岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级美术上册第二单元有性格的形象第3课《名画中的人像》教案3岭南版名画中的人像1教学目标1、情感态度与价值观:提高学生对肖像画的欣赏兴趣和审美能力。

2、过程与方法:引导学生从历史、构图和绘画方式等各个方面欣赏名画,培养学生敏锐的观察能力和思考能力。

3、知识与技能:欣赏肖像画的方法。

2学情分析对于人的相貌,大部分学生都很感兴趣。

但是应避免教师灌输式的欣赏方式并不简单。

初中的学生由于人生阅历较浅,对于这些名画可能没有耐心去认真欣赏,也不知道如何欣赏。

本课从情景设置来引导学生从构图、细节等表现形式来认识这些名画中的肖像。

3重点难点教学重点:如何欣赏名画中的肖像。

教学难点:“形”与“神”的关系。

4教学过程4.1第一学时4.1.1新设计教学环节教师活动学生活动设计意图课堂引入提问:猜猜下面的五官是属于谁的?2、为什么大家能这么快猜出他们是谁?答:每个人都有自己的特点。

(5分钟)学生发表自己的看法。

从学生的兴趣生活出发,引起学生的注意,导出课题。

课堂发展欣赏名画中肖像,感受形神兼备。

不同风格的肖像画:《蒙娜丽莎》用写实的画法。

《凡高的自画像》用颜色来表现人物的特点。

《《杜甫相》用线条来表现人物。

2、探究1:假如以下三个人物中的一个将成为你的同桌,你愿意是哪一个?你能否用语言描述他的外貌特征。

(5分钟)(学生用语言描述,大家猜他说的是谁。

)探究2:他给你的第一印象是什么?他是一个什么样性格的人?从画面的哪些细节可以看出?(师生共同研究《蒙娜丽莎》,学生分小组讨论《凡高自画像》和《杜甫像》,完成学案) 构图颜色线条(笔触)细节表现表现方式(10分钟)探究3:你所知道的“他们”是什么样的人物?和画面上的形象符合吗?如果不符合,作者表现的是一个什么样的人物呢?师生从历史资料等讨论《蒙娜丽纱》《凡高》《杜甫》探究4:你喜欢这个作品吗?最喜欢画面的哪个地方?(12分钟)总结:探究5:你认为一张画得精彩的肖像画应该具备哪些?(8钟)1、欣赏作品,用语言描述“同桌”的外貌特征。

独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化与传统面具文化的关系；2.学生能够从不同角度欣赏并理解面具的魅力所在；3.学生能够运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。

二、教学内容与方法1. 教学内容1.探究岭南文化与传统面具文化的关系；2.理解面具的形态、图案和象征意义；3.了解面具的材料及制作工艺；4.学生运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。

2. 教学方法1.导入新课：通过PPT介绍面具文化背景以及让学生欣赏一些岭南传统面具展示学生了解面具的魅力所在；2.对面具进行形态、图案等方面的分析，让学生理解面具的象征意义，引发学生思考；3.实际操作：让学生通过体验制作面具的方法，让学生更好地了解面具材料和制作工艺；4.让学生通过自己的理解和创意进行面具的设计和表现，引导学生表现出一个独具特色的面具。

三、教学过程1. 导入新课1.利用PPT介绍岭南文化和传统面具文化背景，展示多种文化的多元性；2.让学生欣赏一些岭南传统面具，并询问学生对面具的感受以及面具的象征意义，引导学生思考。

2. 面具的形态、图案分析1.让学生了解面具的一般形态；2.分析面具上的各种图案，探究图案的象征意义；3.通过实物、图像等参考材料，让学生有更为清晰的了解和认识。

3. 面具的材料与制作工艺1.通过面具制作现场的视频来学习面具的材料与制作工艺；2.展示素材，让学生自己体验制作过程，掌握面具制作技能和工具的使用方法。

4. 学生的面具设计与表现1.让学生运用素描、绘画等技能，进行设计和表现一个独具特色的面具；2.通过讨论、展示等方式，让学生互相分享表现的心得和体验。

四、教学评估1.教师对学生的面具设计和表现作出评估，包括线条、构图、比例等技能方面的表现；2.学生之间互相评估，并做出改进；五、教学安排本课程共分5个课时。

1.岭南文化与传统面具文化之间的关系；2.面具形态和图案的分析；3.面具材料及制作工艺的学习；4.学生进行自己的面具设计和表现；5.学生互相交流评估和改进。

《镂空的魅力》教案教学目标1、了解镂空装饰手法的构成美。

2、尝试用镂空的手法制作一件生活用品。

3、感受镂空艺术的魅力，体验问题解决的过程，获得劳动成果的喜悦，培养学生在生活中正确应用的意识。

教学重难点重点;了解什么是镂空艺术，镂空艺术在生活中有哪些应用？学会欣赏镂空艺术的美。

难点：学会用镂空的手法制作一件生活用品。

教学准备教师：课件、相关图片。

学生：剪刀、胶带、卡纸等工具。

教学过程一、导入新课给同学们看个象牙球的图片，向学生提问：知道这是什么吗？好看吗？师：牙雕套球又称“同心球”、“鬼工球”，取鬼斧神工的意思，制作相当繁复，工艺要求极高。

该球取自天然巨骨，不知是何怪兽。

骨分内外五层，皆被打磨成球状。

每球周身百孔，最里一只球为实心，颜色丹碧粲然，其外四球则洁白无缝。

以金簪自孔中依次拨之，则内中四球圆转活动，日夜不歇，可谓精巧绝伦。

揭示课题《镂空的魅力》。

二、教学发展镂空是一种雕刻技术。

外面看起来是完整的图案，但里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。

在当代，镂空一词在被更加广泛的运用。

时尚界用此表现针织或裁剪技术，镂空时装是通透、性感的代名词。

多家国际名牌都有自己经典的镂空款式，深受时尚人士喜爱。

不管是古代还是现在，都有很广泛的应用。

如、古代窗户上的窗饰、广州省博物馆。

三、教师制作老师制作镂空笔筒。

1、先在纸上画好喜欢的图案，然后用刀刻好图案。

2、将刻好的卡纸用胶水粘起来。

（可按自己喜好弄不同形状）四、学生制作五、互相评价。

美术九年级上册教案【篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案】九年级上册美术教案第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

生：学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

可分小组派代表发言。

2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。

4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。

陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。

本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。

教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。

2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。

3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。

教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。

随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。

传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。

在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。

瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。

陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。

当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。

岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。

在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。

教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。

引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。

第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。

《营造美好家园》教案教学目标：1、情感目标：欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。

2、认知目标：了解模型制作的有关知识，掌握建筑模型的制作技巧。

3、能力目标：培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。

教学重难点：1、在小组合作学习、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。

2、学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。

教学过程：（一）导入：近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。

（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。

（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）（三）看一看：欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。

教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。

同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的美好家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！（四）想一想：（设计草图）小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。

教师提示具体从以下几方面入手：房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？屋顶是什么样的：三角形、平顶、瓦楞形？门窗造型：大玻璃窗、百叶窗、还是方格窗？单扇门、双开门或是旋转门？安装在什么部位，是否打开？其他部分：是否有阳台、阁楼？房子的装饰，周围的绿化及各种设施等。

各部分的比例要协调，一组建筑应高低错落有致，色彩搭配和谐生动。

（五）展示草图：哇，同学们设计得真新颖，这是你们合作的成果。

相信你们一定能做出漂亮的建筑来！现在同学们一定迫不及待地想动手制作了吧？建筑模型的制作看上去复杂，其实做起来并不困难，让我们赶紧动手试试吧！（六）做一做：（动手制作）1、教师示范制作：（1）、制作建筑的形状，画好门窗后剪出，粘贴好建筑的外形。

装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案本教案以“装饰与生活”为主题，对于九年级美术上册的教学内容进行了详细的解析和指导。

岭南社版九年级美术上册教材以中国传统文化为背景，以学生的生活为来源，注重培养学生的艺术素养和审美能力。

本教案将会着重介绍如何通过装饰和生活相结合的方式，引导学生感受和理解美，提高其艺术修养。

教学目标1.了解“装饰与生活”在传统文化中的重要性，掌握装饰的基本概念及其发展历史。

2.掌握各种装饰手段的特点和适用范围，懂得如何运用装饰技法进行生活美化。

3.培养学生具备观察能力和创新思维，使其能够理解和欣赏各种不同风格的装饰艺术。

4.提高学生审美情感，让其能够在生活中发现美、创造美。

教学内容和方法本教案将按照以下内容，通过讲解、展示和实践等方法，让学生全面了解和掌握关于装饰和生活的知识和技能。

1、装饰的基本概念装饰是一种艺术形式，源自人们对生活的观察和审美的需求。

通过装饰手法的使用，可以有效提高生活环境的质量和美观度，凸显人们的文化和审美品位。

教学方法：通过讲解、图示等形式，向学生介绍装饰的基本概念和定义，同时向学生演示如何使用装饰手法，如雕花、绘画、刻画等技法，使学生对装饰的理解更加全面和深入。

2、装饰手法与适用范围不同的装饰手法适用于不同的场景和需求，如各种绘画、雕刻、点缀等手法，都有其独特的特点和使用范围。

教学方法：通过案例展示、实践操作等方式，向学生系统讲解各种装饰手法的用途和应用场景，同时指导学生如何运用这些技法进行生活美化，让学生在实践中逐渐掌握相关技巧和方法。

3、不同风格的装饰艺术各种不同风格的装饰艺术，是基于不同的文化和时代背景，以不同的形式和手法表现出来的，如中国传统的汉白玉雕刻、锦绣、剪纸，欧洲的哥特式建筑、巴洛克式雕塑等。

教学方法：通过案例展示、现场观看等方式，让学生领略不同风格的装饰艺术魅力，并通过互动讨论和思考，让学生探究不同风格下的装饰艺术体现出来的文化差异和审美特点。

装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.掌握岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习用不同材料、工具、色彩等进行装饰创作；4.了解装饰艺术在现代生活中的应用；教学重点1.学习中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.理解岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.掌握装饰创作的基本技巧和方法；4.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学难点1.理解岭南装饰艺术的饰物形态和装饰艺术的文化内涵；2.掌握装饰创作的基本技巧和方法；3.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学内容第一课中国传统装饰艺术的发展历程和特点1.介绍中国传统装饰艺术的概念和发展历程；2.分析中国传统装饰艺术的特点和表现形式；3.学习中国传统装饰艺术的代表作品。

第二课岭南装饰艺术的特点和表现形式1.介绍岭南装饰艺术的概念和发展历程；2.分析岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习岭南装饰艺术的代表作品。

第三课装饰创作的基本技巧和方法1.学习不同材料的装饰创作技巧；2.掌握绘制和构图的基本方法；3.学习色彩搭配和表现形式。

第四课装饰艺术在现代生活中的应用1.分析装饰艺术在现代生活中的应用范围和形式；2.学习现代装饰艺术的创新和表现形式；3.分析现代装饰艺术与传统装饰艺术的联系和区别。

教学方法1.演讲教学法；2.网络课件教学法；3.任务型教学法；4.群体活动教学法。

教学资源1.九年级美术《装饰与生活》教材；2.图片、视频、查询工具等网络资源。

教学评价1.学生参与度；2.学生作品创造力；3.学生对中国传统装饰艺术和岭南装饰艺术的理解深度；4.学生对现代装饰艺术的探究和应用能力。

教学总结本教学主要介绍了中国传统装饰艺术的发展历程和特点，以及岭南装饰艺术的特点和表现形式，着重学习了装饰创作的基本技巧和方法，以及装饰艺术在现代生活中的应用。

通过本次教学，学生们可以更好地了解到装饰艺术的文化内涵和现代应用，提高他们的艺术创造力和审美水平。

名画中的人像1教学目标1、情感态度与价值观:提高学生对肖像画的欣赏兴趣和审美能力。

2、过程与方法:引导学生从历史、构图和绘画方式等各个方面欣赏名画,培养学生敏锐的观察能力和思考能力。

3、知识与技能:欣赏肖像画的方法。

2学情分析对于人的相貌,大部分学生都很感兴趣。

但是应避免教师灌输式的欣赏方式并不简单。

初中的学生由于人生阅历较浅,对于这些名画可能没有耐心去认真欣赏,也不知道如何欣赏。

本课从情景设置来引导学生从构图、细节等表现形式来认识这些名画中的肖像。

3重点难点教学重点:如何欣赏名画中的肖像。

教学难点:“形”与“神”的关系。

4教学过程4.1第一学时4.1.1新设计教学环节教师活动学生活动设计意图课堂引入提问:猜猜下面的五官是属于谁的?2、为什么大家能这么快猜出他们是谁?答:每个人都有自己的特点。

(5分钟)学生发表自己的看法。

从学生的兴趣生活出发,引起学生的注意,导出课题。

课堂发展欣赏名画中肖像,感受形神兼备。

不同风格的肖像画:《蒙娜丽莎》用写实的画法。

《凡高的自画像》用颜色来表现人物的特点。

《《杜甫相》用线条来表现人物。

2、探究1:假如以下三个人物中的一个将成为你的同桌,你愿意是哪一个?你能否用语言描述他的外貌特征。

(5分钟)(学生用语言描述,大家猜他说的是谁。

)探究2:他给你的第一印象是什么?他是一个什么样性格的人?从画面的哪些细节可以看出?(师生共同研究《蒙娜丽莎》,学生分小组讨论《凡高自画像》和《杜甫像》,完成学案) 构图颜色线条(笔触)细节表现表现方式(10分钟)探究3:你所知道的“他们”是什么样的人物?和画面上的形象符合吗?如果不符合,作者表现的是一个什么样的人物呢?师生从历史资料等讨论《蒙娜丽纱》《凡高》《杜甫》探究4:你喜欢这个作品吗?最喜欢画面的哪个地方?(12分钟)总结:探究5:你认为一张画得精彩的肖像画应该具备哪些?(8钟)1、欣赏作品,用语言描述“同桌”的外貌特征。

2、部分同学描述自己的“同桌”,其他同学则猜他写的是谁。

名画中的人像1教学目标1、情感态度与价值观:提高学生对肖像画的欣赏兴趣和审美能力。

2、过程与方法:引导学生从历史、构图和绘画方式等各个方面欣赏名画,培养学生敏锐的观察能力和思考能力。

3、知识与技能:欣赏肖像画的方法。

2学情分析对于人的相貌,大部分学生都很感兴趣。

但是应避免教师灌输式的欣赏方式并不简单。

初中的学生由于人生阅历较浅,对于这些名画可能没有耐心去认真欣赏,也不知道如何欣赏。

本课从情景设置来引导学生从构图、细节等表现形式来认识这些名画中的肖像。

3重点难点教学重点:如何欣赏名画中的肖像。

教学难点:“形”与“神”的关系。

4教学过程4.1第一学时4.1.1新设计教学环节教师活动学生活动设计意图课堂引入提问:猜猜下面的五官是属于谁的?2、为什么大家能这么快猜出他们是谁?答:每个人都有自己的特点。

(5分钟)学生发表自己的看法。

从学生的兴趣生活出发,引起学生的注意,导出课题。

课堂发展欣赏名画中肖像,感受形神兼备。

不同风格的肖像画:《蒙娜丽莎》用写实的画法。

《凡高的自画像》用颜色来表现人物的特点。

《《杜甫相》用线条来表现人物。

2、探究1:假如以下三个人物中的一个将成为你的同桌,你愿意是哪一个?你能否用语言描述他的外貌特征。

(5分钟)(学生用语言描述,大家猜他说的是谁。

)探究2:他给你的第一印象是什么?他是一个什么样性格的人?从画面的哪些细节可以看出?(师生共同研究《蒙娜丽莎》,学生分小组讨论《凡高自画像》和《杜甫像》,完成学案) 构图颜色线条(笔触)细节表现表现方式(10分钟)探究3:你所知道的“他们”是什么样的人物?和画面上的形象符合吗?如果不符合,作者表现的是一个什么样的人物呢?师生从历史资料等讨论《蒙娜丽纱》《凡高》《杜甫》探究4:你喜欢这个作品吗?最喜欢画面的哪个地方?(12分钟)总结:探究5:你认为一张画得精彩的肖像画应该具备哪些?(8钟)1、欣赏作品,用语言描述“同桌”的外貌特征。

2、部分同学描述自己的“同桌”,其他同学则猜他写的是谁。

镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案教学背景本教案适用于九年级美术课程，主要涵盖了岭南文化中的雕花和镂空工艺，并以此为主题进行创作教学，旨在通过学习掌握雕花和镂空工艺的基本技巧，发扬中国传统美术的魅力。

教学目标•了解岭南文化中的雕花和镂空艺术•掌握雕花和镂空工艺的基本技巧•通过创作提高学生动手能力和创造力•弘扬中国传统美术文化教学内容知识点•雕花和镂空工艺的基本概念和历史•岭南文化中的雕花和镂空艺术•创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等技能点•制作雕花和镂空工艺所需的工具和材料•掌握切割、雕刻和打磨等基本技巧•运用构图设计和造型表现，创作出符合主题的作品思维能力•观察力：观察岭南文化中的雕花和镂空艺术，并发现其中的美感和特点•创造力：在掌握基本技巧的前提下，能够运用自己的想象力和创造力进行创作•手眼协调能力：通过实践掌握制作技巧，并在创作过程中进行灵活的操作和应对。

教学过程第一课时：了解雕花和镂空工艺活动1：导入让学生观看图片或视频，了解雕花和镂空工艺的历史与现状，以激发学生的兴趣。

活动2：教学重点•介绍雕花和镂空工艺的基本概念和历史；•讲解岭南文化中的雕花和镂空艺术，并让学生进行观察和发现其中的美感和特点；•介绍创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等。

活动3：呈现示范向学生展示一些雕花和镂空工艺的示范，并详细讲解制作过程、工具和材料的使用方法等。

第二课时：学习基本技巧活动1：温故知新通过理论学习或实际操作温故知新，巩固记忆。

活动2：实践操作让学生进行实际操作，学习切割、雕刻和打磨等基本技巧，运用所学技巧制作出简单的雕花和镂空工艺。

第三课时：构图设计与创作实践活动1：讲解构图设计介绍构图设计的基本原则和方法，并引导学生运用所学知识和技巧，设计符合主题要求的创作构思。

活动2：实践创作让学生自主创作，运用所学技巧和构图设计方法，制作出符合主题的作品。

第四课时：作品评比活动1：作品展示让学生将自己的作品展示出来，并在展示中介绍自己的构思和创作过程。

岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思一、教学背景和目标1.1 教学背景“岭南社版九年级美术上册”是广东省义务教育九年级美术课程的一部分。

通过学习这门课程，学生将了解并掌握镂空技法的应用和特点，掌握构图和色彩规律，提高自己的审美水平和技能。

本教案针对《镂空的魅力》这一课程，旨在通过学生自主探究及教师引导相结合的方式，达到以下目标：•理解“镂空”概念•掌握不同材料的镂空技法•学会独立进行构图和色彩规律的探索和运用•提升创意思维能力和观察能力1.2 教学目标课程名称：《镂空的魅力》•知识目标：掌握不同材料的镂空技法，理解构图和色彩规律•能力目标：自主进行构图和色彩探究，提高创意思维能力和观忟能力•情感目标：培养学生对美感的敏感性和欣赏力，鼓励学生将自己的创意融入到作品中二、教学设计2.1 教学内容1.镂空概念和分类分析2.镂空技法的应用和特点3.不同材料的镂空技法介绍及操作演示4.构图和色彩规律的探索和运用2.2 教学步骤第一步：导入（10分钟）通过介绍艺术家和作品，鼓励学生对“镂空”进行初步的了解和认识，提高学生对美的鉴赏力。

第二步：概念分析和分类讲解（20分钟）通过PPT讲解，由教师向学生介绍镂空的概念和分类分析（包括照空法、截空法、重复开窗法），并介绍镂空技法的应用和特点。

第三步：不同材料的镂空技法介绍及操作演示（30分钟）由教师进行不同材料的镂空技法介绍及操作演示，包括纸版雕刻、软木雕刻、剪纸、皮雕等。

教师可以展示作品，让学生更好地了解不同材料的特点和适用范围。

第四步：自主探究（30分钟）要求学生进行自主探究，按照自己的想法运用所学到的材料和镂空技法进行创作，同时探讨构图和色彩规律的应用。

教师在过程中提供必要的指导和建议，并督促学生完成创作。

第五步：展示和评价（20分钟）让学生就自己的作品展开交流和讨论，分享自己的创新经验和观察感受。

同时教师对全班作品进行展示和评价，点出优点和不足之处，并提出针对性的建议。

《名画中的人像》教学目标：1．分析肖像形神具备的艺术特点.2．认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。

教学过程：1．欣赏法、发现法、讨论实验法.2．活动小方式：采取自主组探究、小组合作方法。

探究学习一：课堂导入：(1）阅读课本文字部分。

（2）思考问题：世界上有没有长相相同的人?那么同学们互相看看各自的长相有什么不同？欣赏与感受：带学生欣赏课本中的名画1．《自画像》(油画）凡高凡高的小故事——坎坷的一生。

被解雇的传教士当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。

1847年,凡高痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。

但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年,嫁给了别人。

初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了一段颠沛流离的时期重拾画笔突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了,他开始自省。

走在波里那日下着寒雨的荒凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。

在极端的消沉中,宗教性的狂热慢慢消失了，继之而起的,是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一切感觉，即将奔涌出来。

“我要再度站起来，我眼前的一切都变了,我的铅笔一天比一天容易控制，也一天比一天好。

1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术的创作去拯救贫苦的人们。

这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟弟提奥的全力相助。

年终,凡高来到布鲁塞尔，开始自学美术。

巴黎·印象派 1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。

巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震惊。

他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。

他急切地想去了解印象派，因而显得焦躁与不安。

经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并与他们共同探讨绘画的新技巧。

拥有了印象派灿烂色彩的凡高,内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。

身处阴郁的巴黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。

名画中的人像-岭南社版九年级美术上册教案写在前面在九年级美术上课程中，我们学习了许多经典名画，这些名画不仅展现了世界各地不同文化、风土人情的多样性，也从人物、场景、表现手法等多个维度体现出大师的艺术造诣。

本教案主要以名画中的人像为主线，通过进一步的解读和分析，激发学生思考和创作的灵感。

教学目标1.了解名画中人像的构图、表现手法、象征意义等方面的知识，拓宽学生的审美视野与艺术鉴赏能力。

2.掌握画中人像的基本绘画技巧，如比例、透视、层次、色彩等，提高学生的绘画能力。

3.培养学生对人物刻画的表现力和创造力，强化学生形象思维、情感表达和创意发散的能力。

4.丰富学生的文化底蕴和知识面，加强学生的人文素养和审美教育。

教学重点1.名画中的人像构图要素：人物的位置和姿态、人物的神态表情、人物的环境背景等。

2.名画中的人像表现手法：画面暗示、变形、夸张、比喻等。

3.名画中的人像象征意义：人物所代表的文化特征、人物所表达的情感、意识形态等。

教学难点1.如何从名画中挖掘并分析出人像的构图、表现手法、象征意义等各个维度的内容。

2.如何将名画中的人像表现手法和象征意义运用到学生的绘画创作中，提升学生的艺术素养和个性风格。

教学方法1.教师讲解：通过多媒体和讲解的方式对名画中的人像进行分析和解读，同时介绍人像的基本绘画技巧。

2.互动探究：通过学生的闯关示范、小组讨论和表演等方式，探究名画中人像表现手法和象征意义，以及学生绘画创作的方法和技巧。

3.创作展示：通过学生作品展示、讲解和评价等方式，展现学生的创意和表达能力，同时提供个别指导和辅导。

教学内容及时间安排教学内容时间安排（分钟）导入：名画人像的品鉴 5讲解：名画人像的构图要素20分组探究：人像表现手法和象征意义30示范作品讲解：《蒙娜丽莎》10创作实践1：人像练习20创作实践2：名画人像重创作30作品展示和讲评10教学准备1.复习名画中的人像相关知识和艺术技巧。

2.选择几幅有代表性的名画人像做为教学素材，并准备好相关图片、文本和声音等多媒体资料。

第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

生：学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

可分小组派代表发言。

2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。

4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达•芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。

学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。

1、提问导入：达•芬奇和毕加索的图片导入。

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。

3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。

二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。

2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。

2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。

3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。

4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。

五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。

2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。

3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。

4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。

第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。

2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。

3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。

2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。

2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。

3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。

4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。

五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。

剪纸与应用-岭南社版九年级美术上册教案
一、教学目标
1.了解剪纸的起源、发展及种类；
2.掌握剪纸的基本技法；
3.能够制作基础的剪纸作品；
4.了解剪纸在生活和文化中的应用。

二、教学材料
1.剪纸刀、彩纸；
2.剪纸教学PPT；
3.岭南社版九年级美术上册教材。

三、教学过程
3.1 了解剪纸的基本知识
1.利用PPT介绍剪纸的历史渊源、发展和种类；
2.让学生观看剪纸视频，了解剪纸的制作过程。

3.2 掌握剪纸的基本技法
1.使用彩纸进行练习，教学剪纸的基本技法：折、剪、刻和挖；
2.让学生自己动手进行练习，引导学生掌握剪纸的基本技法。

3.3 制作基础的剪纸作品
1.指导学生以自己的想法为主题，设计剪纸图案；
2.根据设计好的图案，让学生使用彩纸进行剪纸制作。

3.4 了解剪纸在生活和文化中的应用
1.利用PPT介绍剪纸在生活和文化中的应用；
2.让学生观看剪纸应用案例，了解剪纸在生活和文化中的不同用途。

四、教学评价
1.形成性评价：教师观察学生剪纸技法的掌握情况，给予及时的指导和帮助，确保学生达到教学目标；
2.总结性评价：让学生互相交换制作剪纸作品的经验，展示自己的作品，再次巩固学过的知识，同时能够发现问题和优点，提高学生的自我评价和总结能力。

五、教学反思
在教学剪纸的过程中，可以更多的结合岭南地域的文化进行讲解，让学生在制作作品的过程中更好地了解这片土地的文化。

同时，在教学环节中，可以多一些互动和展示环节，让学生在展示自己的作品时，增强对所学知识的兴趣和信心。

营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的特点和发展历程，理解岭南绘画与其他绘画类型的区别和联系；2.学习绘画技法，掌握水墨画、国画的基本技巧；3.开发学生的创造力和想象力，训练学生的绘画能力，提高学生的艺术素养。

二、教学内容1.岭南文化的介绍与分析；2.水墨画、国画的历史和发展；3.水墨画、国画的基本技法；4.营造出美好家园——设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品。

三、教学重点与难点1.教学重点：了解岭南文化的特点和发展历程，掌握水墨画、国画的基本技巧；2.教学难点：创作一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品，提高学生的绘画能力。

四、教学方法1.讲授：通过讲解视频资料和图文资料，让学生了解岭南文化的特点和水墨画、国画的基本知识；2.实践：引导学生通过实际绘制水墨画、国画作品，掌握基本技巧；3.辅导：老师、同学之间互相辅导，提供良好的学习氛围。

五、教学流程1.了解岭南文化（50分钟）–观看视频资料和图文资料，了解岭南文化的发展历程、地理环境和文化特点。

2.水墨画、国画的历史和发展（50分钟）–通过讲解教师，介绍水墨画、国画的历史和发展，让学生了解这两种绘画类型的区别和联系。

3.水墨画、国画的基本技法（100分钟）–学习基本的线条、笔画、色彩和构图方法；–熟练掌握水墨画、国画的基本技法。

4.营造出美好家园（100分钟）–组织学生设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品；–创作过程中老师、同学之间互相辅导。

5.作品展示和评价（40分钟）–学生互相分享作品，并进行评价，提高学生的艺术欣赏能力。

六、教学评估1.制定评价标准并在学生开始创作之前与学生分享，让学生在创作过程中了解自己的评价标准；2.对学生的作品进行评价，并针对作品的不足之处提供改进意见；3.学生分享和评价其他同学的作品。

七、课堂拓展1.到岭南博物馆实地了解岭南文化；2.组织学生参加绘画比赛，提高学生绘画能力和竞争意识；3.活动实践，学生将所学到的水墨画、国画技法应用于社区环境美化、文化装点等实际活动中。