产的否定1.ABDF2.ABCD3.ABCD4. CD 5．ACDE 6. CD 7. ABD 8.ABCDE 9. ABCD 10.ABC三、名词解释（每小题5分，共20分）1．设计艺术设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程，设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。

设计概论——填空题第一章：导论1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。

设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。

5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计.6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。

这是设计一词最先使用。

7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。

8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。

9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分10．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。

11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。

10．（贝律铭）设计北京香山饭店。

11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。

第二章：艺术设计的历史1．可以说人类的设计是从（石器）。

2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。

4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。

自考艺术设计概论复习题一、选择题1. 艺术设计的定义是什么？A. 艺术设计是创造美的过程B. 艺术设计是科学和艺术的结合C. 艺术设计是商业和艺术的结合D. 艺术设计是技术与艺术的结合2. 以下哪个不是艺术设计的主要领域？A. 平面设计B. 工业设计C. 建筑设计D. 会计学3. 艺术设计的基本元素包括哪些？A. 线条、形状、色彩、质感B. 声音、光线、温度、气味C. 故事、角色、情节、背景D. 材料、结构、功能、美观4. 艺术设计中的色彩理论主要研究什么？A. 色彩的物理属性B. 色彩的化学属性C. 色彩的心理影响D. 色彩的生物效应5. 艺术设计中的“形式服从功能”原则是由哪位设计师提出的？A. 贝聿铭B. 勒·柯布西耶C. 包豪斯D. 路易斯·康二、简答题1. 简述艺术设计在现代生活中的重要性。

2. 描述艺术设计中的“形式与功能”的关系。

3. 解释什么是“包豪斯”设计学派，并简述其对现代设计的影响。

三、论述题1. 论述艺术设计与商业之间的关系，并举例说明艺术设计如何促进商业发展。

2. 分析现代艺术设计在环境保护中的角色和责任。

四、案例分析题1. 选取一个你熟悉的艺术设计作品，分析其设计理念、设计元素以及它如何影响观众的感知。

2. 讨论一个艺术设计项目的成功案例，包括项目的背景、设计过程、实施效果以及对设计行业的启示。

五、综合应用题1. 设计一个以环保为主题的公共艺术项目，包括项目概念、设计元素、预期效果和实施计划。

2. 假设你是一个设计公司的项目经理，需要为一家新开的咖啡馆设计室内装潢。

请列出你的设计思路、设计方案和预期达到的效果。

结束语：艺术设计不仅仅是一种视觉艺术，它还涉及到心理学、社会学、文化学等多个领域。

通过艺术设计，我们可以提升生活品质，丰富精神世界，推动社会进步。

希望以上的复习题能够帮助你更好地理解和掌握艺术设计概论的相关知识。

艺术设计基础一、填空题：1.超越想象课题中包含（）和（）两部分。

2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（）。

3.“发现”是在对（）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（）的主题。

4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（）。

5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。

6.自然物象的内部结构与形态可能为（）提供丰富的基础。

7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（）的主要形成因素。

8.（）与（）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。

9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（）和（）两个部分。

10自然形态分为（）和（）。

11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（）。

12材料在现代艺术家的手中既是( )的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。

13如何把文字的感受通过（）和（）表现出来，将是我们要解决的首要问题。

14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（）和（）交替完成的。

15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，( )是创造三维空间不可缺少的工具。

5、人类的工艺美术史，充满了从( 自然形象 )转化而来的曲线装饰设计的范例。

16变体过程中最重要的环节是（）。

17对艺术的（）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。

18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（），设计作品的发展趋势，也会越来越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。

19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（）和（）。

19发现本身就是创造，而（）又是其中的首要条件。

20（）是生物形态生成的重要因素。

21研究（）的关系，可以获得深刻的观察认识经验，也是仿生产品设计必备的素质，22（解剖结构）是对事物本质进行认识分析的一种方式。

设计基础课程第一章绪论（一般章）一设计艺术鉴赏的特点指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

2 设计、艺术、技术三者的关系（识记）.⑴始终有密切的联系，设计从艺术中分离出来的，最早在中国称为“工艺美术”，对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究，可以追溯到它的生产时期。

(2) 艺术是创作者自我为中心的，设计是以市场需求为中心的。

(3)技术和艺术是两个不同的概念。

技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。

两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。

把艺术混同为技术。

或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。

从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。

技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。

随着科学进步，机器大生产的工业时代以来，科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升，整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。

(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命。

(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。

(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展，这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。

各个领域的代表性设计师的作品都表现出极为强烈的个性化、人性化（1）艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。

①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。

②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。

第一章一、设计史1.“设计”一词在现代汉语中的普遍使用无疑始于20世纪80年代之后，而且是作为英语“design”在现代汉语中的对应译语。

2.设计学是来自西方的一门学科。

3.“设计”与我们专业的联系，最初发生在西方的文艺复兴时期。

被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔•瓦萨里，在1550年出版的《著名画家、雕塑家和建筑师生平》一书中，提出了“设计的艺术”这么一个核心概念。

他所谓设计的艺术，指的就是绘画、雕塑和建筑。

从那时起，作为专业概念的“设计”，其广义指的是“艺术构思的知性过程”，而狭义指的便是“素描”。

4.简言之，设计学就是研究设计历史与理论的学科。

5.古代中国先哲撰写的《考工记》和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学的萌芽和起点。

6.然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

7.自20世纪上半叶以来，设计学逐渐从它的母学科艺术学和建筑学那里独立出来。

8.简述设计学的研究范围⑴作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。

由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科。

⑵设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

由于设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学做理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。