钢 琴 发 展 史

浅析我国钢琴音乐发展史摘要：钢琴这一西洋乐器早在清朝末年，开始传入中国，至今为止钢琴在中国已经有了上百年的历史。

在这100年间，中国的钢琴艺术得到了很好的发展，出现了一大批具有中国民族特色的钢琴音乐作品。

中国的钢琴作曲家，结合中华民族优秀的传统文化，用钢琴展现出了我国传统的乐曲。

对中国钢琴的发展历史进行分析，可以更好地帮助我们学习钢琴艺术，更好地促进我国钢琴的发辰。

接下来本文在研究过程中，就对中国钢琴音乐的发展历史进行分析。

关键词：中国；钢琴音乐；发展历史前言在清末民国初期，中国的国门被迫打开，钢琴艺术传人中国民间，那时候只有留洋归来的留学生，以及王公贵族才能享受钢琴这一艺术。

后来随着新中国的成立以及改革开放，钢琴这一音乐艺术，在中国流传范围越来越广。

本文在研究过程中，从钢琴流入中国开始，将钢琴的发展分为三个阶段：上世纪30年代以前，30年代到70年代以及70年代后。

旨在更好的促进我国钢琴音乐发展，帮助我们更好的学习钢琴。

1、钢琴的萌芽和发展我国最早开始出现钢琴，是在19世纪初期，中国第一首钢琴曲是由语言大师赵元任发表的，赵元任是我国优秀的语言学家，同时也是著名的作曲家。

1915年，赵元任创造了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》，这是中国第一首发表的钢琴曲。

《和平进行曲》乐曲完整，曲调流畅，以g调和弦为主，主要体现了欧洲的钢琴特色，但是缺少中国风情。

中国第一首钢琴曲的出现，很好的促进了中国钢琴文化的发展。

在早期音乐探索中，具有极大的价值。

这一时期也是中国钢琴音乐的萌芽阶段，中国的钢琴曲还处于实验时期，钢琴曲不够成熟，但是对我国今后的钢琴作品的创新具有极大的启示。

《和平进行曲》参杂了中外音乐元素，其中赵元任在创造过程中采取了中国古典式的创作手法，表达了中华民族对和平的渴望。

但是《和平进行曲》采用钢琴进行演奏，很好得促进了中国钢琴音乐的发展，给了中国的钢琴学家一些启示。

鼓励他们将目光放到生活中去，旨在创造更为真实、更具有生活气息的音乐，这样才能增添音乐的活力，也能让音乐更好的为我们服务。

钢琴基础知识——钢琴的发展历史、分类与构造、演奏技巧一、名称来源钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。

由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称“钢琴”了。

二、历史发展钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。

它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。

不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

17—18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。

至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。

他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。

钢琴作为一种重要的音乐形式,其发展兴衰离不开历史的洗礼和时代演变的推动,钢琴领域发展先后经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期,并在十八世纪末至十九世纪的浪漫主义时期得到迅猛发展。

两百年的发展历史中,欧洲钢琴领域取得显著的发展成就,形成大批著名的钢琴家和教育家,他们将自己对钢琴的感知、理解融入到钢琴教育当中,逐代传承、改进,使得钢琴理论体系不断丰富,并产生俄罗斯、法国、德奥等不同的钢琴学派。

每个钢琴学派均有其独到之处,分析各钢琴学派的特点和风格,有利于我们更好探寻十九世纪欧洲钢琴的发展历史。

一、欧洲钢琴学派历史沿袭富有音乐之父美誉的德国音乐家约翰·塞·巴赫对欧洲钢琴史的发展做出突出贡献。

巴赫为十八世纪初期的键盘音乐代表人物,还以小提琴、大键琴及管风琴的演奏见长,在欧洲音乐史中的贡献受到世人的广泛认可。

巴赫一生中最大的音乐成就是其对音乐魅力的挖掘,将音乐艺术带入到一个崭新的发展阶段,至今未曾被超越。

巴赫对西欧民族音乐有独到的见解,将多民族音乐风格相融合,使得音乐不再拘泥于高雅的殿堂,而更富能够为普通大众所感知和欣赏的人情味。

巴赫的音乐作品富有生命力和感染力,听之令人朝气蓬勃,又惊叹不止,似乎能够通过音乐,感受到巴赫性格中的爽朗与开放。

胡麦尔基于维也纳手指学派,构建起一套系统而完善的钢琴教育理论体系,成为其一生中对钢琴艺术发展做出的最大贡献,并影响着十九世纪欧洲钢琴学派的崛起。

胡麦尔的钢琴演奏多带有贵族般的优雅,他所表达的是钢琴艺术的高雅性趣味,真正将钢琴音乐转化为钢琴艺术,升华至人的思想意识层面。

被现代人所熟知的欧洲音乐艺术大家中,贝多芬绝对占据着核心位置,其为欧洲古典主义时期的作曲家,他的音乐作品充分继承了克莱门第动力性演奏技术的风格,并在此基础上进行技巧创新,从指尖到整个身体,带动更多的机体结构发力进行钢琴演奏,使得钢琴演奏呈现出前所未有的艺术效果。

贝多芬创造了诸多优秀的钢琴演奏技法,被后人称为交响乐之王。

２０１０／８・文艺争鸣・艺术史中国的音乐文化源远流长，有学者曾定论，中国可考的音乐文化历史至少有八千多年。

众所周知，商周时期，已经出现了大量青铜器的乐器。

西周时期，我国使用的乐器已达到７０余种。

（１）到了春秋时期，音乐真正被赋予“礼乐”的含义，孔子就曾将其列入“六艺”之一。

说到乐器的在中国历史上的发展，首先是本土乐器，如琵琶、古琴、笛、箫等等，随后随着历史的发展和演变，乐器的种类和样式得到不断变化和丰富。

钢琴的前身源于１４０４年欧洲的拔弦古钢琴，当时的钢琴结构较为简单，音律也相对单一。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（Ｂ・ｃｒｉｓｔｏｆｏｒｏ）于１７１０年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Ｐｉａｎｏｅｆｏｒｔｅ），中文称之为钢琴。

１８１１年，伦敦牛津大学的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改为竖式，制成了第一架立式钢琴，１８３０年以后，又不断有人对钢琴的构造、音调的强度、操纵的速度改进，使钢琴品种、形制都有了很大的发展。

（２）钢琴由于其优良全面的性能、独特的音响，８８个琴键的全音域广泛的用途，在音乐演绎方面具有得天独厚的优势，在各种音乐形式中都得以广泛应用，历来备受音乐人士的青睐与喜爱。

辛丰年先生就曾在《钢琴文化３００年》中的写道：“在所有乐器中，钢琴最像机器。

它简直就是一种机器，人用手操作的机器。

其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。

然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。

它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。

１９世纪：钢琴始入中国中国的钢琴艺术始于明末清初。

此时，随着美洲新大陆的发现，中西文化交流进入了一个新的历史时期，西方传教士开始踏入东土，将西方的文化带回中国，欧洲古钢琴也随之传播到中国。

有记载表明，第一架在中国出现的古钢琴是由意大利传教士利玛窦作为贡品献给明神宗的，当时称之为“西洋铁丝琴”。

随后，真正意义上的钢琴也传入了中国，当时称之为“兴隆笙”。

钢琴及其发展历史的资料钢琴资料钢琴是源⾃西洋古典⾳乐中的⼀种键盘乐器，普遍⽤于独奏、重奏、伴奏等演出，⽤于作曲和排练⾳乐⼗分⽅便。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴⾥⾯包着绒毡的⼩⽊槌，继⽽敲击钢丝弦发出声⾳。

钢琴的⾳域宽⼴，现代钢琴⼀般为88键，可达7个多⼋度，⾳量宏⼤，⾳⾊变化丰富，乐理表达能⼒强，可以表达各种不同的⾳乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；⾼⾳清脆，中⾳丰满，低⾳雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。

古钢琴历史现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。

⼀种是拨弦古钢琴（⼜称⼤键琴、⽻管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，⽤机械传动装置带动⼀个拨弦的⼩臂由⽻管或⽪制拨⼦拨动琴弦，缺点是没有办法控制⼒度，⾳量总是⼀样⼤⼩。

另⼀种是古钢琴（⼜称击弦古钢琴、翼琴），体积较⼩，⽤铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是⽴刻离开琴弦，⽽是保持在弦上的压⼒，直到⼿指离开琴键，因⽽古钢琴可以⽤⼿指控制⾳量，并且可以有细微变化的效果，⾳⾊富有歌唱性，缺点是⾳量很⼩，只适合家庭使⽤。

17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越⾼的要求，⼩提琴声⾳太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的⾳⾊和⾳量⼜不能让⼈满意。

钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。

古钢琴是钢琴的前⾝，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克⾥斯托福⾥。

和钢琴⼀样都是通过绷紧的⾦属丝弦的震动发⾳。

但不同的是，钢琴是⽤锤⼦敲击⼀股，⽽古钢琴却是通过⽻⽑管制作的拨⼦拨动⼀根⾦属丝弦发⾳，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。

所以古钢琴的⾳⾊纤细⽽钢琴的⾳⾊混厚。

拨弦古钢琴拨弦古钢琴，也叫⽻管键琴，是⼀种装有拨弦装置的乐器。

最早的拨弦古钢琴是1397年在意⼤利东北部城市帕度亚，由⼀个名叫赫尔曼的⼿⼯匠⼈制造的。

它的应⽤范围⼴泛，主要⽤在当时的贵族家庭中演奏。

钢基曲子教案一、教学目标。

1. 让学生了解钢基曲子的起源和发展历史，了解其特点和演奏技巧。

2. 培养学生对钢基曲子的欣赏能力，培养学生的音乐素养和审美情趣。

3. 通过学习钢基曲子，提高学生的演奏技巧和音乐表达能力。

二、教学重点和难点。

1. 钢基曲子的演奏技巧和特点。

2. 钢基曲子的音乐表达和情感表达。

三、教学内容。

1. 钢基曲子的起源和发展历史。

2. 钢基曲子的特点和演奏技巧。

3. 钢基曲子的音乐表达和情感表达。

四、教学过程。

1. 钢基曲子的起源和发展历史。

钢基曲子起源于中国，是中国传统民间音乐的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

钢基曲子以其独特的音色和表现力，深受人们喜爱，成为中国音乐文化的重要组成部分。

学生通过听取老师的讲解和观看相关资料，了解钢基曲子的起源和发展历史，增强对钢基曲子的认识和了解。

2. 钢基曲子的特点和演奏技巧。

钢基曲子的特点是音色清脆悠扬，表现力丰富。

学生通过老师的示范和指导，学习钢基曲子的演奏技巧，包括手指的运用、音符的表达和节奏的掌握等，培养学生的演奏能力和音乐表达能力。

3. 钢基曲子的音乐表达和情感表达。

钢基曲子是一种富有情感表达的音乐形式，能够表现出丰富的情感和内涵。

学生通过学习钢基曲子的演奏技巧和音乐表达，培养自己的音乐情感和审美情趣，提高自己的音乐表达能力。

五、教学方法。

1. 讲解法，通过老师的讲解和解说，让学生了解钢基曲子的起源和发展历史，了解其特点和演奏技巧。

2. 示范法，老师通过示范演奏，让学生学习钢基曲子的演奏技巧和音乐表达。

3. 听力法，让学生通过听取钢基曲子的演奏，培养自己的音乐欣赏能力和音乐表达能力。

六、教学评价。

1. 通过学生的课堂表现和作业表现，评价学生对钢基曲子的了解和掌握程度。

2. 通过学生的演奏表现和音乐表达，评价学生的音乐素养和表达能力。

七、教学反思。

教师应该根据学生的实际情况和学习特点，灵活运用不同的教学方法，让学生更好地理解和掌握钢基曲子的演奏技巧和音乐表达能力。