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钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴二音连线怎么弹练习方法钢琴里二音连线也叫也叫小连线。
是钢琴演奏者必备的一个技能，但是真的练习起来还是有一定难度的，有什么训练的技巧呢?钢琴二音连线练习方法连音奏法是钢琴演奏中最重要的技术，也是初学者学习中最大的难点，糟糕的连音技术将使钢琴演奏永远没有获得进步的希望。
非连音奏法的动力基础是“手臂落下—手指站稳”，连音奏法的动力基础则是“手臂的重量从一个手指转移到另一个手指”。
动力来源都是手臂的重量，前者是每弹一个音都要用手臂作一次落下动作，后者的第一个音用手臂落下发音，第二个音(以及连线包含的所有音)通过手臂重量转移发音，连线结束，手臂提起。
由此，连音奏法的技术关键是：手指积极地将手臂的重量从一个手指转移到另一个手指。
许多教材都用“跷跷板”来打比方，应该是恰当的。
所以，除了继续落实“手臂的重量感”和“手指的支撑感”以外，手指的积极运动是掌握连音技术的关键。
在前面的学习中，我们已经开始了为连音技术准备的第二组五指练习。
这个练习的重点就是手指的积极运动，为连奏技术的学习打下了良好的基础。
连音奏法的学习建议从两音连线开始。
触键技术有如下一个完整的过程。
第一步：手臂落下——A手指站稳(承担手臂重量)第二步：B手指“走”过去——B手指站稳(替代A手指承担手臂重量)第三步：手臂提起一、三两个步骤不会有人提出异议，分歧主要会出现在第二个环节。
B手指的技术动作笔者用了“走”这个动词。
把AB两个手指比作人的两条腿，先用A作为支撑身体重量的腿，而后换成B来支撑身体的重量。
第一环节时，第一个音的下键和原先的非连奏技术没有什么两样，“落下——站稳”，A指作为“支撑指”，这时候的B手指作为即将弹奏的“准备指”尚处于放松状态;到了第二环节，B手指用一种最最自然的动作“走”下去，成为“支撑指”，A手指自然松开成为“放松指”，手臂重量完成传递。
所谓最自然的“走”，就是指平时我们都在以一种下意识无数次重复的动作。
如果没有特殊的必要，没有人每走一步都要拎着脚轻拿轻放、蹑手蹑脚，也同样没有人会每走一步都使出浑身的力气把地踏得地动山摇。
钢琴考级要求钢琴考级要求一、引言钢琴考级是评估学生音乐水平和技能发展的一种重要方式。
在钢琴考级中，学生需要展示他们在技术、音乐理解和艺术表达方面的能力。
钢琴考级要求对于学生来说是一份挑战，但也是一次机会，可以让他们通过学习和实践不断提高自己的音乐水平。
下面将介绍钢琴考级的具体要求。
二、技术要求1. 音阶与琶音：学生需要掌握各种音阶与琶音的演奏，包括全音阶和半音阶，同时需要注意每个音的准确度和力度的平衡。
2. 手指技巧与尤指法：学生需要具备良好的手指灵活性和手腕的松弛度，以保证在演奏过程中能够准确地连续弹奏各个音符。
3. 腕部与手臂技巧：学生需要注重腕部和手臂的协调运动，以确保弹奏的音符具有一定的表现力和音乐性。
三、音乐理解要求1. 曲目理解：学生需要对所演奏的曲目有充分的理解，包括曲目的结构、风格特点和情感表达等方面。
同时，学生还应能准确理解并演绎作曲家所要表达的意图。
2. 音乐术语与符号：学生需要掌握常见的音乐术语和符号，包括速度标记、连线、变音符号等，在演奏过程中能够正确理解并运用。
3. 表现力与细节处理：学生需要注重音符的连贯性和细节处理，以提高演奏的表现力。
同时，学生还要注重节奏、音效和音乐感情的处理，从而更好地传达曲目的意境。
四、艺术表达要求1. 独奏与合奏能力：学生需要具备独奏和合奏的能力，能够独立演奏一首曲目，或与其他乐器合奏。
2. 音色控制和演奏技巧：学生需要学会控制钢琴的音色，通过运用不同的演奏技巧，使音符具有丰富的表现力和音乐性。
3. 演奏态度与舞台表现：学生需要具备良好的演奏态度，表现自信和专注，在演奏过程中能够与观众产生情感沟通。
五、总结通过以上介绍，我们可以看出钢琴考级要求对学生是一次全面考察，不仅需要学生具备技术上的扎实基础，还需要学生在音乐理解和艺术表达方面有较高的水平。
同时，学生也应该抱着积极的心态和对音乐的热爱，不断提高自己的钢琴演奏技巧和艺术修养。
钢琴考级要求不仅是学生音乐发展的里程碑，也是其持续成长的动力与鞭策。
钢琴八度技巧八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。
钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。
如何练好钢琴八度呢?今天我为大家带来钢琴八度的技巧，希望能够帮到大家。
一、弹奏八度技巧的合理姿势：由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。
掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。
手腕应该与手掌保持根本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。
肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。
二、八度技巧学习的准备练习：为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。
先学习用落滚的方法来弹奏。
在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。
连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。
这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后到达八度音程。
但是，应该注意的是这些练习的进展都是应遵循以下原那么，即：1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹;2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。
钢琴技术程度分析：弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音. apm320。
业余技术（0－9级）1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。
老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。
2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。
所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。
老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。
属7及减7则需要到299与740中学习。
3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。
老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。
299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。
4．左手技术。
最基本的技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。
老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。
5．二部处理。
最基本的技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。
巴赫的二部创意曲为经典中的经典。
6．3部处理。
较困难的技术，平均律的基础。
巴赫的3部创意曲为经典中的经典。
处理好3部对于音乐感培养很有好处。
7．8度音阶，半音阶。
成为高手的必经之路。
困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。
钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。
半音阶，琶音与音阶之综合：299。
36半音阶 299-31，琶音299-39，8度 740-49二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者其中299之36为经典考试曲目。
浅谈钢琴演奏技巧训练的基础综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。
说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。
对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。
学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述1、音阶——“转指技巧”音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。
所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。
由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。
所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。
琶音又分短琶音和长琶音。
所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。
所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。
因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。
琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。
应当十分重视琶音的学习和训练。
以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。
因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。
三级钢琴知识点总结一、乐理知识1. 音阶音阶是音乐的基本元素之一，理解和掌握各类音阶的构成、按键以及手指的运动方式对于钢琴演奏至关重要。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等，学员需要掌握各种音阶的结构和按键位置。
2. 和弦和弦是由多个音符组成的一种音乐元素，掌握和弦的构成、按键方式和弹奏技巧对于丰富音乐的和声效果至关重要。
在三级钢琴考试中，学员需要掌握各类和弦的组成和按键方式，并能够熟练地在曲目中运用。
3. 节拍和节奏节拍和节奏是乐曲中时间和动感的表现方式，学员需要掌握不同拍子的规律和节奏的分割方式，以及如何在演奏中准确地表达节拍和节奏感。
4. 曲式和结构掌握曲式和结构是理解乐曲内在逻辑和表达方式的重要基础，学员需要了解常见的曲式结构和演奏技巧，以便能够更好地理解和表达曲目的内涵和情感。
5. 音乐术语学员需要熟悉并掌握与音乐相关的常用术语，如加速、减速、变化、总体、自由演奏等，以便能够更好地理解和演绎曲目。
二、技术要求1. 手指技巧手指技巧是钢琴演奏的基础，学员需要通过练习和训练，提高手指的灵活性、敏捷性和力度，以便能够更好地应对各种曲目的演奏要求。
2. 音色控制音色是钢琴演奏的关键，学员需要通过不同的手腕和手指动作，掌握如何在演奏中准确地表达音色，并能够根据曲目的要求随时调整和控制音色。
3. 节奏控制节奏控制是钢琴演奏中的重要技术要求，学员需要通过练习和训练，提高对音乐节奏的感知和掌握，以便能够准确、稳定地演奏各类曲目。
4. 跌奏与连奏跌奏和连奏是钢琴演奏中常见的技巧，学员需要通过练习和训练，掌握如何准确、流畅地进行跌奏和连奏，以便能够更好地演绎各类曲目。
三、曲目演奏1. 古典曲目三级钢琴考试常见的古典音乐曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的代表作品，学员需要逐一学习这些曲目的演奏要求和表现技巧，以便能够更好地完成考试要求。
2. 流行曲目除了古典音乐曲目外，三级钢琴考试还常常需要学员演奏一些流行音乐曲目，如电影主题曲、流行歌曲等，学员需要掌握演奏这些曲目的特点和要求，以便能够更好地完成考试内容。
钢琴工艺技术钢琴工艺技术是指制作和修复钢琴所需的技术和工艺方法。
钢琴作为一种精密乐器，其工艺技术的精湛程度直接决定了钢琴的音质、品质和使用寿命。
下面将就钢琴工艺技术进行详细介绍。
首先，钢琴的制作涉及到木材的选择和加工。
钢琴的共鸣箱和键盘典型地是以杉木制作的，而琴架通常使用橡木或冷杉木。
制作钢琴所使用的材料必须具有良好的稳定性和共鸣特性，以确保钢琴的音质和寿命。
在制作过程中，工匠还必须对木材进行精细的加工和处理，以确保每个零件的精确度和稳定性。
其次，钢琴的调音和调整是钢琴工艺技术中的重要环节。
调音是指调整钢琴的弦的张力，使得每一个音符都能够准确地发出正确的音高。
调音师需要通过精细的调弦工艺和准确的耳朵来完成这一任务。
而钢琴的调整则是指调整琴键的灵敏度和弹奏感觉，以使得钢琴能够更好地适应不同的演奏需求。
此外，钢琴的表面处理也是工艺技术的一个重要方面。
钢琴的外观通常涂有高光漆或半光漆，以保护木材并增加钢琴的美观度。
精细的喷漆和抛光工艺能够使钢琴表面光滑、均匀，并且不易受损。
最后，钢琴的维修和修复是钢琴工艺技术中的重要环节。
随着时间的推移，钢琴的零件和机械部件会出现磨损和故障，需要进行维修和修复。
维修工艺包括更换磨损的琴弦和垫圈、修复键盘上的损坏和细调琴弦的张力。
修复工艺则可以修复琴身的损伤、修复琴键的松动和调整琴腿的高度。
维修和修复工艺需要经验丰富的技师来完成，以确保钢琴能够恢复原有的音质和性能。
总体而言，钢琴工艺技术凭借其精湛的技术和复杂的工艺方法，使得钢琴成为一种高度精密的乐器。
制作和修复钢琴需要精确度、耐心和技巧。
对于钢琴制造商和钢琴修理师来说，掌握钢琴工艺技术是至关重要的，以确保钢琴的音质和品质得以保持和提升。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习, 不仅起到了识别音符的作用, 同时, 由于音的结构主要以全音符和二分音符组成, 还可以培养学生数拍子的习惯, 从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中, 应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来, 通过不断的数拍子, 建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中, 使用的音扩大到一个八度, 音型多为分解和弦,这时候, 指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明, 错音往往是源于指法错误, 正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中, 出现了三个音同时弹奏的和弦, 演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上, 然后将重量放下, 切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主, 伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习, 在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时, 连线之内的音要求弹的连贯、清晰, 手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部, 即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文, 表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词, 表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主, 要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上, 力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练, 并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音, 是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中, 右手作断奏、连奏的旋律变化。
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
刘诗昆教你弹钢琴钢琴基本技术，可从两种角度来分类：一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。
从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。
二、从钢琴曲的织体结构分类。
从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。
单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。
这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。
八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。
和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。
其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。
如：单手双三度；分解八度；分解和弦。
以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。
所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。
所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。
弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。
单音技术的正确弹奏方法首先强调两点：1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。
因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。
就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。
因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。
一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点：一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法五线谱入门：音阶与琶音的弹奏方法导语：音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术，通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性;了解主要和声及和声的特性;掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。
是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度，那么，音阶与琶音正确的弹奏方法是?一、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度，这样弹出的音才会结实、有力，而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立，如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音，这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高，抬时，手指要保持弯曲弹琴时手指抬高，指头才能距琴键有一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果，这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的.力量，必须做到：动作敏捷动作幅度尽量大动作用力四、手指要用力，手腕和小臂要放松手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴乐理基础知识入门钢琴乐理基础知识入门上学期间，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。
掌握知识点是我们提高成绩的.关键！以下是店铺收集整理的钢琴乐理基础知识入门，仅供参考，欢迎大家阅读。
钢琴乐理基础知识入门1一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
说到节拍，不可不说“拍子”。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
钢琴的制作方法概述钢琴是一种古老且复杂的乐器，其制作过程涉及多个专业领域的技术和技巧。
本文将介绍钢琴的制作方法，从选材到装配，为读者提供一个全面了解钢琴制作过程的概览。
材料准备制作钢琴所需的材料非常丰富多样。
以下是制作钢琴时常用的材料：1.木材：钢琴制作中最常用的材料是硬木，如枫木、桦木和榆木。
这些木材因其密度和坚固性而被选为制作琴体和键盘等部件的理想材料。
2.金属：钢琴的琴弦是用钢丝制成的，而琴弦的支撑结构则需要使用金属材料，如铁或铜。
3.织物：制作钢琴的过程中，需要使用一些织物材料，如毛毡和绒布。
这些材料用于缓冲和保护琴弦和琴键等部件。
制作过程制作钢琴的过程可以分为以下几个主要步骤：1. 设计和图纸在开始制作钢琴之前，需要进行设计和绘制详细的图纸。
设计师和工程师会根据特定的要求和琴型，绘制出每个部件的尺寸和结构。
2. 切割和成型根据图纸的要求，木工师傅会使用锯、刨子等工具将木材切割成所需的形状和尺寸。
这些木材可以是琴盖、琴壳、琴腿和琴键等部件。
3. 调音架制作调音架是支撑琴弦的重要部件，需要通过金属加工来制作。
金属工师傅会使用铁矿石和高温炉将金属加热并打造成所需的形状。
4. 组装和装配在制作好各个部件后，开始进行组装和装配。
这包括将琴键安装到琴壳上，将琴弦绑定到调音架上，以及安装其他零部件，如踏板和音阀等。
5. 调音和调试一旦钢琴的各个部件都安装好，就需要经过专业的调音师进行调音和调试。
他们会根据音准标准来调整琴弦的张力和琴键的触发力，确保钢琴发出准确和谐的声音。
结论制作一台钢琴是一项复杂的工艺，需要多个专业领域的技术和技能。
从材料准备到调音和调试，每个步骤都需要经验丰富的专业人士的参与。
希望本文能够为读者提供对钢琴制作过程的初步了解和认识。
如果您对钢琴制作感兴趣，可以进一步研究和学习相关的专业知识和技巧。
钢琴基本技术，可从两种角度来分类：
一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。
从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术：
手指技术;手腕技术;手臂技术。
二、从钢琴曲的织体结构分类。
从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：
单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。
单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。
这种技术主要包括四大类型：
音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。
八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。
和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。
其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴
织体。如：单手双三度;分解八度;分解和弦。
以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是
手指。
所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是
手腕。
所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是
这三个部位。
