中国美术史论文

题目“画坛痴人”——顾恺之学院班级学号姓名“画坛痴人”——顾恺之摘要：“画痴”顾恺之，生平画迹极多，人物佛像美女龙虎鸟兽山水无不精妙，同时也为美术理论家的他提出“以形写神”，“迁想妙得”的观点，成为中国绘画史上第一位既善于绘画创作实践，又擅长绘画理论的画家，后人称其为“文人画之祖”。

关键词：顾恺之画痴《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》贡献引言：高中历史书美术史部分提及到顾恺之，对其了解只是停留于一副作品，并没有更多的深入。

《中国美术史》的魏晋南北朝绘画艺术这个内容里提到顾恺之，于是引起了我的兴趣。

希望通过写这篇文章了解更多其生前的画迹，传世作品以及其绘画理论对后世的影响。

关于顾恺之——字长康，小名虎头，晋陵无锡人，博学有才气，义熙初为散骑常待，善长丹青，图写特妙，谢安非常器重他，认为他是这个世界上独一无二的画家。

顾恺之每次画完人像，几年过去了都没有点上眼睛，别人问他原因，他说：“四体妍媸，本无阙少，于妙处传神，正在阿堵中。

”据说他曾经喜欢上附近的一位姑娘，于是将她的肖像画在墙壁上，用钉钉着她的心，那位姑娘竟然患了心痛病，恺之将针拔去以后，那姑娘的心痛病神奇般地痊愈。

虽然这只是一个传说，但足以证明他的画像非常神似。

在刻画人物性格特征中他也注意到其他因素，善于捕捉一些生动的细节或典型的环境，以便更好地揭示或烘托出人物的独特个性。

如为裴楷画肖像的时候，在他的脸颊上画了三根毛，这样做并没有破坏画面，反而使整个肖像更传神，令人惊叹。

相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。

桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。

两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我没有动过。

等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。

恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!《画继》云：“顾公运思精微，襟灵莫测，虽写迹翰墨，其神气飘然在烟霄之上，不可于画面上求。

美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

中国美术史论文论文题目：书法的点线韵律专业：艺术设计完成日期：2010年6月28日目录摘要 (1)一书法，中国美术之魂 (2)二中国文字的雏形 (3)三甲骨文与金文 (3)四碑刻的开端 (4)五汉隶，书法的重大改革 (5)六书圣王羲之 (7)七楷书 (8)八狂草，书法中的表现主义 (9)九融碑帖于一炉 (10)十“散体”草书 (12)图版 (14)摘要中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。

浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。

书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。

风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。

于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用关键词：甲骨文，草书，中华文化，书法艺术书法的点线韵律一书法，中国美术之魂世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。

书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。

其实不然。

书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。

写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。

中国古代美术史论文我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。

他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。

他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。

这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。

曹不兴在东吴享有很高的声誉。

据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。

虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。

曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。

他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。

而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。

但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。

曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。

卫协、张墨在当时有“画圣”之称。

卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。

谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。

六法颇为兼善。

虽不该备形似，而妙有气韵。

凌跨群雄，旷代绝笔”。

但是他们的作品在唐代已经很罕见。

就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。

这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。

他们作品的题材，一部分明显地是因袭汉代美术的，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等。

一部分是汉代题材的扩大，如：洛神赋图、金谷园图、三都赋图等。

大多是历史传说和风俗的题材。

但也有一部分是名士像和神仙像，这反映了当时道教思想的流行。

工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。

- - -.行云流水独茧抽丝————浅谈中国书法摘要书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

关键词：中国书法传统艺术汉字AbstractCalligraphy，is the world's few words for all art forms，including Chinese calligraphy，Mongolia instruments law，Arabic calligraphy。

The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。

Broadly speaking，calligraphy is a symbol of the written rules of language。

In other words，calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text，with its calligraphic strokes，structure and tricks of writing，making aesthetic works of art。

【关键字】期末中国美术史期末论文题目：从外国使节绘画主题看唐代文化对外交流●姓名：王鹤宇●年级：2012级●专业：环境艺术设计●班级：三班●学院：城市规划与建筑学院●任课教师：刘立策2012年12月7日摘要：中国从古至今有5000年的历史。

有中华祖先留给龙的传人丰富的文化遗产。

在过去的几千年，唐代则是中国较为强大的年代，有安定繁荣的国内国际环境，有出现众多文人雅士借着诗歌抒发着自己的情怀，于此同时，唐代的绘画；书法；壁画建筑的那个，更具有博大精深的情怀，同国外的交际，联系也是很密切的。

正文：在唐代，文化昌盛，是我国历史文化最辉煌灿烂的时代，盛唐时代它与各国交往，成为亚洲非洲文化交流沟通的桥梁很多国家的使节，留学生商人等都潮涌而来。

而中国也有道外挂经商，学习的人也络绎不绝，出现了大批的艺术人才，而且呈现的题材独特，做工技巧高超的作品。

唐朝开放了文化政策给艺术交融带来了契机。

采取了“兼容并包”的文化政策。

唐代的绘画继承了汉魏的保守，是唐代美术的首要代表。

有融合了西域各国外来绘画的成就。

尤其是人物画获得了重大发展，唐代边疆地区与外来文化交流频繁，是中国的绘画风格达到了中国封建社会绘画艺术的巅峰，同时更促进了绘画史论的发展。

所以这些是外国对中国绘画有了进一步的理解。

是中国美术文化更现朝气。

唐朝时中国绘画走向成熟的时期，在初唐鹤盛唐涌现了一大人批才辈出的画家。

例如：宗教画家吴道子，著名历史学家向达在《唐代长安与西域文明》中，对于吴道子画风与凹凸画派的关系有详尽论述。

他认为，吴道子的人物画受到凹凸画派的深刻影响，此点早经苏轼等人指出，而且其技法的高妙之处可以新疆等地发现的绢画、壁画来对勘证明。

书中说，“与乙僧同时，曾蜚声于长安画坛的吴道玄，其人物画亦受凹凸画派影响。

反应仕女生活的张萱，周昉，山水画家李思训，李昭道王维等。

此外人物画家周文矩的画风更是微妙微翘。

对于人物画来说，画家们不仅要描绘上流社会。

宫廷贵族仕女生活的形态，还有对外来题材的流行和真实写照。

中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文—秘色瓷摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。

"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。

越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。

制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。

由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。

唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。

五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。

巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。

"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。

前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。

《中国美术史》论文参考题目1、简述陶器的分类和装饰手法。

2、试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。

3、简述马家窑文化彩陶的分类和特点。

4、青铜器的分类。

5、商周青铜器的特点和代表作。

6、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题及其艺术特色。

7、汉代墓室壁画的重要遗存。

8、汉代画像石的类别、雕刻技法、分区及区域发展状况和特点。

9、汉代帛画表现的主要题材内容是什么？10、秦兵马俑的艺术风格及思想内涵11、由霍去病墓石刻思考汉代石雕艺术的特点。

12、马踏飞燕的艺术特色。

13、评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

14、简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。

15、谢赫与“六法”的内涵和意义。

16、宗炳《画山水序》中畅神说的历史地位。

17、简述吴道子的艺术风格与贡献。

18、简述唐代主要仕女画家及其代表作。

19、简述隋唐五代山水画发展及代表人物。

20、张彦远《历代名画记》的历史地位。

21、昭陵六骏的艺术特点。

22、简述龙门奉先寺的艺术处理及其艺术成就。

23、简述宋代绘画四个时期的划分及其主要代表人物。

24、“元四家”的共同艺术特色及个性特征。

25、永乐宫壁画的艺术价值。

26、宋元时期重要的石窟造像遗存分布。

27、宋代的主要名窑分布。

28、吴门画家艺术旨趣。

29、董其昌的“南北宗”论。

30、简述清初“四王”、“四僧”的艺术成就、特色及其影响。

31、简述扬州八怪的艺术特征及其影响。

32、明清时期都城与皇家建筑的巨大成就。

33、苏州园林及扬州园林的各自建筑特色。

34、什么叫宣德炉和景泰蓝？35、简述近代艺术的新格局及其影响36、人民英雄纪念碑的艺术特色。

37、新中国工艺美术的发展。

同学们可以从上述题目中找到自己感兴趣的来写，也可以就某一个题目的一个方面（点）来写，也可以不选择上述题目来写，但必须写的事中国美术的内容。

中国美术史论文中华民族美术过去之灿烂傅抱石近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。

殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。

在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。

今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。

单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。

日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。

吐出以后的唐宋光辉之花。

埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。

"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝,虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。

虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。

眼见中国如何贫弱，所以他们还要样说:"中国何德何能,龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。

难道这又是从英吉利法兰西偷来的么, 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。

假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么,日本有美术么,"印度系"又走得几步路呢,关于这些理论，姑且不论。

中外美术史主题论文论汉代美术小议汉代壁画艺术姓名陈X X年级班级（楷体3号）专业（楷体3号）XXXX大学设计艺术学院年月摘要近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。

有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。

汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。

艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。

关键词：汉代美术，壁画艺术ABSTRACTIn recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage.Key Words:art aesthetics of the Han Dynast，mural art；目录中文摘要 (II)英文摘要 (II)1.汉代壁画艺术概述 (IV)2. 汉代壁画题材及表现形式2.1壁画题材 (V)2.2表现形式 (VI)3. 汉代壁画鉴赏3.1《吏属图》 (IX)3.2《獐子图》 (X)3.3《带剑人物图》 (X)结语 (XI)参考文献 (XII)附录 (XII)后记…………………………………………………（×）概论汉代美术的题材，现存的实物和文字记载所称（主要是壁画和建筑装饰的题材）完全相同。

中国工艺美术史论文——青铜器工艺作者许军展G1*******资料参考：中国工艺美术期刊中国美术学会中国工艺美术史论文青铜器工艺工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。

工艺美术—作品物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装湖南省工艺美术大师饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。

我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

青铜器工艺可以说是中国工艺美术辉煌灿烂的一支奇葩。

铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。

青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。

史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。

保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。

由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。

青铜器是由青铜（多为红铜和锡、铅的合金,其中锡和铅的成分都必须大于2%。

另有十多种配方）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。

由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。

最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。

苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。

美术史论文范文美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。

下面是店铺为大家推荐的美术史论文，供大家参考。

美术史论文范文一：美术论文本年度，本人认真学习马列主义，毛泽东思想和邓小平理论, 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党。

教育教学指导思想明确，安教乐教，有事业心和责任感。

服从学校工作安排，对工作精益求精。

遵纪守法，为人师表，乐于助人，团结协作，文明礼貌。

今年我主要负责二、三、四年级的美术教学，同时担当三、四年级的书法课，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。

按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

上好每节课对老师对学生都是很关键的。

除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。

开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。

为了提高同学的综合能力，这学期开设了书法课，因为是开的新课，没有经验，所以在教学过程中，通过大量的阅读和对书法教材的分析，首先，我先将课堂分为两大块，①传达;②应用。

其次，课堂以互动为主，使同学们轻轻松松的学好、练好，提高自身现有的书写能力。

在教学过程中，尽量做到教学相长，通过给同学们教课自己也在不断的充实和提高。

常言道：“要给学生一碗水，自己要有一桶水。

”通过学习，自己也得到了提高。

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。

从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》。

两幅出于不同时代的画作，在某一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。

关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》。

长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。

离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。

因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。

招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。

这种丧葬习俗，至今还有所遗留。

帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。

从构图上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。

画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。

他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。

从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。

画面布局精当，比例准确。

线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。

该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。

这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。

中国美术史课程论文分析明清时期江南私家园林的特点专业班级：艺术设计0894班学号：2008930073 姓名：朱云燕【摘要】在留存至今的古典园林中，私家园林分布范围最广，数量最多，亦最具有代表性。

私家园林之中，最负盛名的是江南园林。

中国有一句流传很广的赞语，即“江南园林甲天下”。

江南私家园林是中国传统园林的代表，是园林艺术的珍宝，苏州园林还被列入世界遗产名录①。

明清时期是私家园林的集大成时期，私家园林的产生开始是为了满足豪门贵族享乐生活所用。

②随着人们审美品位和造园能力的提高，很多文人异士就开始努力将自己的居住环境变得更富于艺术美感，更多的寄寓自己的人格理想，所以私家园林中所具有很多的美学原理。

③许多优秀的私家园林，有这共性就是其选址得当，以假山水池为构架，穿凿亭台楼阁，树木花草，朴实自然，托物言志，小中见大，充满诗情画意。

【关键词】江南私家园林山水花鸟亭台楼榭一、小中见大，以少胜多从园林所处的位置看，私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。

在风景秀丽的城郊山水之间，也有不少私人花园，但它的主人在城中还有正宅，而是将花园作为春来看花，夏来避暑，秋来赏月的居处，是一种别墅式的园林。

除了个别高官权贵的花园，不管在城里还是城郊，私家园林一般规模较小占地不大，大的从几亩至十几亩，小的仅只有一亩半亩。

小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，以向内的布局在有限的空间中构置无限美丽的景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，会与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，做到小中见大，以小胜多，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。

“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师”，人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。

它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。

园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。

中国工艺美术史论文题目：明成化斗彩鸡缸杯班级：姓名：李新学号：日期：目录一．明成化斗彩鸡缸杯的简介二．明成化斗彩鸡缸杯的特点三．明成化斗彩鸡缸杯历史文化背景四．明成化斗彩鸡缸杯对设计实践的启示一．明成化斗彩鸡缸杯简介材质类别：瓷器、斗彩瓷制作年代：明代成化文物原属：明代宫廷御用瓷器文物现状：现藏北京故宫博物院器型规格：高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。

器物简介：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。

杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。

杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。

足底边一周无釉。

底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

二．明成化斗彩鸡缸杯的特点“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。

另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。

此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。

杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。

画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。

施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。

整个画面神采奕奕，尽写生之趣。

1．明成化斗彩鸡缸杯釉下青花料为“平等青”，此料分浓重与淡雅两种，炼制也分敲青与淘青两种方法。

2．明成化斗彩鸡缸杯胎薄如纸，官土(麻仓土)制胎，迎阳光看，呈牙黄与牙白色，圈足露胎处有窑红(也称牙黄)，有粘沙现象，此沙是钾果炼釉剩下的颗粒状细沙，经过烧制后晶莹透亮。

中国工艺美术史论文中国，这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且创造出了许多精湛的艺术品,在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着非凡的成就.建筑的发展,实质上是一种文化的艺术的发展.历史学家曾经把文化归纳为理论、XX和科学三种类型,从我国古代建筑的发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是体现其特征的最重要方面.在我国建筑史上虽然决定起艺术性的因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要的.中国古代建筑的发展与演变:人类学家的研究表明：在人类的早年，我们的祖先是不会建造房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。

房屋的出现至少是在农业出现以后。

目前考古发现的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早的房屋建筑遗址有XX新X的裴李岗遗址等。

也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。

西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里已经出现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着城市的发展，城市的规模日益扩大不仅使城市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的发展。

比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震惊的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较以前各代更为迅速。

汉代建筑突出的成就是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的发展。