莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K448钢琴谱乐谱
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莫扎特K448双钢琴曲
莫扎特K448双钢琴曲莫扎特的双钢琴奏鸣曲K448，有着许多传奇的经历，首先它是莫扎特效应的代表作品之一。
国外评论为“神乎其神的莫扎特效应”。
“莫扎特效应”一说最初为公众熟悉是在1993年。
当时弗朗西斯?劳谢尔博士对美国加利福尼亚大学的36名心理学专业在校生进行了测试。
在聆听了10分钟的莫扎特《D大调奏鸣曲（K448）》后，接受测试的学生的IQ测试成绩普遍提高了8到9分。
虽然这种提高只是暂时性的、只在听完乐曲后的10到15分钟内有效，劳谢尔博士和她的同事仍得出了这样的结论：IQ 成绩的提高正是莫扎特音乐所具有的某些特殊作用的一个表现。
传媒界随即把这一发现冠名为“莫扎特让你更聪明”。
测试结果公布后的第二天，美国各地的音像店里挤满了满怀期待的顾客，他们把货架上的莫扎特作品一抢而空。
”“从1993年开始，普通美国人已经迫不及待地，把音像店货架上的莫扎特作品一抢而光，拿回去给自己的宝宝听。
因为当时各大媒体都登出这样的头条：“莫扎特让你更聪明。
”这条新闻的根据是加利福尼亚大学的神经生物学家戈登?肖和弗朗西斯?劳谢尔的一项测试结果：听10分钟的莫扎特《D大调奏鸣曲（K448）》，受试者的智商平均提高8至9分。
这就是所谓的“莫扎特效应”。
”另外，把莫扎特的音乐应用到癫痫病治疗中是简金斯教授身体力行的第一项实验。
简金斯教授再次选用了莫扎特的《D大调奏鸣曲（K448）》。
结果参加实验的癫痫病患者脑部的典型癫痫病活动症状大多都得到了控制。
利用计算机对数位作曲家的作品进行分析后，简金斯教授发现了莫扎特与巴赫的音乐的共同点：它们的“旋律周期”都较长，即：同一作品中旋律有规律地重复，但重复的间隔较长；对空间判断思维或癫痫病无效的音乐则不具备这些特点。
简金斯教授的结论是：音乐对健康的益处不只体现在莫扎特的音乐上。
不管所谓“莫扎特效应”的证实现在还需要多少实验证据，进一步研究音乐与人体身心健康的联系都是必要的。
“所谓“New Age”音乐因为与莫扎特的《D大调奏鸣曲（K448）》拥有类似的曲式结构而具有类似的治疗作用。
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448作品及合作演奏分析
钱 程
摘 要： 笔者结合实际演奏对莫扎特 《D 大调双钢琴奏鸣曲》 K.448 的曲式结构、 核心材料、 声
部互换等问题进行了探讨， 并对该作品合作演奏中的要点进行了归纳总结， 希望通过笔者分析与 总结能给学习者、 演奏者提供一定参考。
关键词： 莫扎特； 《D 大调双钢琴奏鸣曲》 K.448； 作品分析； 合作演奏 中图分类号： J617.2 文献标识码： A DOI： 10.3969/j.issn1003-7721.2017.02.017
表1
精神抖擞的快板 呈示部 （1- 8 0） 引子 （1- 4） [D] 主部 （5 - 17） [D] 主部主题 （5 - 13） 补充 （13 - 17） 曲 式 结 构 连接部 （17 - 3 3） 连接 （17 - 2 5） [D- E ] 启下 （2 5 - 3 3） [E - A] 副部 （3 4 - 4 9） [A] 副部主题 （3 4 - 4 1） 补充 （4 1- 4 9） 结束部 （4 9 - 8 0） [A] 结束主题 （ I 4 9 - 6 4） 结束主题 II （6 4 - 7 3） 结束主题 III （7 3 - 7 7） 补充 （7 7 - 8 0） （ I 8 1- 9 4） [A- d - A] II （9 4 - 10 2） [A] III （10 2 - 10 9） [A- D] D 大调 4 /4 拍
⓪
1781 年， 时年 25 岁的沃尔夫冈 · 阿玛迪乌斯 ·
这首双钢琴奏鸣曲并不是莫扎特唯一的钢 琴二重奏作品——这位伟大的奥地利作曲家还 有五首为四手联弹而作的奏鸣曲 （K.19d, K358 K381,K 497,K521） 以及一些四首联弹幻想曲、 变 奏曲等——但 K.448 却是莫扎特唯一完整保存 下来的双钢琴作品 （莫扎特还作有为双钢琴而作 的 《小广板与快板》 及 《赋格》 ， 但都没有找到完整 的手稿， 为遗作， 由后人补遗完成， 无 “克歇尔编 号” Kv： deest） 。同时， 莫扎特更是维也纳古典风 格三巨头 （海顿、 莫扎特、 贝多芬） 中唯一作有双 钢琴作品的作曲家。 这首三乐章奏鸣曲历来深受双钢琴演奏者 与听众的喜爱， 也是双钢琴比赛中的常见乃至规 定曲目， 可以说是是双钢琴艺术中的 “瑰宝” 之 作。目前国内对该作品的研究主要集中在两个 方面： 第一， 莫扎特效应， 音乐治疗方面； 第二， 演
摘 要： 笔者结合实际演奏对莫扎特 《D 大调双钢琴奏鸣曲》 K.448 的曲式结构、 核心材料、 声
部互换等问题进行了探讨， 并对该作品合作演奏中的要点进行了归纳总结， 希望通过笔者分析与 总结能给学习者、 演奏者提供一定参考。
关键词： 莫扎特； 《D 大调双钢琴奏鸣曲》 K.448； 作品分析； 合作演奏 中图分类号： J617.2 文献标识码： A DOI： 10.3969/j.issn1003-7721.2017.02.017
表1
精神抖擞的快板 呈示部 （1- 8 0） 引子 （1- 4） [D] 主部 （5 - 17） [D] 主部主题 （5 - 13） 补充 （13 - 17） 曲 式 结 构 连接部 （17 - 3 3） 连接 （17 - 2 5） [D- E ] 启下 （2 5 - 3 3） [E - A] 副部 （3 4 - 4 9） [A] 副部主题 （3 4 - 4 1） 补充 （4 1- 4 9） 结束部 （4 9 - 8 0） [A] 结束主题 （ I 4 9 - 6 4） 结束主题 II （6 4 - 7 3） 结束主题 III （7 3 - 7 7） 补充 （7 7 - 8 0） （ I 8 1- 9 4） [A- d - A] II （9 4 - 10 2） [A] III （10 2 - 10 9） [A- D] D 大调 4 /4 拍
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1781 年， 时年 25 岁的沃尔夫冈 · 阿玛迪乌斯 ·
这首双钢琴奏鸣曲并不是莫扎特唯一的钢 琴二重奏作品——这位伟大的奥地利作曲家还 有五首为四手联弹而作的奏鸣曲 （K.19d, K358 K381,K 497,K521） 以及一些四首联弹幻想曲、 变 奏曲等——但 K.448 却是莫扎特唯一完整保存 下来的双钢琴作品 （莫扎特还作有为双钢琴而作 的 《小广板与快板》 及 《赋格》 ， 但都没有找到完整 的手稿， 为遗作， 由后人补遗完成， 无 “克歇尔编 号” Kv： deest） 。同时， 莫扎特更是维也纳古典风 格三巨头 （海顿、 莫扎特、 贝多芬） 中唯一作有双 钢琴作品的作曲家。 这首三乐章奏鸣曲历来深受双钢琴演奏者 与听众的喜爱， 也是双钢琴比赛中的常见乃至规 定曲目， 可以说是是双钢琴艺术中的 “瑰宝” 之 作。目前国内对该作品的研究主要集中在两个 方面： 第一， 莫扎特效应， 音乐治疗方面； 第二， 演
如何理解和演奏莫扎特双钢琴奏鸣曲K448
北方音乐Northern Music如何理解和演奏莫扎特双钢琴奏鸣曲K448张铎赢（北京师范大学，北京 100875）【摘要】莫扎特，古典主义音乐时期奥地利杰出的音乐家，他的杰出成就以作品的形式对当时乃至后世都产生了巨大而深远的影响，在幼年时就被誉为“钢琴神童”。
他的一生创作作品无数，种类繁多，包含歌剧、协奏曲、交响乐、室内乐等等。
他的双钢琴作品—《D大调双钢琴奏鸣曲》K448具有代表性，总能使人们在欣赏时感受到快乐、灵动、轻松的艺术氛围。
【关键词】双钢琴；莫扎特；理解；演奏技巧【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0028-02【本文著录格式】张铎赢 .如何理解和演奏莫扎特双钢琴奏鸣曲K448[J].北方音乐，2020，08（15）：28-29.莫扎特是欧洲作曲家，《D大调双钢琴奏鸣曲》是莫扎特最为有名的作品，在这首曲子中，莫扎特用音乐的形式为人们描绘了一幅静谧美好的月夜景色，在轻盈舒适的旋律中，人们仿佛可以看见天鹅绒般的晴朗夜空，感受到皎洁的D大调双钢琴奏鸣曲洒满大地，一切都是安详的、美好的、灵动的。
一、双钢琴和四手连弹的区别与演奏要求一般地，和四首连弹相比之下，双钢琴的合作性更强，更加难配合。
双钢琴所表达的作品范围要更加宽广一下，在音乐表现力上创造出更加恢宏气势磅礴和丰满的音效，这是四手联弹无法比拟的，因此无论是技术的难度上还是音乐的呈现上都要略高一筹。
在演奏的过程中需要照顾到另一位伙伴的感受，尽量聆听伙伴的音乐对自己做出调整并积极回应，使两个人的演奏状态和心理的进行保持在同一频道上，这个是需要付出较长时间的磨合去训练出来的，与四手联弹的原则也相仿，但总而言之，无论是双钢琴还是四手联弹，演奏者都需要熟练掌握自己的部分，积极与搭档配合交流。
二、创作背景17世纪中叶至20世纪初期是欧洲艺术歌曲起源、发展以及繁盛的时期，自从1770年开始，象征主义诗歌、戏剧艺术和印象派绘画等都以幼芽破土的形式在欧洲迅速生长，在大时代背景的影响下，莫扎特的作品也渐渐由稚嫩走向成熟，形成鲜明的风格独树一帜，莫扎特在创作的过程中善于使用印象派的技巧进行音乐创作，当时，印象主义被称为音乐的先锋人物，但它总是音乐上的贬义词，是一种曲式结构模糊且不受欢迎的写作手法。
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏技巧研究
同时，第一钢琴和第二钢琴需重点突出所演奏声部 的特质。对于低音部，要求其呈现厚重扎实的演奏风格， 更好地为高声部演奏提供支撑；对于高声部，应突出高 声部特点，避免被低音部覆盖，方可呈现不同高低有序 的立体音响效果，发挥双钢琴演奏的优势 [4]。例如，在 第 9-11 小节，第一钢琴负责旋律声部，第二钢琴负责 伴奏声部，第二钢琴负责为第一钢琴提供节奏把控，使 上行音阶的跑动准确，呈现不骄不躁的感觉。
第二，十六分音符的触键。十六分音符普遍存在于 莫扎特的音乐作品中，《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》第 一乐章中十六分音符是应用最多的节奏，包括音阶、琶 音、八度及分解和弦等。为确保双钢琴演奏者可准确、 一致的演奏快速的十六分音符，可进行放慢练习，首先 通过高抬指的手法掌握每个十六分音符的音色要求，熟 练记忆，避免加速后弹奏出现偏差。在十六分音符中， 每四个音符为一拍，将第一个音符作为演奏时的重拍， 再利用惯性演奏后三个音符。在重拍演奏时，演奏者需 保持手臂和手腕的放松，将手指的第一关节作为发力点， 快速且准确地触键，发出利落干脆的声音，呈现出古典 钢琴的颗粒感。例如，在《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章的 55-63 小节中，要求双钢琴演奏者稳定指尖， 利落干脆地弹清音符，避免音符含糊、发黏。
（二）演奏形式 在上述三部曲式结构中，双钢琴演奏者需进行以下
四种演奏形式： 第一，齐奏式。双钢琴演奏者在演奏时使用同样的
力度、速度、音色，进行相同乐句的演奏。在双钢琴奏 鸣曲中，齐奏式演奏形式的应用，可强化演奏效果，使 乐句更具气势。例如，在《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章呈示部的开头，双钢琴演奏者就以齐奏的方式 演奏，呈现一种整齐果断的演奏效果 [2]。
（四）情感处理技巧 《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》第一乐章属于古典音 乐作品，具有清新活泼的音乐风格，要想使双钢琴演奏 具有感染力，演奏者首先要深刻领会乐曲表达的情感， 通过完美配合呈现乐曲情绪。对于乐曲情绪平稳部分的 演奏，需双钢琴演奏者保持节奏，稳定发挥；对于乐曲 情绪激烈部分的演奏，需双钢琴演奏者在配合双方演奏 的基础上，突出个人演奏声部的特点，呈现出乐曲的高 潮。例如，在 57 小节后，第一钢琴和第二钢琴的右手 为同样的和弦旋律，但双方的节奏和音符时值存在差异， 第二钢琴和第二钢琴演奏者应在保持节奏速度一致的基 础上，演奏出不同节奏与音符时值的特点，传递欢乐活 跃的乐曲情绪。在该过程中，双钢琴演奏者应淡化本我， 提高对对方的重视，聆听对方的声音，共同将情感融入 演奏中。同时，考虑到《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章的旋律性与歌唱性，双钢琴演奏者可通过呼吸 和对话调整，准确掌握、表达乐曲情绪。
第二，十六分音符的触键。十六分音符普遍存在于 莫扎特的音乐作品中，《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》第 一乐章中十六分音符是应用最多的节奏，包括音阶、琶 音、八度及分解和弦等。为确保双钢琴演奏者可准确、 一致的演奏快速的十六分音符，可进行放慢练习，首先 通过高抬指的手法掌握每个十六分音符的音色要求，熟 练记忆，避免加速后弹奏出现偏差。在十六分音符中， 每四个音符为一拍，将第一个音符作为演奏时的重拍， 再利用惯性演奏后三个音符。在重拍演奏时，演奏者需 保持手臂和手腕的放松，将手指的第一关节作为发力点， 快速且准确地触键，发出利落干脆的声音，呈现出古典 钢琴的颗粒感。例如，在《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章的 55-63 小节中，要求双钢琴演奏者稳定指尖， 利落干脆地弹清音符，避免音符含糊、发黏。
（二）演奏形式 在上述三部曲式结构中，双钢琴演奏者需进行以下
四种演奏形式： 第一，齐奏式。双钢琴演奏者在演奏时使用同样的
力度、速度、音色，进行相同乐句的演奏。在双钢琴奏 鸣曲中，齐奏式演奏形式的应用，可强化演奏效果，使 乐句更具气势。例如，在《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章呈示部的开头，双钢琴演奏者就以齐奏的方式 演奏，呈现一种整齐果断的演奏效果 [2]。
（四）情感处理技巧 《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》第一乐章属于古典音 乐作品，具有清新活泼的音乐风格，要想使双钢琴演奏 具有感染力，演奏者首先要深刻领会乐曲表达的情感， 通过完美配合呈现乐曲情绪。对于乐曲情绪平稳部分的 演奏，需双钢琴演奏者保持节奏，稳定发挥；对于乐曲 情绪激烈部分的演奏，需双钢琴演奏者在配合双方演奏 的基础上，突出个人演奏声部的特点，呈现出乐曲的高 潮。例如，在 57 小节后，第一钢琴和第二钢琴的右手 为同样的和弦旋律，但双方的节奏和音符时值存在差异， 第二钢琴和第二钢琴演奏者应在保持节奏速度一致的基 础上，演奏出不同节奏与音符时值的特点，传递欢乐活 跃的乐曲情绪。在该过程中，双钢琴演奏者应淡化本我， 提高对对方的重视，聆听对方的声音，共同将情感融入 演奏中。同时，考虑到《D 大调双钢琴奏鸣曲 K.448》 第一乐章的旋律性与歌唱性，双钢琴演奏者可通过呼吸 和对话调整，准确掌握、表达乐曲情绪。
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448及第一乐章演奏分析
莫扎特钢琴作品中，随处都可看到十六分音符的影 子，它是莫扎特最为喜欢的风格形式之一，也是在奏鸣 曲中应用最多的形式，所以要想弹奏好这部作品，那么 就需要十分注意十六分音符的应用。十六分音符包括音 阶、琶音、八度和断弦，以多种方式融入这首钢琴曲中。 弹奏时，可以先慢慢练习，确保每个音符发音清晰，掌 握扎实的基本功。十六分音符是四个相连音符的时间。 快速弹奏时，第一个音符将重复播放，接下来的三个音 符将通过惯性演奏。触摸键的强度基于第一个关节。在 大多数情况下，需要快速准确地按下按键，以放松手腕 和手臂，使声音不油腻，并确保古钢琴的颗粒感完全可 见。例如，在 55-63 小节中，六段音符演奏很长。第一 钢琴和第二钢琴，弹奏钢琴的左右手在演奏的时候，保 持指尖静止，放松手臂和手腕，以发出清晰的声音。
（三）演奏中呼吸与对话两方面的变化 莫扎特喜欢创作歌剧，也在这里有了极高的造诣，
因此我们有时候听他的钢琴作品，总是会有歌剧的影子， 当然这也是莫扎特音乐钢琴作品旋律比较流畅和优美的 主要原因所在。在 K448 双钢琴奏鸣曲的第一乐章中， 到处都是体现莫扎特音乐风格的旋律和歌唱。人们可以 通过演奏中的多个环节来感受到作曲家的音乐情感随着 呼吸和对话的变化而变化。
四、莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲 K448》第一乐章 的演奏分析
（一）音色与触键 音乐是一门听觉艺术，好的音乐往往能够让人们感
到身心愉悦，优美的旋律是演奏者通过钢琴演奏，弹奏 出来的动人音色。虽然莫扎特的一生是苦难的，但是他 的音乐确是甘甜的，好像太阳一样在温暖人心，让人不 断的生出希望来，积极而阳光。该作品是莫扎特在经历 家庭分离，处于人生低谷时候创作而成的，但他却演奏 了一首气势磅礴的 d 大调作为调性，演奏过程中触键坚 定有力，但是每个音色也很圆润和清晰。
（三）演奏中呼吸与对话两方面的变化 莫扎特喜欢创作歌剧，也在这里有了极高的造诣，
因此我们有时候听他的钢琴作品，总是会有歌剧的影子， 当然这也是莫扎特音乐钢琴作品旋律比较流畅和优美的 主要原因所在。在 K448 双钢琴奏鸣曲的第一乐章中， 到处都是体现莫扎特音乐风格的旋律和歌唱。人们可以 通过演奏中的多个环节来感受到作曲家的音乐情感随着 呼吸和对话的变化而变化。
四、莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲 K448》第一乐章 的演奏分析
（一）音色与触键 音乐是一门听觉艺术，好的音乐往往能够让人们感
到身心愉悦，优美的旋律是演奏者通过钢琴演奏，弹奏 出来的动人音色。虽然莫扎特的一生是苦难的，但是他 的音乐确是甘甜的，好像太阳一样在温暖人心，让人不 断的生出希望来，积极而阳光。该作品是莫扎特在经历 家庭分离，处于人生低谷时候创作而成的，但他却演奏 了一首气势磅礴的 d 大调作为调性，演奏过程中触键坚 定有力，但是每个音色也很圆润和清晰。