赵季平《心语——怀念父亲赵望云》

人物翘楚赵振川泡在生活中姜野赵振川，1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县，国家一级美术师，作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展。

陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。

任北京大学艺术学院高研班导师，中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。

国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”，陕西省委、省政府授予“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。

《戈壁春居》1971年，赵振川（后排右）、赵季平（后排左）与父亲赵望云（前排右）、母亲杨素芳合影。

1981年，赵振川与方济众（右）到医院探望石鲁先生（中）。

1982年，赵振川与黄胄（左）、方济众（中）在一起。

“在多年下乡体验生活的过程中，我觉得到生活中去犹如泡酸菜，菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜。

如果只是在酸汤中沾一下就拿出来，菜是不会酸的。

深入生活也是这个道理，到一个地方去写生，也需要待一段时间并尽可能再次下去，三番五次地体验，才能谈得上对一个地方的了解，才有可能画出这个地方的味道，找出特有的笔墨及形式语言。

”翻阅国画家赵振川的诸多评论文章，引用他上面这段话的概率十之七八。

绘画与泡菜，本来风马牛不相及。

可对于已过悬车之年的赵振川来说，这种比喻，却是他自己一种独特的艺术感悟。

“一手伸向传统，一手伸向生活。

”画室中，当讲出这句“长安画派”的经典口号后，赵振川略微停顿，沉思片刻，时空中，刚刚还兴风作浪的嘈杂瞬间湮灭，变得凝重而安静。

几杯红茶置于案头，香气已经有些弥漫开来。

聆听者大都屏住了呼吸，或欲言又止，或低头静默，众人都在等待这位满头银发的画者，讲述他从艺50多年来的酸甜苦辣。

赵振川想起了自己的父亲，想起了自己的师友，想起了自己“一待就是八年”的陇东山区。

雏凤20世纪30年代初，日寇入侵东北，中华民族命运垂危，美术界也奄奄一息，乱象丛生，而就在这时，平静的水面泛起了一阵不小的波澜，一位北方青年画家闯入画坛，他就是赵望云。

浅谈赵季平影视音乐的民族情结[摘要]通过对赵季平先生影视音乐代表作的分析，透视赵季平先生影视音乐的民族情结，从中寻找出他的音乐民族情节的根源。

[关键词]赵季平影视音乐民族情结根源20世纪80年代以来。

中国电影从蹒跚起步逐渐走向成熟，随着中国第五代导演旋风般袭卷国际各大影展。

赵季平独具一格的中国音乐也跟着扬眉吐气，电影音乐新的创作时代也随之而来。

因此，当张艺谋、陈凯歌们执导的电影在国内外频频获奖，并被人们炒得炙手可热时，作为这些名噪一时的电影艺术有机组成部分的电影音乐的作者，赵季平自然是功不可没。

与他一起合作过多部影视作品的陈凯歌和张艺谋都给予他很高的评价。

张艺谋说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史。

不能不说到赵季平，他代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。

”他的代表作品，如：电影《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《风月》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《心香》、《五个女子和一根绳子》电视剧《水浒传》、《笑傲江湖》、《大宅门》等，其中的音乐或激情造势，或温吞蕴情，无不令人激赏。

赵季平给中国影视音乐带来了一种全新的理念，全新的气象，他认为电影不仅是视觉艺术，同时也是听觉艺术。

电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作。

赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。

他对各种类型的电影。

悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细枝末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。

但是纵观他的影视音乐，我们会发现贯穿所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情结。

笔者在文章中就赵季平音乐的民族本土化情结进行分析。

On the Artistic Spirit of Maestro Zhao Jiping's Work
Symphony of Fengyasong
作者： 程炳杰[1]
作者机构： [1]安徽师范大学音乐学院
出版物刊名： 人民音乐
页码： 18-21页
年卷期： 2019年 第11期
主题词： 风雅颂;创作追求;时代精神;作品体现;中国文联;赵季平;中国音协;时代大潮
摘要：把握时代脉搏,讴歌时代精神,是艺术创作的社会担当与生命精神所在。

时代大潮呼唤
反映时代精神的作品,反映时代精神的作品体现作曲家的创作追求与艺术精神。

基于这样的创作
理念,适逢改革开放40周年和新中国成立70周年相继而至,受中国文联和中国音协的委约,历时近
一年,赵季平创作完成了《风雅颂之交响》。

《水浒传》里的山东调电视剧《水浒传》作为四大名著里最后一部拍摄的作品，配乐方面请来那时已为《红高粱》《大红灯笼高高挂》《黄土地》“水浒”民间调“我记得那时候《水浒传》应该是四大名著最后拍的一部电视剧。

”从十年前的《红楼梦》《西游记》到1994年的《三国演义》，前三部播出后影响都非常大，音乐方面更是成就了许多脍炙人口的经典作品。

赵季平回忆，那会儿《水浒传》的配乐作曲，很多人都跃跃欲试。

“当时剧组找到我，我说如果我来做，就要独立完成，包括歌曲和配乐，别人写歌我配乐或是我写歌别人配乐，都不太喜欢。

”最终，从主题歌到配乐，涉及的全部音乐都是赵季平总体创作，也才有了《好汉歌》《天时地利与人和》《公道在人间》这些“水浒”标志性音乐。

最先完成的两首歌是《天时地利与人和》和《公道在人间》。

“可我总觉得缺一个梁山好汉‘风风火火闯九州’那种感觉的东西。

”词作者易茗当时有几句词：“说走咱就走，你有我有全都有，路见不平一声吼，该出手时就出手……”用赵季平的话说，有了这1/ 5样几句，《好汉歌》的轮廓基本就出来了。

“就跟易茗、张纪中商量，不过易茗说词要动，别一开始就‘说走咱就走，你有我有全都有’，文学性上不够，后来起句就改成了‘大河向东流，天上的星星参北斗’。

”词一改，赵季平感觉音韵上也要再重新检查，“因为我是按照山东口音写的，结果‘说走咱就走’和‘大河向东流’，用山东话说出来音韵韵脚恰恰是对等的。

”最终确定下来的这些方案，赵季平透露，其实都是录音前一天的事。

至于演唱方面，《天时地利与人和》《公道在人间》相对顺利，到了《好汉歌》又有点“卡壳”一一第一个人唱得不行，第二个人唱得太匪。

赵季平建议那时已经唱完《公道在人间》的刘欢试试这一首，“《好汉歌》他唱完第一版，我和张纪中商量就觉得刘欢还可以再加一点更民间的东西，把流行的感觉往后靠一点，两者结合起来。

”再唱就是一遍拿下，成了电视剧播出版的《好汉歌》。

赵季平提及，《天时地利与人和》直到现在也是学界包括歌唱界很重要的一首教学传唱曲目，可以说当时《水浒传》的这些歌曲都产生了不小的影响。

124汤清茜：浅析赵季平影视歌曲的民族性风格一、近现代影视音乐中民族性风格的发展科技的发展带来的不仅仅是生活水平上的提高，还有生活内容上的充实，在丰富的文娱活动中，电影电视可以算是传播范围最广、最深入群众生活、最不可或缺的一种方式了，而主题曲和配乐作为剧情的烘托和渲染，锦上添花。

进入新时期之后，作曲人才不断涌现，音乐学习和音乐制作条件也在不断改善；同时随着科技的发展，影视制作也慢慢强大起来；此外随着社会的发展，人们对文娱内容的审美要求也在逐渐提升。

这些因素就促进了影视音乐的快速发展。

现今我国的影视音乐也出现了较为多元化的风格，常见的就有古典音乐、民族音乐和流行歌曲等等。

作曲家用现代的作曲技法加入他们对影视作品的理解再杂糅不同的音乐风格特征，经常会将不同的音乐元素“混搭”，给大众全新的体验。

高水平影视作品的配乐一般都十分严谨，或结合地域特征，或与人物性格、情感、经历相结合，或与情节发展相辅相成，起到“音”与“画”相互衬托的效果，从而更能在情感上引起观众的共鸣。

在众多风格的影视音乐中，民族风格的音乐以其丰富的文化底蕴、与众不同的听觉体验和传承传统文化的美好意义，从进入影视行业就一直颇受青睐，以赵季平为代表的作曲家创作出一系列的优秀影视音乐作品如歌曲《大宅门》《好汉歌》《远情》，交响组曲《乔家大院》等。

这些优秀的影视音乐作品都包含着丰富的民族传统音乐元素，并作为桥梁将传统的民族音乐传递给全世界。

二、赵季平影视歌曲的民族性特征赵季平独特的作曲风格来源于他从小受到的熏陶以及他深入民间的特殊经历。

他的父亲是长安画派创始人赵望云，自幼接受艺术熏陶。

音乐学院的学习让他具有了扎实的作曲功底，扎根在陕西戏曲研究院的21年间，他跑遍了关中、陕南和陕北，钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器。

所以赵季平在后期的影视歌曲创作中，突出传统民族风格性最多的方式就是歌曲中民族唱腔的运用和配器中民族乐器的使用。

1,故乡的原风景作者：宗次郎，日本陶笛大师荒滩野。

长河边。

唯余昨夜一堆篝火灰烬，几丝残烟袅袅……轩窗月下待归人，人自无期我自恋，不知归人何时还，且待海枯石烂！2，英雄的黎明，又名三国的黎明。

作者：横山菁儿，日本本人最喜欢的曲子之一。

大气磅礴，荡气回肠，又凄美忧伤，令人惆怅。

由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲！为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲……也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐……3，雨夜绝别本人最喜欢的曲子之一。

作者不详，佚名人士。

好像是赵季平？赵季平（1945年8月~)，中国著名音乐家，著名画家赵望云之子.原籍河北束鹿，出生于甘肃平凉，1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。

1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。

1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。

是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。

他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。

电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。

他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子及乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。

关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述徐倩倩西北师范大学音乐学院摘要：“古诗词艺术歌曲”是将古诗词与中国文化真正结合到一起的体裁，有着厚重的历史文化与人文精神。

近年来不断受到广大音乐学习者的重视和喜爱，是声乐学习者应该认真学习的一种音乐风格。

赵季平古典诗词艺术歌曲的创作承继了中国近现代艺术歌曲创作的发展脉络，这类作品是中国传统文化与现代创作技法相结合的艺术歌曲的典范代表。

本文主要从歌词、曲式、伴奏织体以及咬字行腔、情感表达、舞台表演等方面进行分析，总结了这类古诗词艺术歌曲的作品驾驭和风格演绎要义。

关键词：赵季平“古诗词艺术歌曲”《关雎》演唱分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）24-0015－03一、选题目的及意义笔者对古诗词艺术歌曲具有浓郁的兴趣。

其中《关雎》的旋律和意境给笔者留有深刻的印象，选择这首作品的缘由有以下几点：第一，赵季平是现代中国民族音乐创作的代表人物，他的民族声乐创作具有很强的探索性，其中有一种风格是他创作了大量使用古诗词或者借鉴“楚骚体”为背景的具有古风的歌曲。

这类作品是中国传统文化与现代创作技法相结合的优秀艺术歌曲的代表作品。

第二，笔者学习并演唱了大量的艺术歌曲，对艺术歌曲的创作风格和演唱技巧有深入的了解。

第三，古诗词艺术歌曲把艺术性和文学性相结合，歌词底蕴深厚，具有古典美。

二、研究现状国外对古诗词《关雎》的研究处于空白。

国内相关研究，共发现11篇文献。

其中专著1篇，学位论7篇，期刊文章4篇。

笔者将从赵季平及其古诗词歌曲、《关雎》的音乐分析、《关雎》的演唱分析三个方面进行文献的整理和归纳。

三、国内研究综述（一）赵季平及其古诗词歌曲风格特点关于对赵季平生平的研究，笔者找到学位论文两篇。

赵季平，男，著名作曲家。

原籍河北束鹿，1945年8月出生于甘肃平凉。

其父为创立长安画派的赵望云先生，因而赵季平深受父亲艺术观的影响，将创作立足于对民族文化的继承和发展之中。

陕西名人刘志丹(1903～1936)陕北红军和革命根据地的创建人之一。

保安（今志丹）人。

1925年加入中国共产党。

1928年与谢子长一起领导渭华起义。

后曾任陕北特委军委书记，红军二十六军、二十八军军长等职。

1936年4月，率军东渡黄河抗日，英勇牺牲。

毛泽东题词“群众领袖、民族英雄。

”。

杨虎城(1893～1949)国民党爱国将领。

蒲城人。

参加过辛亥革命、反袁斗争和北伐战争。

1936年12月，在中共抗日民族统一战线政策影响下，与张学良联合发动“西安事变”。

后被蒋介石长期监禁。

1949年9月，重庆解放前夕被国民党反动派秘密杀害。

于右任(1879～1964)字伯循，三原县人。

1906年赴日本并加入同盟会。

次年回沪创办《神州日报》等，宣传革命。

曾任南京临时政府交通部次长、陕西靖国军总司令、上海大学校长等职。

后长期任国民党政府监察院院长。

善草书，喜作诗。

有《右任文存》、《右任诗存》等著作。

赵季平（1945年8月~)，现任西安音乐学院院长，中国音乐家协会主席。

中国著名音乐家他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。

电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。

刘文西现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

浅谈赵季平艺术歌曲《关雎》的演唱处理文/谢雨芬摘要：艺术歌曲是西方浪漫主义时期的产物，20世纪初实现了中国诗词与西方艺术歌曲的融合，《关雎》这首艺术歌曲是中国古诗词与西方艺术歌曲相结合的代表性作品之一。

作曲家赵季平有着深厚的文化底蕴，将古诗词的古朴淡雅与优美的音乐很好地融合在一起。

对演唱者来说，中国古诗词艺术歌曲演唱处理很难掌握。

本文从此曲的句式结构、旋律调式的分析中体会歌曲的情感表达，结合自身演唱经验对《关雎》的演唱处理进行分析。

希望能够帮助声乐演唱者更加细腻地表达出歌曲的意境和美感，使听众感受到中国古诗词艺术歌曲的魅力。

关键词：关雎；演唱处理1 作曲家简介及作品介绍1.1 作曲家简介赵季平先生1945年出生于甘肃平凉，毕业于西安音乐学院，1978年进入中央音乐学院进修，是当代著名的作曲家。

80年代开始他迎来了创作的春天，创作了无数影视作品音乐，成为了一名影视作曲家。

先后给陈凯歌、刘镇伟、张艺谋导演的影视作品配乐。

他的作品数量繁多，其中《红高粱》《孔繁森》获得金鸡奖最高作曲奖。

赵季平的父亲是著名国画大师和长安画派的奠基人赵望云，同时也喜欢戏曲艺术，赵季平从小受父亲的影响，因此颇有音乐天赋。

他的作品有丰富的民族音乐底蕴，不但影视作品配乐写得好，古诗词艺术歌曲也十分深入人心。

他创作古诗词艺术歌曲时，吸取了二十世纪初黄自、罗忠镕等先贤的创作经验，又与现代创作手法进行糅合。

写作时，他深刻领悟诗词内涵，将音乐的旋律与诗歌的情感、韵律相统一。

他擅长运用民族配乐，对民族文化有深刻的感悟与思考。

1.2 作品介绍《关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》的第一首诗。

是一首男子追求女子的情诗。

全诗语言多次用双声、叠词增强了诗歌的生动性。

诗歌在古代本来就是用来唱的，有自身的韵律。

赵季平先生在创作时将古代诗词与现代音乐融合在一起，表现出了爱情的青涩和懵懂，重现了当时男青年追求爱情的心理波动。

2 句式结构和旋律调式分析艺术歌曲从浪漫主义时期开始就俘获了全世界听众的心，其富有文学性和诗意的歌词配合婉转的旋律，还有精致的伴奏加持，让艺术歌曲独特又生动。

中国作曲家:1、朱践耳（ZHU JIANER）A：声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。

B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990）《节日序曲》（1958）《天乐》唢呐协奏曲（1989）2、贺绿汀（HE LUTING）《牧童短笛》（钢琴曲）1934年，《摇篮曲》（钢琴曲）1934年，《游击队之歌（合唱）1937年，《嘉陵江上》（独唱）1939年《垦春泥》、《晚会》、《牧歌》等。

3、谭盾（TAN DUN）（2）代表作品：《第一弦乐四重奏"风、雅、颂"》（1982）《离骚》交响曲、《乐队及三种固定音色的间奏》（1985）（人声、低音单簧管、低音大管）、《戏韵》、《死与火》、《鬼戏》、《道极》、《九歌》等。

4、马思聪（MA SICONG）"主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。

5、马可（MA KE）著名的如：秧剧剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。

其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。

歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。

而歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。

这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。

全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。

这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。

请君为我倾耳听赵季平专访
冯乙历
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2023()1
【摘要】作曲家赵季平被誉为“乐坛神笔”“国乐大师”。

二十世纪八十年代以来,他以超凡脱俗的艺术才华为中国音乐界创作了许多广为传唱、妇孺皆知的经典音乐作品。

仅用“经典”一词,似乎并不能概括出这些作品为世界各地听众们带来的精神上的滋养和愉悦。

【总页数】10页(P6-15)
【作者】冯乙历
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G62
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赵季平影视音乐的成功因素分析李英博【摘要】对于一部优秀的影视音乐作品，其之所以如此优秀的原因往往包含很多因素，比如作曲者的创作水平、创作责任感、导演的导演水平、投入经费等等，这些都会影响影视音乐的最后创作。

在影视音乐的创作领域，赵季平的音乐作品受到了强烈的反响，很多都已经成为了经典，并且在影视音乐界独树一帜，形成了自己独特的风格。

赵季平音乐创作成功的原因很多，本文将从三个方面来重点分析。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】1页(P111-111)【关键词】赵季平;影视音乐;成功因素【作者】李英博【作者单位】河北科技大学，河北石家庄 050018【正文语种】中文在影视作品的配乐中，可以这么说，赵季平的音乐作品已经家喻户晓，其音乐的独特魅力和艺术风格对影视音乐作品产生了深远的影响，这也是其曾经多次获得国内外电影音乐创作大奖的根本原因所在。

纵观整个影视领域，他前前后后共为50多部影视作品配乐，其中包括《黄土地》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等等，这些配乐一方面大量汲取民间音乐的养分，并在此基础上进行创新；另一方面，在传统音乐的基础上，结合现代元素；在中华民族文化中借鉴国外的先进经验。

赵季平的影视音乐作品，至今已经荣获很多殊荣，并且为其带来了“音乐奇才”的美名。

（一）统一性。

即音乐作品和影视作品在风格以及内涵等方面的统一，这也是赵季平先生在为影视作品进行配乐所遵循的一个重要原则。

赵季平先生在为《红高粱》这类作品进行音乐创作的时候，会十分注重在音乐中融入与电影一致的哲学思想；在为《大话西游》这类幽默的电影进行配乐的时候，也同样能创作出符合电影整个风格特征的幽默诙谐的音乐，但同时又不乏深刻的思想内涵。

赵季平先生总是在充分了解导演的创作目的的基础上，围绕一个固定的创作基点，采用丰富的表现手法，从而创作出统一而又独具风格特色的音乐作品。

（二）色彩性。

仔细研究赵季平先生创作的音乐作品，我们可以发现其都呈现出一种独特的风格特征，并且与整个影视作品的整体风格水乳交融在一起，这是由于赵季平先生在创作的过程中，总是深入到影视作品的深层含义中，再结合自己的创作理念，从而创作出一种“色彩”鲜明的影视音乐作品。