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音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。
目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。
为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。
【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。
影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。
他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。
在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。
而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。
二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。
写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。
而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。
相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。
与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。
不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。
这就是音响的写意性——将音响“意境”化。
在此，主要研究音响的写意性作用。
1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。
电影音响效果赏析电影作为一种视听娱乐形式，音响效果在其中扮演着非常重要的角色。
好的音响效果可以让观众更加身临其境地感受到电影中的场景和情感，从而增强电影的观赏性和沉浸感。
在电影中，音响效果可以通过音乐、声效和环绕声等方式来营造氛围、增强情感和表达剧情，因此，它对于电影的艺术表现力非常重要。
首先，音乐作为一种音响效果，在电影中扮演着非常重要的角色。
电影配乐可以通过旋律、节奏和音色来表达电影中的情感和氛围，从而增强观众的情感共鸣和代入感。
一首好的电影配乐可以让观众更加深入地感受到电影中的情感起伏和情节发展，从而增强电影的观赏性和感染力。
比如，在《泰坦尼克号》中，那首动人的主题曲《My Heart Will Go On》就成为了这部电影的一大亮点，它通过优美的旋律和动人的歌词，让观众更加深刻地感受到了电影中的爱情和悲剧，从而使电影更加感人和震撼。
其次，声效也是电影中非常重要的音响效果之一。
声效可以通过模拟各种声音来增强电影的真实感和氛围，从而让观众更加身临其境地感受到电影中的场景和情感。
比如，在一部动作片中，枪声、爆炸声和汽车漂移的声音可以通过声效来增强观众的紧张感和刺激感，从而使电影更加刺激和震撼。
而在一部恐怖片中，各种吓人的声音和音效可以通过声效来增强观众的恐惧感和紧张感，从而使电影更加恐怖和惊悚。
因此，声效在电影中扮演着非常重要的角色，它可以通过模拟各种声音来增强观众的情感体验和代入感，从而使电影更加生动和震撼。
最后，环绕声也是电影中非常重要的音响效果之一。
环绕声可以通过多声道音响系统来模拟各种声音的方向和距离，从而增强电影的真实感和沉浸感。
在一部科幻片中，环绕声可以通过模拟各种立体声音来营造出宇宙空间和未来世界的氛围，从而增强观众的沉浸感和代入感。
而在一部恐怖片中，环绕声可以通过模拟各种声音的方向和距离来增强观众的恐惧感和紧张感，从而使电影更加恐怖和惊悚。
因此，环绕声在电影中扮演着非常重要的角色，它可以通过多声道音响系统来模拟各种声音的方向和距离，从而增强观众的情感体验和代入感，使电影更加身临其境和震撼。
电影《天下无贼》音响分析电影《天下无贼》音响分析冯小刚的电影总有一种”痞味”吸引着我,这种往往带有一种平民的黑色幽默,一直以来都是靠贺岁片起家的冯小刚的特色,在这部作品中,最能体现冯氏以往风格的莫过于葛优饰演的黎叔的对白。
大家对贼以往的映象,一般都是粗俗,猥琐,阴险,狠辣等等贬义词。
但是,黎叔给我的映象却不是这样的, 整洁优雅的穿戴,梳理的一丝不乱的头发,还有那副金丝眼镜有修养,谈吐不凡,如果不是事先知道他是一个贼头的话,我更愿意相信黎叔是个国家干部或者大学教授。
正如我所选取那些黎叔的对白,简洁,富有哲理。
每一句对白都很能发人深省。
但是,说出这些话的黎叔,竟然是个贼头,身份和和他所说的语言之间巨大差距,特别值得一体的是;黎叔的扮演者葛优,这个长相可以说是幽默的人,有些观众甚至是看到葛优那张脸,就会忍不住笑出来,他所代表的电影符号已经在观众心中成型。
所以就算是他出演一些”正经”的角色,说一些”正经”的话,但是,越是这样,越与他所体现的符号相差甚远。
他越”正经”,就越感觉是”假正经”。
就像是北京人所说的”犯贫”。
这种反差,也是给观众频频带来笑声的原因。
冯小刚在慢慢改变其个人风格的同时,并没有完全将以前的风格抛弃。
”黎叔语录”和葛优这个电影符号的反差所体现令人不经会心一笑。
在观众的眼中,黎叔好像并不是一个穷凶极恶的罪犯,反而是位充满智慧带学生出来实习的教授。
在这部主题思想可以说有些沉重的作品里,这些这些对白在04年的时候风靡全国,随处都可以在街头,校园里听到这些”黎叔语录。
”但是就是这么一个温文尔雅的黎叔,在影片结尾的时候却残忍的杀害了王薄。
可见,优雅,教养只不过是黎叔这个贼头的一个保护层,里面包裹的是却是一颗凶狠毒辣的心。
他之前给观众的好感越多,之后的落差也就是越大。
愤世嫉俗的王薄为了保护傻根死了,而之前一再”爱才”的黎叔却可以毫不犹豫的结束生命。
这个也是冯小刚电影所透露出来的,在这个社会,要明白一个人,并不是要听他说什么,而是要看他做了什么。
天下无贼影评天下无贼影评（一）电影《天下无贼》，讲述了一个贼心思悔向善的故事。
故事的脉络简单清晰，一对惯偷男女驾着骗的一辆宝马车逃至西部。
女人因为怀孕想“为孩子积德行善”而决定洗手不干，并遇上了单纯善良的农村青年“傻根”；男人依旧执迷不悟继续作案；“傻根”揣着修庙所得的6万块钱准备回家盖房娶媳妇，在回家的列车上，贼男女，还有一个贼窝团伙，以及乔装的警察“意外相遇”，故事由此展开……一辆疾驰而行的列车上，很多人的命运开始转变，心路历程也发生了转折。
整部影片带有浓重冯式电影的烙印，充斥着小市民的幽默，却也在背后折射出意味深长的哲理。
影片展现了多层的矛盾冲突。
贼男王薄和贼女王丽之间的情感冲突，一个想回归正常生活，另一个却执拗着不回头；王薄与以黎叔为代表的贼团伙之间的较量，双方之间斗智斗勇惊心动魄，也是矛盾冲突的主体；还有躲在暗地里的警察，和这一大帮贼之间正义与邪恶的较量。
三条线索却又殊途同归，贼男王薄复杂心理穿插其中表现深刻，善良的“傻根”扮演了一个心灵净化者的角色。
因为他的“天下无贼”的梦想，更多的人加入为他守护梦想的行列，决绝中充满温情，柔软中包含坚持。
矛盾的集中点又交织在“傻根”身上，只为他对世界美好的憧憬，众多人在努力，而这一切，他却浑然不知。
影片中最感动的当属王和王丽之间的爱情了。
这两个人是一对患难搭档，二人间的感情微妙复杂。
既有金钱利益的牵绊，也有真情蕴含在内。
两人一直以合作坑蒙拐骗为生，当王丽得知自己怀孕之后，害怕孩子出生会会因为自己的所作所为遭报应，萌生了回归正常的想法，王薄对这一切并不知情，也不理解王丽的做法，两人之间开始有了激烈的冲突；贼头目黎叔带着一帮团伙窜上火车，瞄上了傻根的6万块钱，王丽努力保护傻根，不让他的血汗钱落入贼人之手，起初王薄也视傻根为自己的猎物，而在慢慢进展中，他开始发生转变了，上车时，尽管王丽一再警告他不要对他下手，他也毫不在乎；直到对傻根的认知慢慢增多，特别是他谎称王丽患了绝症后，傻根毫不犹豫拿出5000块钱帮忙，他的内心震动了，慢慢走向正义这一方，在得知王丽怀孕之后，身上迸发出初为人父的担当和责任，转向王丽这一边，最后甚至为了保护傻根的血汗钱死在了黎叔的铁钩之下，付出了自己的生命。
冯小刚电影分析冯小刚，中国电影导演，编剧。
其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。
获得过第十七届金鸡百花电影节最佳导演、北京大学生电影节最受欢迎导演奖、第十三届中国电影、华表奖优秀导演、2011年上海电影节年度杰出贡献奖、第十九届金鸡百花电影节最佳导演、新中国60年文艺界十大影响力人物。
冯小刚的电影有以下一些特点:一,富有讽刺意味。
影片《大腕》中台词“什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做房地产的口号就是：‘不求最好，但求最贵！’”充分展示了当今商品经济畸形荒诞种种，历数虚假广告三教九流无奇不有。
讽刺了人们的虚荣的心理，揭示中国文化背景中衍生出泡沫经济的长久思考，由此引发商品经济中诸多社会文化余震，使人始料不及。
二，富有京味。
《非常勿扰2》中的台词“苍孙无限好，只是近黄昏”，“苍孙”可解释为“苍髯老贼”，北京话，意思就是上了岁数的爷们儿。
京味十足。
三，商业气息重。
冯小刚拍的电影是成功的，因为赚钱，因为流行，因为有人看，因为好评。
冯导的电影赚钱，因为投入少，销售额高。
销售额高是因为内容有意思，人们爱看，宣传也到位。
冯小刚十分注重市场，注重注重商业电影的社会娱乐功能，这也是其成功的一大法宝。
四，非常幽默。
冯导电影中的语言幽默诙谐是语言的艺术品。
例如，《手机》中，“不让我接，原来是有人接，车不好，人好。
”，“房间我是开了的，但是，我没有上去，思前想后，还是怕麻烦”。
《天下无贼》中，“你们简直是有组织无纪律，。
，这年头队伍不好带呀，。
”，影片《没完没了》中小芸说：“有一公鸡下了个蛋，公鸡就追着母鸡咬，你说那是为什么？”阮大伟：“你说公鸡为什么追着母鸡咬呢？”韩冬回答：“因为它下了个鸭蛋”。
幽默的语言是电影与观众交流的一种非常好的途径，所以冯小刚的电影很受欢迎。
五，重点突出，卖点十足。
《天下无贼》：三十六计集大成之作作者：阎盛国来源：《电影评介》2008年第08期摘要冯小刚导演的2005贺岁片《天下无贼》，从传统谋略文化视角解读，是一部三十六计的荟萃之作，也是一部集三十六计大成的慧心之作。
作品当中，谋略无处不在，无时不在。
魔高一尺，道高一丈，善于用谋，以正胜邪。
这是《天下无贼》情与谋合铸的哲理真谛。
关键词天下无贼三十六计谋略荟萃2005贺岁片《天下无贼》，因冯小刚出色的组织导演技能，加上绝配“黄金组合”——刘德华、葛优、刘若英、李冰冰等偶像明星加盟而大为出彩，成为国产影片之中的佼佼者，自然也成为人们品评影视作品的一片新天空。
从影视创作角度加以点评者不胜枚举，而从传统谋略文化视角解读者却如凤毛麟角。
持平而论，贺岁片《天下无贼》也是一部三十六计的荟萃之作，集大成之作。
黎叔(葛优)的偷窃团队以旅游团体姿态出现，这种示假隐真，常见不疑的伪装现象，属瞒天过海之计；胖子(尤勇)和四眼(林家栋)围堵抢劫傻根。
王薄(刘德华)对四眼发起攻击，引胖子出手，攻其所必救。
属围魏救赵之计；因王丽(刘若英)干涉，王薄无法对傻根的六万元钱下手，他借小叶之手得到傻根的钱，这种不自出力，引友杀“敌”，属借刀杀人之计：黎叔在列车车顶等待时机偷袭王薄，属以逸待劳之计；胖子用开水烫傻根(王宝强)。
小叶(李冰冰)制造着火假象，这些抢劫傻根钱的企图举动，皆属趁火打劫之计；在佛门之地。
王薄与小叶两人不期而遇，王薄给小叶作揖之机，造成对方错觉，偷取小叶手机，攻而示之以不攻。
属声东击西之计：王薄以DV摄像为证，要挟刘总(傅彪)画押骗取宝马车，属无中生有之计；老头故作无意把架上包中物件砸向婴儿，迷惑王薄救助婴儿，放弃跟随傻根，四眼趁机偷袭傻根劫钱，属暗渡陈仓之计；小叶与胖子互不相能，展开较量。
王薄与劫匪甲(范伟)在车厢内展开斗争，黎叔都没有出手相助，皆属隔岸观火之计；决赌过程中，黎叔面带笑容看着王薄、王丽。
表面和气，内心阴险，属笑里藏刀之计；小叶两害相衡趋其轻，向警察主动自首。
《岁月神偷》电影音乐解读《岁月神偷》是一部由导演文牧野拍摄的电影，于2010年上映。
该电影讲述了一个青年时期的故事，主角杨丁为了触礁自己的青春梦想，经营一家迷你唱片店并回忆起自己青春时代的故事。
影片通过歌曲作为纽带，勾勒出了一幅迷人的年代画卷。
电影《岁月神偷》的音乐是其重要的核心元素之一，其中的歌曲不仅在影片中起到了推动情节、表达角色内心世界的作用，同时也呈现了80年代的音乐场景和时代氛围。
下面将对电影中一些经典的音乐进行解读。
影片中的主题曲《岁月神偷》由赵传演唱。
这首歌曲通过简单纯净的旋律、质朴真实的歌词，传达了人们对于时间流转的感慨与思考。
歌词中的“岁月乱纷纷，我却只沉默听”表达了人们对于时光的感叹，而“悲欢离合总是他，岁月他什么都给我”则将岁月视为一个伴随而陪伴的朋友，传达出一种对于时间的感恩和珍惜。
影片中还有许多经典的80年代歌曲，如邓丽君的《甜蜜蜜》，费玉清的《一晃就老了》，张学友的《当爱已成往事》，等等。
这些歌曲不仅代表了那个年代的音乐风格，更是情感的寄托和时代的符号。
《甜蜜蜜》用其温暖甜美的旋律，将爱情和青春的美好呈现出来，成为了影片中极具代表性的一首歌曲。
电影中还运用了一些具有情感张力和独特意境的音乐片段，如电影中的应援歌曲《摇滚怎么了》。
影片中的角色杨丁和他的朋友们在面临困境的时候，通过摇滚乐的力量重新找回了自己的梦想和坚持。
这首歌曲充满激情和力量，表达了年轻人追寻自己的梦想时面临的困难和挑战，传递出了一种自由和坚强的态度。
电影《岁月神偷》的音乐是其重要的情感表达和时代背景的呈现，通过描绘80年代的音乐场景，勾勒出了一个充满青春和梦想的年代。
音乐在电影中扮演了重要的角色，不仅带动情节的发展，也展现了人物内心世界的转变和成长。
这些经典的音乐让观众回忆起了属于自己的青春岁月，也唤起了对于时间流逝的思考和思绪。
天下无贼电影解说文案一辆火车上彰显的人生百态，人与人之间的磨合、火花。
本是一部经典犯罪片，却在导演的细腻刻画下，每个画面、每个人物都显得温馨、自然。
把人心最深处的善良和大爱发掘出来，社会险恶，初心不变。
《天下无贼》故事情节环环相扣，表现主题十分鲜明。
影片以几个来自不同“道上”的犯罪团伙窃取傻根的财物的线索展开叙述，层层递进。
情节的发展起起落落，一波三折，扣人心弦：得手、归还、掉包、落网。
曲折情节发展贯穿一个主题，那便是错综复杂的变化下灼灼发光的真善美。
一对“贼夫贼妇”与傻根的一段列车旅程。
在傻根天真、纯洁和善良的感化下，逐渐发现了自己的本心，还有最后黎叔身边的叶子投案自首，无一不围绕这一主题展开叙述，导演立意鲜明，传达感情强烈。
影片中色彩的运用和调控极富感染力，画面感十足。
影片从一开始就采用暖色调为基调，给观众以画面的充实感和幸福感，向观众传递一种积极向上、美好向往的追求和期待。
火车上的装饰布景，车外阳光明媚的点睛之笔，犹如一幅充满热情行走的风景画，不禁让我想起了梵高的那幅《向日葵》色彩饱满。
夫妇被捕后，车厢里一缕阳光透过车窗，阳光下坐着的是警察，而阳光后昏暗处则是坐在角落的夫妇二人，色彩调控的一明一暗，极具说服力。
黑暗永远战胜不了光明，正义永远存在。
导演在影片中运用了大量细腻手笔，刻画了丰富的人物形象心中无恶的傻根和弃恶从善的将为人母的王丽。
衣服着火前去帮助和无偿献血的善举，导演插入几个小情节，将傻根的人物形象充分展现出来。
与此同时，导演想要在傻根身上体现的是人性的善良和纯洁，影射了一种美好的品质。
将要成为母亲的王丽，自己一直处在灰暗的一面。
当她遇到傻根，傻根的一举一动深深改变了她，她希望以后自己的孩子也能如傻根一样，遵从自己的内心，不为世俗所困。
电影中音响的运用方法
音响在电影中起到非常重要的作用，它能够增强观众的观影体验，传达电影的情感和氛围。
以下是一些电影中常见的音响运用方法：
1. 电影配乐：电影的配乐是音响中最常用的元素之一。
它能够为观众提供背景音乐，增强电影的氛围和情感。
配乐可以通过音量、音调和节奏的变化来传达情绪和剧情的发展。
2. 环绕声效：环绕声是指四面八方的音效，通过扬声器放置在观众周围的各个方向来创造立体声音效。
环绕声可以营造逼真的环境声音，例如人声、动物声、汽车声等，使观众感觉自己置身于电影场景之中。
3. 情节突出：音响可以通过音效的突然变化来突出电影的情节，例如快速的音效剪辑或者巨大的音量变化。
这种突出可以引起观众的注意，并增加电影的紧张感和震撼力。
4. 声音效果：电影中的特殊声音效果可以通过音响加强，例如爆炸声、尖叫声、枪声等。
这些声音效果可以增加电影的动感和紧张氛围。
5. 对白清晰：音响还可以用来提高电影中角色对话的清晰度。
通过调整音响的音量和音质，使观众更好地听到和理解角色的对话。
总的来说，音响在电影中扮演着重要的角色，能够增强电影的氛围、情感和剧情展现。
通过配乐、环绕声效、情节突出、声音效果和对白清晰等方式的运用，音响可以为电影带来更加丰富和震撼的观影体验。
电影音响效果探索声音在电影中的表现手法声音对于电影的重要性毋庸置疑，虽然视觉是电影的主要媒介，但电影音响效果的巧妙运用可以给观众带来更加丰富的感官体验。
本文将探究声音在电影中的表现手法，并分析其对电影情节、角色塑造以及氛围营造的重要作用。
一、配乐的运用配乐是电影中最常见的音响手法之一，通过合适的音乐选择和编排，能够增强电影的节奏感和表现力。
例如，当电影中的情节紧张刺激时，激烈的背景音乐能够提高观众的紧张感，增强情节的吸引力；而当电影中出现欢快的场景时，轻快的音乐则可以营造出欢乐的氛围。
二、环境音效的运用环境音效是指在电影中模拟真实环境中的各种声音，如风声、雨声、交通声等。
通过合理运用环境音效，可以增强电影场景的真实感和代入感。
例如，在一个恐怖片中，闪电和雷声配合恐怖音乐的使用能够瞬间提升观众的紧张感和恐怖感；而在一部浪漫爱情片中，轻柔的海浪声和海鸥叫声则能为观众营造出浪漫的氛围。
三、声音剪辑的运用声音剪辑是将不同声音进行结合和调整，使其在一定时间内产生更加合理、流畅的效果。
通过声音剪辑，可以使电影的节奏更加紧凑，给观众带来更好的观影体验。
例如，在一场激烈的追逐戏中，利用剪辑将汽车引擎的轰鸣声、枪声和人物的叫喊声有机地结合在一起，能够提升电影的紧张感和刺激感。
四、声音设计的运用声音设计是指利用音效库和特殊效果等手段，对电影中的声音进行编辑和加工，以达到特定的效果。
通过声音设计，可以使观众更好地理解电影中的情节和人物动作。
例如，在一场过山车的镜头中，通过精确设计的声音效果以及合理的音量调整，观众能够更加真实地感受到过山车的速度和惊险程度。
五、声音效果的运用声音效果是指电影中特定场景或特定物体所发出的声音，这些声音可以强调电影中某些细节或为观众提供更多信息。
例如，电影中的一场格斗戏，采用明亮锋利的拳击声效能够强调拳击的力度和打击感，从而更好地表现出角色的战斗技能和个性特点。
总结起来，电影音响效果的运用对于电影的成功与否起到至关重要的作用。
《岁月神偷》电影音乐解读【摘要】《岁月神偷》是一部以文化大革命时期为背景的电影，其中的音乐扮演着重要角色。
电影中使用了大量经典原声音乐，让观众身临其境地感受那个时代的氛围。
音乐与情节紧密相连，起到了情感渲染和氛围营造的作用。
通过音乐的运用，电影成功塑造了各个人物的性格，使他们更加丰满立体。
音乐风格独特，融合了当时的文化背景，给观众带来审美享受。
整体来说，音乐在《岁月神偷》中扮演了重要的角色，不仅让电影更加生动感人，还深刻影响了观众的情感体验。
通过这部电影，观众能感受到音乐与文化的关联，体会到音乐对电影的重要性。
【关键词】电影《岁月神偷》，音乐，经典原声音乐，情节，人物性格，音乐风格，文化背景，作用，情感渲染，审美享受。
1. 引言1.1 电影《岁月神偷》的背景介绍《岁月神偷》是一部由陈可辛执导，张国荣、巩俐主演的香港电影，于1991年上映。
该电影讲述了一个发生在1960年代香港的故事，主要围绕着一个小男孩和他的家庭展开。
在这个时代背景下，人们经历着社会、政治、经济等各种变革，岁月的流逝带来了无数的变化和挑战。
这部电影通过对家庭、友情、爱情等主题的描绘，展现了岁月的神秘和神奇。
《岁月神偷》的背景设定在上世纪60年代的香港，这是一个充满了繁荣与动荡、传统与现代碰撞的时代。
在这个时期，香港经历着经济腾飞和文化革新，人们生活在热闹繁华的都市中，却也常常感受到孤独和失落。
电影通过对这个时代背景的还原和描绘，让观众感受到了岁月的变迁和悄然流逝，引起了对时光的思考和回忆。
电影《岁月神偷》通过对时代背景和人物命运的描绘，展现了一个充满温情与思考的故事。
岁月如梭，我们都是时间的过客，每个人都有自己的故事和经历，而这些故事也将随着岁月的流逝而渐渐淡去。
这部电影深刻地探讨了时间、生命与记忆之间的关系，触动了观众内心最柔软的地方。
1.2 电影音乐的重要性电影音乐在电影制作中具有非常重要的地位。
它不仅可以对观众产生情感上的震撼和共鸣，还可以有效地加强电影的表现力和情感传达。
音响蒙太奇声音和画面在影视作品中是一种相对平衡、有机结合的关系。
声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间和空间的延展性来展示自己的艺术魅力，具有同样重要的艺术地位。
因此，在同一时空内，声音和画面以不同的形式结合，这样就分别构成了声音蒙太奇和画面蒙太奇。
1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。
声音的特性也伴随着录音设备和技术的逐渐改进得到逐步发挥。
同时，音响作为声音中不可或缺的一部分也受到越来越多电影人的重视。
音响，是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
音响的种类，在艺术创作来源的角度来讲可分为两大类：自然音响和人造音响。
自然音响是用录音设备对客观环境的原有音响进行实录然后重放出来，即对客观情况的再现或复现。
人造音响，是录音师用一些独有的器具模拟出来的。
无论是自然音响，还是人造音响，都是为了真实、丰富、生动地表现客观现实世界。
客观世界和艺术世界中的各种声音都具有传达一定含义的能力，都蕴含着丰富多样的表现力。
注意和揭示音响在客观世界和艺术世界中富有独特意义的存在形式，将会给人以特殊的审美感受。
在最直观的意义上，音响能创造环境的真实感，增强观众对画面的兴趣，使画面上的视觉形象更贴近生活，缩短了屏幕与观众之间的距离，使观众感到真实可信。
现场效果声，使人有如身临其境之感，甚至有的音响能揭示和反映客观事物的本质，增强画面的表现力。
美国影片《现代启示录》，在音乐、音响、人声的综合运用上独具匠心。
“空中骑兵”这段长达20分钟的段落中，画面构图恢宏、战争场面蔚为壮观，声音的运用更加推波助澜、交相辉映，生动地描绘出越南战场的战争气氛。
“空中骑兵师”飞机掠过上空的轰鸣声、军号声、美军士兵的说话声、小学的钟声、越南人对的说话声、机枪扫射声、火箭发射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、越南军的高射炮声、海浪声、人喊马嘶声……在这些丰富的音响声中,还喷涌着瓦格纳歌剧《女武神》中华丽的旋律，造成一种磅礴的气势，这是文明与野蛮、博爱与残忍的鲜明对比。
1绪论在现在科学技术发达和人们生活水平的提高，广告作为商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，从一开始的吆喝到现在的电视，电影及网络等，实质上没有根本的改变，都是生产者、经营者占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，发生改变的只是它表现的形式。
商品出现在电影中的广告传播方式已经不是新鲜的话题，而像《天下无贼》如此大密度地出现广告，倒也可以说是具有中国特色的电影营销模式。
这种以电影为媒介的广告形式，称为“植入式广告”，电影植入式广告在中国电影界和广告界都已经不再是一个陌生的词汇。
广告从来都是直面消费者的,而对于一部电影中的植入式广告则是借电影剧情需求,巧秒的点题品牌产品形象,以达到形象传播或品牌促销地目的。
植入式广告是一个电影制作者和商品厂商达成共赢的重要形式，《天下无贼》仅植入式广告收入就达到4000万元。
电影给制作者将商品转化为电影元素的一部分，是商品的广告融入情节之中，甚至成为情节发展的必要道具，由此以来，商品广告也就变得不再商业味十足，使消费者更容易接受与信任商品所传达的信息。
本文就是从《天下无贼》电影中对植入式广告在电影中的优劣势进行分析，并寻找出解决办法，来更好让电影制作者和商品厂商达成共赢，并更好的为消费者服务。
2电影植入式广告的分析2.1电影植入式广告的概念及内容植入式广告是一种广告主以付费的方式，使自己的产品或品牌标志在多媒体作品中出现，从而达到宣传效果的广告形式。
它不同于一般电视广告，置入式广告所宣传的产品是作为影视作品的道具出现的，可以使观众在不知不觉中接受产品的信息，从而极大程度的减轻了观众对广告的抵触情绪，因此，植入式广告往往比一般广告有更好的广告效果。
随着媒体的多元化发展，广告的表现形式也日益多样，电影植入式广告作为电影和广告两项艺术的结合而博得广告主的青睐。
广告通过绚丽的画面、诱人的幻象，进行着美丽、魅力、时尚、奢侈的阐释，极大地唤起人们的购物欲望，而成为欲望的阐释者，于是电影植入式广告成为欲望中的欲望，其广告效果自然超出一般意义。
《天下无贼》电影解说文案故事的主角是刘德华华仔和奶茶刘若英饰演的一对盗贼情侣电影的开头两人就来了个仙人跳娴熟地敲诈到了一辆宝马汽车随后二人开往远处准备销赃但在途中出现了最严重的分歧奶茶想卖掉这辆车之后就此洗手不干，再也不做贼了华仔则当奶茶是在胡说八道两个人在路边看到了正在修缮的寺庙奶茶决心下车拜佛认真的烧一灶香华仔在庙前干起了老本行偷了一大包手机不想奶茶嘲笑他寺庙里偷东西不怕遭报应但是无法无天的华仔夸下海口说他们是一对狼下辈子都别想翻身这句话彻底惹恼了奶茶二人至此分道扬镳画面一转来到了修寺庙的工人王宝强扮演的傻根身上傻根在此修了五年寺庙攒了6万块钱想回家盖房娶媳妇却舍不得寄钱的600块邮费决心自己将钱带回去路上正好遇到了一个人瘫坐在地的奶茶好心的傻根载了奶茶一程去车站并在分别时送了奶茶辟邪的降魔杵此时华仔卖了车后找到了在车站的奶茶两人本就是夫妻情深很快重归于好但所谓冤家路窄二人在上车前遇到了另一伙狼其中就有刚刚在寺庙偷手机被华仔截胡的李冰冰饰演的女贼另外他们还遇到了傻根这只黑乎乎的羊（你们谁是贼啊）（站出来给我老乡看看）（你们谁是贼啊）（怎么样没贼吧）奶茶念着傻根的恩情决定路上护着他而华仔则是被这目中无贼的傻根气得哭笑不得说着看来非得给他上一课才行二狼一羊相遇在同一辆火车上接下去的情节就是看狼之间的斗法与狩猎了对方狼头头也就是葛优饰演的黎叔假装老爷爷却被华仔一眼识破他警告黎叔这只羊归他了黎叔于是决定放弃这只羊但他手下却不肯罢休随后私自对傻根动手索幸被华仔化解到了吃饭时间在餐车上黎叔再次与华仔碰面华仔初生牛不怕虎当即耍了一招空杯剥鸡蛋黎叔以武会友也给徒手剥了一只不过他显然技高一筹因为他手中的鸡蛋可是生的黎叔看华仔身手不凡想将他收入麾下可华仔不领情并好心提醒黎叔他手下不听话私自动了傻根的事黎叔不想失了人心于是选择饶过手下这一次转而决定让冰冰去解决了傻根这个祸水顺便也杀杀华仔的锐气于是冰冰故意制造了一场火灾趁着场面混乱之际用一包抽纸瞬间就将傻根的钱掉了包可她再次被华仔截胡傻根的钱转眼落在了华仔手里到站休息时华仔打算带着奶茶远离这是非之地但奶茶知晓他拿了傻根的六方元后执意要将钱还回去却遭到了华仔的质问明明是个贼却菩萨心肠奶茶只好说出她怀孕了想给孩子积点德随后她用变戏法的方式糊弄一通将钱还给了傻根华仔见奶茶是铁了心要送佛送到西没办法也跟着他们回到了车厢果不出华仔所料这一路是甭想太平了他跟黎叔一行人的交手在所难免先是冰冰跟他比手快结果反倒自己中了招之后黎叔的两名手下不甘心又找到华仔比胆子眼见手下丢了面作为老大的黎叔终于坐不住了他和华仔约定他会在华仔眼皮子底下取走钱如果成功华仔跟他如果失败他就下车再不打扰华仔一想总这么被他们烦也不事便答应了赌约奶茶很内疚怪自己害他惹祸上身华仔只笑着说好人不是那么好当的这时广播里说有人需要输血傻根听了就急忙要奔过去奶茶拽都拽不住华仔只好跟在傻根后面为他保驾护航然而果然如同黎叔所说贼输一眼趁着火车进山洞的短短时间黎叔靠吸引华仔的注意力成功偷取到了傻根的钱但不想包里的钱早已被掉换成了冥币黎叔很生气后果很严重而显然钱被掉包这件事华仔他们也不知道这时华仔才意识到这趟车上还另有高人就在此时范伟和冯远征老师饰演的劫匪登场了（我要劫个色）（IC IP IQ卡）（通通告诉我密码）（报告打劫的）（没有IQ卡）（怎么没有）（我有IQ你没有）（把你的给我我不就有了吗）（给你你你你也用不了）（把密码给我我就能用）（没有密码）（IQ是智商）（智商是什么东西拿来）（智商是脑子）（哎呀真笨他说你没脑子）（你才没脑子呢）正是劫匪的出现导致车上的人民警察正式现身原来之前被华仔偷了钱包的路人甲张涵予正是反扒大队的警察也正是华仔意识到的那位高人他从上车后就一直密切注意着华仔与黎叔这两只狼方才傻根的钱就是被他给掉包成的冥币警察将劫匪制伏又将车上黎叔的团伙抓捕归案可黎叔也不是第一天出来混他让冰冰扮演成女警察将自己铐起来企图等火车到站时蒙混过关却不想冰冰深得他真传人不为己天诛地灭她转身就投案自首将黎叔交给了警察这边华仔与奶茶得知傻根晕血就赶去探望顺便与他告别奶茶看着睡容安详的傻根说真希望他能永远不要醒来永远活在天下无贼的梦里这样才不会对这个世界失望正当两人准备离开时张涵予进来亮明身份然后将调包的钱还给了傻根其实他早就识破华仔跟奶茶二人的身份但他不明白两人明明是贼为什么还一路护着傻根甚至为了他不惜跟道上的人结怨奶茶如实说自己怀孕了想做点善事积德罢了张涵予有心放他们一马但华仔奶茶偷人宝马在先而且前科累累张涵予职责所在不得不捉拿他们归案他好心给了两夫妻话别的时间不想华仔为了奶茶肚中的孩子决定链而走险两人一起悄悄爬上了火车上层正当他们准备跳车逃跑时奶茶却突然发现了身后同样脱逃的黎叔他手里正拿着傻根的钱奶茶不顾华仔阻拦拼命想要回去阻止可华仔知道黎叔的可怕之处便劝奶茶先走傻根的事他来解决他也不想他们的孩子将来在监狱里出生奶茶嘱咐华仔一定不要丢下她跟孩子随后跳下车逃之夭夭画面一转一位颤颤巍巍的盲人下了火车可再精妙的伪装也逃不过猎人的法眼黎叔这匹老狼终于还是落了法网可华仔去哪了呢原来方才二人在火车上层争斗时华仔一心想拿回傻根的钱却不幸被黎叔杀死临死前的华仔狠狠地敲打着火车引起了张涵予等警察的注意等警察赶到时华仔已经没了气息而手里攥着的手机还有一条未发送的短信五个月后张涵予找到了正在进食的奶茶此时奶茶已经身怀六甲她苦苦等来的不是华仔而是警察而张涵予说孩子他爸死了不用等了因为那条短信是他帮忙发的在影片的结尾奶茶在西藏的雪原上虔诚地拜着佛伤心的情绪如同漫天的雪花飘在奶茶的心上银幕上奶茶将她的孩子交给藏族人民领养双手合十抬头对着天空对着佛本片的故事到这里就结束了《天下无贼》是2004年的一部贺岁片称得上是冯小刚的转型之作冯小刚导演说这部电影《天下无贼》拍的不是喜剧而是一种情感与之前的贺岁片《大腕》《手机》等不同冯导之后的作品如《集结号》《唐山大地震》以及近年备受好评的《芳华》都能看出在《天下无贼》后冯导的作品在冯氏幽默中还增添了感情而这部电影在当年的票房中也是仅次于周星驰星爷的集大成之作《功夫》与张艺谋导演的《十面埋伏》《天下无贼》的巨大成功也成功带火了傻根的饰演者王宝强随后他凭借出演《士兵突击》的许三多再次火遍大江南北以至于今天许多群众演员都做着王宝强梦再说回电影本身电影的经典台词与画面很多当年的流行语不是靠网络兴起基本都靠电影和春晚小品而冯小刚的冯氏幽默更是其中的姣姣者例如黎叔很生气后果很严重和范伟的我要劫个色都传遍大江南北为影片增光添彩而有很多人不明白的是逃命的黎叔最后为什么要拿傻根的钱最后为了几万块钱把人都搭了进去不傻吗首先中国流传着一句古话叫贼不走空电影中的黎叔这次可请是损失惨重如果再空手回去晦气气不说面子上也挂不住也有人说电影的结尾奶茶刘若英遗弃的孩子其实就是傻根因为傻根在电影中也说了他是个孤儿从小修寺庙长大奶茶在寺庙前遗弃了孩子可能正代表着轮回首先这种说法有一定的道理准备自首的奶茶将孩子遗弃在了西藏的寺庙前长大后的傻根心思纯净认为世界上哪有贼心里无贼正是天下无贼一切有为法如梦幻泡影如露亦如电应做如是观。
电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。
这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。
有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。
有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。
我们知道最早的电影是无声的。
那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。
然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。
因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。
而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。
于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。
（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。
在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。
在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。
一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。
但有时也能成为影片含义的确切来源。
声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。
在恐怕片和悬疑片中。
声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。
（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。
如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。
音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。
在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。
这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。
电影《天下无贼》音响分析
冯小刚的电影总有一种痞味吸引着我,这种往往带有一种平民的黑色幽默,一直以来都是靠贺岁片起家的冯小刚的特色,在这部作品中,最能体现冯氏以往风格的莫过于葛优饰演的黎叔的对白。
大家对贼以往的映象,一般都是粗俗,猥琐,阴险,狠辣等等贬义词。
但是,黎叔给我的映象却不是这样的, 整洁优雅的穿戴,梳理的一丝不乱的头发,还有那副金丝眼镜有修养,谈吐不凡,如果不是事先知道他是一个贼头的话,我更愿意相信黎叔是个国家干部或者大学教授。
正如我所选取那些黎叔的对白,简洁,富有哲理。
每一句对白都很能发人深省。
但是,说出这些话的黎叔,竟然是个贼头,身份和和他所说的语言之间巨大差距,特别值得一体的是;黎叔的扮演者葛优,这个长相可以说是幽默的人,有些观众甚至是看到葛优那张脸,就会忍不住笑出来,他所代表的电影符号已经在观众心中成型。
所以就算是他出演一些正经的角色,说一些正经的话,但是,越是这样,越与他所体现的符号相差甚远。
他越正经,就越感觉是假正经。
就像是北京人所说的犯贫。
这种反差,也是给观众频频带来笑声的原因。
冯小刚在慢慢改变其个人风格的同时,并没有完全将以前的风格抛弃。
黎叔语录和葛优这个电影符号的反差所体现令人不经会心一笑。
在观众的眼中,黎叔好像并不是一个穷凶极恶的罪犯,反而是位充满智慧带学生出来实习的教授。
在这部主题思想可以说有些沉重的作品里,这些这些对白在04 年的时候风靡全国,随处都可以在街头,校园里听到这些黎叔语录。
但是就是这么一个温文尔雅的黎叔,在影片结尾的时候却残忍的杀害了王薄。
可见,优雅,教养只不过是黎叔这个贼头的一个保护层,里面包裹的是却是一颗凶狠毒辣的心。
他之前给观众的好感越多,之后的落差也就是越大。
愤世嫉俗的王薄为了保护傻根死了,而之前一再爱才的。
