卢陀斯拉夫斯基改编双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》

INSIGHT术而时尚的扣子。

在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。

那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。

大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。

安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。

给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。

然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。

他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。

与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。

1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。

德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。

帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。

世界就是这么的小。

安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。

他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。

现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。

帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。

他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。

《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析作者：廖宇星来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。

其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一，本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容，首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍，然后对该作品钢琴演奏进行深度分析，通过对作品的研究，为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。

关键词：帕格尼尼主题狂想曲；拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0053-02一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一，创作于1934年，以“死亡”这一形象主题贯穿始终。

作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材，在一个音乐主题上展开24个变奏，繁衍成一步气势辉煌的大型作品，将24个变奏分为三组，犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲，如图1所示。

整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致，复杂的结构形式完整统一，音乐动人心魄，感人至深。

在这部作品的第18个变奏处最让人难忘，节奏突然变缓，一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来，优美动人，令人难忘，隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”，用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁，以循序渐进的方式将热情推向高潮，成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。

二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov， Sergei- Vasilyevich）。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫生于1873年，出生于俄罗斯的一个贵族家庭，拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家，因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷，加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染，使其在音乐的道路上获得巨大的成就。

帕格尼尼主题变奏曲报幕词帕格尼尼主题变奏曲报幕词在古典音乐的世界中，有一位让人们叹为观止的音乐家，他就是意大利的小提琴大师尼科洛·帕格尼尼。

帕格尼尼以他出类拔萃的演奏技巧和创作才华而闻名于世，他的作品中最具代表性的之一便是《帕格尼尼主题变奏曲》。

这首作品以其华丽、技巧性和无与伦比的音乐魅力，成为了音乐史上的经典之作。

《帕格尼尼主题变奏曲》是一首主题与变奏的组合曲目，由帕格尼尼于1817年创作完成。

它的主题源自于帕格尼尼自己的一位学生朋友提供的旋律，而后帕格尼尼则以他令人难以置信的技巧和想象力对这一旋律进行变奏和发展。

正是这种将简单旋律发展成复杂而富有表现力的作品，使得帕格尼尼的天才在这首曲目中展露无遗。

让我来介绍一下这首作品的简单结构。

《帕格尼尼主题变奏曲》总共有24个变奏，每个变奏都以相同的主题出发，但通过对旋律、和声、速度和技巧的变化，每个变奏都独具特色。

帕格尼尼将音乐的情绪起伏、音色的转变和技术的应用巧妙地融入其中，使得这首曲目不仅仅是一种技巧的展示，更是一种音乐的表达和情感的传递。

接下来，我想从不同的角度来探索《帕格尼尼主题变奏曲》的内涵。

首先是其技术上的挑战。

作为一位小提琴大师，帕格尼尼针对小提琴的特点和技巧要求，创作了大量富有创新和难度的技巧练习曲。

而在这首曲目中，他通过不同的变奏来展示了小提琴表演艺术的极限，包括双音奏、颤音、琶音等等。

这些技巧的应用，不仅要求演奏者具备出色的手指灵活性和瞬间的反应能力，更需要他们具备对音乐情感的理解和表达。

其次是《帕格尼尼主题变奏曲》在音乐构思和发展方面的独特之处。

帕格尼尼通过对旋律、和声和节奏的变化和发展，使这首曲目具备了强烈的表现力和情感效果。

从简单的旋律出发，帕格尼尼通过改变音符的音高、时值以及运用半音、全音的音程关系，使得曲目的变奏之间呈现出强烈的对比和连贯性。

这种对旋律和声韵的巧妙安排，赋予了曲目以强大的张力和戏剧性。

我想说一下《帕格尼尼主题变奏曲》对后世音乐的影响。

帕格尼尼主题变奏曲选段五级教案一、介绍帕格尼尼主题变奏曲帕格尼尼主题变奏曲是作曲家尼科洛·帕格尼尼创作的一部重要的音乐作品。

该曲以帕格尼尼创作的主题为基础，通过变奏的方式进行呈现和发展。

帕格尼尼主题变奏曲的选段是将这部作品中的一些精彩片段进行精心挑选和编排，形成的一个适合五级学生进行学习和演奏的教案。

帕格尼尼简介帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782年-1840年）是意大利的作曲家和小提琴家，被誉为古典音乐史上最伟大的小提琴艺术家之一。

他的音乐作品独具风格，技巧高超，对后世音乐家产生了深远的影响。

帕格尼尼创作了许多卓越的作品，其中帕格尼尼主题变奏曲是他最著名的代表之一。

二、学习目标1.了解帕格尼尼主题变奏曲的背景和意义。

2.学习帕格尼尼主题变奏曲选段的演奏技巧。

3.提高学生对音乐表达和艺术感知的能力。

三、教学内容1. 帕格尼尼主题的特点分析帕格尼尼主题是这部作品的基础，有一些特点需要我们注意和理解。

在这一部分，我们将学习如何分析和理解帕格尼尼主题，并从技巧的角度探讨如何演奏。

帕格尼尼主题的技巧要点•使用左手技巧，如颤音、滑奏等。

•运用弓法，如弧度、换弓等。

•注意音乐的表情和变化。

2. 帕格尼尼主题变奏曲选段学习在这一部分，我们将学习帕格尼尼主题变奏曲选段的具体内容和技巧。

第一段：快速的音阶•练习左手的快速移动。

•注意弓法的运用，保证音色的连贯和流畅。

第二段：慢速的和弦•训练左手的按弦和琴弓的运用。

•注意和弦的准确性和音色的演绎。

第三段：快速的琶音•训练右手的技巧，保证琶音的清晰和平衡。

•注意速度的掌控和稳定。

第四段：高难度的技巧•练习帕格尼尼特有的技巧，如十度和三声和弦。

•提升演奏的技巧和表现力。

3. 教学方法和评价标准在教学过程中，我们将采用以下方法进行教学： - 示范演奏：老师进行演奏示范，学生观摩学习。

- 指导练习：老师对学生进行个别指导和辅导。

- 集体演奏：学生进行集体演奏，提高合作和表现力。

帕格尼尼主题钢琴改编作品三种版本之比较唐进【摘要】意大利早期的浪漫主义音乐家尼可洛·帕格尼尼，拥有如鬼斧神工般的小提琴琴艺。

他创作的《24首随想曲》为小提琴技巧的发展和提高做出了巨大贡献，其中最后一首《a小调随想曲》最具代表性。

李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等钢琴艺术家们根据这一著名的主题素材改编再创作出的钢琴作品同样受到青睐。

本文将重点分析、比较常见的三种改编版本，为正确地演奏和诠释音乐作品提供理论性的参考和依据。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)014【总页数】1页(P85-85)【关键词】帕格尼尼;改编;李斯特;勃拉姆斯;拉赫玛尼诺夫【作者】唐进【作者单位】四川文化艺术学院，四川绵阳 621000【正文语种】中文帕格尼尼主题钢琴改编作品三种版本之比较唐进(四川文化艺术学院，四川绵阳 621000）摘要：意大利早期的浪漫主义音乐家尼可洛·帕格尼尼，拥有如鬼斧神工般的小提琴琴艺。

他创作的《24首随想曲》为小提琴技巧的发展和提高做出了巨大贡献，其中最后一首《a小调随想曲》最具代表性。

李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等钢琴艺术家们根据这一著名的主题素材改编再创作出的钢琴作品同样受到青睐。

本文将重点分析、比较常见的三种改编版本，为正确地演奏和诠释音乐作品提供理论性的参考和依据。

关键词：帕格尼尼；改编；李斯特；勃拉姆斯；拉赫玛尼诺夫意大利小提琴家尼可洛·帕格尼尼创作的《二十四首随想曲》为小提琴演奏技巧的发展和提高做出了巨大贡献，其中最后一首《a小调随想曲》最具代表性。

李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等钢琴艺术家深受帕格尼尼的影响，他们根据《a小调随想曲》的主题素材改编再创作出不同体裁和风格的钢琴作品，同样受到了人们的青睐。

《a小调随想曲》原作主题简洁明快，旋律富有弹性且不乏歌唱性段落，并有机地结合了小提琴演奏的各种复杂技巧。

而改编后的钢琴作品，作曲家们在提炼原素材的基础上，利用钢琴发挥出了几乎所有的可能性，变奏、转调、丰富织体等等，但在具体改编手法和个人风格上，却又渗透着各自独特的审美视角和情怀。

别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》的音乐分析以及技术训练研究作者：王政来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》是钢琴教学中级阶段较为常用的曲目，本文通过对乐曲的音乐以及技术训练方面的研究分析，旨在更好地提高对变奏曲这种大型曲式的演奏能力，对教学提供一些理论指导。

【关键词】变奏曲；音乐分析；技术训练别尔克维奇根据意大利小提琴演奏家、作曲家尼可罗-帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首《a小凋随想曲》的主题改编的《帕格尼尼主题变奏曲》是一首巾小型的钢琴变奏曲，与勃拉姆斯改编版的完全作为音乐厅的音乐会之用、演奏效果辉煌、炫技性《帕格尼尼主题变奏曲》不同，这首别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》主要运用于少年儿童钢琴教学之用，虽然并没有高难度的技术技巧，但是音乐上情绪变化多端，技术也较为全面，包含了左右手的快速跑动、大和弦、颤音、琶音、双音跳音等等技巧，是钢琴中级阶段教学和弹奏训练的常用曲目，在音乐和技术方面有很高的训练价值。

别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》分为主题及几个变奏和结尾，本文将对乐曲进行音乐分析，并从技术训练方面对此曲展开研究，旨在对教学提供一些理论指导。

一、音乐表现手段（一）旋律、速度特点分析全曲的速度变化较多，音乐在情绪和色彩上起伏变化也较为剧烈，主题部分是巾四个乐句构成的复乐段，速度（Allegro nontroppo）不是很快的快板，音乐轻巧灵活，有活力。

接下来的变奏一至二都采用主题的速度，变奏一在音型上用两手连接的十六分音符跑动，音乐流动给人一种隐隐波动的感觉。

变奏二仍然采用快速十六分音符音阶式的跑动方式，音乐上开始变得更为激情和活跃，旋律的起伏线条加大。

变奏二把十六分音符的跑动移至左手，右手的旋律部分加入和弦的强有力支撑，弹性十足，旋律更加辉煌靓丽，并在乐段最后达到了高潮。

变奏四开始速度突然变得缓慢。

采用小行板（Andantino）的速度，音乐变得缓慢舒展而歌唱。

Yi Shu Ping Jian Yan Jiu Ping Lun·研究评论电子管风琴改编乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》演奏宏观研究王欧林沈阳音乐学院现代音乐学院摘要：庞渤的改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》是一首国内外电子管风琴重大赛事与音乐会中经常演奏的经典曲目。

这首作品柔美与激情并存，技术性与音乐性并重，是研究电子管风琴乐队型作品的上乘选择，本文取材这首乐曲的原因正是如此。

文章以乐曲本身为基点，展开配器、奏法等多维度的研究，将笔者的客观心得记录下来，以资读者参考。

关键词：电子管风琴《帕格尼尼主题狂想曲》中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）09-0009－02作者简介：王欧林，沈阳音乐学院现代音乐学院副教授。

在电子管风琴乐曲中，协奏性质的大型器乐曲并不多见。

庞渤改编的电子管风琴乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》正是这类难得的乐曲之一，其改编自拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼24首随想曲改编的一首协奏曲，在钢琴作品的家庭中，这已经是一首具有相当难度的乐曲，改编为电子管风琴乐曲后，其演奏难度大为增强，如何演奏好这首乐曲即是以下部分需要讨论的问题。

一、宏观乐谱分析（一）表情发挥空间极大纵观谱面，第一印象就是《帕格尼尼主题狂想曲》全谱表情记号较为稀少。

长达16页的乐谱中，文字形式的表情记号共出现40次，平均每页表情记号密度不到3个，分别是：sf 出现2次，ff 记号出现6次，f 出现5次，mf 出现3次，mp 出现7次，p 出现2次，pp 出现1次，sfp 出现2次，cresc 出现4次，rit 出现3次，poco a poco dim 出现1次，poco a poco cresc 出现2次，dolce 出现2次。

符号形式的表情记号共出现7次，其中渐强4次，渐弱3次。

表情记号密度越高则乐谱的表演效果一致性越高，同样对演奏者的限制程度也越高；表情记号密度越低则乐谱的表演效果更呈多样化，对演奏者限制程度越低。

“弹”勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作者：解静娴来源：《音乐爱好者》2016年第12期勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的作曲家，德国“三B”音乐巨匠之一。

他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）是其钢琴作品中最重要的作品之一。

作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲，这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性。

这样的作品该如何解决其中的高难度技巧？作品中又有哪些值得留意的地方？常见不少演奏者遇到这类作品，习惯于把道听途说来的“难点”挑出来“勤奋苦练”，或遵循老师的建议去弹，其实这些是远远不够的。

一首作品，尤其是以“高难度技巧”闻名的作品，如果演奏者能先从乐谱文本进行分析，知晓自己真正无法“胜任”的技巧之处，从而设定有效的方针，落实于练琴，便能更快更好地掌握好一首作品。

正如2012年我有幸在上海音乐厅对谈钢琴大师席夫，询问其拿到新曲到良好登台背后的“法宝”时，他亦着重提到分析的重要性。

“演奏者在音乐会上呈现的作品看似只是一个结果，但这个结果却是你从开始学习这首曲子一直到在音乐会中演出所有分析后的成果。

通过分析，演奏者才能吃透谱面知识，做到心里有底，才能更为有效地习琴，使得登台良好的演奏变得不再那么‘难’。

”“弹”之一：从作品的标题了解诠释主方向一首作品的标题往往容易被演奏者“忽视”，也常常不在析谱的第一步。

常遇到不少演奏者，特别是专业学生，对一首作品已完全背弹如流，却无法确切地说出这首作品的标题，作品号更忘记是什么了。

而了解标题可以让演奏者建立起一种“这首曲子的主要方向是什么”的概念。

从“勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）”这个标题，我们可以找到以下这几个重要的关键词及背后的知识点：1. 勃拉姆斯2. 帕格尼尼（主题）3. 变奏曲4. 作品35号（第一册）看到这几个关键词，演奏者就要学会开展一连串解答，并尽力弄懂它：勃拉姆斯是谁？帕格尼尼又是谁？他们都是什么时期的人？作品35号是勃拉姆斯哪个时期的作品？当时他的人生处于什么状态？当时作曲家创作这首作品时又经历了什么？第一册和第二册的区别？什么是变奏曲？等等。