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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫小传(Johann Sebastian Bach)2006-10-12 13:28巴赫的家族巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。
据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰·塞巴斯蒂安。
J.S.巴赫的祖父和父亲都是音乐家，他的哥哥也是一名出色的管风琴手，曾教他学习音乐，巴赫自幼就生活在良好的音乐环境中，“巴赫”这个名字一般就是指J.S.Bach----约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位伟大的“西方音乐之父”。
在欧洲音乐史上，不乏父子、兄弟或物翁婿相传的音乐家族，如英国的普赛尔家族和意大利的斯卡拉第家族；但在这些家族中只有法国的库普兰家族（从十七世纪到十九世纪出过五代音乐家，其中以弗朗索瓦·库普兰最负盛名）或可与之媲美。
巴赫家族可算是人丁兴旺，他本人在二十二岁时与表妹玛利亚结了婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，他娶了女歌唱家安娜·玛格达蕾娜，又生下十三个孩子。
但二十个子女只有九人长大成人。
巴赫去世后，他家的男性后裔没有活过第二代。
1843年，巴赫的最后一个孙子（当时已是八十多岁的老人）出席了由门德尔松捐赠的巴赫纪念碑揭幕仪式。
他于两年后去世，从此享誉乐坛的巴赫家族就“断子绝孙”了。
象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。
十二平均律巴赫在音乐律制方面的巨大贡献是《平均律钢琴曲集》，他以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。
此前，键盘乐器多按“中庸律”调音，能够演奏的旋律音阶只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，作曲家在选调和转调上受到很大的限制。
爱德华施特劳斯简介
爱德华·施特劳斯（德语：Eduard Strauß，1835年3月15日－1916年12月28日），奥地利作曲家，也是老约翰·施特劳斯的幼子。
他和两位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。
而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利帝国和欧洲各国的帝皇公卿创作大量圆舞曲和波尔卡。
开始学习作曲
父亲去世时他才14 岁，正在读文科中学，准备考“东方学院”，他想从事领事工作。
他也十分喜爱音乐，他观看了燕妮·林德的客串演出之后，就成了歌剧院热情的常客，并开始学习作曲，学奏小提琴和竖琴。
1855 年2 月约翰忧让他20 岁的弟弟首次登台亮相：爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲讽》中担任首席竖琴手。
首次与观众见面
作为指挥他是1859 年2 月5 日首次在苏菲大厅同观众见面的。
在这次“无尽头的一天”大型舞会中，爱德华引起了轰动。
他长得眉清目秀，喜穿漂亮的黄色大衣，手戴白色手套，留着山羊胡须，酷似拿破仑三世，不久维也纳人就称他为“漂亮的爱迪”了。
作为作曲家他远不如两位天才的哥哥。
他和两位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了维也纳的施特劳斯音乐王朝。
而他整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，为历任奥地利皇帝和帝国的公卿贵族创作大量圆舞曲和波尔卡。
作曲家介绍普罗科菲耶夫(1891-1953)苏联作曲家、钢琴家，自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，1909年毕业于该院里亚多夫作曲班，1914年又在该院安娜·叶西波娃钢琴班上和尼古拉·齐尔品指挥班毕业。
他在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。
最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛，1918--1932年间侨居国外，并周游世界。
1932年回国。
早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响。
晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型。
主要作品还有童话歌剧《对三个橙子的爱情》，交响童话《彼得与狼》，声乐-交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》，清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》以及不少钢琴、小提琴的器乐作品，是当代杰出的作曲家之一弗朗索瓦·约瑟夫·戈塞克(1734--1829)荷兰作曲家、指挥家。
生于汉诺。
过去人们一直以为他是比利时作曲家，但据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》介绍，他是荷兰人。
戈塞克一生创作了许多作品，仅交响曲就有26部之多。
此外还有歌剧、室内乐、合唱以及其他各种体裁和形式的作品。
但只有这首《加伏特舞曲》流传最广。
戈塞克1829年2月16日逝世于巴黎，享年95岁。
格里格(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。
在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。
这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。
他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。
巴赫（1685—1750）请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。
约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。
这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。
巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。
他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。
7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。
其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。
10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。
哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。
巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。
每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。
半年之后，全部乐谱抄录殆尽。
然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。
哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。
听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。
无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。
凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。
一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。
然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702 年，巴赫从学校毕业。
以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。
供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
《重归苏莲托》和声配置
《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。
它由G·第·库尔蒂斯作词，由埃尔内斯托·第·库尔蒂斯作曲。
词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。
它的曲调和歌词都优美、抒情，歌词中写出了海，写出了柑橘，写出了家乡的美。
《重归苏莲托》由E大调和e小调两个同主音交替所构成的。
该曲的前奏是E大调，歌曲进入后A段是同主音的e 小调，B段又转回到E大调上。
意大利作曲家E•库尔蒂斯《重归苏莲托》的钢琴伴奏中，作曲家在第二段开始的第2小节就用了II级的七和弦，之后第4小节就用了VI级七和弦的第一转位，然后在终止式中用了降三音的重属导五六（德国六和弦）再到主四六、属七和弦、主和弦（原位）的连接），使之和声色彩变得异常丰富，表现歌曲中的主人翁对恋人离去的痛苦心情以及盼望恋人早日回到身旁的企盼，这是没有伴奏的清唱所不能比的,。
前奏和声配置是I—II7—V7—I—IV—V7—I—I,歌曲的开头主和弦和VI6—V7—I的和声进行，明确和巩固了调式调性。
e小调部分的和声配置：I—I—II7—I—III6—I—V7—I，这里的III6 是主和声组的也是属和声组的，它的主要作用事柔化音乐，它的作用就是代替Ⅰ，因为Ⅰ很生硬，这对柔和的音乐很伤美感，所以通常有Ⅲ来代替它。
转回E大调的部分和声配置大致和以上相同，最后结束用了：I—Ⅳ—K46—Ⅴ—I的完全
终止式。
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致我的偶像——张国荣我曾经是一个追星狂，喜欢很多的明星。
直到有一天，在街上闲逛的时候，听到了一首歌，这首歌是哥哥的成名作——《风继续吹》，哥哥那充满磁性的声音一下子抓住了我的耳朵，还有我的心。
回到家之后，我找到了，哥哥的更多作品，和一些资料，看完之后，我不仅被哥哥的作品而深深吸引，更对哥哥的人品而臣服。
当周围有些朋友知道之后，他们问了我一个问题：“听说张国荣是同性恋哦，你怎么会.....”我告诉他们:同性恋并没有错，在娱乐圈，或许只有哥哥敢将这个告诉所有人，要因为这个抹杀了我对哥哥的爱呢?他们听了这个答复，也慢慢的通过了解哥哥的作品，和一些事迹而爱上了哥哥。
哥哥是在娱乐圈出了名的好人，他尊敬前辈，提携后代，在人前人后都对别人照顾有加，他从来都不骄不躁，对人谦恭有礼，在娱乐圈没人会说哥哥的坏话，只有对哥哥的赞美。
这样的优质偶像谁不喜欢呢?哥哥不仅人品很好，还才华横溢。
哥哥谱曲，填词的很多歌曲都十分受欢送，至今都很受欢送。
我的偶像是哥哥张国荣，因为他的歌声，角色，等等，他之所以成为我的偶像，是因为他的一首歌的歌词：我就是我，是颜色不一样的烟火。
他是我这辈子的第一个偶像，是唯一一个，也是最后一个。
20xx，愚人节致我的偶像。
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直到有一天，在街上闲逛的时候，听到了一首歌，这首歌是哥哥的成名作——《风继续吹》，哥哥那充满磁性的声音一下子抓住了我的耳朵，还有我的心。
《让我痛哭吧》作品分析与演唱探究作者：杜雪来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：咏叹调《让我痛哭吧》是亨德尔的代表作，深受音乐爱好者喜爱。
然而这首作品运用到影片《绝代妖姬》中，主人公华彩的演唱，内心的表达，给人们留下深刻的印象。
本文通过《让我痛哭吧》在影片中的作用，分析主人公法拉内利演唱歌曲时的心理活动，继而更深层次的体会与表达自己演唱这首咏叹调的内心感受，已达到更好的诠释这首咏叹调的目的。
关键词：让我痛哭吧亨德尔绝代妖姬法拉内利情感表达一、《让我痛哭吧》作者简介亨德尔（1685-1759），是一位多产的，重要的巴洛克时期的音乐家之一。
生于德国，祖籍英国。
年少时曾跟随音乐家查克乌先生学习音乐。
17岁时，他曾担任哈勒礼拜堂的风琴师，并且在闲暇时创作了部分音乐作品。
随后便去了意大利留学，却在英国成名。
著名的钢琴家贝多芬曾经说过：“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家。
我极愿跪在他的墓前。
”巴洛克时期，亨德尔创作了好多部歌剧作品，他是当时伟大的声乐作曲家。
亨德尔的歌剧成就远不及他的器乐作品和清唱剧作品的创作成就；但是如果从歌剧发展史这一方面来说，他却是一位在歌剧发展史上占有非常重要地位的歌剧作曲家。
在意大利歌剧逐步由辉煌走向衰败时，当时的演唱只是注重演唱技巧，却忽略了真正演唱的意义。
而亨德尔的歌剧主要是以刻画人物和情感表达为着重点，通过更深层次的描述人物心理变化，从而表现出人物的性格特征。
亨德尔的作品从旋律到配器特别注重情感的丰富细腻和庄严高贵。
他的音乐给人一种纯朴宏伟却不失力量的感觉，旋律鲜明纯朴，并且富于表现力。
同期的作曲家在作曲的时候已经开始标示音乐演唱演奏的强弱记号，这一点相对于以前各个时期的音乐表现，有着极为重大的突破。
强弱的对比在一部歌剧里面的作用还是很大的，它完全展现出了歌剧的戏剧性内涵。
他的音乐从一开始就显得从容舒缓，不但不妨碍发声，并且让歌唱者在技巧上也有了充分发挥的空间。
亨德尔所创作的声乐作品在整个音乐史上都占有着非常重要的地位，并且频繁出现在众多音乐学府选用的声乐教学基本教材和音乐会的演唱曲目中。
兄妹歌曲解析在我国的音乐作品中，有许多描绘兄妹之间深厚情感的歌曲。
这些歌曲通过优美的旋律和深情的歌词，传递出亲情的温暖和力量。
本文将对几首具有代表性的兄妹歌曲进行解析，带您感受那些关于兄妹情的动人故事。
一、《哥哥》- 汪峰《哥哥》是汪峰创作的一首歌曲，歌词讲述了一个妹妹对哥哥的思念和依赖。
歌曲以第一人称的角度，描绘了妹妹在成长过程中，哥哥一直陪伴在她身边，给她关爱和鼓励。
歌词中“哥哥，你是我心中永远的英雄”表达了妹妹对哥哥无尽的敬仰和感激。
二、《妹妹》- 刘欢刘欢的《妹妹》是一首温馨感人的歌曲，歌词讲述了一个哥哥对妹妹的关爱和呵护。
歌曲以哥哥的视角，表达了他愿意为妹妹付出一切，守护她的幸福。
歌词中“妹妹，你是我的宝贝，我要给你最好的爱”展现了哥哥对妹妹深沉的爱意。
三、《兄妹》- 陈奕迅陈奕迅的《兄妹》是一首描述兄妹之间微妙情感的歌曲。
歌词通过描绘兄妹生活中的点点滴滴，传递出他们之间深厚的感情。
歌曲中“你是我的亲人，我是你的依靠”表达了兄妹之间相互扶持、共度风雨的真挚情感。
四、《姐姐》- 赵雷赵雷的《姐姐》是一首充满怀旧气息的歌曲，歌词讲述了一个弟弟对姐姐的怀念和感激。
歌曲以弟弟的视角，回忆起童年时光里姐姐对他的照顾和陪伴。
歌词中“姐姐，你就像那盏照亮我生命的灯”展现了姐姐在弟弟心中的重要地位。
五、《弟弟》- 金志文金志文的《弟弟》是一首表达哥哥对弟弟关爱和期待的歌曲。
歌词中，哥哥用自己的经历告诫弟弟要勇敢面对生活，同时表达了对弟弟未来幸福生活的祝愿。
歌曲以哥哥的口吻，传递出亲情的温暖和力量。
总结：这些兄妹歌曲通过不同的视角和故事，展现了兄妹之间深厚的感情。
它们让我们明白，在这个世界上，有一种感情叫做兄妹，它超越了爱情和友情，成为我们生命中最珍贵的财富。
前言：张国荣是一个能量充沛的、有多方面的艺术成就和贡献的全能型艺术家，歌曲创作只占他艺术生涯的一小部分，但却不应忽视，很久以来我就希望能整理这样一份资料以纪念他在人间的居留，纪念这位香港也是中国20世纪后期到21世纪初的流行艺术的代表人物。
但是因水平所限，写得并不满意，且错漏难免，希望大家指正。
一、作为创作者的身份定位歌曲创作涉及三方面，作词、作曲和编曲。
根据已有的资料，张国荣的歌曲创作涉及作词和作曲两个方面，他的词作只有廖廖几首且大多数是在复出乐坛之前的作品，另外，张国荣并不是专业的作曲家，没有参与过编曲，那是技术性很强的工作，他在歌曲创作上的成就集中在作曲方面。
本文将围绕张国荣的作曲作品展开。
张国荣在歌曲创作领域的身份如何界定呢？他不是一个专业的作曲家，专业作曲家一般是幕后人员，掌握大量音乐技术，他们为很多歌手写歌，作曲编曲集于一身，作品数量众多，因为流行音乐的商业性使然，他们需要长期大剂量地写歌，他们的作品中有精品，但也有很多充数的东西。
张国荣也不是一个创作歌手，能称为创作歌手者，所演唱的歌曲应该压倒多数的是自己的作品，而且作词作曲编曲演唱集于一身者才是真正的创作歌手，他们可以是独立的，也可以是乐队成员。
我对张国荣的定位是“歌曲作者”，属于有创作实力和一定数量作品，但主要身份仍是歌手的一类创作人。
这类创作人在他的同时代的实力歌手中较普遍，谭咏麟、陈百强、林子祥以及罗文甚至黄耀明等人都属于这种类型，而且这些人共同的特点是以作曲的作品为主。
之所以有这样的现象，可能是香港词作家相当充裕且水平高，另外好的歌手也往往是音乐的行家，为歌曲写曲与创作纯音乐相比也属于相对容易的形式，所以他们能作曲也是很自然的事。
当然这些人还是有区别的，比如谭咏麟和林子祥有较长时间乐队经验，陈百强以创作进入乐坛，在这些人中，林子祥创作比例大一些，其余几个人作品数量都相差不多。
张国荣发表作品的时间是从1988到2003年，如果以告别乐坛为界，他的创作期也可以分为前半生和后半生，前半生的香港乐坛风行改编英美日歌曲，本地好的词作家很多，但曲作家只有可数的几个，和当时的台湾乐坛比起来，香港乐坛的音乐原创性是非常欠缺的，但是当时香港歌坛那些重量级的歌手却并不乏创作实力，他们不时会在专辑里放入一些自己的作品。
到了张国荣音乐生涯的后半生，香港乐坛的音乐原创性大大提高了，本地的年轻一代作曲家纷纷涌现，张国荣也在这个时期写下了更多的作品，在他因抑郁而不久于人世的2002-2003年，他写下了比往年更多的歌。
而此前与他同时期的那批实力歌手们，多数都已淡出创作领域和乐坛，作品日渐稀少。
这是张国荣在音乐历程上与同时代其他歌手相异的一个特点，从发表作品的时间早晚和跨度可以看出，张国荣的创作之器较为晚成，但却持久。
这也许是张国荣执着于人生和艺术的追求，并不断积累和进步使然。
2000年，香港作词作曲家协会（CASH）设立音乐大使，张国荣成为首任音乐大使，对这个任命，CASH主席彭纳德解释说：“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献不少，获奖无数；而且张国荣的形象及创作都极有独特的个性”。
这个任命不仅是因为他是一个具有持久的声望、影响力和魅力的歌手，更是对他多年以来的创作成绩最恰当的一个荣誉。
在作为一个成功的歌手的同时，张国荣坚持不懈地从事创作，在数量上和技术性上不足以称他为一个专业的曲作家，但从作品质量上却足以与其他专业曲作者为伍，因此，CASH这样一个严肃专业的机构选张国荣作为大使也即形象代言人无疑是最恰当不过的。
顶1292011-12-07 13:54回复举报 |荣迷2楼二、歌曲创作概貌作品列表序号歌曲名称发表时间首唱专辑名称备注∙哥哥肩上的蝴蝶∙知名人士11∙1想你1988 张国荣《Virgin Snow》2 沉默是金1988 张国荣《Hot Su mmer》3 共创真善美1988 张国荣《Leslie Remix 行动》公益歌曲4 由零开始1989 张国荣《Leslie侧面》5 烈火灯蛾1989 张国荣《Leslie侧面》6 风再起时1989 张国荣《Final Encounter》7 太阳伞下1989 黄翊《冬季等到夏季》8 一晚1990 麦洁文《毕生难忘》9 永远怀念你1990 许志安《许志安》10 如果你知我苦衷1992 周慧敏《Endless Dream》11 红颜白发1993 张国荣《宠爱》白发魔女传插曲12 忘掉你像忘掉我1993 王菲《Faye Best》白发魔女传2插曲13 自首宣言1994 张智霖《chilam》14 夜半歌声1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲15 深情相拥1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲16 一辈子失去了你1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲17 有心人1996 张国荣《红》金枝玉叶2插曲18 意犹未尽1996 张国荣《红》19 红1996 张国荣《红》20 做伴（以后）1998 张国荣《printemps》《这些年来》21 寂寞有害1999 张国荣《陪你倒数》22 小明星1999 张国荣《陪你倒数》流星语插曲23 我2000 张国荣《大热》24 大热2000 张国荣《大热》25 极爱自己2000 陈冠希《陈冠希》26 诺亚方舟2001 张国荣《一切随风》为Cash颁奖礼作27 这么远那么近2002 黄耀明、张国荣《crossover》28 玻璃之情2003 张国荣《一切随风》29 红蝴蝶2003 张国荣《一切随风》30 敢爱2003 张国荣《一切随风》31 我知你好2003 张国荣《一切随风》如果以1990年初张国荣告别歌坛为界，之前的作品大约是9首，之后的作品大约是22首，大多数还是创作于告别以后，也许是因为告别后不再做偶像，有更多精力做些创作工作，也许是告别前成熟的作品不多或者是还没有得到掌控自己专辑的权力所致。
张国荣音乐生命始于1977年，终于2003年，如果以1990年告别歌坛为界，前后分别13年，是否可以这样认为，张国荣对自己的人生其实有清醒的计划，前13年的张国荣主要是在争取歌坛以及艺坛的地位和名望，而后13年他因着从前积攒的声名地位，在这个商业社会里得以较为从容而自由地实践自我的艺术世界。
从歌曲列表中还可以看得出，张国荣写作歌曲的背景和动机有以下几种，1. 事先构思好的与某人的一个专项合作，比如与许冠杰合作而写的沉默是金、烈火灯娥，与黄耀明合作的这么远那么近。
2. 为电影写作的插曲，一共写了七首。
3. 为演唱会或最终被演唱会采用的主题歌曲，比如我、大热以及红。
4. 为公益事业或相关，比如共创真善美、诺亚方舟。
5.为乐坛友人及后辈创作，如果你知我苦衷等六首。
6. 因为人生大计有感而发, 包括由零开始、风再起时。
7. 其它类型。
经过这样的分类可以看出，首先，歌曲创作对他来说并不是一项经常性的工作，这是“歌曲作者”与专业作曲家和创作歌手在写作频度和动机上的明显差异。
另外也可以看出，歌曲创作是张国荣丰富的艺术活动中的有机的一环，它常常与其他工作交织在一起，比如拍电影的同时写电影插曲，比如他的“演唱会—专辑—创作” 之间往往有密切的联系，“红”这首歌是专辑“红”的点题之作，唱片的平面设计的出发点，也是跨越97演唱会的高潮和重头戏；“我”和“大热”是专辑“大热”的主打曲目，也是热情演唱会的点睛之笔。
前述的现象是张国荣区别于其他“歌曲作者”的显著特点。
后期的张国荣是一个有全面的艺术修养和才能的艺术家，从他的访谈和合作伙伴的描述中可以了解到，在他后期的艺术创作中，往往很自然地跨越多种艺术门类，张国荣在写一首歌或者制作一首歌时，可能在这之前先有一个演唱会（或MV）的主题意念，他会将这个意念贯彻在专辑里，有目的地创作一些歌曲，在写作时也会对与他合作的词作者提出歌曲内容上的相关要求。
他的歌曲创作只是其中一个点，从这个点延伸开去，几乎是他对整个视听艺术的全面把握，也因为这个原因，在论及他的歌曲创作时，会不可避免地涉及到其他方面。
他曾谈及在演唱歌曲时，也会先想像出一个画面和故事，然后将这种感觉带进到声音表达里。
在张国荣身上，我们看到了一种浑然一体的圆融的艺术感觉和创作形态，这是他非常独特的一个方面。
2011-12-07 13:54回复举报 |∙荣迷∙哥哥肩上的蝴蝶∙知名人士11∙3楼三、张国荣的作曲风格在着手写这篇文章时，我一直在考虑，张国荣这样的歌曲创作人，他的主要精力和工作重心并没有放在歌曲创作上，但又不时地从事创作，他不象罗大佑，全身心地寄托在写歌上，作品风格因为材料丰富而比较好把握，对张国荣，所能捕捉的比较有限和零乱。
我试着从他的音乐营养源和音乐实践入手，结合相关资料，分析他的作曲风格的形成和特点。
艺术创作并不只是等待灵感的过程，也不是凭空想象出来的，任何人在创作之前都有学习的过程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷师学艺经人传授理论学习等等，任何人无论天分悟性概莫能外，只有对某种艺术形式有了相当的掌握后才可能利用这种艺术语言说出自己的话又或者在博采众长融会贯通的基础上创造出新的艺术语言，人类的艺术就是因此而传承发展和丰富的。
任何一个创作者，他的个人风格与他在学习过程中接触到的东西都有密切的关系，这些东西可以称为营养源，因此，分析张国荣的歌曲创作可以先从他的音乐营养源着手。
在1985年的自传中,张国荣提到他开始接触流行歌曲是在上中学时,那时候,他喜欢听台湾的姚淑容的国语歌,也开始听很多的英文歌。
那是60年代末，粤语歌曲的时代还没有到来，西方的摇滚乐正在蓬勃发展，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。
后来，张国荣留学英国，在那里无疑接触了更多的西方音乐。
从他的经历可以看出，在青少年时期一个人知识积累的最关键时期，张国荣的最主要的音乐营养源是当时的西方流行音乐，而这必然影响到后来他的音乐创作。
张国荣在自述中提到，大学二年级之初，张国荣返港，在一所中学补习中文，1977年5月，他与一班朋友组成了一支后来取名为“ONYX”的民歌（folk songs）乐队组合，张国荣担任主音歌手，乐队参加过当时一些公开的比赛，还取得了第二、第三的成绩，但时间并不长，同年张国荣参加亚洲歌唱比赛，进入了流行乐坛。
而当时他的参赛曲目“American Pie”也是一首著名的民谣歌曲。
虽然张国荣提到过，他小时候跟着佣人六姐时，受其影响，听了很多粤曲，但可以肯定的是，他创作音乐最主要的音乐营养还是来自于当时的西方流行音乐，60-70年代西方的流行乐坛人才济济，流派纷呈，张国荣曾在访问中谈到他喜欢的歌手Elton John时说到：“他是一个伟大的创作歌手。
与他相比，我不值一提。
”张国荣这一代香港歌手喜欢的歌手和学习的对象几乎全部来自欧美。
虽然这一代歌手或多或少玩过乐队，但是很少能自成一格并坚持下去的，因为社会人文音乐环境种种不同，这些音乐青年后来相继进入所谓的主流乐坛。
