教你简单作曲作曲入门

作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法可以因个人的风格和喜好而有所不同，但以下是一些普遍适用的原则和建议：
1. 寻找灵感：灵感来源可以是生活中的各种情感、景色、事件等等。

可以试着关注周围的事物，记录下来并深入思考，寻找创作的灵感。

2. 学习音乐理论：音乐理论是作曲的基础，了解音乐的基本元素，比如和弦、旋律、节奏等，可以帮助你更好地组织和表达想法。

3. 创造旋律和和声：旋律是作曲的核心，尝试用琴键、嗓音或其他乐器找出旋律线。

同时，和声是增添音乐深度和层次的重要组成部分，通过使用和弦和音程可以塑造作品的情感色彩。

4. 结构化作品：保持作品的结构和逻辑性可以使其更易于理解和欣赏。

尝试使用不同的乐章、主题重复或发展等手法来组织你的作品。

5. 创造独特的音色：通过选择不同的乐器和声音特效，可以为你的作品带来更丰富的层次感和个性。

6. 尝试进行编曲：把你的作曲想法进一步展开，添加其他乐器的演奏部分，调整和改进声部编排，使其更加丰满和完整。

7. 培养创作的习惯：坚持每天写作曲目，即使只是简短的片段
或想法，也能够培养创作的习惯并逐渐提高作曲技巧。

8. 听取他人的意见：与他人分享你的作品并聆听他们的反馈和建议，有助于你发现潜在的改进空间和创作方向。

总之，作曲是一种个人创作的过程，尝试不同的技巧和方法，发现适合自己的方式，并保持练习和探索的精神，才能不断提高作曲的水平。

怎样作曲编曲制作
作曲编曲制作是一个创造性的过程，下面是一些基本的步骤：
1. 找到灵感：灵感可以来自任何地方，例如情绪、其他音乐作品、生活的经历等。

你可以尝试在专注听音乐或在不同环境中寻找灵感。

2. 确定曲风和风格：根据你的灵感，决定你想要创作的曲风和风格。

这可以帮助你在后续的编曲制作中保持一致性。

3. 编写曲目结构：确定你的曲目结构，例如引子、副歌、间奏等。

这有助于组织你的曲目并给予听众情绪上的起伏。

4. 创作旋律：以你选定的曲风和风格为基础，创作主旋律。

尝试用不同的音高、音符长度和音符间隔来实现创新。

5. 添加和声与和弦进行：根据你创作的旋律，添加合适的和声来增强你的曲目。

同时确保和弦进行与曲风相符合。

6. 编写伴奏部分：根据曲目结构和你创作的旋律，编写适当的伴奏部分。

你可以使用节拍器、合成器、鼓机等乐器来补充你的曲目。

7. 创作歌词（如果需要）：如果你的曲目包含歌词，创作与旋律和主题相匹配的
歌词。

8. 录制音轨：使用录音设备或音频软件，录制你的演奏。

根据你的需要可以录制不同乐器的音轨。

9. 编辑和混音：使用音频软件进行编辑和混音，剪辑和调整你的音轨，以达到理想的音频效果。

10. 推出你的作品：一旦你满意你的制作，你可以考虑将其发布到在线音乐平台或与其他音乐制作者分享你的作品。

记住，这些步骤仅仅是指导性的。

作曲编曲制作是一个非常创造性和个人化的过程，没有固定的规则。

享受你的创作之旅，并充分利用你的想象力和创作灵感。

歌词创作入门知识点总结前言：音乐创作是一个充满创意和想象力的过程，无论是作曲、作词还是编曲都需要一定的基础知识和技巧。

本文将总结音乐创作的入门知识点，希望能够帮助初学者更好地了解音乐创作的基本原理和方法。

一、作曲基础知识1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，它代表了音符的时值和音高。

音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值。

而音程则是两个音符之间的距离，包括和声音程、纯音程、增减音程等不同类型。

2. 调式和音阶调式是指一组音符按特定规律组成的音乐规范，包括大调、小调等不同的调式。

而音阶则是由一组音符按照特定音程组成的音乐段落，包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等不同类型。

3. 和弦和和声和弦是由若干个音符按照特定规律组合而成的音乐段落，包括小三和弦、大三和弦、属七和弦等不同类型。

而和声则是由若干个和弦按照特定调式组合而成的音乐段落，包括主和声、副和声、属和声等不同类型。

二、作词基础知识1. 押韵和格律押韵是指在一首词的结尾部分或句与句之间使用相同音韵的技巧。

而格律则是指词的词数和音节的排列规律，包括五言、七言等不同的格律形式。

2. 比喻和修辞比喻是一种修辞手法，用一种事物来暗示另一种事物，增加词语的表现力和感染力。

而修辞则是一种修辞手法，利用特定的语言技巧来增强词语的表达能力，包括夸张、借代、排比等不同形式。

3. 音韵和意象音韵是指词语的音响形式，包括声母、韵母、声调等不同音韵元素。

而意象则是指词语的意义和形象，包括直观意象、抽象意象等不同类型。

三、编曲基础知识1. 乐器和声部乐器是音乐演奏的工具，包括钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等不同类型。

而声部则是指音乐中不同乐器所承担的音乐角色，包括主旋律、和声、伴奏等不同声部形式。

2. 和声和编曲和声是指不同乐器之间的音乐结构关系，包括和声的层次、和声的进程、和声的旋律等不同要素。

而编曲则是指把和声、旋律和节奏结合起来，创造一种和谐、流畅、具有表现力的音乐形象。

作曲常⽤技法（亲⾝学习经历）编曲，即在DAW上对歌曲进⾏和声编写并搭配乐器，简单来说，就是做伴奏带~扒带，原答案中提到过，就是在DAW上把歌曲伴奏中的每⼀件乐器的每⼀个⾳符都听写出来，简称扒歌曲伴奏带或扒带。

听写下来歌曲的伴奏带就等于你把专业⾳乐⼈的编曲的技巧和套路复制了出来，你既复制出来就可以学习了，简直就是⼀个免费的教材~再补充⼀下关于旋律发展⼿法的知识：1.重复：即重复⼀段旋律，使主题得到巩固、乐思得到强调、性格得到统⼀。

它分为原样重复和变化重复。

作品举例：《⽉亮代表我的⼼》2.模进：即某⼀动机（旋律）在不同⾼度上的重复。

分为严格模进和⾃由模进。

作品举例：《酒⼲倘卖⽆》3.节奏重复：即将动机的节奏当成模板，在不同⾳⾼上予以重复，使作品集中、统⼀。

作品举例：《长江之歌》4.扩⼤和收缩：有两⽅⾯，⾳程还有节奏。

作品举例：（1）⾳程——《笑脸》（2）节奏——《咱们⼯⼈有⼒量》5.对⽐、延伸、发展：我个⼈喜欢⽤对⽐中的“倒印”⼿法，即AB两句旋律发展⽅式相反。

作者的亲⾝经历我⼤学没打算学⾳乐，和⼤多数⼈⼀样只想当爱好做⾳乐。

我之所以称⾃⼰为业余的独⽴⾳乐⼈，是因为我从初中开始就写些原创歌、组乐队、尝试编曲，并且在去年我送了⾃⼰⼀张专辑⼗⾸歌作为成⼈礼。

每⾸歌都是我⾃⼰创作的，词曲、编曲、混⾳、后期等⼯作也全部是我⼀⼈挑灯夜战，与学校的学习⽃争来的（你也知道⾼中的学习有多苦逼）；业余是因为技术、条件都还不够，录⾳找的还是录⾳棚。

（像千古留名、Airs Jack、半璧这群专业的⾼中时⽐我⽜多了，已经能够接活了，⽽我这300的⽔平真不好意思拿出⼿。

）所以，个⼈认为业余⾳乐⼈要有独⽴制作歌曲的能⼒，或者有负责歌曲制作中某⼀环的能⼒，不过通常来说技术、设备劣于专业⾳乐⼈的。

所以其实成为业余⾳乐⼈的门槛很低，钟兴民吴庆隆是⾳乐⼈，徐良汪苏泷也是⾳乐⼈，甚⾄隔壁⽼王特会写旋律，也可称为“业余⾳乐⼈”。

这时候，我期许能尽量专业⼜全⾯，以保证⽐隔壁⽼王要强。

作曲基础知识与配器技巧指导作曲是音乐创作的一种形式，通过创造独特的音乐来表达情感和观点。

作曲家需要掌握一定的基础知识和配器技巧来创作出优秀的作品。

本文将介绍一些作曲的基础知识，并提供一些配器技巧作为指导。

一、作曲基础知识1. 音符和节拍音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

节拍是音乐中的基本脉动，可以用拍号来表示。

在作曲过程中，需要合理运用音符和节拍来构建旋律和节奏。

2. 音阶和调式音阶是音乐中一组按照音高顺序排列的音符。

常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。

调式是音乐中的基本调性，常见的调式有大调、小调等。

了解和运用不同的音阶和调式可以为作曲提供更多的音乐素材。

3. 曲式结构曲式结构是指作曲中的整体结构安排，常见的曲式结构有复调曲式、套曲曲式等。

作曲家可以根据自己的创作意图选择合适的曲式结构来组织音乐。

二、配器技巧指导1. 乐器选择在作曲中，选择适合的乐器对于传达音乐的情感和效果至关重要。

作曲家需要了解各种乐器的音质特点，包括音域、音色和演奏技巧等。

在进行配器时，灵活运用各种乐器的组合可以创造出丰富多样的音乐效果。

2. 和声处理和声是指不同音符在同一时间的组合。

在作曲中，合理处理和声可以使音乐更加丰富和谐。

作曲家可以通过运用和弦进行、音程变化和声部运动等方法来处理和声，创造出动听的音乐效果。

3. 色彩运用配器中的色彩运用可以为音乐增添层次和质感。

作曲家可以通过运用原声乐器和合成器、不同的音色和音效等手法来塑造音乐的色彩。

同时，还可以借助动态的变化和音色的叠加等技巧来丰富音乐的表现力。

4. 节奏和韵律节奏和韵律是音乐中的基本元素，对于作曲具有重要的影响。

作曲家可以通过运用不同的节奏模式、变化的速度和韵律变化来创造出丰富多样的节奏和韵律效果。

总结作曲基础知识和配器技巧是作曲家创作音乐的基石。

掌握音符和节拍、音阶和调式、曲式结构等基础知识，并合理运用乐器选择、和声处理、色彩运用和节奏韵律等配器技巧，可以帮助作曲家编写出更加精彩的音乐作品。

简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。

由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国X围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。

这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。

相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。

）、昨晚我跟上帝通过，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。

所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。

所以你就不要怪自己鲁钝了，来。

喝口酒，壮壮胆。

虎山有兄弟我陪你行。

要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。

第二．识谱记谱第三．会写歌词。

第四．最少掌握一种乐器。

基本的音乐知识。

我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。

哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。

（在简谱中音符的上方有一个点的。

）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。

（在简谱中音符的下方有一个点。

）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。

这个就为止“大众音域”。

（正常人都能唱到。

）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。

国内的歌手中许巍是男中低音。

轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。

作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。

本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。

一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。

民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。

民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。

因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。

二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。

民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。

熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。

三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。

学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。

此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。

四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。

歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。

因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。

五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。

民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。

比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。

教你如何作曲教你如何作曲！教你作曲作曲的技巧！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶：1 2 3 5 6 小调五声音阶：6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式：6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶：1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶：1 3 4 6 7 s. 俄罗斯音阶：6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) t. 爵士小调音阶：1 2 b3 4 5 6 7 u. 阿拉伯音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 v. 拿波里大音阶：1 b2 b3 4 5 6 7 w. 拿波里小音阶：1 b2 b3 4 5 b6 7 x. 东方音阶：1 b2 3 4 b5 6 b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

无基础的人如何作曲导言音乐作曲是一门需要专业知识和技巧的艺术形式。

然而，即使没有任何音乐基础，也可以通过一些积极的学习和实践，开始自己的作曲之旅。

本文将提供一些方法和建议，帮助那些没有音乐基础的人开始作曲。

一、了解音乐基础知识虽然本文的主旨是教授无基础者如何作曲，但是对音乐基础知识的了解仍然是至关重要的一步。

首先，建议了解音符、音阶和调式的概念。

通过学习音符及其对应的音名和音符长短的表示方法，你将能够开始构思自己的音乐旋律。

音阶则是一组有序的音符，了解它们的配置和关系将有助于你探索各种不同的音乐风格。

此外，掌握调式的概念也非常关键，调式决定了音乐的基调和情绪，不同的调式会对作曲产生不同的影响。

二、熟悉乐器和音乐理论了解乐器和音乐理论是无基础者作曲的关键。

选择一个乐器并且熟悉其基本原理和演奏技巧。

无论是钢琴、吉他还是其他乐器，熟悉乐器的特点将使你更容易理解和创作音乐。

此外，学习音乐理论是非常有益的，它将帮助你理解音乐结构、和弦进行和节奏模式。

可以通过自学、参加音乐课程或请教乐器老师等方式来提高对乐器和音乐理论的认知。

三、倾听和分析音乐作品通过倾听和分析各种不同类型的音乐作品，可以提高自己对作曲的理解和感知。

这样做将帮助你了解不同的作曲技巧、结构和曲式，启发你的创作思路。

试着挑选一些你喜欢的音乐作品，聆听它们，并确保关注曲调、和声、节奏和情感表达等方面。

通过分析这些音乐作品，你将学到很多有关作曲技巧和风格的知识。

四、实践和创作实践是无基础者作曲过程中至关重要的一部分。

通过实际动手创作，你将能够将之前学到的知识和技巧付诸实践，并逐渐培养出自己的创作风格。

开始时，可以从简单的旋律和和弦进行开始，逐渐增加复杂性。

试着制定一些小的目标，例如创作一段简短的旋律或者填写几句歌词。

不要害怕犯错误，作曲是一个不断学习和提高的过程。

五、获取反馈和学习作为无基础者，获取他人的反馈和学习是非常重要的。

请他人聆听你的作品并提供反馈，这将是一个宝贵的学习机会。

作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。