优秀素描作品赏析

·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃　433000）摘　要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。

关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。

他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。

费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。

1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。

代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。

其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。

无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。

他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。

由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。

我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。

20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。

后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。

中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。

素描艺术赏析素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。

作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。

素描是具有独特审美价值的画种。

不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。

绘画是图像表现的方式之一。

视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。

实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。

素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。

点是一个抽象的概念。

在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。

点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。

点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。

点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。

比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。

线也是一个抽象的形式概念。

但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。

在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。

同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。

面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。

面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。

面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。

点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。

绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。

在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。

比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。

或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。

空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。

美术鉴赏梵高作品赏析文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。

在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。

在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅着名作品－《吃土豆的人》。

这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。

这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。

一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。

1888年，高更应邀前往。

但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

他的艺术，是心灵的表现。

他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。

《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。

此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。

提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。

画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinc 的简称，出生于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。

他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等传世名作。

《 达 芬 奇 自 画 像 》《自画像》是达芬奇的素描精品。

在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。

《 最 后 的 晚 餐 》(湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏)《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。

但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。

这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。

由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

《 蒙 娜 丽 莎 》(板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏)这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。

素描风景知识点总结一、素描风景的概念素描风景是指用线条、阴影和明暗等手法来描绘自然风景的艺术形式。

素描风景作品通常以黑白灰三色为主，通过线条的勾勒和明暗对比来表现自然景色的美丽和壮丽。

素描风景作品通常具有浓厚的艺术气息和独特的魅力，是艺术家们常常选择的表现方式之一。

二、素描风景的特点1. 线条勾勒：素描风景作品以线条的勾勒为主要手法，通过线条的表现来描绘出风景的轮廓和结构，使画面更加生动逼真。

2. 明暗对比：素描风景作品在表现光影的过程中，注重明暗的对比，通过明暗的交错来塑造画面的层次和立体感，增强作品的艺术效果。

3. 自然写实：素描风景作品追求自然写实，力求将自然风景的形态和氛围表现得淋漓尽致，使观者产生身临其境的感觉。

4. 简练表现：素描风景作品在表现对象的过程中，注重简练的表现手法，剔除多余的细节，使画面更加简洁而富有力量。

5. 表现情感：素描风景作品注重表现作者对自然风景的独特情感和感悟，通过线条和色彩的表现来传达作者内心的情感。

三、素描风景的表现手法1. 线条的运用：素描风景作品中，线条的运用是非常重要的手法之一。

画家可以通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现风景的轮廓和结构，塑造画面的形态和氛围。

2. 明暗的处理：素描风景作品中，明暗的处理也是非常重要的手法之一。

画家可以通过明暗的对比来表现光影的变化，塑造画面的层次和立体感，增强作品的艺术效果。

3. 细节的处理：素描风景作品中，细节的处理是非常重要的手法之一。

画家可以通过对细节的处理来丰富画面的内容，增强作品的表现力，使观者有更加丰富的阅读体验。

4. 素描的质感：素描风景作品中，质感的表现也是非常重要的手法之一。

画家可以通过线条的处理和明暗的对比来表现风景的质感，使画面更加真实和立体。

四、素描风景的创作要点1. 视觉取景：素描风景作品的创作，首先需要进行视觉取景，选定要描绘的自然风景对象，确定适合的角度和视角，捕捉对象的形态和氛围。

美术作品赏析抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。

而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

感谢抽象艺术带给我们新的思考！抽象艺术 -→艺术美形式与色彩↙↘构图与笔触半抽象→纯抽象材料与肌理具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视热抽象（康定斯基）光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。

康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。

蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

美术作品分析怎么写？在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。

这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。

那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。

有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。

美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。

其一，造型性。

不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。

美术作品鉴赏——《最后的晚餐》摘要：《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

一、内容背景《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。

正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。

于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。

逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。

《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

二、构图布局《最后的晚餐》宽460厘米，长880厘米。

达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。

一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。

达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。

背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。

耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。

尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomeus）、小雅各（Jacobus Alphei）、安德烈（Andreas）、叛徒犹大（Judas Scariotes）、西门彼得（伯多禄 Simon Petrus）、约翰（若望 Iohannes Zebedaei）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 Thomas）、大雅各（Iacobus Zebedaei）、腓力（Philippus）、马太（玛窦 Mattheus）、奋锐党的西门（热诚者西满 Simon Cananeus）、达太（圣犹大 Thaddeus）。

素描赏析200字
素描赏析。

素描是绘画中最基础、最重要的技法之一，它不仅可以帮助画家准确地表现物
体的形态和结构，还可以帮助画家捕捉到物体的质感和光影效果。

素描作品往往具有简洁明快的特点，通过简单的线条和阴影，就能表现出丰富的情感和意境。

下面我们就来赏析一些优秀的素描作品，看看它们是如何运用线条和阴影来表现出物体的形态和质感的。

首先，我们来看一幅描绘静物的素描作品。

这幅作品以一只水果篮为主题，画
面中有几个水果和一些叶子。

画家运用了粗细不一的线条来勾勒出水果篮的形态，线条的粗细和轻重使得篮子看起来既有质感又有立体感。

而在水果和叶子的描绘上，画家则运用了不同程度的阴影来表现出它们的光影效果，使得整幅作品看起来生动而有趣。

接下来，我们来看一幅描绘人物的素描作品。

这幅作品以一个坐着的女性为主题，画家通过简洁而有力的线条勾勒出了女性的轮廓和表情。

女性的头发、衣服和手臂的描绘都十分简洁明快，但却能够清晰地表现出她的形态和姿态。

而在阴影的处理上，画家则运用了大片的明暗对比来表现出女性的光影效果，使得整个人物看起来栩栩如生。

通过以上的赏析，我们不难发现，优秀的素描作品往往能够通过简洁的线条和
精准的阴影来表现出物体的形态和质感，从而给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。

因此，学习素描是每一位绘画爱好者都应该重视的技法，只有通过不断地练习和研究，才能够真正掌握素描的精髓，创作出更加优秀的作品。

艰苦岁月素描赏析
①作者：《艰苦岁月》是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。

②内容：生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。

通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。

③艺术手法：
（1）遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。

（2）构图形式上运用对比的手法，如笛和步枪的摆放。

（3）艺术家用富有流动感、质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。

④意义：《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特征，体现了革命的现实主义与浪漫主义相结合的精神。