对音乐教学法的思考

大舞台193摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。

教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。

关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔•雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。

达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。

教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。

一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。

例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。

在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。

这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。

通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。

达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。

为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。

这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。

二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。

奥尔夫音乐教学法学习心得体会奥尔夫音乐教学法学习心得体会奥尔夫音乐教学法学习心得体会1早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。

虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。

音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。

每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。

培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。

它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。

活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。

高中音乐课教学反思（精选13篇）高中音乐课教学反思高中音乐课教学反思（精选13篇）在现在的社会生活中，教学是我们的任务之一，反思意为自我反省。

那要怎么写好反思呢？下面是小编精心整理的高中音乐课教学反思（精选13篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐课教学反思1回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。

随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。

所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。

这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

音乐教学反思15篇音乐教学反思1用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。

让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，积极里的感觉写下的内心的音乐。

随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。

一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。

倾听自己内心的感受，积极观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。

他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。

于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。

情感达到共鸣，堪称音乐巨人。

接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。

学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。

可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。

自卑孤独的性格。

学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。

学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。

然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。

在我国，音乐教育一直备受重视，而柯达伊教学法作为一种起源于欧洲的著名音乐教育体系，近年来在我国音乐教育领域也得到了广泛的推广和应用。

作为一名音乐教育工作者，我有幸接触并学习了柯达伊教学法，以下是我的一些心得体会。

一、柯达伊教学法的核心理念柯达伊教学法是一种以儿童为中心、注重音乐素质培养的音乐教育方法。

其核心理念包括以下几个方面：1. 基础音乐教育：柯达伊教学法强调从基础音乐知识入手，培养儿童的音乐素质，如节奏、音高、和声等。

2. 音乐实践：柯达伊教学法注重音乐实践，通过演唱、演奏、创作等手段，使儿童在实践中感受音乐、理解音乐。

3. 个性化教学：柯达伊教学法认为每个儿童都有自己的特点和兴趣，教师应根据学生的实际情况，制定个性化的教学方案。

4. 音乐教育普及：柯达伊教学法强调音乐教育应面向全体儿童，让每个孩子都能接受良好的音乐教育。

二、柯达伊教学法的具体方法1. 阅唱法：柯达伊教学法中的阅唱法是一种以节奏为基础的教学方法。

教师通过示范、模仿、纠正等方式，引导学生掌握正确的节奏。

2. 音高唱名法：柯达伊教学法中的音高唱名法是一种以唱名为基础的教学方法。

教师通过唱名、唱音、唱旋律等方式，引导学生掌握正确的音高。

3. 音乐游戏：柯达伊教学法中的音乐游戏是一种寓教于乐的教学方法。

教师通过组织各种音乐游戏，使儿童在游戏中学习音乐知识，提高音乐素养。

4. 创作活动：柯达伊教学法鼓励儿童参与音乐创作活动，通过创作实践，培养儿童的创造力。

三、柯达伊教学法的实践体会1. 提高音乐素养：柯达伊教学法通过多种教学方法，使儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高了他们的音乐素养。

2. 培养音乐兴趣：柯达伊教学法注重个性化教学，使每个儿童都能在音乐学习中找到自己的兴趣所在，从而激发他们对音乐的热爱。

3. 增强团队协作能力：柯达伊教学法中的音乐游戏和合唱活动，有助于培养儿童的团队协作能力。

4. 促进全面发展：柯达伊教学法不仅关注音乐素质的培养，还注重儿童身心全面发展，使他们在音乐学习中受益终身。

关于音乐教学方法的思考作者：许红萍来源：《新农村》2010年第06期摘要：在实施音乐教学过程中注重教学方法的运用，调动学生学习的主动性、自觉性，培养其学习兴趣和情感，从而获得成功的喜悦和快感及求知欲望，更加积极主动地学习，使自己的潜能得到开发，身心得到和谐发展。

本文就几种利于音乐教学的方法进行了探讨。

关键词：音乐教学学生方法思考教师应该认识到每个学生的学习都是学生通过自己的大脑运用科学的学习方法和思维方法，独立掌握学习内容的过程，是其他任何人和物都不能代替学习对象主体化的过程。

学生学习的主体化，学生主体的差异化，是对学生学习规律的科学认识，也是对学生作为一个有思想、有自主能力的人的尊重。

现代学生的学习过程也是学生个体自我教育的过程，我们在音乐教学中应强调学生个体的差异性和自主性，在教学中应注意把课堂宝贵的时间充分地还给学生，让学生在自我的学习中及教师的指导中主动地学习，使学习真正成为学生自己的事。

以下几种教学方法值得借鉴。

一、分层教学法：源于因材施教——音乐教学要异步化每个人的智力、才能、性格、心理生理条件等是有差异的，而且每个人有不同的发展趋势(例如有的适合学习民歌，有的适合美声，有的适合摇滚，有的适合乐器……)因此教学中必须根据这些不同的特点因人而异，实施分层教学，才能获得理想的效果。

夫子教人，因材而异。

一方面，要“因人而异”；高职生的音乐教学目前还是以班为单位的教学，那是不是就不需要“因材施教”了呢?答案自然是否定的。

那么我们既然不能“一对一”教学那么是不是就要让全体学生齐步走、统一要求呢?答案也是否定的。

黄沙如海，找不到绝对相似的两颗沙粒；绿叶如云，寻不见完全雷同的一双叶片；专业教学中，我们更找不到两个完全相似的学生。

要让学生全面发展，并不是要让每个学生的每个方面都要按统一规格平均发展。

教师绝不能一刀切，把千姿百态、风格各异的学生“培养”成模式化的一种人。

我国之所以实施新课程改革，就是积极推进素质教育。

探析奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学理论和方法，其核心理念是通过合作性音乐活动和体验式学习来培养学生的音乐素养和音乐创造能力。

自20世纪中期引入我国以来，奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域产生了深远的影响，对我国音乐教育的发展起到了积极的推动作用。

本文将从奥尔夫音乐教学法的理论基础、教学特点和在我国音乐教育实践中的影响三个方面进行探析。

奥尔夫音乐教学法的理论基础是以儿童音乐教育为核心，并结合了民间音乐和世界音乐的元素，以及体育、舞蹈等其他艺术形式的因素。

奥尔夫认为，音乐教育应该以儿童的音乐天赋和兴趣为基础，通过对音乐的体验和创造来培养学生音乐能力。

他提出了“身体、声音、乐器”三位一体的教学理念，强调音乐教育应该是全面的、身心并重的。

这一理论基础为我国音乐教育注入了新的理念和方法，开拓了音乐教育的新领域。

奥尔夫音乐教学法的教学特点是以活动性、体验性强、富有节奏感的教学方式。

学生在音乐教学中通过合唱、打击乐、舞蹈等形式的合作性音乐活动来体验音乐的魅力，培养他们的音乐感知和表现能力。

奥尔夫音乐教学法不仅注重学生对音乐的感知体验，而且注重学生的音乐创造能力的培养，鼓励学生进行即兴创作，培养学生的审美能力和创造力。

这种富有活力和创造性的教学方式，激发了学生对音乐的兴趣，也为我国的音乐教育注入了新的活力和活力。

奥尔夫音乐教学法以其独特的理论基础和教学特点，对我国音乐教育产生了积极的影响。

它为我国音乐教育注入了新的理念和方法，拓宽了音乐教育的发展视野，激发了学生对音乐的热爱和创造力。

随着我国音乐教育的不断发展和完善，相信奥尔夫音乐教学法将在我国音乐教育领域展现出越来越大的影响力，为培养更多具有优秀音乐素养和创造能力的学生做出更大的贡献。

戈登音乐教学法理论实践心得与思考作者：赵静洁来源：《北方音乐》2019年第17期【提要】近几年，中国经济迅速发展，对教育的需求尤其对音樂教育的需求量呈现逐年递增的趋势。

为了满足多方面的需求，音乐课堂也呈现出多元化趋势。

除了传统的音乐教学法外，国外的各种教学法的运用也使得国内课堂与国际接轨。

笔者通过一系列的教学实践，分析了戈登音乐教学法在小学一二年级课堂上的运用。

【关键词】戈登教学法;实践;思考;模仿;audiate【中图分类号】J61 【文献标识码】A中国现如今主流的教学法主要有奥尔夫，达克罗兹，柯达伊以及铃木音乐教学法，今天主要讨论和研究的是美国Edwin.Gordon的音乐理论在6-7岁学生上的应用以及科学严谨的学习顺序的可行性。

我在Greenvale小学二年级进行了5个月的教学实践。

我花了将近两个月16节课的时间，每堂课的前10分钟的时间，因此一共160分钟的课堂时间，学生掌握了三拍子与一拍附点的任意组合的四拍节奏。

（例如）最后的测验是我用康佳鼓上拍打出4个节奏型为一组的节奏，小朋友可以迅速的在四个多向选择里选择出正确的节奏组合，班级整体正确率高达90%。

（图1）。

图1任何事物的学习都需要遵循一定的规律，音乐也是。

戈登的理论结合了儿童的各个阶段的心理与生理，总结出音乐学习顺序。

在戈登的理论里面，一共分为两个阶段的步骤的学习;辨别学习以及推理学习。

辨别性学习阶段又分为听、唱，字汇联结，部分综合，符号关联，综合分析五个层次。

推理学习包括概括、创作与即兴、理论理解。

于我的课堂，结合戈登的理论与学生实际情况，总结了里面的主要步骤。

主要采用四个大块，模仿性学习阶段，理解性学习阶段，创作型学习阶段以及运用学习阶段。

一、模仿性学习阶段在模仿性学习阶段，学生主要是机械性地模仿老师发出的声音。

一开始，主要采用教师念唱与学生模仿跟唱的方法。

教师使用韵律性很强且约110每拍的速度来念唱“DUDADI”与“DU”，四个一组的节奏小朋友完全模仿老师跟唱。

柯达伊教学法提升学习音乐信心的实践与思考【摘要】柯达伊教学法是目前世界上优秀音乐教学法之一，其核心思想“让音乐属于每一个人”被广为重视。

可在实际小学音乐课堂中却有学生因部分音乐教师的负能量评价，不作为教学，教学法单一，没找到合适的学习方法与兴趣点，丧失了对音乐学习的信心。

笔者在教师培训中学习到了一些柯达伊教学法，发现其中的理念与实操很适合提高学生学习音乐的自信心。

【关键词】柯达伊教学法、音乐教育、信心培养、1.柯达伊教学法的理念与特点柯达伊.佐尔坦是匈牙利民族理论家，作曲家，音乐教育家，所创立的柯达伊音乐教育体系把“让音乐属于每一个人”作为核心理念，提倡将歌唱游戏和民谣曲作为主要音乐材料，利于消除学生的焦虑和不安情绪，能更好体验游戏带来的欢乐；同时柯达伊把歌唱教学作为主要教学内容，以首调唱名法，节奏唱名法，和柯尔文手势作为基本教学工具，他的全民音乐教育观，民族音乐教育观深受世界各地音乐教师的认可。

1.学生缺少音乐信心的原因现实的音乐课堂中，有部分孩子不敢歌唱，缺少学好音乐的信心，笔者认为有以下两个层面的原因。

1.教师层面1、评价中“负能量暗示”，笔者在课堂观察中发现：能在课堂中给予积极引导的教师，所教学生大多自信，愿意挑战；反之，在教师评价中含有“负能量暗示”，如：音准不好，五音不全，太胆小……学生易畏畏缩缩，害怕犯错，不敢尝试。

2、“甩手掌柜”行为。

当学生演唱不够准确，状态不够积极，对乐曲理解不够到位时，一些教师毫无要求，使学生没有一个良好的规范。

3、教师方法少而旧，满足当前状态，知识更新慢，时常使用“万精油”方法，不能有效解决学生实际问题，学生挫败感，无趣感日积月累。

1.学生层面没有找到合适自己的方法，在没有获得正确的引导前，学生会用一成不变的歌唱办法表现多种音乐形象，这种以“不变”应“万变”的策略使学生养成了“懒唱”的习惯，导致不能从音乐中获得愉悦感，丧失对歌唱的兴趣和主动表达音乐美的能力。