音乐欣赏中的聆听

试析音乐欣赏教学中如何进行有效的“聆听”摘要:音乐教学以听为本，教给孩子们聆听的方法、提高孩子们聆听的能力，形成一种聆听音乐的习惯。

教学中，教师要引导学生进行有效的“聆听”，时刻关注孩子们的“听众”状态，激起他们“聆听”的兴趣。

善于捕捉教育契机，适时引导，使孩子们逐步养成聆听老师讲解、聆听别人意见的好习惯，只有学会聆听，才会使课堂教学更生动、更精彩，使孩子们真正成为学习的主人。

关键词:音乐欣赏有效的聆听音乐音乐作为一门听觉艺术，让学生学会聆听的重要性不言而喻。

教学中，教师要引导学生进行有效的“聆听”，关注孩子们的“听众”状态，激起他们“聆听”的兴趣。

培养学生乐于聆听、认真聆听和善于聆听的习惯和能力。

只有学会聆听，才会使课堂教学更生动、更精彩，使孩子们真正成为学习音乐的主人。

一、有效“聆听”从了解音乐欣赏的本质开始学生良好习惯的养成不是一蹴而就的，而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。

为了“聆听”习惯的养成，我首先向学生阐明在音乐课上欣赏的这些音乐作品都是经过专家精心挑选出来的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。

学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，聆听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。

平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。

背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。

它对改善环境、调解精神起到一定的作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。

所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成聆听、聆听、再聆听的欣赏习惯。

小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
在小学音乐欣赏教学中，帮助学生有效聆听是非常重要的。

以下是几种有效的聆听策略：
1.主动聆听
鼓励学生通过听歌识曲，自发地去聆听音乐，主动提出问题并自行探究解答。

教
师可以通过创设有意义的情境，调动学生的积极性和学习兴趣。

2.探究式聆听
鼓励学生在听音乐时深入思考，提出问题并寻找答案，加深了解音乐作品的背景、形式和内涵。

例如，让学生分析作曲家的创作动机是什么，这首曲子的表现手法是怎样的等。

3.情感聆听
音乐本身是一种情感的表达，教师可以引导学生从音乐的旋律、节奏、声响等方
面表达自己的感受，进一步了解作曲家的感受和意图，促进学生情感上的共鸣与交流。

4.比较聆听
比较聆听是通过对不同作品的比较，发现特定元素的差异，进而了解音乐作品的
特点和风格。

例如，比较巴赫和肖邦的两个作品，让学生理解巴洛克和浪漫音乐在形式和
表现上的不同之处。

5.参与式聆听
让学生参与音乐作品的表演，让他们更深刻地了解音乐的表现力。

例如，让学生
在聆听音乐时作出手势、吟唱等，更有助于理解音乐的表达和内涵。

无论哪种策略，教师都应该注重营造积极的氛围，鼓励学生参与和表达，从而提高他
们的音乐欣赏素养。

音乐欣赏教学中聆听重要性之我见作者：李苏瑞概要：聆听的形式是多种多样的，但是目的只有一个——为了更好地参与学习，让学生在听中生疑、听中解惑、听中积累、听中成长，使学生真正成为学习音乐的主人。

学会聆听，会使我们的音乐课堂教学更生动、更精彩。

在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。

“音乐课程的综合，首先是以音乐为本的综合。

”音乐课要体现音乐课的特征，不能“诸子百家”、“包罗万象”、甚至“百花乱放”，脱离了音乐之根本，使音乐课变成“杂烩课”、“拼盘课”。

当然，诸如戏剧、舞蹈、文学、绘画等其他艺术形式的选择还是必要的，但必须理清主次关系，不能喧宾夺主，使音乐课变了味！音乐课应充分激发学生对音乐的兴趣感，必须以聆听为先导，从而培养学生对音乐的感知能力。

在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。

对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。

欣赏教学中重视并运用恰当的聆听方式更能接近音乐的本质，更能有效地引导学生感知音律之美，能让学生更积极主动地接受音乐。

那么，哪些才是在音乐课堂中行之有效的聆听方式呢？一、激发兴趣学会聆听培养学生聆听音乐的习惯，还要从学生的喜好开始，逐步培养学生的兴趣。

因为兴趣是学习的关键，学生有了兴趣，他们就会思维活跃，想象力丰富，就会积极的参与，使课堂气氛活跃。

这既激发学生的兴趣感，培养学生对音乐的感知能力，又促进了学生动手能力和表演能力的提高。

学生在听的过程中获取了知识，也得到了认可，他们对音乐的印象也会更深刻。

二、多样形式参与聆听1、闭目聆听无论聆听何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞翔其中，才能真正进入欣赏的领域。

闭目聆听法就是让学生在学习时，根据聆听的要求，闭上眼睛，集中注意力聆听音乐，感受音乐。

2、心唱聆听心唱聆听法就是让学生在聆听音乐的同时，在他心里，默唱音乐，努力让音乐融入到自己的心中。

小学低年级音乐欣赏中聆听习惯的培养音乐是听觉的艺术，听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。

训练和培养学生良好的听音乐的习惯，不仅对音乐欣赏具有重要的意义，同时，也是学习音乐，表现技能的必要前提。

课标中也明确指出：“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程。

”因此我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验，中心点是“听”，围绕听来开展多种多样的教学活动，可以说聆听是打开音乐之门的一把钥匙。

在我们低年级的教材中，每一个单元都有欣赏曲供学生聆听，曲目包括了中外经典的管弦乐作品，打击乐曲等，然而我们小学低年级学生生性活泼好动，缺乏静心聆听音乐的自觉性，聆听音乐的时间也比较短，注意力容易转移，往往造成聆听效果不佳，根据这个特点我们应该如何培养和指导他们用心聆听音乐的习惯，我给大家提供了几点自己的看法：一、创设情境，培养聆听兴趣。

欣赏课本身就比较枯燥，情境的创设，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，培养学生良好的聆听习惯，在低年级的音乐教学中，创设一定的情境，能使学生的情感更投入，充分激发聆听兴趣。

1、创设适合学生的聆听氛围。

为了培养“聆听”的习惯，我们要努力创造适合学生“聆听”的氛围。

音乐教室应有它特有的教学环境。

情境教学就是一种促进教学过程变成一种能引起学生极大的兴趣。

激发学生向知识领域不断探索的教育方法。

例如：在我们管弦乐《在钟表店里》的音乐欣赏中，我们可以让学生准备各种有趣、漂亮、好玩的钟表形成音乐场景，吸引学生的眼球，电脑模拟钟表的滴答声，更切合音乐的意境。

在这样的情景中，学生的欣赏活动变得轻松而自然，对音乐的理解和接受更容易了。

这种形象与音乐的完美结合，将使学生如身临其境，感受从未有过的美感，对音乐有更全面、更深刻的理解，从而让学生全身心地融入倾听的环境。

清新的空气，充足的阳光，童趣的布置，给学生创设一种“聆听”的心情：教室里有中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图也能引发学生“聆听”的兴趣。

浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听何为有效聆听我们需要明确什么是有效聆听。

有效聆听指的是通过专心致志地倾听音乐，全神贯注地感受音乐的情感和内涵。

这需要学生主动地去聆听，去体验，而不是仅仅把音乐作为背景音乐或者噪音来听。

有效聆听包括对音乐的细微之处进行关注，欣赏音乐的美妙之处，以及理解音乐所传达的情感和意义。

我们需要探讨如何进行有效聆听。

在进行音乐欣赏的过程中，学生首先需要做到心无旁骛，专心聆听。

他们需要找到一个安静、舒适的环境，摆脱外界干扰，并且全神贯注地聆听音乐。

学生需要对音乐进行深入的理解和感悟。

他们可以通过学习音乐的背景故事、音乐家的生平和创作背景，来更深入地了解音乐的内涵和情感。

学生可以根据自己的感受和体验去发挥想象力，去理解音乐所传达的情感和意义。

学生需要通过多次反复的聆听，去感受音乐的美妙之处。

通过不断地深入聆听和反复体验，学生可以更好地理解和欣赏音乐作品。

有效聆听的重要性我们需要明确有效聆听在初中音乐欣赏课中的重要性。

有效聆听可以帮助学生更好地了解音乐的内涵和情感。

这对于培养学生的审美情感，提高学生的情感体验能力非常重要。

通过有效聆听，学生可以更好地理解音乐的历史和文化背景，从而增强对音乐的热爱和兴趣。

有效聆听还可以帮助学生培养专注力和思维能力。

学生在进行有效聆听的过程中，需要保持专注，需要用心去体会音乐的美妙之处，这无疑可以培养学生的专注力和思维能力。

通过有效聆听，学生可以更好地培养音乐的审美情感和体验能力。

这对于学生的全面素质培养，以及未来的学习和工作生活都具有深远的意义。

初中音乐欣赏课中的有效聆听对于学生的音乐素养和全面发展都具有非常重要的意义。

学生需要通过专心致志地聆听音乐，通过深入理解和感悟，来感受音乐的美妙之处，从而提高自己的音乐素养和情感体验能力。

学校应该通过各种途径和方法，来引导学生进行有效聆听，从而为他们的个人成长和发展打下良好的音乐基础。

学生自己也应该主动地去进行有效聆听，通过不断的学习和体验，来提高自己的音乐欣赏能力，从而更好地享受音乐的美妙和魅力。

音乐欣赏需要聆听、聆听、再聆听作者：乐欢来源：《初中生世界·初中教学研究》2015年第03期【摘要】音乐是听觉艺术，教师要激发学生听赏音乐的兴趣：初步聆听时，设计具有指向性的问题和有效的活动，让学生整体感知音乐；深入聆听时，引导学生借助多种感官体验音乐的内涵；反复聆听时，让学生进行说的参与，帮助他们鉴赏、感悟音乐。

只有在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深，才能不断地深化学生的情感体验，强化他们的审美能力，培养他们的审美情趣。

【关键词】音乐欣赏初步聆听深入聆听反复聆听音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。

正如美国学者艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中所说，“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听更重要的了。

什么也代替不了倾听音乐”。

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》也指出：“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。

”因此，教会学生倾听音乐，是音乐教学的首要任务。

基于这一原则，引导学生的听觉注意力，培养学生认真倾听音乐的习惯，教会学生聆听音乐的方法，发展学生聆听音乐的能力，就成了音乐欣赏课的重要内容。

只有让学生在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深，才能不断地深化学生的情感体验，强化他们的审美能力，培养他们的审美情趣。

笔者结合教学实践，做了以下尝试。

一、初步聆听，整体感知音乐初步聆听作品是音乐欣赏的第一步，在这个过程中，学生可以获得对作品的最初感受。

因此，教师应设计具有指向性的问题和有效的活动，教会学生聆听音乐的基本方法，引导他们关注作品的基本特征，为进一步欣赏做铺垫。

例如，教学马头琴《嘎达梅林》时，笔者进行了如下的教学设计：1.欣赏马头琴独奏《嘎达梅林》，这首曲子在音色上有何特点？（）A.音色辉煌、音量宏大B.柔和浑厚、宽阔低沉C.声音宏亮、音质清脆2.这首乐曲的表情术语是（）。

A.苍劲、悲壮B.热情、亲切近百年来，苍劲、悲壮的《嘎达梅林》在草原上代代相传。

小学音乐欣赏教学中有效聆听策略1. 引言1.1 研究背景小学音乐欣赏教学是培养学生审美情趣、音乐修养和情感体验的重要途径，然而目前在实际教学中，学生的聆听能力普遍不足，导致音乐欣赏效果不佳。

探讨小学音乐欣赏教学中有效聆听策略的研究变得尤为重要。

在现实生活中，小学生面临着课业繁重、信息碎片化、注意力不集中等问题，使得他们在音乐欣赏时往往难以全神贯注、深入体验音乐。

而传统的音乐欣赏教学往往注重知识传授，忽略了培养学生的聆听能力，无法真正达到音乐教育的目的。

对小学音乐欣赏教学中有效聆听策略的探讨，有助于提高学生的聆听水平，增强他们对音乐的理解和欣赏能力，提升教学效果。

基于以上背景，本文旨在探讨小学音乐欣赏教学中有效聆听策略，以期为音乐教育工作者提供一些实用的指导，促进学生音乐欣赏能力的提升，丰富学生的音乐文化生活，推动小学音乐教育的发展。

1.2 研究目的本文旨在探讨小学音乐欣赏教学中有效聆听策略的重要性以及实施方法。

通过对小学生音乐欣赏教学的概述和相关研究背景的分析，本研究旨在深入了解如何引导学生进行有效聆听，提高他们对音乐的欣赏能力和审美水平。

具体研究目的包括：探讨小学音乐欣赏教学中存在的问题和挑战；分析有效聆听在音乐欣赏中的作用以及对学生音乐素养的影响；总结出可行的有效聆听策略，为小学音乐教师提供指导和建议，帮助他们更好地开展音乐欣赏教学工作。

通过本研究的深入探讨，旨在为提升小学生音乐欣赏能力和培养其音乐素养提供理论支持和实践指导。

1.3 研究意义小学音乐欣赏教学在培养学生审美情趣、丰富情感体验、提高音乐素养等方面发挥着重要作用。

由于小学生年龄较小，注意力不集中，理解能力有限，很难真正做到聆听音乐并获得有效的感受。

研究小学音乐欣赏教学中有效聆听策略的意义重大。

通过有效的聆听策略，可以帮助学生更深入地了解音乐作品背后的故事和意义，提高他们的审美水平和鉴赏能力。

有效的聆听策略可以帮助学生更好地表达自己对音乐作品的感受和看法，培养他们的音乐表达能力和情感表达能力。

小学音乐欣赏教学中有效聆听策略随着音乐教育的不断发展，聆听音乐也逐渐成为教育中不可或缺的一环。

小学音乐欣赏作为音乐教育中的重要环节，如何让学生更有效地聆听音乐，感受音乐的美，成为了教学中需要关注的重点。

下面是一些有效的聆听策略。

一、先了解曲目特点在开始欣赏一首曲目之前，先让学生了解一下曲目的背景、时代、曲种等信息，以及曲目在音乐史上的地位，让学生对曲目有一个初步了解，为后续的聆听打下基础。

二、视觉辅助在聆听之前，先播放一遍乐曲，同时在屏幕上显示音乐家的演奏画面、音乐符号等，让学生通过视觉来理解音乐。

这样可以提高学生的理解和注意力，帮助他们更好地聆听音乐。

三、多维度聆听让学生在聆听音乐的过程中，不仅仅关注旋律、节奏等方面，还需要关注歌曲的情感表达、音乐风格等方面。

教师可以要求学生将歌曲情感表达图像化，在聆听的过程中，结合歌曲的情感表达来感受音乐。

四、反复聆听反复聆听是聆听音乐时最重要的策略之一。

让学生多次聆听同一首曲目，可以帮助他们更好地理解这首音乐，同时也可以让他们更好地探索曲目中的各个内涵。

五、谈论分享在聆听完一首曲目之后，教师可以组织学生进行讨论、分享。

学生可以谈论他们对这首曲目的感受和理解，借此加深学生对音乐的理解和认识。

六、交互合作在教学过程中，可以采用小组合作的方式，让学生在聆听音乐中互相交流、启迪，激发学生的学习兴趣和积极性。

教师在课堂上要起到引导作用，帮助学生找到合适的话题进行交流。

七、真实体验在聆听一些旋律朗润、歌曲感人的音乐时，将学生带到大自然中去聆听，可以让学生更加深入地感受音乐的美妙和情感。

比如，在教学“采茶舞曲”时，教师可带领学生到茶园中去，真正体验采茶的过程，让学生在自然中感受这首曲目的韵律和节奏。

总之，聆听音乐是一种美妙的体验和感受，让学生爱上音乐、欣赏音乐是音乐教育的目标。

教师需要灵活运用不同的聆听策略，帮助学生更加深入地理解和欣赏音乐，培养他们独立思考和创新能力。

小学音乐欣赏教学中有效聆听策略【摘要】小学音乐欣赏教学中，有效的聆听策略对于培养学生正确认识音乐、提升音乐欣赏能力具有重要意义。

通过引导学生正确聆听音乐作品，利用多媒体手段辅助教学，以及开展实践活动等方式，可以有效提升学生的音乐欣赏水平。

重视培养学生对音乐的兴趣，将有助于激发他们的学习动力和提高学习效果。

小学音乐教师应该注重教学中的聆听环节，采取多样化的教学方法，引导学生深入理解和欣赏音乐作品。

未来，研究方向可以继续探讨如何更好地结合实践活动和多媒体手段，设计更具针对性和趣味性的音乐欣赏教学策略，以进一步提升学生的音乐欣赏能力和水平。

【关键词】小学音乐欣赏教学、有效聆听策略、音乐作品、培养兴趣、多媒体手段、实践活动、学生能力提升、研究方向1. 引言1.1 研究背景小学音乐欣赏教学是小学音乐教育的重要组成部分，旨在通过让学生聆听音乐作品，帮助他们感知音乐的美、表达情感、培养审美情趣和音乐素养。

由于学生年龄小、认知水平有限，他们在音乐欣赏过程中常常存在听力能力不足、理解能力不足、兴趣不浓等问题，影响了音乐欣赏教学效果。

随着教育教学理念的转变和科技的发展，越来越多的教育工作者开始关注如何提高小学音乐欣赏教学的效果，其中有效的聆听策略尤为关键。

通过科学合理的聆听策略，可以引导学生主动参与音乐欣赏，提升他们的听音能力和音乐素养，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

研究小学音乐欣赏教学中有效的聆听策略具有重要的理论和实践意义。

通过深入探讨这一话题，可以为教师提供更好地指导学生聆听音乐的方法和途径，进一步拓展小学音乐教学的思路和方法。

也有助于促进小学生全面素质的发展，培养他们终身的音乐欣赏能力和审美情趣。

1.2 研究意义小学音乐欣赏教学是培养学生音乐素养、审美情趣和情感体验的重要途径，而聆听作为音乐欣赏教学的核心环节，对学生的音乐素养和审美能力有着重要的影响。

研究小学音乐欣赏教学中有效的聆听策略具有重要的意义。

有效的音乐欣赏教学可以帮助学生认识到音乐的魅力和价值，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

聆听，音乐课堂最美的教学语言聆听，是音乐课堂最美的教学语言。

音乐是一种特殊的语言，它能够触及人们内心深处的情感，传达情感和情绪。

在音乐课堂中，教师通过启发学生的聆听，教导他们用心去感受音乐，领略音乐的美妙，促进学生对音乐的理解和欣赏。

下面我们就来探讨一下聆听在音乐课堂中的重要性以及如何用最美的语言引导学生聆听。

聆听在音乐课堂中的重要性不言而喻。

在音乐教学中，教师重点培养学生的音乐素养，包括对音乐的理解、欣赏和感受能力。

而聆听作为最基本的音乐活动之一，是学生感受音乐、了解音乐的重要途径。

通过聆听，学生可以感知音乐的旋律、节奏、和声等特征，了解音乐的风格、特点和内涵。

聆听也是学生积累音乐知识和素养的重要方式，有助于丰富学生的音乐阅历，提高音乐鉴赏能力。

聆听在音乐课堂中是不可或缺的，而且是培养学生音乐素养的基础。

那么，如何用最美的语言引导学生聆听呢？教师要通过自己的言传身教，用心去聆听音乐。

只有教师自己对音乐有深刻的理解和感受，才能够用最美的语言去引导学生聆听，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

教师可以通过分享自己对音乐的感悟和体会，引导学生用心去感受音乐，领略音乐的美妙。

在教学中，教师可以采用语言描述音乐的特点和内涵，比如音乐的情感表达、节奏的变化、旋律的起伏等，引导学生仔细聆听，用心感受。

教师还可以通过一些教学活动，比如听音乐作品，讲解音乐名曲背后的故事和艺术价值，让学生更加深入地了解和欣赏音乐。

教师要用生动、形象、贴切的语言去引导学生聆听，让学生在音乐中感受美的力量。

教师可以利用一些辅助手段和教学方法，帮助学生更好地聆听音乐。

可以利用音响设备播放音乐作品，提供高清纯净的音乐声音，使学生更容易聆听到音乐的细微之处。

教师还可以通过展示音乐作品的视频，让学生通过视觉感知音乐，更加深入地了解音乐作品的背景和艺术表现形式。

教师还可以设计一些聆听训练或游戏活动，比如盲听音乐、用肢体语言表达音乐的意境、配合音乐舞动等，帮助学生用多种感官去聆听音乐，增强学生对音乐的感知能力。

聆听，让音乐欣赏课堂更具活力
随着音乐行业的不断发展和普及，音乐正在成为更多人生活中不可或缺的一部分。

特
别是在学校教育中，音乐课程的教学也日益重要。

但是在音乐教学中，我们应该通过什么
方法让学生更好地欣赏音乐呢？
聆听是一种重要的方法，它可以使学生更全面地了解音乐。

所谓聆听，就是听音乐并
感受、领悟音乐所包含的情感和意义。

聆听不仅可以帮助学生更深刻地理解音乐作品，还
可以激发学生对音乐的热爱和信心。

下面是几种聆听音乐的方法，可以使学生更好地欣赏音乐：
1.主动聆听
主动聆听是指教师或学生主动选择聆听一首音乐作品，并注意进行音乐镜头分析，如
乐器、旋律、和声等元素的解析。

这种方法可以让学生更好地理解音乐作品，从而增强他
们的音乐欣赏和欣赏水平。

2.沉浸式聆听
这种方法需要学生了解音乐作品的背景和历史知识。

通过了解音乐作品的创作背景来
理解作品，从而让学生更好地沉浸在音乐中，感受到音乐所传达的情感。

3.集体聆听
这是指在班级或学校集体聆听音乐作品，并讨论音乐作品的意义和对大家产生的感受。

这种方法不仅可以丰富学生的音乐知识，还可以加强学生之间的交流和沟通。

4.多文化聆听
教师可以引导学生聆听不同国家和地区的音乐，让学生更全面地了解并欣赏音乐。

这
种方法可以加深学生对世界各地文化的认识，从而使他们更加开放和包容。

总之，聆听是一种简单、容易实施的音乐教学方法，它可以让学生更好地欣赏音乐，
增强学生的音乐素养。

在音乐教育中，我们应该尝试用不同的聆听方法来教导学生，从而
使音乐欣赏课堂更具活力。

谈音乐教育中聆听与鉴赏的重要性
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和心理的满足的活动。

音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。

它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。

通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。

正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。

”它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。

一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。

音乐是最富于情感的艺术。

但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。

这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。

音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。

但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有具备一定相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。

188学习版内容摘要：文章对音乐欣赏教学中关于聆听的重要性以及如何培养学生学会认真聆听提出了个人的观点和看法，提出了“三步骤聆听法”，培养和促进学生深入欣赏感受音乐。

关键词：音乐　聆听　音乐欣赏在以往的欣赏课教学中，我一般都是以接受性的学习方式为主，教学方式很单一，学生也不会认真的聆听欣赏，就更谈不上培养和提升音乐鉴赏能力了。

而现在的欣赏课教学，我改变了之前的教学方式，落实到了学生自主学习的方式，学生在欣赏课中，自主的聆听，充分的发挥音乐想象力，真正的培养和提升了自身的音乐鉴赏能力。

音乐欣赏课的教学，我觉得主要是以音乐作品为目标，通过反复的聆听，对比分析各音乐要素之间的变化给作品带来不同情绪的体验，从而引导学生与作品产生共鸣，培养和提升学生的音乐鉴赏能力，所以聆听对于音乐欣赏的作用是非常重要的。

一、成功的欣赏课必须要进行反复的聆听音乐不仅仅是视听上的艺术，它更是时间的艺术，美妙的旋律稍纵即逝，如何去把握它，就要进行反复的聆听。

在课堂教学中，学生面对一个充满新鲜感的作品，只听一次，肯定会觉得很迷茫，不知所措。

比如我第一次在讲《阳光照耀着塔什库尔干》一课时，我直接提问学生，听完音乐你有什么样的感受？学生没有一个人举手，不是这个问题没有价值，而是因为只听一次，学生不会有什么样的感受，尤其是偏远乡镇的孩子们，他们很难对音乐作品产生画面感。

这时就需要教师去引导学生对音乐作品进行反复聆听，从整体到局部，从模糊到清晰，从简单到丰富，不断深入理解音乐，结合音乐要素感受音乐作品带给我们的情感体验。

在反复聆听中，我们还可以结合肢体动作来丰富表现音乐。

比如在欣赏《晨景》一课时，我引导学生通过反复聆听第一部分的主题音乐，用手的动作结合了音调的高低、力度的强弱，表现出太阳冉冉升起的感觉。

通过发挥学生们的肢体动作，让音乐和身体有机的结合，是学生全身心的投入，尽情的表现自己对音乐的感受，发展了学生的音乐审美能力和欣赏音乐的实践能力。

音乐欣赏的有效聆听《全日制义务教育音乐课程标准》指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。

发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

在音乐教学中，教师如何引导学生有效地聆听音乐，培养学生敏锐的听觉、良好的习惯，提升他们聆听音乐的能力，是我们一线老师应特别关注的目标。

那我们在指导学生聆听音乐作品的时候不妨从以下几个方面去分析：一、闭目静听在音乐教学中一般都有音乐欣赏的课程，学生欣赏音乐的时候，会要求他们轻轻地闭上眼睛，在音乐的高低、强弱、节奏、调式、调性、伴奏乐器等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。

这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地聆听音乐，全面的体验音乐。

如：《森林狂想曲》仿佛置身于万般寂静空旷的森林里，月光下、朦胧中，昆虫啾啾、小鸟鸣唱给人一种返回大自然的清新感觉，在优美、柔情的陶笛声中，感受自然之神带来的无穷魅力，使我们躁动的灵魂得到最温柔的抚慰！如果学生在一片吵闹声中欣赏这首乐曲，他们是无法体会自然界给予的清新之美！只有让学生安静下来，闭上眼睛，插上想象的翅膀，仔细聆听，学生才会被这美妙的音乐所感染，才会体会到大自然给予的清新感受！二、对比地听音乐对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐。

对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，无疑会使学生产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习，这样，学生就会更专注地听音乐，从而形成一种良性循环！例如：在欣赏《为了谁》和《再唱为了谁》这两首歌曲时我没有一下全盘托出让学生欣赏两首歌曲，而是先让学生整天感知歌曲《为了谁》，了解歌曲创作背景，要求学生共同演唱《为了谁》，特别是歌曲的高潮部分应随歌曲情感的变化演唱力度也有所变化,虽然反复演唱了几遍学生还是个个神采奕奕，精神抖擞，唱的声情并茂；当学生欣赏《再唱为了谁》时请学生为歌曲取个最适合的名字，从而了解歌曲创作背景，并从歌曲的背景、创作意图、速度、节奏、旋律、曲调等各方面进行对比，找出两歌曲的相同点与不同点，真正启发学生感受体验祖海演绎的《为了谁》和《再唱为了谁》两首歌曲为姐妹篇的含义！再如：欣赏分析民歌的不同风格的形成因素，分别播放江苏民歌《茉莉花》和东北民歌《茉莉花》，要求学生比较两首歌曲的异同。

浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
初中音乐欣赏课是让学生在欣赏音乐的过程中，感受音乐的美、增强音乐素养、提高审美能力的课程。

然而，要让学生有效聆听音乐，不仅仅需要老师有良好的教学方法，更需要学生自身有良好的聆听习惯，以下是一些有效的聆听方法。

首先，学生需要保持专注、静心。

聆听音乐需要一种心态，即放空心灵放松身体，没有任何干扰，因为一旦被外界干扰分心，就很难进入音乐的世界，也难以获取音乐的情感和表现力。

因此，在音乐课上，学生需要放松心情，深呼吸几下，忘记身边的事情，聚精会神地听老师播放的音乐。

其次，学生需要用耳朵听，用心感受。

要从音乐中获取美感和情感，就需要学生用心去感受音乐中的情感，并让情感主导自己的聆听。

具体而言，可以注意音乐中的语调、音色、旋律、节奏、情感等细节，帮助自己更好地感受音乐，体验音乐的优美。

此外，学生需要了解音乐背后的故事和文化，这样能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐。

了解音乐的产生背景、演出情景、时代背景等，可以让学生更加深入地了解音乐，欣赏音乐的内涵和表现力。

除此之外，学生可以通过课后的自主学习来加深音乐欣赏的效果。

可以选择听一些自己喜欢的、感觉有意义的音乐，多多感受音乐中的情感，理解音乐中的文化内涵，从而增加个人的音乐素养。

总之，要在初中音乐欣赏课中实现有效聆听，学生需要专注、用耳朵听、用心感受，了解音乐背后的故事和文化等方面综合发挥，这样才能真正地感受到音乐的美与情感。

小学音乐欣赏教学中有效聆听策略音乐欣赏是小学音乐教育中不可或缺的一部分。

但是，仅仅靠听一遍或几遍音乐作品，很难对音乐有深刻的理解和体验。

所以，采取有效的聆听策略对学生进行音乐欣赏教学非常重要。

以下是一些有效的聆听策略，可以帮助小学生更好地理解和欣赏音乐。

1. 前期准备在开始音乐欣赏之前，老师可以让学生们对作品进行一些背景了解，例如作曲家、作品的历史背景、风格等等。

这可以帮助学生更好地理解作品的内涵和情感表达。

2. 活跃思维让学生们聆听音乐时，尝试让他们以自己的方式去感受。

可以提出问题，例如：“这首曲子让你想到了什么？”“这首曲子给你的感觉是什么？”等等。

通过这种方式，可以帮助学生们更深入地理解音乐。

3. 分析元素让学生们尝试去区分乐器的声音，分辨出不同的旋律、节奏和和声。

通过分析音乐元素可以帮助学生们更好地理解作品的情感表达和艺术特点。

4. 观察演员给学生们一个机会观察演奏者的演奏，不仅可以激起兴趣，还可以观察演员的情感表现能力。

当然，如果没有真切的表演，试听录音也是可以的。

5. 图像和环境可以播放相关图像或提供相关环境信息，这样可以帮助学生进入到音乐中更深入、更体验，比如具有松林自然风光的乐曲背景，有助于建立松林的场景形象，有助于引导学生进入音乐欣赏的主题或情感。

6. 关注细节有时候可以让学生们聆听并关注一些细节，例如特殊的鼓点或旋律结构，这样可以帮助学生们更好地理解作品的结构和情感表达。

7. 活跃身体有时候可以让学生们以肢体行动来体验音乐，例如抓拍旋律的节奏或随音乐摆动头部，这样可以激起学生兴趣，并且有助于加深对音乐的理解和体验。

总之，采取有效的聆听策略可以让学生们更完整地欣赏音乐，随着时间和聆听的广泛，学生们不仅可以理解音乐的表面情感，还能够理解音乐背后的技巧和内涵。

同时，老师还要鼓励学生利用自己的创造力和思维去动态地理解和欣赏音乐。