蒙克的名作《呐喊》曾在2012年创下当时的艺术品拍卖纪录。
然而光鲜的背后却是蒙克鲜为人知的坎坷人生。
“关于生命、爱情和死亡的诗篇”是他的艺术，更是他的人生。
蒙克1890-1892年作品《童年回忆——大门外》
蒙克是挪威的骄傲；他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏，毕加索、马蒂斯等众多艺术家都曾吸收他的养料；他的代表作之一《呐喊》曾在2012年的苏富比拍卖中以1.19亿美元的天价创下当时艺术品拍卖纪录。
然而，在蒙克自己看来：“自我出生的那一刻，焦躁、悲伤和死亡是围绕我的天使。
”是的，
蒙克的绘画中常伴有强烈的悲伤、压抑的情绪，折射出他坎坷的一生，也洋溢着他对艺术的执著和挚爱。
1863年12月12日，在挪威首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）以北140公里勒滕的一个农场里，一名男婴呱呱坠地，他就是后来挪威著名的表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）。
他的父亲是一名军医，经一名同事的介绍结识了蒙克的母亲，两人于1861年成婚。
蒙克出生时就比较虚弱。
在他一周岁不到的时候，随家人一同迁居首都。
蒙克1881年作品《在Vestre Aker》
1868年，蒙克5岁。
不幸的是，他的母亲被肺结核夺去了生命，9年后，他最喜欢的姐姐苏菲也死于同样的疾病。
而慢性哮喘性支气管炎，以及多次的重症高烧让年幼的蒙克也饱受着疾病的困扰。
在他后来的创作中，如《母亲之死》、《病室里的死亡》、《病中的孩子》等作品都直接表现了他记忆中亲人的疾病和死亡。
1880年，在克里斯蒂安尼亚工学院学习了一年之后，蒙克毅然放弃了工程师专业，决心将绘画作为他毕生的事业。
年底，他被克里斯蒂安尼亚的皇家艺术
与设计学院录取。
1882年，他和几个同行一起在市中心租了一个工作室，并一同受到当时德高望重的自然主义画家克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg)的指点。
那一时期，蒙克作品的形式和内容都明显受到克罗格和自然主义的影响。
蒙克1884年作品《穿黑衣的英格·蒙克》
在1883年克里斯蒂安尼亚的一个工业与艺术大展上，蒙克的艺术首次亮相。
他的《头像习作》和当时著名艺术家的作品一起同台展示。
1885年，蒙克第一次踏出国门。
他的第一站是安特卫普，在那里举办的世博会上蒙克展出了他为妹妹英格所作的一幅肖像。
之后，他前往巴黎，仔细研习了卢浮宫里的丰富藏品。
蒙克1893年名作《呐喊》
蒙克1894-1895年名作《青春期》
这一时期是蒙克艺术发展的重要阶段，也是他艺术的成熟期。
1893年底，蒙克在柏林展出了50幅油画，其中就包括了《爱》系列的六幅画作，这是他此后最著名的《生命的饰带——关于生命、爱情和死亡的诗篇》组画的起点。
而该组画系列中最耀眼的当数1893年完成的那幅举世闻名的《呐喊》（The Scream）。
1900年，他创作了《生命之舞》，可谓是《生命的饰带》系列的核心作品之一。
1902至1903年的大部分时间里，蒙克都是在德国度过的。
他定期举办展
览，并且结识了艺术文化圈中的重要人物和收藏家。
渐渐地，他成了一位广受认可的艺术家，但同时也充满争议。
1902年，蒙克在柏林展出了他的《生命的饰带》系列，当时的系列由22幅作品组成。
也就在1902年，蒙克购买了他的第一台小型柯达相机。
1905年，蒙克为已经去世的德国大哲学家尼采画了一幅肖像。
1907年和1908年的夏天，蒙克都在德国波罗的海的海滨胜地度过。
1908年秋，他的精神疾病变得更为严重，开始接受治疗。
蒙克1912-1913年作品《太阳》
蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分，他对古典构图也重新燃起了兴趣。
而他为克里斯蒂安尼亚大学(今奥斯陆大学）礼堂创作的作品初稿也完成于1909年的夏天。
1910-1912年
1911年蒙克在克里斯蒂安尼亚举办的大展中，呈现了100多幅油画以及近200幅版画。
他还在当年购买了一台平板印刷机，专门用来创作平板画和木刻版画。
次年，他受邀参加了德国科隆举世瞩目的松德邦德艺术展（Sonderbund exhibition）。
蒙克的身份是荣誉参展嘉宾，而享受同样荣誉的还有凡·高、高更、毕加索和塞尚。
“各种产生于欧洲的最狂野的作品都汇聚在此——而我只是一
个苍白的古典主义者。
”蒙克如是记述道。
那一年，他还被引荐给了德国艺术史家库尔特·格拉泽(Curt Glaser)。
蒙克1913-1915年作品《交叉双臂的站立女子》
1913年10月，蒙克在柏林举办展览，并庆祝他的50岁生日。
1914年，克里斯蒂安尼亚大学最终接受了蒙克为大学礼堂装饰所作的方案。
因此，第二年的春夏，蒙克就一直投身于大学礼堂的装饰工程。
那年，蒙克还特地为哥本哈根举办的一个挪威艺术展设计了一张展览海报，借此反讽“一战”中立国丹麦和瑞典的境况。
此外，他还在1915年出资资助一批年轻的德国艺术家。
尽管如此，“一战”中的蒙克曾如此表态：“我所有的朋友都是德国人，但我爱的是法国。
”
蒙克1885-1886年作品《病孩》
1886年秋季展览上展出的四幅蒙克作品中，就包括了一幅他的代表作《病中的孩子》。
随着《病中的孩子》的问世，蒙克也终于为自己树立了一座艺术的里程碑。
这正是他表达关于生命、死亡与爱的一系列不朽画作之一。
那段时间，他还结识了无政府主义者，克里斯蒂安尼亚波希米亚团体的领袖汉斯·亚格（Hans Juger）。
亚格倡导艺术家要尊重自己的生活，忠实于自己。
他说：“一个人的艺术必须以他自己的生活为基础，讲你自己的生活，说你自己
的感受。
”虽然在日后，蒙克与亚格在一些价值观念上产生了诸多分歧，但是亚格的这一著名的艺术宣言却印证了蒙克的一生。
蒙克1889年作品《拿棍子的站立男裸体》
1889年的4月和5月举办了蒙克的第一次个展。
展览办在克里斯蒂安尼亚的学生社团里，共呈现了63幅油画以及46幅素描。
那年秋天，他得到赞助再次前往巴黎。
在艺术之都，蒙克一面在著名肖像画家门下潜心学习，一面畅游世博会和独立沙龙，在那里他饱览了凡·高、修拉、劳特雷克等现代主义绘画大师的先锋之作。
然而就在同年11月，蒙克的父亲去世了。
蒙克1891年作品《尼斯之夜》
蒙克1891年作品《拉法耶特大街》
1891年，奥斯陆国立美术馆收藏了第一幅蒙克作品《尼斯之夜》。
蒙克1892年作品《穿黑紫色连衣裙的英格》
1892年，蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。
蒙克的绘
画引起了激烈的争论。
画展在一星期后结束。
而在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen）（蒙克后来为易卜生的几个剧本设计了布景）和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。
蒙克1919-1921年作品《柳条椅边的模特儿》
1916年，蒙克完成了为大学礼堂创作的壁画，这些巨幅绘画分别是《历史》、《太阳》和《母校》。
蒙克在他创作的另外一些风景作品中也运用了与这组壁画
相似的表现方式，而创作题材往往取自挪威克拉格勒和维斯滕周边的海滨与森林。
在1918年10月的大展中，蒙克展出了《生命的饰带》系列作品，不久还出版了同名画册。
1919年，蒙克感染了西班牙流感，尽管他一直体弱多病，但幸运的是他成功康复，逃过一劫。
蒙克1926年作品《房前墙边的自画像》
这段时期，蒙克在室外工作室里埋头创作巨幅作品，包括《后生命的饰带》
系列等。
1924年，挪威卑尔根著名的Rasmus Meyer收藏开放成为一家博物馆，而蒙克的油画及版画作品是其藏品的重要组成部分。
1926年，蒙克的妹妹劳拉（Laura）去世。
同年他创作了《房前墙边的自画像》，并举办了多个展览。
1927年2月，最大规模的蒙克艺术回顾展在柏林举办。
那年夏天，奥斯陆国家美术馆也展出了他的289幅作品，包括油画、水彩、素描和版画。
蒙克1937年作品《栗子树下》
1930年5月蒙克患上了眼疾，持续的病痛困扰让他担心会彻底失明。
尽管如此，艺术家并没有停止创作，而是一直忙于各种展览。
1933年，蒙克迎来了他的70岁生日，并被光荣授予了圣奥拉弗大十字勋章。
然而在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。
这对（反纳粹主义的）蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作他的第二祖国。
蒙克1940-1943年作品《站在钟表和床之间的自画像》
根据蒙克的意愿，他将留在身边的所有创作都捐给了奥斯陆市政府。
在他生命的最后几年里，蒙克创作了多幅发人深省的自画像，描绘着一位老人是如何坦诚地面对死亡的，并于1942年在多地举办展览。
1943年，蒙克依然保持着旺盛的创造力，并且在年底庆祝了他的八十大寿。
1944年1月23日，就在他过完80岁生日后的一个月左右，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利安静地离开人间，身后留下了约1000幅油画、1.54万幅版画、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及诸多笔记、文章等文字资料。
