论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

论毕加索对近代设计的影响
尚娜
【期刊名称】《《当代人（下半月）》》
【年(卷),期】2008(000)009
【摘要】如果没有毕加索，今天的设计就不会是现在这个样子。

毕加索用他的绘画改变了我们的空间感。

被称为立体画派的创始人。

他的画风冲破了传统的束缚，为艺术风格另辟蹊径，用块面和立体的手法表现艺术，可以称之为西方近代设计的始祖，他所创立的立体主义后来发展成为构成主义。

可见毕加索对设计界的影响是多么巨大。

【总页数】1页(P53-53)
【作者】尚娜
【作者单位】华南师范大学广东广州 510631
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
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毕加索代表的美学范式巨变法国绘画的蓬勃发展,到了1910-1930年代，是非常强劲的。

然而，本来没有多少油画传统的美国却能够在1910-1950年代，成为新的艺术高潮的中心，当代艺术取法国绘画而代之，绝对是艺术史上的革命。

这个应该是一种大周期的现象。

我们以博弈论为基础，研究绘画的周期，确定了纳什均衡现象是绘画高潮衰落的根本原因。

什么意思呢？就是纳什均衡这个数学理论揭示了人类任何竞争活动，最后都会走向竞争策略趋同。

在绘画上，法国绘画越是蓬勃，从众者就越多，画家们的竞争策略就趋同。

而竞争中因为策略趋同，大量的底层画家就没有出路。

1910-1930年代，绘画的趋同已经是在西方的美学范式上走向了终点。

实际上莫奈也好，梵高也好，马蒂斯也好，他们的创新都是在审美的既定范式里面，进行深挖。

到了毕加索，据说他画的《阿维农少女》是从非洲木雕找到了灵感。

我们很容易看出来，毕加索的这个创新，是脱离了西方整个的美学范式了。

就是作品的美，这个范式，不再是西方的一套，换成非洲的了。

反正肯定不是西方的美学范式。

我们指出过，在策略趋同困扰大家的时代，“逆势博弈”中有可能孕育着下一次高潮的种子。

在巴黎，受到毕加索成功的刺激，在原有的美学框架里穷尽了灵感的画家们，找不到出路，就发起了达达主义。

而杜尚就是其中之一。

他充满激愤的“现成品艺术”，就是一个完全不遵照西方美学范式的调侃。

而他的调侃，在美国成功了。

这就打开了不再遵循西方美学范式画画搞艺术的大门。

我们前面的分析，已经发现美学范式转换是两次西方绘画大周期的主要范式转换，分别是从路易王朝绘画高潮转向印象派崛起出现的第三次高潮，以及现代主义绘画发端的转向美国当代艺术高潮。

特别是当代艺术这一次美学范式的大转换，西方绘画就此与传统脱钩了。

说到“美学”，我们又一次遇到很难定义的概念。

这里涉及到“美”是什么？中国曾经有过两次美学大论争。

一次是1950-60年代，一次在1980年代。

这两次论战与西方美学范式转换没啥关系。

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。

导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。

（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。

《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。

1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。

论毕加索于西方现代艺术的意义11150107 陈思语11小教文（一）班【摘要】毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的一生是在不断发现、不断创造、不断毁灭中度过的。

他以惊人的天赋、多变的艺术风格和非凡的艺术技巧成为20世纪西方最伟大的画家之一，他对西方现代艺术起到了巨大的推动作用。

【关键词】风格；艺术；创造一、毕加索生平巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。

他是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

其代表作有有：《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

同时，毕加索也是一个具有正义感和爱国激情的画家。

在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。

他静静走完九十二年的时光，但留给人们的是巨大的精神财富。

二、毕加索作品风格毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

他的绘画风格不是一成不变的，而是随着年龄的增长呈现不同的变化。

毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题，产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。

杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。

而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。

杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。

有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。

之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。

20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。

由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。

第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。

艺术大观Art Panorama浅谈杜尚对艺术的影响力曾翔悦（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）摘 要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把艺术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。

关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。

创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展,艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。

二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响芜湖职业技术学院2006年第8卷第4期论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响徐晴（江南大学纺织服装学院,江苏无锡,214122）毕加索和杜尚是20 世纪西方两位非常着名的艺术家.他们在艺术发展史上都占据着里程碑式的地位.他们的艺术思想和艺术表现对现代意义上的设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用.如果我们回顾20 世纪初期人们在美化产品的工作中所陷入的困境,我们就会认识到由毕加索开创的抽象艺术对设计的诞生起到了十分重要的作用.同样, 如果我们认识了后现代主义艺术大师杜尚的艺术思想,我们也就不难理解各种光怪陆离的后现代主义设计现象.' 在工业大生产时期,机械制品只被放在产品的实用性角度考虑,人们还无暇顾及或没有意识到它的艺术性,这使得机械制品在传统手工艺品的精致优美的光辉下黯然失色.为了改变这种局面,欧洲艺术家们在19 世纪下半叶开展了复兴传统手工艺运动,分别是英国工艺美术运动和新艺术运动.这两场运动的工作主要有两点:一是以传统手工艺产品取代机械产品;二是以传统手工艺的装饰纹样修饰机械产品.第二点是手工艺复兴运动发展到后期的主要工作.参与运动的艺术家都有美好而明确的愿望,如英国工艺美术运动的领袖威廉.莫里斯所言，"手工艺复兴运动……就该运动所追求的所有人生活的自由,就其在反抗精神专制方面的坚定主张, 就其作为由文明社会向社会主义转变的一种标志, 这场运动称得上意义显着而又鼓舞人心."[1](P166 )但是,这种美好的愿望并没有阻止手工艺复兴运动淡出历史舞台.因为,他们忽视了对社会生产具有决定性的一个因素:生产方式. 工业时代的产品是通过机械化和批量化生产的.与手工生产相比,它是生产力进步的体现.然而,两次手工艺复兴运动都忽视了这一点.这两种美化工业产品的运动经历史证明都是行不通的.从产品的消费市场看,工业产品以其低廉的价格满足大众的日常消费需求,但制作精美却价格昂贵的手工艺产品无法进入寻常百姓的生活.从产品形式美化的角度看,以传统纹样修饰工业产品的做法也难以在标准化生产过程中得到有效贯彻.原因有二,是艺术家们反感在批量生产线中担当制作"橡皮图章"的工作;二是对产品外表进行修饰加工的速度跟不上工业产品的大量生产和品种更迭的速度. 在这种情况下,由毕加索的立体主义绘画所引领的现代主义艺术在解决工业产品造型问题方面做出了历史性的贡献.毕加索的绘画走的是一种完全不同于传统具象艺术的表现途径.在创作中,毕加索追求的是一种更基础的构图元素,其绘画(雕塑) 更关心基本形式之间的联系.他从工业化的机械装配中汲取了一系列的表现形式."毕加索被认为是第个把机械形式和法则应用到活生生的艺术创作中的艺术家."【2】0'3在艺术表现上.他的作品相应地展示出类似于机器的抽象的形式,其作品《吉他手》就像是集合了结构元素的设计草图.当时的一位评论家弗雷德里克?凯斯勒是这样评论这副画的,'《吉他手》几乎是一个水平线和垂直线的结构,它更像是一座有着玻璃,钢筋和砖块的现代建筑——毛刷的笔划像砖块一样小心地彼此摆放,以帮助画面的建立……当笔划呈直线或有角度地伸展好像通过自身力量来支撑建筑,好像要准确地强调结构的稳固时,笔划被特殊地集中和加厚."【2l(P32) 当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在工业产品中时,以毕加索的艺术为先河的抽象表现形式成为能与机器生产相匹配的造型因素.因为, 源于工业时代的立体主义在表现上所用的抽象的, 几何化的形式很明显地表现出一种与数学结构和秩序的相似性.我们知道这一点恰恰是艺术和技术在设计中结合的平台. 毕加索抛弃了传统的美学观和艺术观,开创了审美趣味的新时代.在表现形式上,他也开启了艺术与技术能够结合的新领域.抽象造型因素既便于产品在流水线上生产,又满足了产品的实用性和审美性.抽象艺术从根本上改变了设计创作用自然主义形式"装饰"产品的手工艺的做法.在新的审美观和表现形式的参与下,艺术与工业生产相结合的障碍被扫除.现代设计摆脱了手工艺表现手法的束缚, 正式成为一门现代技术与艺术相结合的研究领域. 我们知道在第一所现代设计教育学校包豪斯的设计教育中有两位着名的抽象表现艺术家——康定斯基和克利.他们在设计教育领域发挥着重大的作用.在他们的主持下,学习抽象形式表现的构成课程成为培养设计人员的基础课和必修课. 和毕加索相比,杜尚对设计的影响不是在表现形式方面,而是在思想上.如果说毕加索对设计的形成做出了贡献,那么杜尚的艺术思想和表现方式对后现代主义设计的形成具有决定性影响. 杜尚被誉为后现代主义艺术之父.他和毕加索徐晴:论毕加索和杜尚对西方现代设计发腿的影响的艺术观t全不同.当们问毕)J喈ft'么是艺术" 时,毕加索则反诘道''f 卜么不是艺本在牛加索那咀，艺术的领域已非传统观念所能j纳j-.在他眼中,艺的疆域是无可限定的.但:杜尚看来,艺术甚至连疆域都是没有了.他是历史上第一个连艺术这个观念都拒绝的人.他的行为被称为"反艺术". 早在1917 年,杜尚就传达了他对艺术的认识——"艺术没有什么了不起,它不值得这样被我们推崇,艺术应该成为非艺术,我们应该无分别地对待人类的各种活动,这样我们就能从自造的牢笼中走出来." 13](P135杜尚和毕加索对艺术看法之别，就如同中国禅宗史上,慧能与神秀在参禅偈语中关于"菩提树"和"明镜台"的观念之别.在最近英国评选的2O 世纪十件对西方文化和生活最有影响力的艺术作品中,杜尚的《泉》位居榜首,而毕加索的《亚威农少女》位居次席.西方学者认为,二战以后的西方艺术主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.美国人卡尔?托姆金斯在《马赛尔.杜尚传》中写道:"1968 年杜尚去世的日子里,他被认为是观念艺术,流行艺术,极简主义艺术,表演艺术,过程艺术,反形式和多媒体艺术,以及所有后现代艺术样式的先驱人物一个反视觉刺激的思想家.实际上他比毕加索和马蒂斯这类的艺术家具有更持久更广泛的影响力."【4J（杜尚的影响也在设计领域得到体现.在他的影响下, 设计师对设计产生了新认识. 要认识杜尚的艺术思想对设计的影响力,我们得从历史的角度去观察.我们知道2O 世纪5O 年代到6O 年代产生于英国的波普艺术（即流行艺术）是设计史上划时代的事件.6O 年代,波普艺术波及到设计领域形成波普设计.受波普设计影响,意大利掀起了追求强烈的色彩视觉效果的"反设计"运动, 由此拉开了后现代主义设计的序幕.而从前面引用的卡尔?托姆金斯的那句话中,我们知道波普艺术就是源于杜尚的"反艺术"的思想. "反艺术"的本质是要取消艺术和生活的界限. 杜尚认为现代的艺术家们一直在自立王国,追捧所谓高于生活的艺术.在杜尚眼中,艺术不是美所能捆束的,应该从生活和存在的范畴去考察.人们都承认生活是艺术的源头,但为何舍本逐末,夸大和美化源于生活的艺术呢?杜尚跳出艺术以观艺术, 对人们将艺术毫无道理的神化行为表示反感.杜尚认为地球在浩淼的宇宙中小之又小,而人们却总是可笑地要制订规则,树立权威,即使原本最能反映生活的艺术也不能幸免.在杜尚那里,艺术的"等级地位"和"自我封禅"被一笔勾销.他提出,艺术是在生活之中,并非高于生活,所以在创作上,艺术家不应再追求创造什么,而是强调怎样创造."强调怎样创造"要求人们立足于现实生活世界,追求在生活世界中经历自身与超越自身. 后现代主义设计的形成是对杜尚"反艺术"精神的继承.它反对凋性,同一化,系统化的理性主义没计观,破除设计和生活的界限,要求设计融人生活.我们呵以在掀起"反设计"运动的意大利设汁师身上看出这种对杜尚艺术思想的继承. 意大利设计师的作品是后现代主义设计的代表.20世纪60年代,意大利着名的"阿契卓姆"设计工作室成立.这个工作室在米兰国际家具展览会上推出一款造型奇异的椅子.这款椅子是由一对三角形的钢质框架和铺在它们之间的一条涤纶面料组成.他们把它取名为"密斯",表明他们遵循着密斯.凡德罗的功能主义（理性主义的一种表现）设计观,但椅子钢质的边角处理得非常锋利,使得用于休息的椅子变成了对人的威胁,这又颠覆了密斯.凡德罗的功能主义设计观.这款椅子与杜尚的《泉》（小便器）有异曲同工之妙——既嘲弄了传统艺术观又传达了自身的艺术见解.同时,阿契佐姆的这种"反设计"和"反艺术"具有一样的意图."反设计"同样是反对理性主义对生活进行削足适履的处理,强调设计和生活的联系.70年代末,拥有安德尔.波莱兹和索托萨斯两位设计大师的"阿尔奇米亚"工作室提出了自己的设计思想,将设计融人生活"阿尔奇米亚工作室的目标是:对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘……把设计的重点放在人与周围事物的相关性上."I（' 考察后现代主义设计师和杜尚在思想上的传承关系,我们还可以通过比较两者的言论做到这一点在此,我们将意大利设计大师索托萨斯和杜尚的言论作一番比较.(1)在降低艺术或设计的权威性方面.杜尚认为,"艺术没有什么了不起,它不值得这样地被我们推崇,艺术应该成为非艺术"口1(;索托萨斯说： '设计什么都不意味,就像文字作品,无用的文字."(2)在关于创作的条理化,系统化方面.杜尚向来认为它们是有悖于艺术精神的,"(我)是对系统化的这种方式的信不过.我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间，去模仿，去受影响……" J(pl索托萨斯也说:"……有很多途径可以达到艺术的殿堂.像那些在公共场所乱涂乱画的人,他们当然没有通过正式的研究和学习.但他们的作品很出色，非常有幽默感和敏感性……(而)参观了太多博物馆的人们失去了表达天真的……形式.就我而言,多年来我一直拒绝文艺复兴……条律化的艺术激怒着我…… , , 【1(P222) (3)在创作方式上.杜尚说:"我把故事,传闻(从这些词的褒义方面来说)和视觉的再现混在一起,同时都给了视觉因素最少的重要性,比一个画家通常能给予绘画的都要少.当时我已经不想自己再被视觉语义控制了." 口1(跚'在杜尚那里，"故事，传闻和视觉的再现"是作为生活中的关系因素相牵连,视觉再现成为非实在的事物了.索托萨斯也将芜湖职业技术学院2006年第8卷第4期创作看作是非确实性因素相互关系的结果.他说: "我倾向于把设计看作是由机遇促成的一系列偶发事件,我们把它看成一种可能性结果,而不是不可避免的事件."151（P82）在杜尚艺术思想的启发和指引下,意大利设计的蓬勃发展对西方设计界产生了强烈冲击.它成为设计界的一面旗帜,改变并加速了后现代主义设计的格局.德国人沃克.菲谢尔在《当代设计》一文中写道:"在以后的较长时期中,德国人的目光越过阿尔卑斯山,羡慕地赞叹意大利高高在上的设计同行……''）20 世纪西方的两次艺术变革对设计的影响不容忽视.毕加索开创的抽象艺术彻底摧毁了艺术表现中的自然主义,这一点对设计的确立意义重大.因为以毕加索为代表的抽象构成的艺术表现形式解决了工业时代的产品在设计中的造型难题,推动了设计（也包括现代主义设计）的形成.与毕加索设计造型表现上的贡献不同,杜尚对现代设计的影响在于他的艺术思想.杜尚以"现成品"抹去了艺术和生活的界限,反对在理性主义框架内生活.这一点对设计的影响在于:设计师不再以理性主义思维方式有区别地看待设计和生活,而是将设计融人生活,视设计为生活的一部分.在杜尚思想的感召下,后现代主义设计逐步形成. 我们常说设计是技术和艺术的融合,艺术的任何变化都会对设计产生相应的影响.其实,艺术作为设计表现形式乃至思想的先驱角色是由设计的职能（亦可说是本质）决定的.设计是通过美化产品去追求一种理想化的生活方式,意图做到人,产品和世界的和谐.但是,由于设计受到科技和生产因素的支配,设计师们无法像艺术家那样可以置身于无功利的,纯粹的审美境界中,因此在寻求美的境界方面无法达到艺术家的成就.所以,设计师在追求产品美与和谐的过程中,为了得到精神上审美的启示,常会从艺术家那里汲取营养,从而使得设计朝着理想的状态发展.然而,艺术对设计的影响并不说明设计是艺术的附庸,处于被动接受的地位. 恰恰相反,设计是出于自身发展需要主动向艺术学习.文稿责编许宁参考文献【1】威廉?莫里斯.手工艺的复兴IM]. 奚传绩.设计艺术经典论着选读【C】.东南大学出版社，2002【2】SheldonCheney.MarthaCandlerCheney.ArtAndTheMachine 【M】.NewYork，AcanthusPress，1992.【3】卡巴尔.杜尚访谈录【M】.王瑞云.桂林.南宁: 广西师范大学出版社，2002 【4】卡尔-托姆金斯.马赛尔.杜尚传[M】•上海:上海人民美术出版社，2000【5】韩巍.孟菲斯设计[M】•南京:江苏美术出版社,200l【6】VolkerFischer.designnow[C].FotosatzMax Vomehm.Munich.Germany，1988 摘要:毕加索和杜尚的艺术思想与表现对西方现代设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用，然而他们对设计的影响又有不同，毕加索开创的抽象艺术表现形式解决了工业时代产品造型的难题，使得设计形式从传统手工艺的自然主义装饰的困境中解脱出来，促使了现代主义设计的形成杜尚对现代设计的影响在于其反理性主义的"反艺术"创作思想开启了后现代主义设计. 关键词: 毕加索;杜尚;现代设计.中图分类号：J110.99文献标识码:A文章编号：1009.1114(2006)04.0113.03 IntluenceontheWesternModernDesignDevelopmentofPicassoandDuchamp XUQing Abstract：TheartmindsanditsbehaviorofPicassoandDuchamphavegreatlypromotedthefo rmationanddevelopmentofmodemdesignintheWest.Theyinf1uenceddesigndifferently.Therepr esent ationformof abstractartdevelopedbyPicassohassolvedthedifficultiesinproductshapinginin dustryage, getsthedesignformoutofthedilemmaofthenaturalism,whichexistsinthedecorationoftraditionalhandicr afts,andspurstheformationofmodernisticdesign.ileDuchamp'sinfluenceuponmodemdesignrootsinh isunr easonableanti—artmind,whichhasenlightenedthepost.modernisticdesign. Keywords：Picasso;Duchamp;modemdesign.收稿日期：20o6.05.16作者简介：徐晴,女,1 980年出生,安徽芜湖人,安徽师范大学2 005届美术专业硕士.。

浅探破坏也是创造—杜尚对西方现代艺术的影响摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。

他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，无限扩大了艺术表现的空间。

后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。

关键词：艺术观念材料破坏创造在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(Marc etDuchaaip,1887-1968年)，出生于法国，1954年人美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键…”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诊释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。

杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。

杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。

杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。

在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系，尽管这并不一定是他的本意。

1.杜尚的艺术观念杜尚一生都在与现有的规范作斗争，也不愿意参加任何形式的团体，由于他思想和行为的超前性，当时的人们对他难以理解。

比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。

在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。

马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。

立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。

他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。

陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。

艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。

艺术的力量毕加索的创作与影响20世纪的欧洲，艺术家们的创作开始逐步探索超越传统的艺术形式，毕加索则是其中最具代表性的艺术家之一。

他的艺术作品不仅颠覆传统审美，更是对当时政治、文化和社会价值的冲击，影响深远。

毕加索以他独特的方式，提出了一种新的审美概念，将艺术从日常生活中剥离出来，从而影响了整个20世纪的艺术发展历程。

毕加索在这个时代掀起的革命，既深受欢迎，也受到了激烈的批评和反对。

他的一些作品被认为违背了真实和正统稳定的审美理念，这些抨击毕加索作品的声音并非仅来自保守派。

毕加索的创作被视为一种反叛，引发了许多关于艺术真实性和社会价值的持续争论。

然而，这种对传统艺术形式的挑战也使21世纪这一时代的艺术发展得以多元和开放。

毕加索开辟了一条超越传统的道路，直接影响了许多当代艺术家与观念艺术家，如安迪·沃荷、塞尔吉奥·布拉希和马塞尔·杜尚等人。

毕加索的创作与思想乃至于整个人格，传递给了那些追求独立思考和独创性的现代艺术家，激励着他们的想象力和灵感。

毕加索不仅对于艺术发展有很大的影响，对于整个20世纪的社会变迁也有深远的影响。

他的作品中有很多反映了当时的战争和动荡。

特别是在20世纪上半叶，毕加索带领着许多艺术家反对法西斯主义，不断创作出抗议作品，呼吁世界和平。

他的艺术作品不仅是书写历史的浓墨重彩，也是当代人类文化的珍贵遗产。

总之，毕加索作为一位革命性的艺术家，其作品和思想的影响早已超越了20世纪。

他通过创作、思考和争论，境界了艺术的意义，使艺术得以更加多元、开放和自由。

感谢他的才华和勇气，这位艺术巨匠将继续影响未来许多艺术家和艺术爱好者，长存于世人心中。

艺术大观Art Panorama108作者简介：张黎明，南京工人文化宫。

影响与回应一一毕加索对英国现代艺术的影响张黎明（南京工人文化宫，江苏 南京210000）摘要：20世纪毕加索对英国现代艺术的影响是巨大的。

通过毕加索的立体主义，新古典主义，超现实主义艺术风格，对照英国艺术家作品。

分析他们之间的艺术关联。

关键词：毕加索；立体主义新古典主义；超现实主义；影响；英国；现代主义当今英国当代艺术在世界范围内影响巨大，引领新世纪艺术潮流是有目共睹的。

弗朗西斯.培根，亨利摩尔，卢西安弗洛伊德，大卫.霍克尼，达明.赫斯特，班克斯等英国艺术家，在艺术语言创造上，取得了不可取代的成就。

英国现当代艺术发展到今天的辉煌，与20世纪天才艺术家毕加索有很大的关联，毕加索的艺术风格，给20世纪沉闷的英国现代艺术带来了启示和变革；给英国的艺术家们带来了无限的创作灵感和尝试。

邓肯.格兰特和本尼.克尔胜，问怎么刘易斯，格雷厄.姆萨斯兰，大卫.霍克尼从毕加索那里吸取的是立体主义风格，亨利.摩尔从毕加索那里吸取的是新古典主义风格，弗朗西斯培根从毕加索那里吸取的是超现实主义风格，下面从三个风格来阐述毕加索给英国艺术家带来的创作灵感和影响。

一、立体主义风格立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。

代表人物毕加索、布拉克、里维斯，其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的联系，用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，试图在画中创造结构美，消减其作品描述和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视像”的绘画风格。

例如毕加索立体主义风格代表作《亚威农少女》，画中的人物正面脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上画着正面的眼睛，以及身体部分的解构与重构，以某种不同于自然的秩序，组建一个纯粹绘画性的结构，提供出了自然与绘画，何者是现实何者是幻觉的问题。

英国艺术家邓肯.格兰特，1907年在巴黎待了很长时间，通过收藏家格鲁德.斯坦见到了毕加索本人，看到了《挂在窗帘的裸体》《阿尼翁的画像》，他通过对立体主义风格相关的研究，很快也采取了非洲风格的人物和装饰图案，其作品《浴缸》，人物的造型以及画面的构成采用了变形夸张，几何直线与竖线，绘画中两种异质性语言并置表现，运用几何直线的切割，营造出复镜一式的空间感，以求推进与感性表现之间的空间深度，增强理性的结构。

毕加索与现代艺术毕加索（Pablo Picasso）被誉为20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。

毕加索以其独特的风格和创新的艺术手法闻名于世，他成为了现代艺术的先驱者和引领者。

本文将探讨毕加索对现代艺术的贡献，以及他对艺术界的影响。

首先，毕加索的艺术风格颠覆了传统的绘画观念。

他突破了传统绘画的束缚，以拆解和抽象的手法表达自己对世界的看法。

毕加索的作品独具个性，充满了生命力和活力，给观者带来全新的艺术体验。

他的立体派和抽象派作品颠覆了传统的透视和形象表达方式，通过碎片化的构图和丰富的色彩运用展现了他对现实世界的独特理解。

其次，毕加索以其多产的创作和多样化的艺术风格塑造了现代艺术的发展方向。

他的作品涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、插图等多个艺术形式，展现出他在不同媒介中的创造力。

毕加索对于形式和风格的探索激发了后来艺术家的创作灵感，他的作品在艺术界引起了广泛的讨论和影响。

他对于艺术的多元性和跨领域创作的实践，为现代艺术的发展打开了新的道路。

此外，毕加索的作品也反映了他对社会和人类问题的关注。

他的创作主题包括战争、人类苦难、性别和政治等，通过艺术表达了他对这些问题的思考和观点。

他的作品激发了对于社会现象和人类命运的思考，引起了观者的共鸣和思考。

毕加索通过艺术为现实问题发声，呼唤社会的关注和改变，让艺术成为社会变革的催化剂。

在毕加索的影响下，现代艺术经历了前所未有的发展和变革。

他的风格和观念拓宽了艺术的边界，激发了艺术家的创作激情和思维方式的转变。

他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，无论是形式上的创新还是思想上的启迪。

他的精神和创造力一直犹存于现代艺术的发展脉络中，持续地影响和启发着当今的艺术创作者。

总结起来，毕加索是现代艺术的杰出代表，他的作品和思想影响深远。

他的艺术风格颠覆了传统观念，开启了抽象和多元化的创作方式。

他的多样化的作品和对社会问题的关注塑造了现代艺术的发展方向。

毕加索的影响在艺术界持续存在，他的创作和思想激发了后来艺术家的创作灵感，促进了现代艺术的繁荣和进步。

浅谈杜尚对艺术的影响力作者：曾翔悦来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把藝术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。

关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。

创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展，艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。

二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。

这里，是生活——杜尚的思想和作品对现代社会的影响杜尚的思想及作品在杜尚所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。

他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。

杜尚对传统经典作品持强烈的否定态度。

在他看来，那些作品高高在上，顶着名为艺术的皇冠，在他们的皇宫——卢浮宫里俯视着芸芸众生。

他们太尊贵，是普通人无法接触、感知到的。

杜尚要的不是这样的艺术。

于是，他戏谑那些经典。

《L。

H。

O。

O。

Q。

》给娴熟的蒙娜丽莎脸上加上两撇俏皮的小胡子，挂了一撮山羊胡，随意的几笔，将蒙娜丽莎变成了一个男子。

将马桶命名为《泉》，这个在人们看来肮脏的生活用品，与那幅高贵、恬静、思雅、展现人体美的画对比如此强烈，无疑是给了安格尔一个大大的耳光。

为了让自己的画与传统绘画产生巨大差异，杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法。

这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》，《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。

这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂。

因为他发现所谓新锐艺术家依然没摒弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。

杜尚决定自由地去创作，不带有过多的负担，就像他说的：“我没有感到非要做出点什么来不可的压力。

我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品，就要表现自己的压力。

”最具杜尚特色是杜尚的现成品艺术。

杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来椰偷传统艺术中的美学和趣味。

现成品艺术否定了传统美学表现，其强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。

《泉》是杜尚第一件现成品艺术，把小男孩送来的马桶签上名，送到191 7年的美国独立艺术家展览，在当时的情况下，毫无疑问地被主办方拒绝展出。

解读杜尚的美学观点在毕加索的绘画帮助西方艺术跨过了一个最难跨过的门槛——模仿现实后，西方艺术成就了现实文明中华美的一章。

可是，我们有多少人了解杜尚？我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。

我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑。

杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不巧的。

他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板。

因此，我希望能透过杜尚来了解印象模糊的后现代主义艺术。

杜尚(Marcel Duchamp1887-1968)，出生于法国,1954年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

二十世纪，他被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义与后现代主义的代表人物之一。

马歇尔·杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。

”[1]（P.102）杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。

这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。

所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。

我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。

《泉》是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为“R.MUTT”。

马塞尔·杜尚对西方艺术的影响作者：陈冉仇玉珠王云飞来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：从某种程度上说艺术多元化滥觞于马塞尔·杜尚，他改变了西方艺术史的进程，对波普艺术有很大的影响。

他的“反艺术”理念证明他是一个敢于打破世俗标准的人，不只是流行标准，甚至是千年不变的标准，独自走另一个方向，这是惊天动地的勇敢。

关键词：反艺术;后现代艺术;波普艺术想必大多数人心目中最出色的西方现代艺术大师是毕加索，他帮助西方现代艺术跨越了模仿现实的门槛，而杜尚也不可忽视，他改变了西方艺术史的进程，他拿现成品小便池这种非艺术品来代替艺术品。

可以说毕加索给艺术提供了新语言，但是这种新语言后来被一再革新;杜尚的贡献则是给人的思想开辟了一个新境界——自由。

毕加索的艺术把我们带入的是一个视觉美的天地，而杜尚的艺术把我们领进的却是生命美的天地。

杜尚最好的作品是他的人生、思想和风度。

他活得潇洒，活得自由，活得不苟从。

了解杜尚可以开阔我们对艺术的认识，了解杜尚可以让我们的思想转变，认识到什么才是生命的真正意义。

一、杜尚的人生历程杜尚从小受着音乐的熏陶，在富有文化教养的家庭氛围中长大。

促使杜尚成为艺术家最重要的契机是为了少服兵役。

杜尚退役后进入了艺术圈子，他的作品用色十分大胆，渐渐地在画坛有了些名气，但他不愿重复自己，与其他年轻的艺术家不同的是他对流行的风格从来只是浅尝辄止，从不停留在一种风格或表现手法上。

立体主义艺术家与未来主义艺术家对他的《下楼梯的裸女》产生了分歧，立体主义认为杜尚没有保持立体主义的纯洁，对这幅作品中类似未来主义的手法颇有不满，便请杜尚的哥哥劝说杜尚对作品加以修改，杜尚听闻哥哥转述后没有立即修改反而打算与巴黎艺术家们分道扬镳。

他认识到了人类思想的狭隘、吝啬，原来艺术不是一片熏陶人、提升人的净土。

从这件事之后，他便不再相信任何教义与教条，他说：“从此以后，我对任何流派和组织都失去了兴趣。

杜尚与美国当代艺术杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具争议和影响力的艺术家之一，他对美国当代艺术产生了深远的影响。

在20世纪初，杜尚通过他的创新思维和颠覆性的艺术实践，引领了一场新的艺术革命。

本文将探讨杜尚是如何与美国当代艺术产生联系，并对当代艺术发展产生了怎样的影响。

首先，杜尚的作品“泉”被广泛认为是20世纪最具代表性和具有艺术史意义的作品之一。

这件作品是杜尚于1917年在一家艺术展览中展出的，它完全颠覆了传统艺术作品的概念。

这件作品实质上是一个普通的陶瓷小便池，杜尚只是在上面签了自己的名字。

“泉”作为一个反传统的象征，挑战了观众对艺术的定义和审美观念。

它对美国当代艺术产生了巨大影响，激发了许多艺术家对传统观念的质疑和挑战，从而催生了美国当代艺术的发展。

其次，杜尚的Ready-made艺术理念也对美国当代艺术产生了重要影响。

Ready-made艺术是指艺术家在现成物品上做出一些微小的改变，从而赋予其新的艺术意义。

杜尚的Ready-made作品“脱绅士帽”和“自行车轮”等，引领了一种全新的艺术风潮。

这种艺术形式更加注重创意和思想的表达，摆脱了传统艺术中对技巧和手工艺的过分追求。

美国当代艺术家们受到杜尚Ready-made艺术的启发，开始追求艺术的自由和个性，注重作品所传递的思想和概念。

此外，杜尚的演艺性和概念性作品也对美国当代艺术产生了深远的影响。

他的作品“女帝”和“大马可”等，以变装和扭曲真实身份的方式探索了艺术和性别的关系。

这种将艺术与观众互动的方式，使观众可以在作品中找到自己的身份认同。

这种观念的转变也促使美国当代艺术家开始关注社会问题和身份认同的表达，使当代艺术更加多元化和具有互动性。

最后，杜尚在美国展览和教育方面的活动也对当代艺术的发展产生了重要影响。

在20世纪20年代，杜尚经常在美国举办个展和群展，将自己的作品介绍给美国观众。

他的作品在美国引起了广泛的争议和讨论，也激发了当地艺术家对艺术形式和思想的探索。

毕加索艺术的独特性与影响力一、毕加索艺术的独特性毕加索是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品在现代艺术史上占据着重要的地位。

其独特性体现在他创新的绘画风格、多样化的主题和深刻的表现手法上。

首先，毕加索通过不断探索和创新，形成了独特的绘画风格。

从他早期被称为蓝色时期和粉红色时期到后来的立体主义和超现实主义阶段，毕加索以其对形式和结构的革新使得传统艺术范式受到了颠覆。

他采用大胆而鲜明的色彩组合、断裂和扭曲的线条以及抽象化和立体化元素，将传统绘画领域带入一个全新的境界。

其次，毕加索作为一位多产而多样化的艺术家，涉及了广泛而丰富的主题。

他既有关于人类生存状态与情感表达的作品，也有对政治与战争议题进行批判性思考的作品。

在《格尔尼卡》中，他以强烈的形象和色彩表现了对1937年西班牙内战中发生的轰炸事件的愤怒和哀悼。

而在《自由引领人民》中，他以极简的线条描绘出一幅充满活力和希望的画面，象征着法国人民在战争中追求自由与平等的精神。

最后，毕加索艺术作品所展现出来的表现手法也是其独特性的体现。

他运用了多种技巧，如拼贴、倾斜透视和立体主义构图等来呈现复杂且多维度的空间关系。

他通过扭曲、变形和重组物体形态，打破传统绘画规则，将艺术与现实世界之间的边界模糊起来。

这种创新性思维和表达方式使得毕加索成为了现代艺术史上最有影响力的艺术家之一。

二、毕加索艺术作品的影响力毕加索艺术作品不仅在其时代引发了巨大反响，而且对后来的艺术发展产生了深远影响。

首先，毕加索开创了抽象艺术的新纪元。

他摧毁了传统艺术对物体形象的规定，鼓励艺术家表达内在感受和思想。

他以独创性的方式将视觉形象抽离出来，并通过线条、色彩和结构进行重新组合，使得观者能够从不同角度去感知和理解作品。

这种创造性的方法启发了后来无数艺术家的创作实践，推动了现代艺术的发展。

其次，毕加索对艺术与政治之间关系的思考也产生了深远影响。

他通过自己的作品强调社会问题、战争暴行和人权保护等议题，在全球范围内引起了人们对这些重要问题的关注。