《盆栽艺术》摘辑 中国山水盆景(三)

中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。

中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。

因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。

山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。

中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。

例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。

所谓“丈山尺树，寸马分人”。

在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。

中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。

美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。

它所显示的美，是一种创造的美。

什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。

他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。

创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。

单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。

当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。

盘点中国著名盆景艺术家协会成员及其代表作品中国盆景艺术是中国传统文化的瑰宝，也是中国艺术宝库中的重要组成部分。

盆景作为一种独特的艺术形式，将自然美与人造美相结合，展示了中国人对自然的热爱和对人文的赞美。

中国著名盆景艺术家协会的成员不仅以他们杰出的艺术成就闻名于世，而且他们的代表作品更是中国盆景艺术的瑰宝之一。

下面将盘点一下中国著名盆景艺术家协会的成员及他们的代表作品。

第一位著名盆景艺术家是袁隆平。

袁隆平是中国杂交水稻的创始人，也是中国盆景艺术的大师级人物。

他在盆景艺术上的造诣非常高深，被誉为“盆景之神”。

他的代表作品《草木之宴》是一座以多种植物为主题的盆景作品，表现了草木的生命力和和谐共处。

第二位著名盆景艺术家是木心。

木心是中国著名的文化学者、评论家、诗人和艺术家。

他对盆景艺术的研究极为深入，被誉为“盆景艺术大师”。

他的作品《自由的花园》是一座以自然景观为主题的盆景作品，通过巧妙的组合，展现了自然的美态和和谐。

第三位著名盆景艺术家是郑板桥。

郑板桥是中国明代著名的文学家、书法家、画家和盆景艺术家。

他的代表作品《清明上河图盆景》是一座以北方江南水乡为主题的盆景作品，通过精心的构思和技巧，再现了清明上河图的瑰丽景象。

第四位著名盆景艺术家是张大千。

张大千是中国现代艺术的奠基人之一，也是一位盆景艺术家。

他的代表作品《山水招财》是一座以山水为主题的盆景作品，通过自然景观的塑造和财富象征的藤蔓等元素的搭配，展现了自然的神秘和财富的丰盈。

第五位著名盆景艺术家是倪正东。

倪正东是中国盆景艺术家协会的创始人之一，也是中国盆景艺术的奠基人之一。

他的代表作品《青山绿水》是一座以青山和流水为主题的盆景作品，通过山川的流行和江河的波涛等元素的结合，再现了中国传统山水画的韵味和美感。

第六位著名盆景艺术家是梁志杰。

梁志杰是中国盆景艺术家协会的会员之一，也是新一代盆景艺术的代表人物。

他的代表作品《云水缘》是一座以云和水为主题的盆景作品，通过云的飘逸和水的流动，表现了自然的变幻和美丽。

一组山水盆景佳作欣赏，神州山水入画来▲孙郡摄影作品《生命清供之云烟飘渺》从古至今山水情怀是中国人魂牵梦萦的生命之恋不管在人生的征途上走得多远那里总有我们难以割舍的精神家园▲朱金山作品《松壑飞泉》（雪花石、五针松、六月雪、虎刺）▲万放明作品《江山如此多娇》2019国际盆景赏石大会特别荣誉奖▲乔红根作品《奇峰恋云》（木化石，盆长50cm）散怀山水，萧然忘羁登山则情满于山，观海则意溢于海山水给予了中国文人太多的情思与灵感▲仲济南作品《我家就在岸边住》（浮石，60cm×30cm）人们在自然界中辛苦劳作，繁衍生息领受自然的恩泽，感悟自然的真谛在欣赏珍视大自然馈赠的锦山绣水时又创造了令人瞩目的人文景观使其与自然景观交相辉映，相得益彰逐渐形成了自然景观丰富文化底蕴深厚的独特的中国山水文化▲赵辰建作品《江峰独秀》（米冬、济南青石，树高75cm）2019国际盆景赏石大会金奖▲李云龙作品《凌云》（济南青石、米叶冬青，盆长65cm）“采菊东篱下，悠然见南山”“明月松间照，清泉石上流”钟灵毓秀的山水如诗如画的田园成就了多少传诵千古的山水篇章▲张志刚作品《赤壁怀古》（雀梅、对节白蜡、杜鹃、石灰石）▲乔红根作品《驼峰探海》（云雾石，盆长50cm）▲陈默作品《浮光耀金》2019北京世园会国际盆景竞赛金奖水为动，山为静水是阴，山是阳水躺着，山站着水谦恭，山傲岸水依偎大地，山向往天空水容纳游鱼，山呼唤飞鸟动静相宜，阴阳相济山水一体构成了气势磅礴静美恬淡之雅境▲梁玉庆作品《深山藏古寺》丨龟纹石、米叶冬青丨130cm▲李云龙作品《蓬莱仙境》（灵璧石、米叶冬青，盆长120cm）▲张继国作品《劲岩傲苍穹》（宣石，120cm×62cm）2019北京世园会国际盆景竞赛金奖绿水青山，苍松翠柏洞天福地，鹤鸣鹿应松风阵阵，水声潺潺绿林扬风，白水激涧游山玩水，畅神达意山水精神，天籁自鸣▲乔红根作品《危崖出云》（风砺石，盆长120cm）▲骆君作品《峰回春江》（秀英石，160cm×55cm）自然界蕴涵着无穷的魅力和深刻的哲理浮躁时，可以来触摸水的沉静消沉时，可以汲取山的昂扬山与水都是有灵魂的而这些灵魂也只有那些靠近它们的人才懂得▲乔红根作品《去天》（木化石，盆长120cm）山水盆景又称山石盆景，是以石头为主体，通过锯截、雕琢、拼接等手法，配置植物或摆件，在浅盆中注水，典型地再现自然界山水景观神貌的艺术品。

中国盆景欣赏及制作之三第二章盆景的品评和欣赏学习要点：盆景品评的标准及欣赏内容。

重点是掌握各流派是艺术特色和设计、制造盆景的特殊手法；理解盆景欣赏的审美标准和了解欣赏盆景有哪些方面的内容。

第一节盆景的艺术流派盆景在我国有着悠长的历史，不同地方的盆景各有特色和制作技巧；人们对盆景的审美也各有不同的看法，因为盆景美没有具体的品评标准，所以在讲盆景的品评和欣赏前，我们先了解我国盆景的流派。

盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。

作为造型艺术的盆景，在它漫长的发展过程中，由于我国幅员广大，地区辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，以及文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地方色彩和独特的风格，因而产生了流派。

有人把我国盆景概括为两大派，即南派与北派。

以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地方统称为北派。

过去研究和制作盆景的人有这样说法，但这种分类方法过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。

有人认为形成盆景流派，应有一定的标准：1．作为盆景的树种，应具有地方特色：如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。

2．要具有反映流派个性的特殊艺术造型：如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。

3．有独创的造型技巧手法：如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。

4．融合树种、造型和技法等特点，形成自己的独特风格：如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的雄伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。

目前国内不少人根据上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。

有人认为这五大流派，虽是主要流派，但并不能概括全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。

中国山水盆景中國的山水風景世界聞名，可說無山不秀，有水皆麗。

中國人對大自然，是以天地為心的態度去接納自然。

因為嚮往與喜愛，所以就想接近、想在家中也能分享到大自然的山光水色；於是便採用紋理不同、外形優美、千姿百態的石材為主，綴以樹木、亭樹、舟橋、人物、鳥獸、青苔等；經精巧的構思，運用縮龍成寸的藝術手法，將大自然中的美景，巧妙地佈局成一幅幅的山水景觀，放置於淺水盆中，讓山水相映，渾然成一體，因而創作的盆景稱「山水盆景」。

室內有了「山水盆景」，人們可生活在「咫尺之內瞻萬里之遙，方寸之中辨千尋之峻」的聯想中，享受到太華千尋與江湖萬里之樂。

「山水盆景」的種類山的名目有巔、嶺、岫、崖、巖、巒等。

依其形態的不同，各有特色；或挻拔、或嵯峨、或磅礡、或渾厚、或顧盼、或朝揖，均極富情趣。

山水盆景依構造佈局可分為：獨峰式、雙峰式、群峰式、海島式、懸崖式、峭壁式、峽谷式、溪澗式、劍山式、段層式、瀑布式、湖沼式等。

山水盆景依其製作形態可分為：盆中盛土無水者稱「旱盆景」；置於水盆中，無陸地的稱「水盆景」；有陸地又有水者稱「水旱盆景」；有土無水，以細砂象徵水面的稱「旱盆水意」。

山水盆景依其視覺感有謂三遠：自近山望遠山謂之「平遠」，自山下仰望山巔謂之「高遠」，自山前而窺山後的則謂之「深遠」，指自然中的山水有高度、深度、寬度變化之意。

如何選擇石材中國人是個愛山愛石的民族，原因是石性堅硬不移，長存天地之間，其形狀崢嶸雄奇，並深具藝術性。

大自然中的石，因其結構成份不同，本身已有各種不同的造形，又經風、雨、冰、霜及河中砂割水磨，所以其質地、皴法、石皮與石肌都不同。

地球表面的岩石依其形成的原因可分為：火成岩、水成岩、變質岩三種。

石依其質地可分為硬石及鬆石：硬石質地堅硬，如鐘乳石、、硯石、龜紋石等，硬度在四度半以上，六度以下，以有重量感，石質的凝結度高，質地緻密、圓滑者為佳；鬆石如砂積石、砂片石，石質疏鬆，較軟，容易風化及破損。

又依其石面的「藝」包括：石皮與石肌石受沖擊，石皮較軟部分自然脫落成石肌，較硬部分則變成圓滑而有光澤。

盆景课堂─几位大师谈山水盆景中国盆景的创新与发展胡乐国中国盆景讲究含蓄和简洁，在画面构图上要“主次分明”。

故在画面上不见得越复杂越好或配件、山石越多就越好，相反地要练好基本功，提倡“一棵树就是一个世界”的理念。

对中国山水盆景的创新和发展，建议也必须在这方面下功夫，也要懂得“一石一世界”的道理。

景物太真实、太具体，造成一览无余，深层次的内容就没有了。

古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小”。

这是中国文化对景物与意境的关系处理的原则。

对当前我国盆景发展的几点看法赵庆泉中国盆景除了树木盆景(相当于国外所称的盆栽)以外，还包含山水盆景和水旱盆景等中国特有的类别。

山水盆景和水旱盆景都有着非常鲜明的民族特色，更接近立体的山水画，是中国盆景不可缺少的组成部分。

然而，近些年来，山水盆景却有衰落的趋势。

究其原因，个人以为主要有三：1、山水盆景以石头为主要材料，有些石料又经过人工雕琢，自然气息及不上树木盆景。

2、山水盆景的植物配置多为临时性，缺少因树木生长变化而带来的审美乐趣和经济升值空间。

3、不少山水盆景作品造型模式化，缺乏新意，还有些作品工艺粗糙，又不能像树木盆景那样可以再创作，因而没有收藏的价值。

针对上述原因，个人认为山水盆景的出路在于：1、重视石料的选择，挑选形态、皴纹富有画意的材料进行配置，尽量不用人工雕凿。

2、重视植物的配置，按照微型树木盆景的要求培养小树，待成熟后再用来创作。

3、将水旱盆景的一些表现手法用于山水盆景中，如近景采用水早形式，以树木为主，远景则以山石为主。

这样既增加了盆景中的植物，有可使造型产生很多变化。

当代中国山水盆景艺术发展之路探张夷中国盆景的艺术特色是把意境作为最高艺术追求，而山水盆景把意境作为最基本的审美特征，因而最讲求也最具备意境美，作者以树和石为载体，精心制作，把大自然锦绣风光浓缩于盆盎之中，并把自己的感情融入景物，即所谓“情景交融”，最高层次可达到“忘我”、“无我”以至景物两忘的境界，这种崇尚自然、注重意蕴内涵、富含诗情画意的造型形式，充分体现中华人文精神、人文气息，而其借鉴画理，以含蓄细腻又富有章法来表现物象风貌的艺术手法，一样渊源于中华文化的深厚人文内涵，独具中国特色。

中国盆景欣赏及制作技艺之四——山水盆景（二）山水盆景1．山水盆景的定义以各种山石为主要材料，经过精心选择和加工造型，模仿真出真水的天然景色，装饰于咫尺盆里，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，犹如立体的山水画。

在浅口盆中以石为主，配置草木，概括再现祖国的锦绣河山，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，这种“缩地千里”，“小中见大”的艺术造型，可明媚秀丽，或崔巍雄伟，是山石盆景的特色2．山水盆景的类型这类盆景又分为水盆、旱盆、水旱盆三种。

山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为“水石盆景”；由石置于浅日旱盆中，盆中盛土：表现无水的天然山景，称为“旱石盆景”。

近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些长处，创作了一种可以挂放在墙上的盆景，称作“挂壁式”盆景。

这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种各种耐阴植物。

（1）水盆景水盆景以水石为主，山石搁置水中。

（2）旱盆景旱盆有土有石而无水，土石常作山形，根据山形、地貌构成草原林木或沙丘绿洲，有些旱盆虽不用水，或用白色细石粒代水，这种盆景称为旱盆水意。

另一种是水旱盆，盆中有土有水，有山有林，生意浓郁。

（3）水旱盆景它是介于树木盆景与出水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。

自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种完整的景观。

因此，自然气息较为浓厚。

如果再适当地安置一些人物，建筑等小配件，还可表现出一些富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。

山石多采用硬质石料。

树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。

水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。

不论哪一种山水盆景都必须配植草木，否则盆景就缺乏生机，即使水盆中的石山，也必须配置树木，不然就成了一般的工艺美术品或石玩。

盆景制作与鉴赏复习题（课程代码332009）一.名词解释1.盆景2.盆景风格3.盆景流派4. 盆景的地方风格5.盆景的民族风格6.壁挂式盆景7.盆景画意8.盆景诗情9. 摘心10.回缩11.疏剪12.雕13.退火14.枯艺盆景15. 微型盆景16.草书盆景17.皴法18.树石盆景19.盆景无土栽培20.盆景欣赏二.判断并该错（正确打√，错误打╳，在错误处的下方划线并改正）１.盆景起源于日本。

（×）中国2. 盆景被成为“无声的诗，立体的画，活的雕塑品”。

（√）3.“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，指的是盆景艺术构图的复杂性。

（×）表现技巧的高度概括性4. 我国盆景艺术起源于汉代。

（×）成熟或新石器时期5. 盆景的最初形式是草本盆栽。

（√）6. 起源于中国的盆景于盛唐和宋代传入日本，经由日本传入欧、美等地区。

（√）7. 式是中国盆景分类的最基本单位。

（√）8.“六台三托一顶”是川派桩景规则型的传统树型。

（×）苏派9. “掉拐”是川派桩景规则型的传统造型之一。

（√）10. “云片”是徽派桩景的代表造型特点。

（×）扬派或游龙式11. 古典桩景六大派包括苏派、扬派、川派、徽派、滇派和海派。

（×）通派12. 现代桩景五大派包括岭南派、海派、浙派、中州派和闽派。

（√）13. 盆景艺术活动包括准备、创作、养护、欣赏四个阶段。

（√14. 最成功的盆景艺术品首先是将最繁杂的变化转成最高度的统一。

（√）15.“山本静，水流则动；石本玩，树活则灵”，讲的是静中求动的道理。

（√ ）16. 盆景中“以小见大”、“缩龙成寸”主要是靠尺度合适来实现的。

（╳）比例关系17.“丈山、尺树、寸马、分人”是指盆景中景以及景物与盆钵、几架之间的比例关系。

（√）18.“寸枝三弯”是指盆景形式美中尺度与变形的法则。

（╳）韵律与交错19. 除观花盆景外，盆景色彩基调宜淡不宜浓，宜素不宜艳。

第九章山水盆景制作本章重点：山水盆景设计和制作技艺。

本章难点：山水盆景制作技艺。

讲授要点：山水盆景制作技术要示范讲授。

并通过实验教学使学生熟悉山水盆景制作过程，并掌握相关制作技术。

第一节山石材料与制作工具一、常用山石材料（一）软石类1、砂积石别名水秀石、吸水石、透水石。

是泥沙和碳酸钙凝聚沉积而成。

多呈土黄、红褐色。

质地不均匀，含碳酸钙多的部位较坚硬，含泥沙多的部位较疏松。

砂积石易于加工，吸水性强，适于雕刻大中型盆景，可造出山、崖、坡、嵴、峰等多种景观，加之青苔和小植物的生长，很富有生气。

其缺点是石感不强，易破损。

主产山东、安徽、浙江、广西等地。

2、芦管石别名麦秆石。

乳黄、乳白至红褐色，系石灰岩内流出含重碳酸钙的地下水，在草秆、树枝表面沉积、凝结而成。

常与砂积石同生一处。

芦管石有粗细两种：粗者如竹秆，细者如麦秆。

石形不规则，常见有芦管状、草秆状、杂骨状等，因其石高低错落，只要稍作加工，可产生奇峰异洞效果。

3、浮石别名浮水石、浮岩。

是火山喷发的熔岩泡沫冷凝而成，因质轻能浮于水面而得名。

有白色、浅灰、灰黄、灰黑等色，内多气孔，极易加工，能雕凿塑造各种山形。

因其吸水性好，便于青苔和种植各种小植物，极富生气。

缺点是日久易风化，且很少有大料。

主要产地吉林长白山、黑龙江嫩江，以及各地火山口附近。

浮石一般作小型山水盆景，最适宜制作平远的山水盆景，来表现清雅秀丽的江南风光，也是制作悬崖式盆景的常用石料之一。

4、海母石又称珊瑚石、海浮石。

是海洋中珊瑚虫类海洋生物的遗体层积而成。

质轻，疏松多孔，吸水性强，易雕凿。

通常用于制作中、小型山水盆景。

此外，由于海母石含盐分较多，制作前需用清水冲洗、浸泡一段时间，才能附生植物。

主产我国南方沿海的浅海区域，以福建、广东为多。

（二）硬石类1、英德石因其产地在广东英德一带，故而得名。

它是石灰岩经自然风化和长期侵蚀而形成的，多为灰黑色或浅灰色，常间有白色或灰白色脉纹。

质地坚硬，不吸水，大多具有很好的天然形状，石形有巢状、皱状，以多孔表面皱纹富有变化为上品。