浙美版美术九上第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案

九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。

2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。

3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。

2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。

但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。

因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。

教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。

在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。

科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。

为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。

活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。

浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；3.提高学生的观察力和艺术创造能力；4.形成良好的艺术素养和审美意识。

教学重难点本节课的教学重点为：1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景；2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。

本节课的教学难点为：1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养；2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。

教学内容本节课的教学内容包括：1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；2.绘画技法和表现方法；3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。

教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景；2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。

第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。

第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感受作品；2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。

第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作一幅文艺复兴风格的画作；2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。

第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上，展示给同学们观看；2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。

课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作出具有文艺复兴特点的画作，并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。

教学反思本节课的教学目标良好地完成，学生在课堂上积极参与，教学效果较好。

《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一个好的教学设计是一节课成败的关键，要依据不同的课题进行敏捷的教学设计。

首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。

下面就是我给大家带来的《辉煌的中国古代工艺美术》教案，盼望能关心到大家!人教版九班级美术上册《辉煌的中国古代工艺美术》教案一一、教学目标：1、学问与技能：了解代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征2、过程与方法：通过提问方式结合同学回答，逐步深化阐述主要工艺美术种类的成就特点。

降低学习难度，符合同学学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发同学学习爱好，陶冶情操，增加同学对民族文化的认同感，提升同学的民族骄傲感。

二、教学重难点：教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、进展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点准时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领悟其审美特点及文化，从而对中国古代工艺美术有较深化、精确的熟悉。

三、教具预备：本课教学幻灯片及相关画册四、教学过程：(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种非常丰富。

本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。

建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及同学感爱好的品种加以介绍。

(二) 授课方式当敏捷多样，尽可能支配一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增加同学对中国古代工艺美术的感性熟悉，提高学习爱好，加深同学对工艺美术的了解。

(三) 工艺美术与人们的日常生活亲密相关，可鼓舞同学依据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领悟中国古代工艺美术因材施艺、有用与美观相结合等特点。

(四) 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容连接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发同学综合把握所学的学问，使之对中华民族传统文化的熟悉更全面、深化。

文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。

四、教学准备多媒体课件。

五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。

由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。

环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。

提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。

提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。

提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。

(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。

10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响；2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品；3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧，创作一幅文艺复兴风格的画作。

二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展；2.文艺复兴时期的艺术家和作品；3.文艺复兴的艺术手法和技巧；4.创作一幅文艺复兴风格的画作。

三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响；2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品；3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。

四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。

五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。

六、教学过程第一步：导入（5分钟）1.导入文艺复兴的概念和历史背景。

第二步：讲授（20分钟）1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品；2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。

第三步：示范（15分钟）1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等，并讲解使用的技巧和手法。

第四步：实践（60分钟）1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作；2.教师在旁边指导学生。

第五步：展示（20分钟）1.学生展示自己的画作，让大家欣赏。

七、教学评估1.学生完成的作品和展示。

八、教学资源1.PPT；2.纸张和颜料；3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。

九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。

通过实践，学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧，并将其运用到创作中。

教学效果良好，但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。

辉煌的文艺复兴美术1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。

2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。

3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。

2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。

但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。

因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。

教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。

在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。

科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。

为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。

活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术?二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。

10.辉煌的文艺复兴美术教案【教学目标】【教学目标】：1、认知目标——通过学习，使学生了解中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术，并熟知文艺复兴三杰及其代表作品。

2、能力目标——通过学习，培养学生从美术形式语言（色彩、构图、绘画技法）等角度分析作品，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。

3、情感态度价值观——丰富学生的美术史知识，开拓学生的欣赏视野，提高学生鉴赏美的能力。

【学情分析】【学情分析】：学生通过社会学科对“文艺复兴运动”有基本的认识和了解；对文艺复兴三杰以及他们的代表作品有一些印象。

重点难点教学重点：意大利文艺复兴三杰代表作品欣赏教学难点：文艺复兴美术作品的艺术特点、美术史意义及其所体现的人文精神。

【教学过程】4.1 【教学活动】【讲授】文艺复兴三杰【教学过程】设计：（1）、幻灯片展示达芬奇《最后的晚餐》，请学生欣赏画面。

设问1、你知道画面在表述一件什么事吗？（耶稣召集十二门徒吃行刑前的最后一顿晚餐，告诉门徒们他们之中有人背叛了他）师请学生观察画中人物的排布与动态姿势设计意图：从与前期作品的比较中，学生可以发现犹大位置的明显变化，引发思考，帮助学生从思想情感的角度理解画面。

设问2、耶稣口中的叛徒是画中的哪个人物？（画中左数第四个人）屏幕展示早期《最后的晚餐》作品，请学生分析达芬奇的画中犹大发生了怎样的变化？（从耶稣的对立面，从众人审判的位置回到了众门徒之中）屏幕截图画中的人物形象，请学生比较分析达芬奇画中的人物相较之前的人物形象绘制上少了什么？（象征神的光环）设问3、象征神的光环不见了，达芬奇用什么来替代人物头顶的光圈呢？（画中人物后面的窗）设计意图：让学生感受画中光影的变化，体会达芬奇运用的光线绘画法。

请学生继续观察画面并找出画中其他表现出光线的地方（桌子、人物、墙面等）师归纳：文艺复兴时期科学的进步，表现在画面上最直观的体现就是光线的运用，达芬奇首创了光线在艺术形式上的表达手法，在画中叛徒犹大的身份达芬奇也很巧妙的运用光线给出了暗示。

第10课辉煌的文艺复兴美术一、教材分析文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始遍及欧洲各地的一场文化变革运动，它反对神权，反对封建，倡导人性解放，被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

《辉煌的文艺复兴美术》选取了这一时期最负盛名的三位艺术大师—达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，学生通过赏析与评述了解文艺复兴时期艺术家们的审美追求与创作风格，更好地理解美术与生活、美术与情感、美术与历史、美术与宗教等方面的综合联系，更加深刻认识到美术与社会发展的密切关系。

本课内容属于“欣赏·评述”学习领域，教材图例丰富，内容厚实凝重。

既有学生熟悉的达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》，又有充满戏剧色彩的《最后的晚餐》；既有米开朗基罗在绘画领域的鸿篇巨作西斯廷教堂穹顶画《创世纪》，又有其充满力量、激情与英雄气魄的雕塑作品《摩西》。

相对于前者，拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最为年轻的一位，他博采众长形成了独具古典精神的圆润、柔和、秀美的艺术风格。

其作品《西斯廷圣母像》把感性美和精神美和谐无间地统一起来，从而传达出温暖的人性光辉和人类美好的生活愿景。

《雅典学院》则是拉斐尔巧妙利用建筑的透视法则，生动演绎了知性起源的古代哲学世界，画面场景气势恢宏，给人带来强烈的视觉冲击力。

达·芬奇的博才，米开朗基罗的激情，拉斐尔的优雅，如何在有限的课堂空间让学生较为全面地领略、感悟到“文艺复兴三杰”的作品特点及其所蕴含的人文精神，是本课教学的重点所在。

如何能够让学生更深刻、更细微、更有意识地欣赏和表达艺术作品，激发学习兴趣并享受由此带来的愉悦感，则是教学中要解决的一大难点。

须要教师在理解教材编排意图的基础上，深入分析教材并结合学情实际做出合理有效的教学预设。

二、学情分析九年级学生具备一定的艺术欣赏能力和语言表达能力。

他们身处多元文化信息时代，审美情趣、知识见闻时时在更新。

他们对网络游戏、动漫科幻等前沿流行文化较为关注，而对文艺复兴时期美术家们的审美追求与创作风格知之甚少。

高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容，供大家浏览参考。

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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。

恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

’”二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。

2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。

3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。

4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。

教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。

2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。

3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。

教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。

2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。

3. 画布、颜料、画笔等美术材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。

2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。

2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。

三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。

2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。

3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。

四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。

2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。

3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。

五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。

2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。

2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。

文艺复兴教学设计《文艺复兴教学设计》一、教学目标知识与技能目标：学生能够了解文艺复兴的历史背景、主要代表人物和作品。

学生能够理解文艺复兴时期的艺术、文学和思想特点。

学生能够掌握文艺复兴对欧洲文化和社会发展的影响。

过程与方法目标：通过阅读、讨论、分析等方式，培养学生的阅读理解能力和思维能力。

通过参观博物馆、艺术展览等活动，培养学生的观察能力和审美能力。

通过写作、演讲等方式，培养学生的表达能力和创造力。

情感态度与价值观目标：激发学生对文艺复兴时期文化和艺术的兴趣和热爱。

培养学生的人文精神和创新意识。

引导学生树立正确的历史观和文化观。

二、教学重难点教学重点：文艺复兴的历史背景、主要代表人物和作品。

文艺复兴时期的艺术、文学和思想特点。

文艺复兴对欧洲文化和社会发展的影响。

教学难点：理解文艺复兴时期的艺术、文学和思想特点。

分析文艺复兴对欧洲文化和社会发展的影响。

三、教学方法讲授法：讲解文艺复兴的历史背景、主要代表人物和作品等知识。

讨论法：组织学生讨论文艺复兴时期的艺术、文学和思想特点等问题。

案例分析法：通过分析文艺复兴时期的具体作品，帮助学生理解文艺复兴的艺术、文学和思想特点。

参观法：组织学生参观博物馆、艺术展览等，让学生亲身体验文艺复兴时期的文化和艺术。

写作法：让学生写一篇关于文艺复兴的文章，培养学生的表达能力和创造力。

四、教学过程导入新课展示一些文艺复兴时期的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等，让学生观察这些作品的特点，引出文艺复兴的主题。

提问学生：你们知道这些作品是哪个时期的吗？你们对文艺复兴有什么了解？1. ◦ ◦ ◦ 2. ◦ ◦ ◦ 3. ◦ ◦ ◦ 1. ◦ ◦ ◦ 2. ◦ ◦ 1. 2. 3. 4. 5. 1. ◦ ◦讲授新课文艺复兴的历史背景。

讲解文艺复兴的历史背景，包括中世纪的黑暗、城市的兴起、商业的发展、人文主义的兴起等。

让学生了解文艺复兴的历史背景，为理解文艺复兴的艺术、文学和思想特点打下基础。

浙美版美术九年级上册全册教案第1课城市雕塑一、教学目标1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑开展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品观赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二．.重点、难点。

重点：观赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术开展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术观赏方面的根本素养。

三、教学过程1.创立情景，提出问题。

〔1〕观赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？〔提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。

〕②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？〔2〕点明本节课学习的内容。

2.分析商量，激发创意。

〔1〕师生商量：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？到达什么功能？如何才能展现自己的个性？〔2〕学生商量在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。

〔通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的根本概念、设计开展趋势及设计方法。

〕3.引导观赏，加强体验。

〔1〕结合课本的范例，让学生观赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？〔2〕通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在观赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受，层层深刻。

〔1〕教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

〔2〕教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。

5.安排作业，学会评述。

〔1〕教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

小学美术教学计划（第九册）一、全册教学理念：1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学情况分析：浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索三、措施：1、加强造型能力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。

2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。

3、学习“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。

4、加强对工艺上的技巧能力培养。

四、全册课时安排：本学期讲授新课共25课时。

五一班学生分组A: (优秀生，学习能力强，习惯好)封杭琳张蕊叶韵文邵琪璐朱洛瑶田毓文吴迪罗晶晶B: (中等生，学习能力，行为习惯一般)吴雯婷袁湉湉何雨璐沈秋彤杨文宣于文凯叶林严展翔赵家辉李佳豪闵子轩C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)蒋甲琦胡日红曹杭邓子涵商家铭于瑞梓胡念五2班学生分组A: (优秀生，学习能力强，习惯好)徐捷邱琇卿王雅茹刘佳蓉王楠周珈宇许柯雨徐慧婷包钰雯金晶张聪颖马露露B: (中等生，学习能力，行为习惯一般)张金成俞亚冰尹帅江迪计宇李明缪晨旭C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)姜恺哲张佳乐陈志远应浩高叔晹洪何庆五三班学生分组A: (优秀生，学习能力强，习惯好)朱益森何鑫琳蒋磊陈业凯刘心怡胡小蝶蔡虎方祖义杨嘉嘉B: (中等生，学习能力，行为习惯一般)朱佳琦张匡跃李佳逊邹喆张贤健张帅沈冠杰冯家钰孙沐妍C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)朱骏杰孙炜迪叶沫芸张剑锋章奕倪嘉铭杜雪松陈毅恒马英桐总第1课时课题：1、悠悠北山街课前准备（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。