中国美术简史结课论文

题目“画坛痴人”——顾恺之学院班级学号姓名“画坛痴人”——顾恺之摘要：“画痴”顾恺之，生平画迹极多，人物佛像美女龙虎鸟兽山水无不精妙，同时也为美术理论家的他提出“以形写神”，“迁想妙得”的观点，成为中国绘画史上第一位既善于绘画创作实践，又擅长绘画理论的画家，后人称其为“文人画之祖”。

关键词：顾恺之画痴《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》贡献引言：高中历史书美术史部分提及到顾恺之，对其了解只是停留于一副作品，并没有更多的深入。

《中国美术史》的魏晋南北朝绘画艺术这个内容里提到顾恺之，于是引起了我的兴趣。

希望通过写这篇文章了解更多其生前的画迹，传世作品以及其绘画理论对后世的影响。

关于顾恺之——字长康，小名虎头，晋陵无锡人，博学有才气，义熙初为散骑常待，善长丹青，图写特妙，谢安非常器重他，认为他是这个世界上独一无二的画家。

顾恺之每次画完人像，几年过去了都没有点上眼睛，别人问他原因，他说：“四体妍媸，本无阙少，于妙处传神，正在阿堵中。

”据说他曾经喜欢上附近的一位姑娘，于是将她的肖像画在墙壁上，用钉钉着她的心，那位姑娘竟然患了心痛病，恺之将针拔去以后，那姑娘的心痛病神奇般地痊愈。

虽然这只是一个传说，但足以证明他的画像非常神似。

在刻画人物性格特征中他也注意到其他因素，善于捕捉一些生动的细节或典型的环境，以便更好地揭示或烘托出人物的独特个性。

如为裴楷画肖像的时候，在他的脸颊上画了三根毛，这样做并没有破坏画面，反而使整个肖像更传神，令人惊叹。

相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。

桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。

两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我没有动过。

等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。

恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!《画继》云：“顾公运思精微，襟灵莫测，虽写迹翰墨，其神气飘然在烟霄之上，不可于画面上求。

中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。

它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。

下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要：我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置，它延续着我国的原始艺术，并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。

一直以来中国动画与民间美术密不可分，追根溯源，中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。

从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华，是中国动画民族化的重要途径之一。

本文通过对我国民间美术特征和现状的分析，研究其在动画作品中的应用，对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。

关键词：民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展，越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。

受众也不再只局限于少儿，定位于成人的动画数量逐渐增多。

动画片和电影、电视一样，是宣传文化，思想、意识形态的一种途径，是文化传播中的重要载体。

1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片，具有明显文化差异，各有其特色与风格。

在世界动画的舞台上，中国动画有着自己的民族特色，特别是中国动画发展的初期，动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华，强调内容的思想性，坚持民族传统文化的发扬，逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。

二十世纪的五、六十年代，中国动画进入一个高峰时代，中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言，融合传统民族文化，创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品，以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画领域的新里程碑。

2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。

存在于人们的日常生活，节日活动中，反应劳动人民的思想情感和观念，与宗教民俗有密切的联系。

强烈体现着民族性和地方性。

中国美术史3000字论文作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女某某某》。

两幅出于不同时代的画作，在其中一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。

关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。

离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。

因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。

招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。

这种丧葬习俗，至今还有所遗留。

帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。

从构某某某上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。

画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。

他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。

从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。

画面布局精当，比例准确。

线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。

该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。

这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。

中国美术简史作业201413031420李岩第一编大事记第一章：史前美术一·旧石器的造型与发展1·【旧石器时代初期】在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。

2·【旧石器时代中期】在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。

这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。

3·【旧石器时代晚期】晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。

宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。

二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。

在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。

2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。

3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。

三·新石器时代的文化序列1·【新石器时代早期文化】华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。

2·【新石器时代中期文化】农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。

陶雕，石雕，玉器开始出现。

内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。

美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们工业设计专业来说，对国画的认识是更有裨益的。

因为工业设计不仅仅是在设计产品的功能，更大程度上是功能与艺术的结合，当今时代产品的功能几乎是能够满足人类的各种需求了，因此我们现阶段的任务就是在满足产品功能不变的情况下，把产品设计的更加漂亮，更加的人性化，这也是我选修《美术鉴赏》课的一个重要原因之一,各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。

在研究这门课时，XXX给我们提到了中国山水画的美学根源：仁者乐山，智者乐水。

——春秋·XXXXXX告退，山水方滋。

——南北朝·XXX《文心雕龙》山水以形媚道。

——南北朝·XXX《画山水序》外师造化，中得心源。

——唐·张璪可行、可望、可游、可居。

——北宋·XXX《林泉高致》春山淡怡而如笑，XXX苍翠而如滴。

XXX明净而如妆，XXX惨淡而如睡。

——北宋·XXX春山烟云连绵人欣欣，XXX繁荫人坦坦，XXX净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

——北宋·XXX笔草草，写胸中逸气耳。

——元·XXX在这我就谈一下自己对中国画的认识，我感觉相识中国画第一应该相识中国画的产生，发展及其内在肉体。

山水画萌芽于晋朝，XXX在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从XXX之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代XXX在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。

2024年美术史结课总结范本____年的美术史课程是我大学学习生涯中非常难忘的一门课程。

在这门课中，我学习到了许多与艺术相关的知识，对于不同时期的艺术作品和艺术家有了更深入的了解。

通过学习这门课程，我对艺术史产生了浓厚的兴趣，并且对于艺术的意义和影响也有了更深刻的认识。

下面是我对于____年美术史课程的总结。

首先，我想强调在这门课程中我所收获的知识和经验。

通过学习不同时期的艺术作品和艺术家的作品，我了解到了艺术的发展历程和不同的艺术风格。

我学习到了古代艺术的起源，如古埃及艺术和希腊罗马艺术，以及文艺复兴时期的艺术。

同时，我也学习到了近代艺术的发展，如印象派、立体派和现代主义等。

通过学习这些作品和艺术家，我对艺术的多样性和创造力有了更深入的理解。

其次，这门课程还帮助我学习到了艺术的批判性思维和分析能力。

在课堂讨论和写作过程中，我学会了对于艺术作品进行批判性的分析和思考。

我学会了观察和描述艺术作品的形式和内容，并对其背后的意义和影响进行理解和解读。

艺术作品是艺术家对于现实生活和情感的表达，通过学习艺术史，我学会了如何从不同的角度来理解和解释这些作品。

此外，这门课程还培养了我的艺术欣赏能力和审美观念。

通过观看和分析各个时期的艺术作品，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。

我了解到了不同艺术风格和流派之间的差异和联系，从而培养出了自己独特的艺术欣赏眼光。

同时，我也学会了欣赏和尊重不同的艺术作品和观点。

艺术是开放和多样的，每个人都可以有自己的观点和喜好，这使我对于艺术的态度更加包容和开放。

最后，这门课程还激发了我对于艺术的创造力和热情。

通过学习艺术史，我对于艺术的创造力和表达方式有了更加深入的理解。

我了解到艺术家们是如何通过他们的作品来表达他们的内心世界和对于现实的观察和思考。

这让我意识到自己也可以通过艺术来表达自己的想法和情感。

我开始尝试使用不同的媒介和技巧来表达自己的创造力和想法。

这门课程让我对于艺术的创造力充满了热情，并且激发了我进一步探索和发展自己的艺术能力的欲望。

中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。

【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。

对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。

经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。

由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。

因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。

再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。

这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。

总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。

美术史结课总结经过两个学期的学习，中外美术史的课程都告一段落了。

现在写篇总结来对中西美术做个小小的对比。

说到中西美术的差异，应该是体现在方方面面的，我对美术史只是浅尝辄止，只能就下面的几点，谈一些粗浅的见解，请老师多多指教。

首先，从创作题材上来看，中国画不太注重表达人体自身的美感，更重要的是强调天人合一，从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感。

画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程。

而西方绘画努力表现人体自身的美感，更是出现了一大批以____人物为主的作品。

还有就是西方绘画喜欢表现一些特别____的事件，画面中鲜血淋漓，人物拥挤踩踏，体现出巨大的动感和张力，让人心潮澎湃。

而中国画就很少会出现这样的场面，更多的是寄情山水之间。

其次来对比一下中西美术对颜色的观点。

中国画的一个明显特点就是“恶色”，很少见到中国画像西方油画那样色彩斑斓。

中国画家感觉色彩似乎是一种“不良诱惑”，要极力避免色彩对画面意境的“干扰”。

中国画家大部分是用墨色的浓淡来表现画面层次，认为“墨分五色”，不必要用其固有的颜色来表现。

而西方画家从科技的角度分析色彩的性质，从心理上分析色彩的作用，色彩是他们绘画中的精髓。

他们用色彩来表达情感，塑造体积，体现空间和质感。

还有就是中西绘画不同的审美角度。

西方绘画注重表现对象的物质性和画面的再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性有着巨大的差异。

西方绘画依托一整套的科学知识，包括解剖学、光学、色彩学等等，他们通过准确的透视、光影、颜色，来表现体积、空间、质感，达到真实的再现对象。

对比中国古代绘画，在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，就体现出造型不准、解剖不对。

从人物画来说，中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求和审美角度上突显区别。

- - -.行云流水独茧抽丝————浅谈中国书法摘要书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。

以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

关键词：中国书法传统艺术汉字AbstractCalligraphy，is the world's few words for all art forms，including Chinese calligraphy，Mongolia instruments law，Arabic calligraphy。

The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。

Broadly speaking，calligraphy is a symbol of the written rules of language。

In other words，calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text，with its calligraphic strokes，structure and tricks of writing，making aesthetic works of art。

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

第一种方法: 多英雄群框法使用对象: 现在大部分CH对战者,属于比较流行的编队伍方法具体内容: 第一个英雄遍一号部队,平时行动就按1到了7000快钱开始买一个英雄后,把两个英雄框一起,统一编1号!这时候把另一个你按1没显示出技能的英雄单独编2号!这样你按2就出现技能了!等你买了第三个英雄,在来一次统一编法,编1号!把其他没有显示出来的两个英雄分别编2.3号!(2,3的顺序随便你,一般是按照买的顺序编的,越早买越前面,或者越重要的越前面,因为到后来7.8号的时候不好按)………………………..依此类推![第一种方法]这时候就带来了一个问题: 英雄排序列问题.也就是说A,B ,C三个英雄,你统一编1号部队,A或B或C都可能排到第一的位置(也就是显示出技能的位置)按照我多年来的经验,我们只说5.42,因为5.43英雄编队很不完善,简直是乱改!发现CH的英雄排序列问题是这样的, 它是按照英雄选台的位置从左往右.也就是如下:光明英雄之74(永远第一位)>AM>……>守望>黑暗英雄之BM>牛>……[CH英雄排序列]也就是说你要是有AM,那在没有74的情况下,统一编一号部队,那么第一的位置永远是AM,但是如果你又买了74,那么对不起了,AM只有退到老2的位置!也就是说你要是黑暗方面买了光明的英雄,那么永远是光明的排在第一的位置,黑暗里面有BM,BM永远在黑暗中是第一!以上顺序和你买英雄的时间没有关系.也就是说英雄一出生就分阶级的,位置是定好的!使用方法:好!知道了原理后我们说怎么在对战中用:我们假设你买了A,B ,C ,D四个英雄!统一框一起编1号!显示A排在第一的位置,那么我们就把B编为2号,C为3号,D为4号!OK!现在你看见中间有一场恶战,你的队友撑不住了!于是你按下1号键,显示出A 英雄的物品拦和技能,于是你点传送过去,你的4个英雄就都到了激战点了!你马上用A英雄的禁魔帐,然后把A英雄的技能用掉!这时候马上点2号部队,哈哈!出来B英雄的技能和物品拦了,你就点禁魔和B英雄的技能,用完后点3,就出来C英雄….依此类推.用完4D英雄的技能后,马上按1号,这时候A英雄的技能刚好恢复好!那就再来一轮了!以上就是最简单的介绍用法,当然在现实中没有这么简单!还有很多具体的东西要大家去自己掌握..比如说,守尸体的牛的W技能,恐惧的C技能!这两个英雄编在了2号和4号!那就要!2和4不停按了!这些都要在实际中自己体会!注意事项:1: 千万注意在统一编队的情况下按H所有英雄都会停,所以当你有一个英雄在放大技能时候,千万不要为了整体走位按1+H,这样一来你放大招的英雄就停住了!这时候你就要按SHIFT把这个放技能的英雄排除出大部队,然后在按H才万无一失!这个千万注意,我已经多次深受其害!2: 再次提醒大家注意英雄排序问题,请熟悉英雄台英雄的顺序,好在比赛中不至于买了AM在买74的时候手忙脚乱!3: 这种方法切换队伍很快,所以最好熟悉快捷键.一个英雄一个英雄轮流上!基本就领悟了CH多英雄的精髓了!4: 最好把传送放在统一编队放最前面的英雄身上!,这样方便对了!第二种方法: F1法使用人群: 从魔兽对战中转型过来的,经常用F1.F2切换英雄的方法:每个英雄都记住他的对应的F1还是F2,在切换时候按F1或F2切换,比如说我们首发A,对应当然是F1,买了B出来之后你按F2显示B,那么以后你要用A时候就按F1,要B的时候按F2.多了英雄依此类推![第二种]这种方法的优点是永远不会出现切错英雄或者群体H的时候停了英雄的技能,方便快速! 缺点是每个英雄出来又有排序问题,可能你买出B后A变为F2,B为F1,这样英雄一多!比如后期6个英雄,你买了第七个!突然第七个变F1了!那么你以前的记忆又要变了!,所以英雄一多也要乱的!而且按F7 F8的时候喊难按到的!所以以上方法适合对战中转过来的(对战中一般用F1,F2切换的).或者是控制三英雄以下时候!第三种方法: 框中框法:使用人群:不多,但是有!内容: 我们举例: A.B.C.D四个英雄!我们把A单独编1号部队,其他BCD编2号!CD编3号!D编4号!使用时候: 看见激战,先点1,传送放在1上面,传过去,放完1的魔法,点2,放出BCD中排在前面的英雄魔法,按3….依此类推![第三种]这种编队方法优点是在一个英雄放技能时候,能很好的控制其他英雄,比如AM在放结界的时候,你控制2号部队(AM编1号).躲在后面,按下4虎MM放流星缺点是编队比较复杂.APM要求很高,一般适合中等以上玩家有选择的使用!.另外感谢血色|潜水员提醒我:...统一把所有英雄编队的时候.. 用TAB键切换也是很方便的.比如统一编一队...再用TAB键进行切换....反正TAB键也离按键1离那么近.前换的顺序也是按照.编队栏里的顺序切换的..如队伍栏AM.KOG.BM.小Y....切换的时候第一看见英雄技能栏的是AM.按下TAB键后.就回切换到KOG.看见的就是KOG的英雄技能栏.接着就是BM的..以此类推........总结:以上三种方法知识目前用的比较多的方法,我归纳出来起抛砖引玉的目的.其实学点理论,然后结合实践,对于我们快速提高CH水平是很有好处的!大家看了以上所说是不是有所提高呢>希望大家玩CH开心!多多控制英雄,早日达到7英雄信手拈来的地步第一段：写通过四个周的美术史学习. 我才了解到以前懂的知识是多么的狭隘与微小，我们随着历史发展的进程，一步步了解了整个西方美术的发展历程，从原始古代美术，到中世纪美术，再到文艺复兴时期，最后是现代美术，就像一本恢弘壮丽的画卷展现在我眼前，我深深地被那些大师所折服，安格尔，大卫，米开朗琪罗，梵高，不仅为他们的作品，更是为他们那苦苦追求，艰难探索，不屈不挠的精神。

中国美术鉴赏期末考核文章艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。

我们的日常生活中更是离不开艺术，在这几期中国美术鉴赏选修课之后，我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我完全能够感受到来自于美术的强大魅力！博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。

一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。

在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。

除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。

因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。

而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。

又如，在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。

中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文—秘色瓷摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。

"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。

越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。

制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。

由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。

唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。

五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。

巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。

"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。

前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。

大学生中国美术史论文大学生中国美术史论文中国文化向来有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。

现在是小编为您整理的大学生中国美术史论文，希望对您有所帮助。

大学生中国美术史论文摘要中西方文化背景的不同使得美术史的研究也呈现出各自的特点，而现代社会的发展要求美术研究要不断创新，美术研究要中西融合，创造课题、新方向，从而促进美术的繁荣发展。

本文就中国美术史研究方面中西研究的异同进行比较。

关键词美术史英雄情结感性科学实证主义中图分类号：J120.9 文献标识码：A在中国美术史的研究上，西方人讲究公正、科学、理性；中国人讲究情理、道德、感性。

于是，得出的结论有所不同。

一、研究者的身份转换中国文化（中）向来（就）有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。

比如说：中国的佛教徒认为“抄写”是一种美德，于是，在佛像作品上，我们经常可以看到类似的东西，或者说存在很多临摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人们要鉴别一幅美术作品是否为真品显得尤为困难。

而在美术史的研究上，我国的研究者经常会变换自己的身份，在美术家和美术史论家之间变换角色。

有的美术史论家以前是美术家，后来成为美术史论家，或是一人兼任美术史论家和画家。

有的以前是美术史论家，在经过长期的美术史的研究后成为专业的美术家。

比如说：我国历史上著名的画家董其昌，他既是画家，同时也是美术史论家，他提出的“南北宗”论对中国画坛影响深远。

到了21世纪，我们美术史的研究上，研究者的身份依然是不断转换的，这就使得我国美术史的研究存在一定的'不确定性，笔者认为这样不利于美术史研究的创新。

二、中国美术史研究中的“英雄情结”“英雄情结”一词在中国人的眼中并不陌生，在许多古老的神话传说中我们可以看见“英雄情结”的影子，而中国人也普遍有“英雄情结”。

美术史论文范文美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。

下面是店铺为大家推荐的美术史论文，供大家参考。

美术史论文范文一：美术论文本年度，本人认真学习马列主义，毛泽东思想和邓小平理论, 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党。

教育教学指导思想明确，安教乐教，有事业心和责任感。

服从学校工作安排，对工作精益求精。

遵纪守法，为人师表，乐于助人，团结协作，文明礼貌。

今年我主要负责二、三、四年级的美术教学，同时担当三、四年级的书法课，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。

按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

上好每节课对老师对学生都是很关键的。

除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。

开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。

为了提高同学的综合能力，这学期开设了书法课，因为是开的新课，没有经验，所以在教学过程中，通过大量的阅读和对书法教材的分析，首先，我先将课堂分为两大块，①传达;②应用。

其次，课堂以互动为主，使同学们轻轻松松的学好、练好，提高自身现有的书写能力。

在教学过程中，尽量做到教学相长，通过给同学们教课自己也在不断的充实和提高。

常言道：“要给学生一碗水，自己要有一桶水。

”通过学习，自己也得到了提高。

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。

从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

中国美术史鉴赏论文题目：浅谈原始艺术的魅力摘要：从远古时代起，中华民族的祖先就劳动、生活、繁殖在祖国的南北各地。

“有了人，我们就有了历史。

”（恩格斯《自然辩证法》）我们的祖先在长久的岁月实践中，不断改变着世界，不断改进劳动工具，从而不断地改进本身，并逐渐产生发展着自己的思维能力、审美能力和美术创造力。

关键词：原始时期石器陶器绘画正文：自古以来，人们都在探索艺术的魅力，在艺术的殿堂里苦苦寻觅、采集那一块块筑起艺术大厦的基石。

纵观原始社会为我们留下的作品，估且将它们都归为美术作品，在一定的情形下，它们也许只是作为一种生产、生活工具而存在。

我们不难发现在它们身上多少都有我们祖先劳动所“刻下”的痕迹，我们都无时无刻在猜测，原始人是在什么样的动机和心境的驱使下创造出它们来的。

但不论理由是什么，当我们的祖先赤裸着身躯制造出第一件石器时，从广义上讲，艺术就诞生了。

因为这第一件石器，就是人化了的自然物，是人的本质力量的对象化。

它既是物质产品，也是精神产品，它既是第一件劳动工具，也是艺术史这条源远流长的大河里的第一滴水。

试着联想，当我们的祖先在河边嬉戏玩耍时，不小心被一块带有利刃的石块划伤了脚，在他发现这块石头能更轻松地划破皮肉时，一个主意就诞生了。

继而，他制造出更多类似的石块工具，或用此类工具打猎，或分割食物，或者砍伐树木……这无非都掺杂了人本身的意识，按照马克思主义的观点，人之所以成其为人，就在于具有自我意识、感觉能力、思维能力、实践能力这些本质力量。

人在劳动实践中“懂得按任何一种尺度来进行生产，并且懂得怎样处处把内在的尺度还运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造。

”一个普通的事物尽管有它自身的形态、重量、颜色、大小、光泽、硬度等可感性特征，但它没有与先民们的生活发生联系，它就只能保持自身的自然形态而存在，然而，哪怕是一块奇丑无比的石器，只要它为我们的先民所运用，它就已不再是自然物了，而是人类的劳动资料。

美术史教学论文范文美术课作为美术与教育结合的阵地,在提高学生审美素养和陶冶性情等方面有着其他学科不可比拟的优势。

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美术史教学论文范文一：现代绘画艺术创新融入中学美术教学摘要：随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。

对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。

本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。

关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入一、我国中学美术教学的现状分析在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。

作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。

1.中学美术教学的状况自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。

现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。

从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。

我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。