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当代时文的文化思辨第一部分第二章读后感示例文章篇一：《读〈当代时文的文化思辨第一部分第二章〉有感》哇，读了《当代时文的文化思辨第一部分第二章》，我感觉就像打开了一扇通往新世界的大门呢！这一章里讲的东西可太有意思啦。
我记得里面提到好多关于不同文化的事儿。
就像在讲文化交流的时候，它举了一些例子，说有些地方的人喜欢热闹的节日，大家聚在一起又唱又跳，就像一群欢快的小鸟。
而另一些地方呢，文化里比较注重安静的思考，就像一湾宁静的湖水。
这两种文化看起来很不一样，可是又都有自己独特的魅力。
我跟我的小伙伴小明讨论过这个事儿呢。
我对小明说：“你看这里说的文化差异，是不是就像我们班同学的不同性格呀？”小明眼睛亮晶晶的，他说：“对啊，就像小红那么活泼，整天叽叽喳喳的，像那些热闹节日里的人。
而小刚就比较安静，总是自己默默地思考问题，就像那种注重安静思考的文化呢。
”我们俩越说越觉得有趣，好像一下子就把书里的文化差异和身边的事儿联系起来了。
这章书里还说到文化在传承过程中的变化。
这可让我想了好久。
我就想啊，我们现在玩的游戏，和爸爸妈妈小时候玩的游戏就不一样。
爸爸妈妈说他们小时候玩跳皮筋、弹弹珠，可我们现在更多是玩电子游戏。
这是不是也是一种文化传承中的变化呢？我又跑去问爸爸。
爸爸笑着说：“傻孩子，这就是文化在跟着时代变呢。
以前没有电子设备，所以只能玩那些简单的游戏，现在有了新东西，文化也就有了新的表现形式。
”我听了之后，觉得好神奇啊。
还有啊，书里提到文化思辨的时候，我一开始都不太懂。
什么叫思辨呢？后来我慢慢琢磨，我想这就像是我们做数学题的时候，要从不同的角度去思考。
文化思辨是不是就是从不同的角度去看待文化呢？比如说我们看一种古老的艺术形式，从艺术家的角度，可能是表达情感；从观众的角度，可能是享受美感；从历史的角度，可能是传承文化。
这么一想，感觉文化思辨还挺有趣的呢。
我和同桌小美也说起这个事儿。
小美说：“那我们是不是也可以对我们身边的文化进行思辨呢？”我兴奋地说：“当然可以啦。
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
第二章美是什么第三章美是什么？这个问题是美学中的一个最基本理论问题。
它通常被表达为“美的本质”。
第一节中西美学史上对美的本质的探讨一、西方美学史上对美的本质问题的不同探讨（一）“美是什么”问题的提出首先将“美是什么”作为一个问题明确提出的，是古希腊哲学家柏拉图。
在《大希庇阿斯》篇中，他借苏格拉底之口向诡辩派学者希庇阿斯提出了这个问题：“美是什么？”1、柏拉图：“美是理念”说柏拉图(Platon,前427—前347) 是古希腊著名哲学家,西方美学思想的主要奠基人之一.严格说,他才是第一个自觉地从哲学高度提出和思考美学问题,并把美学造成思想体系的人。
⏹从柏拉图之问开始，西方美学开始成为体系性的美学。
美的本质问题作为美学的终极之问，构成了不同美学体系得以产生和完成的基础，决定着西方美学不同体系的不同整体性面貌。
正是对美的本质问题的追问和重新追问，构成了两千余年经典的西方美学史。
⏹在柏拉图看来，之所以说“美是难的”，是因为“美本身”存在着诸多的悖论。
在《大希庇阿斯》中，柏拉图通过对关于“美”的流行观念的分析，深刻揭示了这些悖论：首先，既然“美”不就是“美的事物”，那么美是使事物显得美的质料或形式吗？其次，美是某种物质的及由此带来的精神上的满足吗？其三，美是“善”（恰当、有用或有益）吗？其四，美是否等同于由视觉与听觉引起的快感？⏹面对这个悖论，柏拉图采用了一种机巧的“假定”的方式：“假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。
”用美的普遍的、恒定的、诉诸理性的一面去否定特殊的、暂时的诉诸感性的一面，提出了“美是理念”的重要命题。
2、亚里士多德：“美是整一”(1)他认为美在事物本身之中，在于自然的与人工的事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”以形成事物的“整一性”。
(2) “整一”不是杂多，不是单一，而是既包含了统一性，又包容了多样性，是“秩序”、“匀称”与“明确”的有机统一。
第⼆章美论 从⽂献资料来看，古希腊时代柏拉图的《⼤希庇阿斯篇》是西⽅美学最早讨论美的专著，把美和美的东西作了严格的区分： （1）任何美的东西都只能说明他本⾝的美，却不能说明其他东西的美 （2）美的东西都是相对的，随着⼈对现实的审美关系的变化⽽变化 （3）美的东西不仅使漫⽆边际的，⽽且也是⾃相⽭盾的 （4）美不是事物的某⼀种物质属性，本来就不是⼀种东西，因此⽆法把美当成是某中美的东西 （5）现实⽣活中，美的东西往往与可欲的东西混淆在⼀起，⽽美虽然与可欲有某种联系，但仅仅是可欲绝对不能成为美 西⽅美学家在美的本质问题上的⼀些探讨，归纳起来，主要有以下⼏⽅⾯的求解途径： （1）从事物的客观属性中探求美 （2）从客观的精神世界中探求美 （3）从主观的⼼意状态中寻求美 （4）从事物之间的关系中探讨美 （5）从⼈类社会⽣活本⾝探究美 （6）从社会化了的⼈的审美实践活动中求解美 （7）关于美论的情景把握和有效性分析 ⼀从事物的客观属性中探求美的核⼼内涵是把美堪称某种客观的物质属性，代表性观点是古希腊毕达哥拉斯学派，最早提出美是和谐 威廉，荷加斯在《美的分析》⼀书中指出，曲线⽐直线美，，⽽在曲线中⼜以蛇形线最美 从事物的客观属性中来探求美，其的合理性就在于抓住了美具有感性⾏使这⼀特点。
从事物的客观书相中探求美的⽚⾯性在于： （1）脱离了⼈类的社会⽣活实践来谈美的本质 （2）客观事物的感性形式是构成美的重要因素 （3）认为美在事物的形式特性的说法也不是和⼀切美的事物，尤其是⼈类社会⽣活中的诸多事物的美 ⼆从客观的精神世界中探求美，也就是从抽象的精神存在物种寻求美，其核⼼内涵是把美看成是理念。
在西⽅美学，最早⼀处“理念说”的是柏拉图，认为理念是美的本质 ⿊格尔继承了柏拉图关于“理念”的⼀些讲法，⽽且也认为美是理念。
三从主观的⼼意状态中寻找美，其核⼼的理论去向九⼗⼋玫瑰聂为⼈的某种主观的⼼意状态，其代表性的学说优美在愉快和美在⽆意识的欲望登 从⼈的主观⼼意状态中探求美的做法有和积极意义，⼜会导致什么样的结果？ 从⼈的主观⼼意状态中探求美，是美的本质问题的探讨深⼊到了⼈的主观精神世界，看到了美育⼈的主观世界之间的关联，这是合理性的，导致的结果是：（1）容易混淆美和美感的区别，（2）个⼈都会从各⾃的⼼意状态触发取衡量美，甚⾄会出现“趣味⽆可争辩”的情形，如此⼀来，美就失去了衡量的标准。
绪论1、美学学科的名称，是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出的，但不能说，西方美学的历史是从鲍姆加通开始的。
2、中国美学的历史有三个黄金时代：（一）先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。
代表人物：@ 中国美学的真正起点是老子。
①,道，气，象。
审美客体并不是孤立的有限的象，象必须体现道，体现气，才能成为审美对象。
②，虚实结合是中国古典美学的重要原则，以虚带实，以实带虚。
③，味，是审美享受，提倡“恬淡为上，胜而不美”，“无味也是一种美，是最高的味—平淡”。
妙，是老子第一次提出，体现道的无规定性无限性的一面。
④，涤除玄鉴说，把观照作为认识的最高目的，要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。
@ 孔子开创了儒家美学的传统。
①，提出了艺术在社会中的积极作用。
②，“兴、观、群、怨”说，核心是和谐。
③，“知者乐水，仁者乐山”，对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。
@ 《易传》是产生于战国时期的儒家经典。
@ 庄子继承和发展了老子的道家美学的传统。
（二）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。
①，崇尚三玄：《老子》《庄子》《易》②，不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能。
③，美学范畴：风骨，隐秀，神思。
代表人物：唐代思想家柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。
（三）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代。
这是中国古典美学的总结时期。
代表人物：①，王夫之②，叶燮《原诗》石涛《画语录》3、中国近百年美学发展的轮廓：（一）近代：梁启超、王国维、蔡元培。
其中在学术上成就最大的是王国维。
蔡元培大力提倡美育和艺术教育。
（二）现代：朱光潜和宗白华、丰子恺。
朱光潜对西方美学和中国美学都有精深的研究，代表著作《谈美》《文艺心理学》《悲剧心理学》《变态心理学》《西方美学史》。
宗白华美学思想的立足点是中国哲学。
（三）当代：两次美学热潮。
第一次，就是50年代到60年代出现的一场美学大讨论。
第二次美学热潮是在70年代末80年代初。
荷塘月色通感教案第一章：荷塘月色的背景与主题解析1.1 简介作家与作品背景1.2 分析荷塘月色的主题思想1.3 解读作品中的自然描写与情感表达第二章：荷塘月色的感官体验2.1 视觉描写：荷叶、荷花、荷塘景色2.2 听觉描写：蛙声、流水声、风吹声2.3 触觉描写：微风、荷叶触感、水面波动第三章：荷塘月色的情感抒发3.1 分析作者的情感变化3.2 探讨作品中情感与景色的相互映照3.3 引导学生感受荷塘月色中的诗意与美感第四章：荷塘月色的艺术手法4.1 分析象征手法：荷塘、月色、情感的相互象征4.2 探讨比喻手法：如“月光如流水一般”4.3 引导学生欣赏作品中的修辞手法与语言魅力第五章：荷塘月色的现实意义与应用5.1 分析作品对现实生活的启示5.2 探讨荷塘月色在文学创作中的运用5.3 引导学生将作品中的美感与情感融入自己的创作中第六章：荷塘月色的意境营造6.1 分析作品中荷塘月色的意境特点6.2 探讨意境在作品中的作用与意义6.3 引导学生体会荷塘月色中的静谧与优美第七章：荷塘月色与传统文化的关联7.1 介绍荷塘月色在传统文化中的象征意义7.2 分析作品对中国传统文化的传承与发扬7.3 引导学生了解传统文化，提高民族自豪感第八章：荷塘月色的比较阅读8.1 选取类似题材的作品进行比较8.2 分析不同作家对荷塘月色的表现手法与情感抒发8.3 引导学生学会欣赏不同风格的作品，提高审美能力第九章：荷塘月色的创意写作练习9.1 布置以荷塘月色为主题的写作任务9.2 引导学生运用所学手法与技巧进行创作9.3 组织学生分享作品，互相评价与学习10.1 回顾整个教学内容，巩固所学知识10.2 分析学生在写作中的优点与不足10.3 提出针对性的建议，拓展学生阅读与写作的视野重点和难点解析重点环节一：荷塘月色的主题解析重点和难点解析：在解读荷塘月色的主题思想时，需要重点关注作者通过对荷塘月色的描绘，表达出的内心情感与思考。
体量与力量雕塑的美感教案第一章：引言雕塑艺术是一种通过雕刻、塑造等手法，以物质为载体去表达艺术家情感与思想的艺术形式。
体量与力量是雕塑艺术中的重要元素，它们能够通过巨大的物质感和力量感给人带来强烈的视觉冲击和内心共鸣。
本教案旨在通过分析与探讨体量与力量在雕塑中的应用，培养学生对雕塑美感的感知与欣赏能力。
第二章：体量与力量的意义1. 体量：体量是指雕塑作品所表现出来的物质的厚实感和质感。
体量丰满的雕塑作品能够给人一种沉重、压迫感，引起人们的注意与共鸣。
例如，米开朗基罗的《大卫像》以它庞大的体量和具有力量感的线条勾勒出男性身体的完美曲线，展现了男性力量的魅力。
2. 力量：力量是指雕塑作品所呈现出的能量和动态感。
力量在雕塑中能够通过线条和形状的运用来表现出来。
例如，罗丹的《思想者》通过雕塑的形态和线条展示了内心深处的强烈思想力量。
力量感的表现也可以通过姿态和动作来体现，例如，帕尔马的《赫拉克勒斯像》通过巨大的肌肉和扭曲的姿态来展现出英雄般的力量感。
第三章：体量与力量的表现手法1. 体量的表现手法：a. 体积感：通过增大雕塑作品的尺寸和体积来增加体量感。
例如，让学生观赏并分析巴拿马城的《蜜蜂雕塑》的巨大体积感是如何给人带来沉重感的。
b. 比例感：通过改变雕塑作品的比例来增强体量感。
例如，让学生观察并分析埃及艺术中的人物雕塑，了解它们通常具有巨大的头部和短小的身体，以突出人物的重要性和力量感。
c. 材质感：通过选择适合的材质来表示雕塑作品的体量感。
例如，使用大理石等坚固的材料能够更好地表现出体量感。
让学生对比观赏淮海公园的《母子》雕塑，理解如何通过大理石材质创造出厚实的体积感。
2. 力量的表现手法：a. 线条感：通过运用有力的线条来表现力量感。
例如，让学生观赏并分析米开朗基罗的《创世纪》壁画中创造人的手指与上帝的手指相触碰时形成的强烈线条，展示出创造力量的强大。
b. 姿态感：通过选择适当的姿态和动作来表现力量感。
